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李清照《醉花阴》薄雾浓云愁永昼。 瑞脑消金兽。 佳节又重阳， 玉枕纱厨， 半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后。 有暗香盈袖。 莫道不消魂， 帘卷西风， 人似黄花瘦。这一天，从早到晚，天空布满薄雾农云。这阴沉的天气，更使人愁闷难挨。在屋里她独自看着金兽造型的火炉里，瑞脑香的青烟袅袅不断，真是百无聊赖啊。又是重阳节了，天气骤冷，睡到半夜，凉意透进独眼的帐子里，玉枕上。对比夫妻团圆时的温馨，怎能不叫人失意！ 词主人在屋里闷坐了一天，直到黄昏，才强打精神，出来赏菊。把酒东篱，三杯两盏淡酒，勾起她与丈夫对饮的遐想。她不堪眼前的孤独寂寞，西风吹卷着门帘，吹得细长的菊瓣枝纸摇曳，词人比细长的菊瓣还要瘦！
点绛唇·蹴罢秋千（李清照） 蹴罢秋千， 起来慵整纤纤手。 露浓花瘦，薄汗轻衣透。 见有人来，袜刬金钗溜。 和羞走，倚门回首， 却把青梅嗅。
在这首词作之中，李清照花费了大量的笔墨去描写了景物，通过词人离愁的视角看到的景物都被晕染上了一层悲凉和愁闷，从而让整个客观景象成为了词人愁苦的共鸣体，不断散发着浓烈的悲凉，感染着众人。
“薄雾浓云愁永昼”，在开篇之时，“愁”就以及成为了一种浓烈且粘稠的东西，挥散不去。之后“半夜凉初透”“把酒黄昏后”，其中的悲戚之感通过景色更显得浓郁和惨淡，富有着深刻的感染能力。
除了景色之外，词作中还透露出了当时的创作时机——“佳节又重阳”，正如同“每逢佳节倍思亲”一般的愁绪，到了节日之时，身边却依然没有丈夫的陪伴，独自一人饮酒，看着重阳节盛开的菊花，难免会幻想着夫妻二人共度良辰美景，饮酒作诗的场景，那是多么的幸福美满。两相对比之下，内心中的悲凉与愁苦自然就更增添了一层。
景色之愁、节日之愁都是外在的一种愁绪的表现，而《醉花阴》内在的愁思则是真正源自于心境，女子内心敏感的心绪在长久无人陪伴之后不断发酵和萌芽，从而让自身处于一种长久的悲凉的氛围之中，所写的词也自然而然地表现出“愁”来。最终就落入到了“人比黄花瘦”的境遇之中。所思所想是如此之独到，一个“瘦“字，让愁苦之情油然而生，成为了千古之佳句。
模拟题：1、该词的写作背景？2、该词与李清照其他词作的艺术异同？3、该词运用了哪些艺术手法和意向？4、该词表达了作者怎样的情绪？5、试析该词的艺术的价值和独特之处？如此的
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李清照词的意象分析 一、李清照词中花之意象 在李清照现存的四十多首词中，颇多自然意象，竟有三十五首词写到花，花这频频出现的意象，在她词的意象系统里占据了最主要的地位。如海棠、梅、菊、桂、荷、银杏、芭蕉、丁香、梨等等，花之意象几乎篇篇出现。其中写梅十三次，荷花四次，菊三次，桂花二次，海棠二次，梨花二次等，几乎全是在人们意识里风韵独特、毫无媚俗之态的花种。然而，花在李清照的笔下，不是纯客观的自然物，而是浸透着词人深情、景情相融、与词人心灵交感的“情”化了的“花”，“人化”了的自然物。这位好与花为伴的女词人把她杰出的人格精神及特殊时代背景下种种际遇的复杂体验都潜注于对这些花的描写之中，使她成为一个独特的“花间”女性词人。从李清照对花的意象的描绘上，能体验到她的内心的情感：她在早年，抒欢乐之情；中年，抒离别之情；晚年，抒忧凄之情。司马迁在《史记·屈原列传》中称屈原“其志洁，故其称物芳”。那么，李清照不是简单地把最能引起视觉刺激的花采入词中，而是把意念和理性中与自己的人格追求能够相融合的花撷于笔下，其间的一枝、一境都摇曳着属于女词人自己的那一片“风月”。这既是为了寄情写志所作的有意选择，更是人生体验、人格追求与自然之花的无意契合。 她有一种特殊生活环境中对花事的异常敏感。梅花尚未大开，她就关注着“江梅些子破，未开匀”（《小重山》）；梅开刚刚落英，她又怜惜“晚风庭院落梅初”（《浣溪沙》）；而“昨夜风疏雨骤”（《如梦令》）更是牵系着她对花儿命运的关切。任何情感的形成与抒发，无不是词人对自身的生存状态所作出的反映。因此，“风疏雨骤”之后的“海棠花”，就不仅仅是引发作者惜春伤花情感的一种外物，在此，海棠花的生命遭遇与词人对自身命运的意识已经融合。即在这“浓睡不消残酒”的背后，便有着对人生价值的现状的思考，或者对未来命运摇落的隐忧。这正与海棠花在“风疏雨骤”之后“绿肥红瘦”的那种生命状态的沟通，怜花自怜，花的生命状态成为人的命运状态的象喻。 “情以物迁，辞以情发”（《文心雕龙·物色》），“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷”（《文赋》），情、辞随物而变化，这是人之常情，因此，李清照独特词风的形成，固然是与其先天的性别、性格和后天的家庭环境的熏陶、学养、才识等诸因素分不开的，但她以女性特有的细腻的心理，敏感入微的体察、捕捉外物入词，以神工妙笔对花之意象描摹刻画，也是形成她词风独具一格的重要原因。早年的李清照，天姿聪颖、潇洒不羁，虽囿于狭小的深闺庭院，但有远大的抱负理想，这从她早期的《如梦令》（常记溪亭日暮）可见。婚后，多情善感的李清照，即使与丈夫暂时的分别，在她的笔下自然写出的是伤别离的离情词。南渡以后，李清照流离至建康（南京），此时，气质非凡的李清照诗兴不减当年，还常与丈夫出门郊游觅诗句。宋人周辉记云：“顷见易安族人，言明诚在建康日，易安每值天大雪，即顶笠披蓑，循城远览以觅诗，得句必邀其夫赓和，明诚每苦之也。”你看她“直欲压倒须眉”。明诚病逝，给李清照沉重地打击，显然使她的词风随着时代和个人命运的巨变而由前期的清丽妍媚变得凄婉幽恻。花之意象的情调也由前期的蕴含着快乐而转为浸透着悲苦。如她早年笔下的海棠，无论是经风雨后，变得“绿肥红瘦”，还是海棠开后的“拥红堆雪”；或写她沉醉“误入藕花深处”，或写她流连于露洗的“苹花汀草”；或笔下春深时的“梨花欲谢恐难禁”，或笔下寒食天的皎月“浸梨花”……诸花之意象，都包蕴着无穷的遐想，深含着词人的轻灵神思。把读者引进一个无限清新而又无比洁静美妙的境界。这在当时北宋词坛上别具一格，具有独特的艺术魅力。这里仅有菊花为例。在李清照之前颇多咏梅诗作。屈原咏菊是为表明自己的卓尔不群，“渊明之属意于菊，其意不在菊也，寓菊以舒其情耳。”（《菊趣轩记》）而李清照人品文品深受“屈平、陶令”的影响。在追求崇高理想的情操上，在高洁而不同流合污的品格上，他们是一致的。屈子“餐秋菊之落英”，陶令“东篱”下“采菊”，易安笔下的“琼肌”、“清芬酝藉”，在《多丽》词中对白菊的赏爱成为易安与屈、陶相合的契合点。菊在《漱玉词》中多半被叫做“黄花”，它往往作为词人心态和命运的象征或载体而出现。比如《醉花阴》中深秋生长在东篱旁的尚“有暗香盈袖”的“黄花”，只是作为女词人与丈夫因分居两地而产生的离愁和悲秋情绪的载体；到了《多丽》中“渐秋阑，雪清玉瘦”的白菊，由秋后的凋谢零落而引发出“似泪酒、纨扇题诗”的“婕妤之叹”，从而表达了女词人惟恐丈夫明诚在外有“天台之遇”的担心；而到了《声声慢》中的堆积满地“憔悴损”了的“黄花”，则成了女词人幽凄孤寂、冷落哀伤的廋语。我们透过《漱玉集》中各种花之意象象征意义的捕捉，或许可探及李清照情感心态衍变的轨迹。 做为具有东方式大家闺秀典雅风范的李清照，却因其先天秉赋异俗，才华志向超群，以及传统文化中儒家人格精神的影响，自然突破了一般闺阁女子所具有的柔弱、逆来顺受的人格规范，她不仅具有热烈、浪漫、争强好胜的性格特点，而且强烈地、自觉的追求着超尘绝俗、高洁自负、孤芳自赏的君子人格的自我完善。于是，那些风韵气质压倒群芳的花，才在这种生命之气的酝酿中，显得格外夺人心目。 她特别崇尚梅的风韵气质，她欣赏“柳眼梅腮”（《蝶恋花》），“玉瘦香浓，檀深雪散”（《殢人娇》）的形象里蕴涵的诗情，更能体味出“不知酝藉几多香，但见包藏无限意”（《玉楼春》）的神韵。她的《满庭芳》一词，是一首托物寓志之作。句句写梅，也是句句写己，词中写的是梅花的寂寞环境、潇洒风韵，及其遭遇和所表现的孤标傲世的精神。词的上片，通过“藏”、“锁”、“闲”、“深幽”几个词，表达着“寂寞”度日的人生滋味的体验。然而，一株“江梅”却吸引了她此时此境的全神贯注，寄托了她在人生逆境中的精神追求。下片以“韵胜”二字表现梅韵与自己人格精神的同一境界。她虽香消玉殒而情志永存的人格，使生命的价值就不在于身居要津，荣华富贵，而是“良宵淡月，疏影尚风流”，这是历来命运不佳而志趣高远的骚人墨客所追求的人生境界。李清照对桂花的欣赏更是出手不凡：“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。”这里的桂花“暗淡轻黄”、“情疏迹远”，但是，它有奇“香”留在人间，所以“自是花中第一流”。这正体现了李清照对内在美、人格美的崇尚。她把桂花视作“花中第一流”，自然也是把人的内在美、人格美视作最高的人生境界，具有这种人生境界的人，也才是“第一流”的人。 李清照十八岁时和赵明诚结婚，从此开始了充满学术气氛的爱情生活，情趣十分高雅。她在爱情上是幸运的。她所得到的共同生活的伴侣，竟是一位志同道和、才华卓绝的太学士。他们的爱情生活既美满又充实，可谓伉俪相得。她的“清丽其词，端庄其品”得到丈夫的爱慕和敬重，志趣相投，两心相印。明诚“每遇苏黄诗文，虽半简数字必录藏。”清照则“诗情如夜鹊，三绕未能安”。无论踏雪寻诗，还是射典斗茶都充满浓郁的生活情趣，这样的良缘，对清照和明诚都如鱼得水，对他们自各事业上的成就，无疑是一个强大的动力。因此，李清照前期词对爱情的描写，主要是精神生活的抒写。她倾心于菊，并以菊之意象象征纯洁的爱情与高尚的人格，艺术品位较高。比如她的代表作《醉花阴》一词： 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 这是李清照重阳节思念丈夫赵明诚远行的词作。李清照婚后不久，丈夫赵明诚“即负笈远游”。深闺寂寞，时届重九，“每逢佳节倍思亲”，便写了这首词寄给赵明诚。 上片以“薄雾”、“浓云”起兴，勾画出暗淡阴沉天气，烘托出女词人郁闷心境和愁思。“永昼”：即长日。“瑞脑”：是一种香料。“金兽”：指刻着兽形的铜香炉。重阳佳节，女词人因思念丈夫而感到度日如年。独守闺房，眼看着香炉里燃的瑞脑香慢慢地消融了，而女词人愁情更浓，象袅袅青烟，不绝如缕。这里作者巧妙地勾勒出一个阴雾迷蒙的环境，以衬托她孤寂无聊的心情。情景交融。“愁永昼”一语，耐人寻味，言愁之多，愁之久。上句写外景，下句写内景，内外衬托女词人之愁。物态人情，两相映衬，使愁越发显得“剪不断，理还乱”了。此二句比温庭筠的“玉炉香，红腊泪，遍照画堂秋思”更为深沉凝炼。岁岁重阳今又重阳，一年一度的“佳节又重阳”，只能增添女词人的离愁别苦。深秋之夜，秋凉更使人难寝。往昔的玉枕、纱厨是和丈夫与共的，如今却孤零零地独对着。触景生情，寓意相思之苦。“凉”字，一是“秋凉”，更是“心凉”，指女词人孤单凄凉。这两句通过女词人对“玉枕纱厨”和“凉初透”的切身感受，含蓄而深刻地揭示出她对丈夫思念之深切。 下片利用重阳黄昏把酒赏菊的特写镜头，更加细致入微地表达怀人之情。前两句是说，傍晚时，在菊圃赏菊饮酒，满身都是菊花的幽香。古代人们在重阳日，或头插茱萸，登高望远：“遥知兄弟高处，遍插茱萸少一人。”（王维）或饮酒赏菊：“待到重阳日，还来就菊花。”（孟浩然）重阳赏菊自陶渊明后，已成为文人的雅事，然而李清照一怀愁绪，本无心赏菊，更何况是在“黄昏后”呢？黄昏是一天中思人最切之时。“东篱把酒”，是为了借酒排遣，但睹物伤情，难以自禁，反而勾起更深远的离愁。此二句深含着无限辛酸的滋味。“此情无计可消除”，于是想避开菊花，回到屋中。此时女词人感情高度升华，于是产生出流传千古之名句，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。切不要说莫为离别伤神啊。“帘卷西风”一语奇妙，妙在巧用词语倒置的手法，倍增其动态美感。“人比黄花瘦”一语为警句，乃千古绝唱。“瘦”字为“词眼”，它是词人感情、精神的集结处。在这里，瑟瑟西风中憔悴柔弱的瘦菊与女词人清瘦的形象叠印在一起。比秦观的“人与绿杨俱瘦”更高一筹。 煞拍两句，形象地刻画出女词人消魂后的情态，西风卷起珠帘，帘内的少妇，玉肌消瘦，花貌憔悴，比帘外清瘦的菊花，更是弱不禁风了。菊花是高洁雅士的象征，用以喻人，其人高雅不凡。把酒赏菊，是以陶渊明高远清淡的人格来喻己。菊花又具清丽俊秀的风姿，用以状物，以拟人之瘦，其人之神态更活灵可见了。此乃女词人独创之语，用于这特定环境中特定人物的特定感情时，尤为深刻逼真。 这首词不明写相思情，以深婉含蓄之笔出之，而情却愈深。词的首句点出一个“愁”字，末句以“瘦”字作结，与首句“愁”字相呼应。因离愁伤情，使腰肢瘦损，衣带渐宽，“为依消得人憔悴”之含意自在其中了。 宋代咏菊词作颇多，如东坡、山谷等人词中所用菊之意象为数亦可观。这里仅以小山的《蝶恋花》（黄菊开时伤聚散），少游的《满庭芳》（碧水惊秋）词中菊之意象与李清照之《醉花阴》比较，从中可见李词以女性特有的细柔轻灵之深婉清瘦的独到之处，赢得更高的赞誉。 晏、秦、李三人都是婉约大家，三首词都是睹菊怀人，把菊作为引起离愁的媒介，借菊来表达内心思念、愁怨等复杂情感，体物感情敏锐深挚，菊之意象便成了词人种种感情的载体。然而三首词中菊之意象又各有异。晏词中之菊，表达执着不移的“痴情”，颇有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”之意。而秦词中之菊，透露出词人内心的“奇想”与凄伤。“问篱边黄菊，知为谁开。”正可谓“泪眼问花花不语”。晏、秦以写男妇相思的艳情为其主要内容，被称为“古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致”。他们虽以擅写柔情而著名，但与女词人易安特有的深婉细柔相比终逊一筹。词贵阴柔之美，易安身为多情善感的女性，“天姿秀发，性灵钟慧”，她更钟情于花，其词不乏香韵。《醉花阴》中的菊之意象，不再是纯客观的自然景物，不再是触起怀人之愁思的中介物，也不再是因痴情而发生的幻化物。在李清照凝神观照后的菊之意象，变成了其情趣的反照。正如黑格尔所说：“艺术最大的任务在使人在外物界寻回自我。”李清照的内心世界比晏、秦等男性词人婉曲、轻灵、细柔，使她对丈夫的深切思念，潜入到灵魂最深处，从而达到了物我两忘，菊我同一的艺术境界，于是产生了与菊比瘦的奇幻神思遐想，以清瘦淡雅的黄花，喻已因相思之苦而使人消瘦的情态，形象逼真地表现出李清照伉俪之情的真挚。“人比黄花瘦”之句，可谓女词人独出心裁之佳品。这一菊之意象，既喻相思之苦之深情，又喻女词人品格之高洁。全词幽细清丽，声情并茂，实为晏、秦所不及矣。难怪当赵明诚收到李清照寄给他的《醉花阴》词时，在叹赏之余，自愧不如，又“务俗胜之”，便一切谢客，废餐忘寝三日夜，写出五十阙词，竟没有一首比得上其妻的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。这里的“务欲胜之”，并不是什么大男子主义，而是作为丈夫的憨态可掬的纯情和对妻子赏识的一片爱心。是的，李清照的《醉花阴》一词，在后世文坛上被传为诗趣佳话。而南渡之后在她的《声声慢》一词中：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。”之句，则表现了一种生命枯竭意识。这里，女词人把自己的形象又移入了菊花。 二、李清照词中的雨意象 “雨”自古以来便是文人墨客的常咏之物，关于它的词作数不胜数。既有“随风潜入夜，润物细无声”中言溢于表的对春雨的无限喜悦之情；又有“东边日出西边雨，道是无情却有情”的含蓄而又微妙的感情；还有“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”中的极言闲愁之深广；更有“竹杖芒鞵轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”的豪爽旷达的心态。而在李清照的笔下，“雨”这个意象的出现更是频繁而又多样化的，其传达的思想感情是复杂多变而又细腻入微的。 如果以南渡为界，将李清照的词分为前后两期的话，无论是在前期作品还是后期作品中，表现“雨”的词作有很多，而其中折射出的思想感情也是不尽相同的。如早期作品《浣溪纱》（淡荡）中曾写到：“海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵，黄昏疏雨湿秋千。”这首词是作者年轻时所作，上片写的是闺中梦醒时的情景，下片写的是室外风物，把少妇春闺中的舒适以及懒倦之态表现得淋漓尽致。用“疏”字来形容雨，既表明了雨不大，淅淅沥沥的几点，又能从更深层反映出作者春闺中梦醒后的舒畅之情。由此我们可以看出，作者新婚后的生活是十分幸福美满，且十分耐人寻味的。 同样是写“疏雨”，在李清照早期的另一首词作《如梦令》（昨夜）中则被赋予了不同的神韵。其中写到：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”这首词主要表达了因伤春而惜春，又因惜春而伤别的交织复杂的思想感情。清人黄了翁在《蓼园诗选》中便有中肯的评价：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’两句来。而‘绿肥红瘦’，无限凄婉，却又妙在含蓄，短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”一个“雨疏风骤”便把闺中生活的寂寞，闺人心情的苦闷轻轻烘托出来了。结合女词人当时的心境来看，正是作于“易安结褵未久，明成即负笈远游，易安殊不忍别”之时，因此，在《浣溪沙》中“湿秋千”的令人心情愉悦轻快的“疏雨”已转变为此时唯恐年华逝去，春色又减几分中“雨疏风骤”的苦闷之情了。 “雨”这个意象在词人的后期词中所表达神韵的转变就显得更明显了。以南渡以后的名作《声声慢》为例，其中关于雨的描写是这样的：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”这儿的细雨与“黄昏”、“点点滴滴”联系到一起，着意渲染愁情，如泣如诉，感人至深。这种国破家亡，天涯沦落的苦悲以及作者孤独寂寞的忧郁情绪和动荡不安的心境在其间得到了充分的体现。试想，日落黄昏后，窗外细雨绵绵不绝。傍晚时分，凉风习习，大雁哀鸣着从愁云惨雾的天空飞过，可这绵绵的细雨却又打落得满地落英。这是怎样一幅凄灯苦雨的图画呀，也难怪作者会发出“这次第，怎一个愁字了得”的喟叹了。 建炎四年，李清照逃至越州。这次逃难前后半年，行程数万里，历尽颠簸，饱尝了流离失所之苦。她触景感怀，写下了一首《添字采桑子》。在这异乡的土地上，“北人”听着这南方之夜的雨打芭蕉声，充满了凄苦之感。这也许是北方来的难民的共有感受吧！下阙几乎全是描写“点滴霖淫”之雨的。这雨正是被赋予了离愁别恨的色彩。国破、家亡、夫死这三重灾难骤然降临到这位旷代才女的身上。她的心中充满了凄苦、忧伤与迷惘，而这种迷茫痛苦的心情伴随着这点点雨声却又倍加凄凉了。 值得一提的是，易安词中的“雨”，往往都是“斜风细雨”、“黄昏疏雨”、“风骤雨疏”的小雨，而从未出现过瓢泼的倾盆大雨。我想这与点点滴滴的小雨更能激发女词人细腻的内心世界，又更能表现愁的无穷无尽，无休无止有关吧。 三、文人与酒密不可分,酒既是一种载体,也可形成一种意象。研究李清照的诗词,完美发现,其酒的意象十分丰富,可分别表现山水之乐、思亲怀远、家国巨痛、社会悲歌等多元情愫。
李清照南渡前后词风比较论论文摘 要李清照在南渡前后词风变化很大。南渡前，李清照的词多描写少女、少妇的闺中生活及情趣，词风活泼明快、清新自然；南渡后，生活的苦难使她的词风由婉约趋于含蓄深沉又贴激情豪迈，作品变成多写家国之痛、身世之幽，情调低沉。本文试图围绕李清照南渡前后的生活经历和作品内容，来浅析李清照前后词风转化之过程。关键词：李清照 生活经历 词风比较李清照(约1084--约1155)，自号易安居士，是诗、词、散文皆有成就的宋代女作家，但她最擅长的成就最高的还是词，被誉为婉约正宗，其独树一帜的“易安体”，在宋代文坛上放射出独特的光彩。李清照的词，人称“易安词”、“漱玉词”，以其号与集而得名。其词流传至今的，据今人所辑约有45首。李清照不仅在词的创作方面具有相当高的水平，而且还在词的理论方面也有很高的造诣，她在《词论》中提出了词“别是一家”的说法，《词论》是我国古代文学史上一篇重要的理论文章。李清照的作品和她丰富跌宕的生平际遇是分不开的。靖康之变将她的生活划分为美满幸福与流离困苦前后两个不同的时期。前期，她的词爽朗明快，善于描写自然景物，反映爱情生活，歌唱离情别意，轻快活泼的语言，可见作者开朗欢乐的心情和轻松悠闲的生活。后期，她生逢国变，家破人亡，颠沛流离，受尽人间残酷的折磨，词的内容多为思旧怀乡或反映个人身世的今昔之感，对国家前途与民族命运的关怀也时有流露。其过于凄苦哀伤之情调，是那个时代与国家苦难在词中艺术的体现。追寻诗人南渡前后不同的生活轨迹，我们能逐步地感受到李清照词风由清丽婉约演变为沉郁激昂的变化过程。一、南渡前，作品主要是对大自然的描绘和真挚情感的抒发。1、描写少女的浪漫情怀，鲜活清新，空灵飞动。李清照的文学成就，与她受到良好的家庭教育是分不开的。其父李格非是北宋著名散文家，母王氏亦工文章。书香门第给李清照以较高的天赋和极好的家庭熏陶，为她的文学创作奠定了良好的基础，另外，家庭气氛的宽松开明，造就了她率真自然的性格和心灵，其秉赋和潜能都获得了极大的发挥，奠定了其独立自由的文学创作风格。李清照少女时代的闺阁词，大多数是为了抒发对生活和大自然的热爱之情，她善于把热爱大自然的主观意识赋予在客观存在的事物中，在这些诗词中，我们看到的是一位天真活泼的少女对生活和大自然绘声绘色的描摹。且看以下三首：《如梦令》：常忆溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。词用白描手法，回忆在溪亭的一次尽兴的游玩，境界优美怡人，尺幅之短却给人足够美的享受。溪亭、暮日、莲塘、荡舟、鸥鹭美不胜收的景致，让人流连忘返；“沉醉”“兴尽”“误入”“争渡”“惊奇”寥寥数语，传神地写出了少女的快乐妩媚、天真浪漫。《点绛唇》：蹴罢秋千，起来墉整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。// 见客人来，袜划金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。作者用笔为自己作了一幅特殊格调的“肖像”，传神之笔略加点染，并勾勒了一个情窦初开的少女娇羞多情的复杂心态。《如梦令》：昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”。知否，知否？应是绿肥红瘦！这首小令，有人物，有场景，还有对白，李清照化用了孟浩然《春晓》的意境，灵巧有致。“知否，知否？应是绿肥红瘦！”两句，无限凄婉、形象生动、简洁凝练，妙在短幅中藏无数曲折。在这里，李清照借少女惜花、惜春的感伤，含蓄地述说着闺中生活的寂寞和对爱情的向往。李清照早期的“闺阁词”，通过对大自然和人物情态的描述，抓住富有生活特征的细小事物，努力刻画出人物的情态和内心世界，情景交融、清新开朗、机柕天成。有评论家认为她此时的作品题材狭义，没有深度和广度，试想一位养尊处优十六、七岁的少女，能有这样的才华，是多么的不容易，难怪王灼称赞：“在士大夫中已不多得”。2、描写琴瑟合鸣的新婚生活，轻倩绰约，自然妩媚李清照十八岁时与宰相赵挺的儿子赵明诚结为夫妇。婚后，他们过着美满和谐的幸福生活，夫妇常常诗词唱和，欣赏金石拓片，尽管其间由于政局变化使两家长辈经历了一些变故，但生活大体上是安宁的。由于李清照潜心于金石书画的整理与研讨，长期的“意会心谋、目注神授”，她的形象思维和审美能力受到极深刻的影响，这表现在词作中，就帮助她形成了高超的意境和独特的艺术风格。与心爱的丈夫朝夕相处，李清照时时表现出楚楚可爱、娇媚依人的神情，她的词记录了这段生活与情感。《减字木兰花》说： 卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。// 怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。李清照喜爱梅花，常常通过咏梅自我比拟，这首词不是咏梅词，却以梅花的形象比喻自己，以活泼、清淅、浅俗的话言表现了一个少妇娇羞动人的姿容。这是婚后的甜蜜，是对丈夫的撒娇，从中也表露出她对自己美丽的自信。在另一首《渔家傲》中，我们也可以找到相似的情调：“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。//造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。以上两首词都从另一个侧面说明，词人在新婚时期，还处于花好月圆、轻松浪漫、和谐无忧的氛围之中。3、描写夫妇相思情愁的分居生活，即景取喻，缠绵委婉1103年，赵明诚游宦在外，俩人少则小别数月，多则一年半载，李清照初偿别离情怀，此时李清照词的风格发生了变化，一个“愁”字悄悄地来到了李清照的词中。往来的书信就成为李清照日常的慰藉，“云中谁寄锦书来”，这种情感体现得最为明显的是题在锦帕上的《一剪梅》：红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄绵书来，雁字回时，月满西楼。//花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。王国维说：“一切景语留情话”。在这首词中所有景物的描写都包含作者的情思，“红藕”、“玉簟”“兰舟”、“雁字”、“月”、“花”融进了作者的相思之情、离别之苦。在此我们可见一个少妇在真挚地剖白内心纯真而又无计排遗的爱情，爱之深，思之切，愁之苦，情之痴，真可谓“情不知所起，一往而深”。这首词，表现了李清照善于描写人物的神情和心理状态，同时又善于用浅近清新的语言表达真挚感情的艺术功底。李清照这段时间虽然被相思愁苦所包围着，但毕竟是一种生离之愁。与丈夫往日恩爱的情景给李清照无限美好的回忆，也给了她对丈夫归来的信心与信任。重阳九月九，李清照向赵明诚传达“人比黄花瘦”的消息，期望引起丈夫的怜爱，以图早日团圆。《醉花阴》中写道：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。//东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”这首词，李清照运用拟人化的写作手法，赋予薄雾浓云以人的感情，赋予黄花以人的特性，反衬她思念丈夫的愁苦，一个花容憔悴、玉肢柔弱的少妇形象呈现在读者面前。一个画面，一个特写镜头，将相思情怀以最经济而又最形象的表现。难怪她丈夫赵明诚读了之后深为叹赏，“自愧勿逮”。在饱尝了两年多的相思苦后，李清照又回到了她日夜思念的丈夫赵明诚的身边。这时候赵明诚集中精力收集金石书画，李清照协助校勘，《小重山》抒发了她此刻的欢愉心情。李清照这段时期的作品极其艳丽和温存，《凤凰台上忆吹箫》、《蝶恋花.晚止昌乐馆寄姊妹》、《行香子.七夕》、《鹧鸪天》、《庆清朝慢》等词令，都生动地表白了李清照的真情实感。李清照婚后至南渡前这段时期，文采飞扬，是其艺术创作的成熟期，无论慢词、小令均达到很高造诣。其学识更为渊博，艺术技巧更加娴熟，已基本形成独具特色的“易安体”：“浅俗之语，发清新之思”，“以寻常语度入音律”；以女性所特有的细腻和敏感提炼的艺术形象，即保持了唐五代以来的婉约词的本色，又创造了以个人身世为内涵的艺术格调；温婉中含遒逸之气，旖旎中透刚健、俊爽之美。二、南渡后，作品主要抒发忧国思乡之情和孤苦凄凉的生活。1、金陵期：描写流亡颠沛的离乡生活，满腹愁情，哀伤忧怨正当赵明诚、李清照在各自所喜爱的金石和词的研究上取得成就的时候，公元l127年四月，“靖康之变”北宋灭亡。五月高宗即位南京应天府，改元建炎，自此宋室南渡。八月，赵明诚又被起用为建康知府。十二月，青州发生兵乱，李清照逃难南下，家财毁于战火。1128年，赵明诚和李清照在江宁相逢，晃若隔世。1129年五月，赵明诚任湖州知府，李清照本想两人在兵荒马乱中能够相依为命，却没想到又要中途分手。李清照单身在池阳，举目无亲，倍感凄凉。这个时期她的作品大都是怀念故土和故人之作，风格趋向沉稳、哀怨。《菩萨蛮》、《念奴娇》表达了南渡初期许多离乡背井、骨肉分散的人的共同感受。《菩萨蛮》：风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。睡起觉微寒，梅华鬓上残。故乡何处是？忘了除非醉，更燃余香，更得些时。《念奴娇》：萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。宠柳娇花寒食近，种种脑人天气。险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。征鸿过尽，万千心事难寄。//楼上几日春寒，帘垂四面，玉栏干慵倚。被冷香消新梦觉，不许愁人不起。清露晨流，新桐初引，多少游春意！日高烟敛，更看今日晴未？值得一提的是，赵明诚罢知江宁府，夫妇在赴赣水时，途经项羽庙，李清照写下了至今读来仍惊心动魄的《乌江》（生当做人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。）以歌颂英雄，用以讽刺宋高宗的逃跑主义和那些投降者，爱国之情，溢于言表。国破家沦，李清照的心情格外沉重：只觉得“试灯无意思，踏雪没心情” (《临江仙》)、“永夜愤慨欢意少”(《蝶恋花·上巳召亲族》)。白天“故乡何处是，忘了除非醉。”（《菩萨蛮》），夜晚“空梦长安，认取长安道”(《蝶恋花·上巳召亲族》)；及至梦醒，一种“梦远不成归” (《诉衷情》)的惆怅又攫取了她的心，直教她“伤心枕上三更雨，点滴霖霪。点滴霖霪，愁捐北人不惯起来听”(《添字采桑子》)。秋日里，她“仲宣怀远更凄凉”(《鹧鸪天》)；到了冬天，她又“授尽梅花无好意，赢得满衣清泪”(《清平乐》)。词人的满腹愁情，使得一向受到亲睐的桂花也受到了斥责：“熏透愁人千里梦，却无情”(《摊破浣溪沙》)。2、服丧期：描写物是人非、国破家亡的深愁重哀，低回婉转，凄苦深沉1129年，李清照避难金华，赵明诚在独赴建康任职的途中病故。李清照背负对国破、家亡、丧夫的三重痛苦，漂泊转徙，多年收藏的金石散失殆尽，原来性格中的缠绵柔情、开朗直爽已随丈夫的逝去荡然无存，词情极苍凉悲苦。有论者曰：“易安《武陵春》其作于祭湖州以后屿？悲深婉笃，犹令人感伉俪之重。”（吴衡照《莲子居词话》卷二）李清照在《武陵春》其中的一首词中这样写道：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。//闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。”这首词，含蓄与直率相结合，李清照将抽象的愁情具体化，变为有重量的实体，曲折生动又巧妙自然，委婉曲折的笔调写出了复杂的心情。赵明诚死后，李清照不得不独自一人继续逃难，从此开始了长达五年的颠沛流离的生活。这期间，她视同生命的大量古书石刻，在战火中“散为云烟”，所珍爱的书画铭器也屡遭盗窃。本来她所遭受的灾难已经够多了，而此时的她又祸起萧墙，偏偏又有几个专门拨弄是非的小人乘机落井下石，诬告李清照曾将家中收藏的玉壶奉送给金人，暗地里向朝廷弹劾她有通敌嫌疑。为了洗雪冤辱，她被迫沿着南宋朝廷逃亡路线而逃亡，想将家中所剩的铜器等物尽快奉献给朝廷。这就是有名的“玉瓶案”。幸好当时的南宋小朝廷疲于奔命，无暇顾及此事，才使得此事不了了之。1132年5月，李清照改嫁张汝舟，婚后不久，李清照发现张是个贪财好利之徒，李清照不堪对方的精神虐待，不顾宋代刑法之拘限，毅然告发张汝舟任右承奉郎监诸军审计司之时贪污。张汝舟被除去官职并流放外地，李清照因告发而入狱，幸得一位身居要职的远亲帮助，李清照两年刑期减为九日，百日婚姻终告解脱。但经此一连串接踵而来的打击，李清照再也支持不住，彻底病倒了，透过李清照晚年的词，我们似乎看到一个孤苦无依、终日以泪洗面、以酒消愁的嫠妇形象。3、孀居期：描写孤寂凄苦的晚年生活 忧患悲愤 凄苦苍凉在李清照的一生中，最传神地表达出她暮年心境的非《声声慢》（寻寻觅觅）莫属。这首词典型地概括了作者南渡之后飘零的生活，凄凉的处境和充满着哀愁的内心世界，有一定的政治意义和社会意义。词用十四个叠字开头，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”声情并茂，堪称创举。继以“乍暖还寒时候，最难将息，”则更进一步，“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急！”即“举杯消愁愁更愁”之意，“雁过也，正伤心，却是旧时相识”三句，将十四个叠字之愁，酒浇不去之意，在此略略点出，似淡却浓。下阕词人继续描写孤独与愁苦：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑！”皆用浅俗之语，发清新之思，“词意并工，闺情绝调”，这个“黑”字，是险韵，极难韵，在这里却押得即稳妥又自然，末了几句：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”舌音、齿音交相重叠，是词人有意以这种声调来表现“物是人非事事休”的凄凉之境，读来让人心醉。“后幅一片神行，愈唱愈妙”（陈廷焯《白雨斋词话》），”“点点滴滴”再次叠用，与前面的十四个叠字映照呼应。” 李清照这首词是流传千古的佳作。我们再来读一首李清照年老寡居时的感旧之作《永遇乐》：“落日熔金，暮云合壁，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许！元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。//中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不知向、帘儿底下，听人笑语。”在这首词中，李清照通过对中州盛日元宵佳节热闹景象和欢乐生活的回忆，与当前节日悲凉境遇和寂寞心情相对比，将半世飘零、身老他乡的满腹辛酸，以及对故国沦亡的哀伤和沉痛悲戚的感情，表现得曲折婉转、回肠荡气。因此南宋末年的刘辰翁在《永遇乐》词序中云：“余自乙亥上元诵李易安《永遇乐》，为之涕下。今三年矣，每闻此词，辄不自堪。”由此可见，此词的影响之大，感人之深矣。南渡以来，残酷的现实和流离的生活扩大了李清照的视野，阅历加深了，作品的内容丰富了。很明显，贯穿这一时期词创作的主线除了哀叹个人不幸遭遇，还有炽烈的爱国热情、忧时伤国的思绪抒发，词风流动出豪迈激昂之气。《渔家傲》一词，气势磅礴，音调豪迈，若与苏轼和辛弃疾豪放词相比毫不逊色。清朝的词人黄了翁在他的《蓼园词选》中写道：“此似不甚经意之作，却浑然大雅，无一毫脂粉气，自是北宋风格。”从这里我们可以看出李清照在词的艺术风格上具有多样性的特色。《渔家傲》：“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处？//我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！”这首在黄升《花庵词选》中题作“记梦”，虽写梦境，其实是现实生活的形象反映。李清照南渡之后，曾在海上航行，历尽了风涛之险。词中所反映的内容，与她所经历的真实生活的感受有着一定的联系。李清照进入梦境，身临天宫并与天帝对语，向天帝诉说自己的艰难处境和远大理想。“路长日暮”和“谩有惊人句”的嗟叹，表现了她要求摆脱现实苦难以及生逢离乱之世徙有才学而报国无门的苦闷。“九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！”这句描写了李清照追求美好生活的理想，乘长风高飞远举，直向仙山蓬岛，在理想的国度中求得精神上的慰籍。这首词给人印象最深的是大胆而又丰富的想象。作者创造出虚无缥缈的梦境，把天上的银河与人间的河流联系起来，把闪烁的星群想象成为挂满篷帆的航船。作者正是乘坐这艘“飞船”驶入天上的神仙世界，受到“天帝”的接待。这的确是“穿天心，出地腑”的神来之笔。李清照这首词既有李白的放浪姿肆，又具有杜甫的沉郁顿挫，这二者巧妙地结合在一起，终于使这首《渔家傲》成为《漱玉集》中独具特色的词篇1155年，李清照怀着“永夜恹恹欢意少”的孤寂与“致死薄殷周”的悲愤，孑然一生，郁郁而终。纵观李清照南渡后这一时期的词，孤独凄清的情怀自始至终都流动于其中，面对着祖国山河的沦丧，她沉痛无比，更加上家亡、夫死，她漂泊无依，无论是白天还是夜晚，对于她来说，都是漫长而凄清的，她常常独自品尝孤独寂寞，让痛苦与寂寞吞噬着自己的灵魂，因而伤时感怀。她把自己的这种深悲剧痛熔铸于其词作中，因此这些伤乱之词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《孤雁儿》等篇，真可谓是字字血泪，声声呜咽，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的许多愁，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，无人倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，不曾有半点雕琢矫饰，这些融和着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲，都是来自词人真实的生活感受，是李清照坎坷生活、悲剧人生、灾难时代的映现。“国家不幸诗人幸，话到沧桑句便工。”应该说，最能体现李清照词的思想深度和艺术成就的作品出现在南渡之后。因为她这部分的词作是对那个时代的苦难和个人不幸命运的艺术概括。真可谓“亡国之音，哀以思”。三、结束语综上对李清照身世经历及作品内容的分析和比较，从总体情况来讲，李清照词作的风格因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后不同的特点。所谓文学来源于生活又高于生活，我们可以这样说，李清照的全部词作，构成了一部描述人性变化、展示心灵历史的宏著，从她的词作中，我们能深刻地感受到李清照生活和思想上的巨大转折，从她的词作中，我们必然能逐渐推断出社会和家庭的双重悲剧是造成李清照词风前后迥异的客观原因，那个风云不定的大动乱年代一定会改变作者的词风。李清照的情感世界是独特的，她的艺术表现方式也是独特的，李清照词作前后形成不同风格的其他因素，还在于她对不同文学样式应该表现不同内容的观念而产生的，她的身世经历找到了词这种最佳表现形式，并且也确实达到了一个高峰。所谓词“别是一家”，是对李清照词风不同风格的又一合理解释。--------------------不知道是不是你要的，去百度上搜索一下，有很多的。
易安易安，何易而安，何安而易？ 素月寄孤舟,只影随水流,家园破,一盏残酒。酒淡怎敌晚风疾,梧桐雨,点点愁。 晚来独登楼,恨字锁眉头,黄花瘦,雁声断秋,一溪落花漫汀洲,流离苦,几时休?这样的一首词淋漓尽致的道出了易安的生活的艰辛。不禁感慨：易安易安，何易而安，何安而易啊？ 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。这是怎样的一种快乐呢？这就是易安初期生活的快乐写照。处于两宋之交的她，在北宋灭亡之前，她享受着贵妇般的生活，幽情雅趣自不会少，于是一篇篇吟酒惜花之作便应运而生。那时候的她真的愁为何物。 直到十六岁嫁入赵家的那一刻，世人都为她祝福，祝福她可以继续她的幸福生活。起初的一切也正如世人所愿。她与丈夫赵明诚幸福的生活着，她会夫唱妇随。她会与明诚对酒当歌，明诚也与她品香茗而作诗，他们还会一起考究金石之道。这是怎样的一种幸福啊！ 然而幸福终究还是短暂的，天不遂人愿，这短暂的幸福过后接踵而至的却是国破之凄，丧夫之痛，南渡之苦这一连串的不幸！ 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！这也许是易安南渡以后另一种生活的真实写照了。于是在一个又一个梧桐夜雨之时，易安都无法安息。如今又是黄花再开之时了，可是明诚何在？满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？她知道如果此刻明诚还在身边的花，他一定会摘下最美丽的那一朵为自己戴上的……罢罢罢！明诚已去，不想也罢！忆起明诚，只会图添自己的烦恼而已，空恋自伤情。只是心中仍然忍不住在隐隐的痛着。抬头间，无语问苍天，却只见大雁北归。不禁亡国之恨再起！ 国破之凄，丧夫之痛，南渡之苦这一连串的打击使她愁到了极致。即使不看她的《声声慢》，不算她的《醉花阴》，只看她的《凤凰台上忆吹箫》，也就可以看出此时的易安已经是愁到了何处！觉来不禁令人心痛！ 古来万事东流水。原来一切不过落花流水春去也，天上人间。也许正是这沧桑世事才使易安顿悟了。所以经历了如此的寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚之后，易安不再寻寻觅觅。而是在每一个东篱把酒黄昏后勤修《漱玉词》，在冷香倪之时拷撰《金石录》。 日日夜夜，月月年年。有志者事竟成，破釜沉舟百二秦观终属楚；苦心人，天不负，卧薪尝胆三千越甲可吞吴。终于，她成功了！ 战胜自己的愁苦的易安为世人留下了字字珠玑的漱玉词与那难得的金石录。她终于舍弃了自己的黄花之愁，而留下了一篇篇留传千古的名词佳作！ 回眸易安的一生，易安易安，何易而安？又何安而易呢？！他曾经在历史的黑夜中蹒跚的走过，而最终战胜了自己的易安，终于走上了成功－－成为了中国古代文坛上最光辉耀人的女词人！终于成就了名垂青史的李清照！ 易安易安，何易而安？何安而易呢？哦！易安啊，原来你是在以自身的行动来告诉我：只要战胜自己就可以易而安之。
赏析《一剪梅 》（李清照）\红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。 云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。 接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。 “花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。 下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。 “ 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”三句最为世人所称道。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。
李清照特长写词，早年曾写过一篇《词论》，提议词"别是一家"的说法，是宋代重要的词论。李清照的词，具有女性独占的细致，这使她成为婉约派的代表。这位南北宋之交的词作大众，其词的内容固然没有脱节恋爱与离愁别恨的古板范畴，但在南渡后，她的词更多地展现出对国度、人民和个体境遇的深沉悲伤。她的词对女性心里天下的严峻而深刻的描述，于含蓄细致中一洗以往词作的妩媚不实的氛围，给词坛带来狷介的意趣、淡远的情怀、空灵的意境，使她最终成为宋代词坛的卓越女作家。古板上对李清照词的研讨，都以赵宋南渡为界（1127年）分为前后两期，并在此基本上讨论李词品格的演变。后陈祖美师长在《李清照评传》中又提议了三期说，即赵明诚"露台之遇"前为第一期，从赵"露台之遇"到赵宋南渡为第二期，以后为第三期。但是无论是"二期说"依旧"三期说"，分期依据上都存在题目。笔者剖析了李清照的词作和生存履历，以及古人对李清照的研讨成就，以为李词应以赵明诚"露台之遇"为界分为前后两期，前后期词风既有很大的不同性，在某些方面又有前后融会的一律性。一古板的"二期说"主要是创建在这样的立论基本上的，即以为李清照在前期处境优秀、伉俪相得，白璧微瑕的是夫妻小别，只是到了后期受到国破家亡之痛，作品才变得哀婉凄惨，并具有爱国主义和讽政色彩。这有悖真相，是对李清照词作的误解。李清照的词并非从南渡以后才变得凄切悲切。比如，她三十八岁时（1122年）所作的《蝶恋花》：这首词基调可谓凄入肝脾，哀感顽艳，较之易安居士南渡后的词作，此中悲凄并无不足，但按"二期说"，此词应归入前期。其他与此作同时的作品如《凤凰台上忆吹箫》、《念奴娇》、《声声慢》等作品内容都绝非是夫妻小别之作，此中并非少妇闲愁、伤春悲秋之情，而是透露出一种身陷绝境般的悲凄。假使将这些诗作归入前期，那么以哀婉凄惨作为分期准绳，显然就显得依据不敷。而陈祖美师长的"三期说"，显然依旧受了古板"二期说"的影响，它实质上是把前期又分为两期，这样的分期办法，依据也不敷。笔者以为，李词依据其词风的显然改变，可依赵明诚"露台之遇"为界分为两期，前期为内室少女少妇词，高兴、明快、偶然闲愁。后期因情变、弃乡、夫丧而转为凄冷悲切、愁情满怀的作品。从作品上来看，三十八岁前后所作的《蝶恋花》（"泪湿罗衣脂粉满"）、《声声慢》、《点绛唇》（"寂寞深闺"）、《念奴娇》，《凤凰台上忆吹箫》等词当为李词词风转变的分界。二在研讨李清照词作的论文中，叙述李词前后期相异的许多，但看待其前后一律性则言之甚少。然而,固然李清照前后期词在品格上、情感上有了很大的改变，但是稍加剖析就不丑陋出此中有很多前后连贯的相似点。最终，李清照前后期词都具有情感剧烈豪爽的特点，然而表达这种情感的体例又不是产生似的呼叫招呼，而是很认真技能和形态的。如前期词《点绛唇》：蹴罢秋千，起来慵整，纤纤手，露浓花瘦，薄汗轻衣透。 见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。这首小词，描述少女好奇而羞涩的情怀，情感质朴真挚，作者用"溜"、"走"、"回首"、"嗅"四个行为，把一个青春少女这种情怀维妙维肖地描摹出来。后期词情感则特别加倍豪爽，如《蝶恋花》词中"四叠阳关，唱到千千遍"句，阳关本只有三叠，然而作者面临丈夫的淡漠，为了挽留丈夫却唱出了四叠阳关，还要唱到千千遍，这种情绪是何等剧烈，而作者表达这种情感的形态又是如斯机灵。又如《武陵春》中"只恐双溪舴艋舟，载不动很多愁"一句，写出了作者愁浓似海，不行估测，却又没有正面写愁，而用有形的舟载不动无形的愁来反衬愁的无限无尽。其次，李清照的词作敢于创新，这在她前后期词中都有很明晰的展现。比如，她的《如梦令.咏海棠》中"知否，知否，应是绿肥红瘦"一句，古人评曰："此词盖用其语粉饰，结句尤为委曲精工，蕴藉无限之意焉。可谓女流之蕴思者矣。'知否'二字叠得可味，'绿肥红瘦'创获自妇人，大奇。"此词是易安十七岁时所作，而作品中已敢创造新语。到后期词中，创新之语更多。如《永遇乐》中"夕阳熔金，暮云合璧"句，《武陵春》中的结句等等。别的，她的名作《声声慢》，开头用了七对叠字，更是前无昔人，后无来者，韵味无限。李词中再有很多一脉相承、前后相继的器械。比如她擅用修辞手腕，拟人、比兴等在她的作品中频频出现。她的词根本上都谨守音律，用韵平坦，只有《声声慢》一词变平声韵为仄声韵，这是为了表达其遭夫冷弃的悲凄怨声。三李清照前后期词在语言品格、意象、题材等方面有着很大的分歧，以下就从这几个方面讨论一下李词前后期的品格演变题目。李清照前期词语言崭新自然，高兴完满，偶然有闲愁粉饰。如小词《如梦令》： 常记溪亭日暮，沉迷不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭.描述了一幅斜阳、碧水、青草、藕花、鸥鹭消息连合、相映成趣的美景。一群少女嬉戏回来，"争渡，争渡"，写出了少女的淘气，将人物其时的心思写得维妙维肖。前期这样的词作许多，再有如前引的《点绛唇》等。偶然与夫小别，相思成愁，也会写一些特别俊俏的思夫词如《一剪梅》、《满庭芳》、《玉楼春》等，此中最著名的是一首《醉花阴》尔后期词基调则以凄惨凄惨为主，此中愁苦与前期相比剧烈繁重了很多，如"被冷香消新梦觉，不许愁人不起"，"永夜恹恹欢意可，空梦长安，认取长安道"，"只恐双溪舴艋舟，载不动很多愁"，"今朝憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去"等句无不描摹出一个瘦弱、苍老、愁绪满怀的女人形象，她的名作《声声慢》：李清照前后期词的不同还表如今她对意象选取向的分歧。李清照词中用了"酒"这个意象，但是前后期词中的"酒"并不相似。前期有"浓睡不用残酒"、"沉迷不知归路"、"未成沉迷意先融"、"酒意待消谁与共"、"东篱把酒薄暮后"、"酒后明皇倚太真"等等，此中酒意，不是快乐的游兴诗意，便是闲处没趣散愁闲情。尔后期词则大大分歧，"故里那里是，忘了除非醉"、"沉水卧时烧，香消酒未消"、"新来瘦，非干病酒，不是悲秋"等等，此中酒意再无夙昔之高兴和兴致，而是充沛了愁情悲凄，词人借酒解愁，然而愁浓不行少顷止息。"雪"在李词中也用得较多，前后期取向同样是判然不同的，前期有"雪消玉瘦，向人无穷依依"，后期就有"莫恨香消雪减，须给道归迹情留"。前期"年年雪里"，后期倒是"试灯有时思，踏雪没心思"。可见词人是特别喜爱雪的。在北方，年年下雪，词人也年年踏雪赏雪，而住在南边后，雪比夙昔少了，可贵下一次，词人却也难以再提起游兴，只任它"香消雪减"去了。词人非不爱雪，只为愁情满怀，什么事都难提起兴致来了。取向上的分歧，从一个侧面反响出李前后期词情绪上的不同。由于心境的极大改变，李清照词在前后期所选取的题材是有很多分歧的。前期词中多以少女闲游、少妇闲愁等作为题材，前引的《如梦令》、《醉花阴》、《点绛唇》等都是如斯的。尔后期词作题材显然有了改变，比如她的名作《渔家傲》
李清照诗词风格的两面性 既雄浑大气而又不失委婉缠绵 生当作人杰 死亦为鬼雄 至今思项羽 不肯过江东 还有 争渡争渡，惊起一滩鸥鹭 对比一下 还要结合诗人所处的年代以及社会背景家庭背景等等对于诗人的影响
照与其他婉约派词人风格的共性,清新含蓄才是其个性。 李词清新表现在内容上, 李清照舍弃庸俗肤浅的描写, 而代之以真情实感的抒发 和对事物的深细体会, 而且善于运用多种多样的艺术手段表现这...
标题是文章的眉目。各类文章的标题，样式繁多，但无论是何种形式，总要以全部或不同的侧面体现作者的写作意图、文章的主旨。毕业论文的标题一般分为总标题、副标题、分标题几种。 (一)总标题 总标题是文章总体内容的体现。常见的写法有： ①揭示课题的实质。这种形式的标题，高度概括全文内容，往往就是文章的中心论点。它具有高度的明确性，便于读者把握全文内容的核心。诸如此类的标题很多，也很普遍。如《关于经济体制的模式问题》、《经济中心论》、《县级行政机构改革之我见》等。 ②提问式。这类标题用设问句的方式，隐去要回答的内容，实际上作者的观点是十分明确的，只不过语意婉转，需要读者加以思考罢了。这种形式的标题因其观点含蓄，容易激起读者的注意。如《家庭联产承包制就是单干吗?》、《商品经济等同于资本主义经济吗?》等。 ②交代内容范围。这种形式的标题，从其本身的角度看，看不出作者所指的观点，只是对文章内容的范围做出限定。拟定这种标题，一方面是文章的主要论点难以用一句简短的话加以归纳；另一方面，交代文章内容的范围，可引起同仁读者的注意，以求引起共鸣。这种形式的标题也较普遍。如《试论我国农村的双层经营体制》、《正确处理中央和地方、条条与块块的关系》、《战后西方贸易自由化剖析》等。 ④用判断句式。这种形式的标题给予全文内容的限定，可伸可缩，具有很大的灵活性。文章研究对象是具体的，面较小，但引申的思想又须有很强的概括性，面较宽。这种从小处着眼，大处着手的标题，有利于科学思维和科学研究的拓展。如《从乡镇企业的兴起看中国农村的希望之光》、《科技进步与农业经济》、《从“劳动创造了美”看美的本质》等。 ⑤用形象化的语句。如《激励人心的管理体制》、《科技史上的曙光》、《普照之光的理论》等。 标题的样式还有多种，作者可以在实践中大胆创新。 (二)副标题和分标题 为了点明论文的研究对象、研究内容、研究目的，对总标题加以补充、解说，有的论文还可以加副标题。特别是一些商榷性的论文，一般都有一个副标题，如在总标题下方，添上“与××商榷”之类的副标题。 另外，为了强调论文所研究的某个侧重面，也可以加副标题。如《如何看待现阶段劳动报酬的差别——也谈按劳分配中的资产阶级权利》、《开发蛋白质资源，提高蛋白质利用效率——探讨解决吃饭问题的一种发展战略》等。 设置分标题的主要目的是为了清晰地显示文章的层次。有的用文字，一般都把本层次的中心内容昭然其上；也有的用数码，仅标明“一、二、三”等的顺序，起承上启下的作用。需要注意的是：无论采用哪种形式，都要紧扣所属层次的内容，以及上文与下文的联系紧密性。 对于标题的要求，概括起来有三点：一要明确。要能够揭示论题范围或论点，使人看了标题便知晓文章的大体轮廓、所论述的主要内容以及作者的写作意图，而不能似是而非，藏头露尾，与读者捉迷藏。二要简炼。．论文的标题不宜过长，过长了容易使人产生烦琐和累赘的感觉，得不到鲜明的印象，从而影响对文章的总体评价。标题也不能过于抽象、空洞，标题中不能采用非常用的或生造的词汇，以免使读者一见标题就如堕烟海，百思不得其解，待看完全文后才知标题的哗众取宠之意。三要新颖。标题和文章的内容、形式一样，应有自己的独特之处。做到既不标新立异，又不落案臼，使之引人入胜，赏心悦目，从而激起读者的阅读兴趣。 二、目录 一般说来，篇幅较长的毕业论文，都没有分标题。设置分标题的论文，因其内容的层次较多，整个理论体系较庞大、复杂，故通常设目录。 设置目录的目的主要是： 1．使读者能够在阅读该论文之前对全文的内容、结构有一个大致的了解，以便读者决定是读还是不读，是精读还是略读等。 2．为读者选读论文中的某个分论点时提供方便。长篇论文，除中心论点外，还有许多分论点。当读者需要进一步了解某个分论点时，就可以依靠目录而节省时间。 目录一般放置在论文正文的前面，因而是论文的导读图。要使目录真正起到导读图的作用，必须注意： 1．准确。目录必须与全文的纲目相一致。也就是说，本文的标题、分标题与目录存在着一一对应的关系。 2．清楚无误。目录应逐一标注该行目录在正文中的页码。标注页码必须清楚无误。 3．完整。目录既然是论文的导读图，因而必然要求具有完整性。也就是要求文章的各项内容，都应在目录中反映出来，不得遗漏。 目录有两种基本类型： 1．用文字表示的目录。 2．用数码表示的目录。这种目录较少见。但长篇大论，便于读者阅读，也有采用这种方式的。 三、内容提要 内容提要是全文内容的缩影。在这里，作者以极经济的笔墨，勾画出全文的整体面目；提出主要论点、揭示论文的研究成果、简要叙述全文的框架结构。 内容提要是正文的附属部分，一般放置在论文的篇首。 写作内容提要的目的在于： 1．为了使指导老师在未审阅论文全文时，先对文章的主要内容有个大体上的了解，知道研究所取得的主要成果，研究的主要逻辑顺序。 2．为了使其他读者通过阅读内容提要，就能大略了解作者所研究的问题，如果产生共鸣，则再进一步阅读全文。在这里，内容提要成了把论文推荐给众多读者的“广告”。 因此，内容提要应把论文的主要观点提示出来，便于读者一看就能了解论文内容的要点。论文提要要求写得简明而又全面，不要罗哩罗嗦抓不住要点或者只是干巴巴的几条筋，缺乏说明观点的材料。 内容提要可分为报道性提要和指示性提要。 报道性提要，主要介绍研究的主要方法与成果以及成果分析等，对文章内容的提示较全面。 指示性提要，只简要地叙述研究的成果(数据、看法、意见、结论等)，对研究手段、方法、过程等均不涉及。毕业论文一般使用指示性提要。举例如下： ●市场经济条件下的政府，固然应服从上级规划部署的全局，但主要的着眼点应放在对下负责，对本地的经济发展，对本地的人民生活水平提高负责，这才是发展全局经济的前提，从而也自然在根本上符合对上负责。 ●变部门“齐抓共管”企业为共同服务于企业，应成为部门工作的主要重点。(摘自《政府在市场经济中如何定位》一文的内容提要) 内容提要的写作要求可以概括为“全、精、简、实、活”。具体说来： 1．内容提要要求具有完整性。即不能把论文中所阐述的主要内容(或观点)遗漏。提要应写成一篇完整的短文，可以独立使用。 2．重点要突出。内容提要须突出论文的研究成果(或中心论点)和结论性意义的内容，其他各项可写得简明扼要。 3．文字要简炼。内容提要的写作必须字斟句酌，用精练、概括的语言表述，每项内容不宜展开论证说明。 4．陈述要客观。内容提要一般只写课题研究的客观情况，对工作过程、工作方法以及研究成果等，不宜作主观评价，也不宜与别人的研究作对比说明。一项研究成果的价值，自有公论，大可不必自我宣扬。因而，实事求是也是写作内容提要的基本原则。 5．语言要生动。提要既要写得简明扼要，又要生动活泼，引人入胜，在词语润色、表达方法和章法结构上要尽可能体现文彩，以求唤起读者阅读正文的欲望。 四、正文 正文包括绪论、本论、结论三部分。这是毕业论文最重要的组成部分，其它章节有专门详细论述，这里不再重复。 五、参考文献 参考文献又叫参考书目，它是指作者在撰写毕业论文过程中所查阅参考过的著作和报刊杂志，它应列在毕业论文的末尾。列出参考文献有三个好处：一是当作者本人发现引文有差错时，便于查找校正。二是可以使毕业论文答辩委员会的教师了解学生阅读资料的广度，作为审查毕业论文的一种参考依据。三是便于研究同类问题的读者查阅相关的观点和材料。 当然，论文所列的参考文献必须是主要的，与本论文密切相关的，对自己写成毕业论文起过重要参考作用的专著、论文及其它资料。不要轻重不分，开列过多。 列出的参考文献一般要写清书名或篇名、作者、出版者和出版年份。
李清照词，人称“易安词”、“漱玉词”，以其号与集而得名。《易安集》、《漱玉集》，宋人早有著录。其词流传至今的，据今人所辑约有45首，另存疑10余首。她的《漱玉词》既男性亦为之惊叹。她不但有高深的文学修养，而且有大胆的创造精神。从总的情况看，她的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。 前期：真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。如〔如梦令〕二首,活泼秀丽,语新意隽。〔凤凰台上忆吹箫〕、〔一翦梅〕、〔醉花阴〕等词，通过描绘孤独的生活和抒发相思之情,表达了对丈夫的深厚感情,宛转曲折，清俊疏朗。〔蝶恋花〕《晚止昌乐馆寄姊妹》写对女伴们的留恋，感情也极其真挚。她的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。这出自一个女作家之手，比起"花间派"代言体的闺怨词来要有价值得多。王灼说：李清照"作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新,姿态百出。闾巷荒淫之语,肆意落笔。自古缙绅之家能文妇女，未见如此无顾籍也"（《碧鸡漫志》卷二）。这种批评正说明了李清照词的意旨在客观上是违背了封建规范的。后期：主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁。李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同。国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。在流离生活中她常常思念中原故乡，如〔菩萨蛮〕写的"故乡何处是，忘了除非醉"，〔蝶恋花〕写的"空梦长安，认取长安道"，都流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。她更留恋已往的生活，如著名的慢词〔永遇乐〕，回忆"中州盛日"的京洛旧事；〔转调满庭芳〕"芳草池塘"回忆当年的"胜赏"，都将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比，寄托了故国之思。她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，如〔武陵春〕通过写"物是人非事事休"的感慨，〔声声慢〕通过写"寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚"的处境，表达了自己难以克制、无法形容的"愁"。又如〔清平乐〕中"今年海角天涯，萧萧两鬓生华"的悲伤，〔孤雁儿〕中的悼亡情绪，都是在国破家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的，所以她的这部分词作正是对那个时代的苦难和个人不幸命运的艺术概括。
我觉得李清照在文学方面与同时期大家相比不同的是她及她丈夫对金石的研究。一部《金石录》是她半生艰辛的写照。这里也深藏中华文化底蕴，如细细发掘也是很有成就的。
心中那杆秤（写李清照的一生值不值得，写她的精神意志，最后写值得）
李清照南渡前后词风比较论论文摘 要李清照在南渡前后词风变化很大。南渡前，李清照的词多描写少女、少妇的闺中生活及情趣，词风活泼明快、清新自然；南渡后，生活的苦难使她的词风由婉约趋于含蓄深沉又贴激情豪迈，作品变成多写家国之痛、身世之幽，情调低沉。本文试图围绕李清照南渡前后的生活经历和作品内容，来浅析李清照前后词风转化之过程。关键词：李清照 生活经历 词风比较李清照(约1084--约1155)，自号易安居士，是诗、词、散文皆有成就的宋代女作家，但她最擅长的成就最高的还是词，被誉为婉约正宗，其独树一帜的“易安体”，在宋代文坛上放射出独特的光彩。李清照的词，人称“易安词”、“漱玉词”，以其号与集而得名。其词流传至今的，据今人所辑约有45首。李清照不仅在词的创作方面具有相当高的水平，而且还在词的理论方面也有很高的造诣，她在《词论》中提出了词“别是一家”的说法，《词论》是我国古代文学史上一篇重要的理论文章。李清照的作品和她丰富跌宕的生平际遇是分不开的。靖康之变将她的生活划分为美满幸福与流离困苦前后两个不同的时期。前期，她的词爽朗明快，善于描写自然景物，反映爱情生活，歌唱离情别意，轻快活泼的语言，可见作者开朗欢乐的心情和轻松悠闲的生活。后期，她生逢国变，家破人亡，颠沛流离，受尽人间残酷的折磨，词的内容多为思旧怀乡或反映个人身世的今昔之感，对国家前途与民族命运的关怀也时有流露。其过于凄苦哀伤之情调，是那个时代与国家苦难在词中艺术的体现。追寻诗人南渡前后不同的生活轨迹，我们能逐步地感受到李清照词风由清丽婉约演变为沉郁激昂的变化过程。一、南渡前，作品主要是对大自然的描绘和真挚情感的抒发。1、描写少女的浪漫情怀，鲜活清新，空灵飞动。李清照的文学成就，与她受到良好的家庭教育是分不开的。其父李格非是北宋著名散文家，母王氏亦工文章。书香门第给李清照以较高的天赋和极好的家庭熏陶，为她的文学创作奠定了良好的基础，另外，家庭气氛的宽松开明，造就了她率真自然的性格和心灵，其秉赋和潜能都获得了极大的发挥，奠定了其独立自由的文学创作风格。李清照少女时代的闺阁词，大多数是为了抒发对生活和大自然的热爱之情，她善于把热爱大自然的主观意识赋予在客观存在的事物中，在这些诗词中，我们看到的是一位天真活泼的少女对生活和大自然绘声绘色的描摹。且看以下三首：《如梦令》：常忆溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。词用白描手法，回忆在溪亭的一次尽兴的游玩，境界优美怡人，尺幅之短却给人足够美的享受。溪亭、暮日、莲塘、荡舟、鸥鹭美不胜收的景致，让人流连忘返；“沉醉”“兴尽”“误入”“争渡”“惊奇”寥寥数语，传神地写出了少女的快乐妩媚、天真浪漫。《点绛唇》：蹴罢秋千，起来墉整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。// 见客人来，袜划金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。作者用笔为自己作了一幅特殊格调的“肖像”，传神之笔略加点染，并勾勒了一个情窦初开的少女娇羞多情的复杂心态。《如梦令》：昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”。知否，知否？应是绿肥红瘦！这首小令，有人物，有场景，还有对白，李清照化用了孟浩然《春晓》的意境，灵巧有致。“知否，知否？应是绿肥红瘦！”两句，无限凄婉、形象生动、简洁凝练，妙在短幅中藏无数曲折。在这里，李清照借少女惜花、惜春的感伤，含蓄地述说着闺中生活的寂寞和对爱情的向往。李清照早期的“闺阁词”，通过对大自然和人物情态的描述，抓住富有生活特征的细小事物，努力刻画出人物的情态和内心世界，情景交融、清新开朗、机柕天成。有评论家认为她此时的作品题材狭义，没有深度和广度，试想一位养尊处优十六、七岁的少女，能有这样的才华，是多么的不容易，难怪王灼称赞：“在士大夫中已不多得”。2、描写琴瑟合鸣的新婚生活，轻倩绰约，自然妩媚李清照十八岁时与宰相赵挺的儿子赵明诚结为夫妇。婚后，他们过着美满和谐的幸福生活，夫妇常常诗词唱和，欣赏金石拓片，尽管其间由于政局变化使两家长辈经历了一些变故，但生活大体上是安宁的。由于李清照潜心于金石书画的整理与研讨，长期的“意会心谋、目注神授”，她的形象思维和审美能力受到极深刻的影响，这表现在词作中，就帮助她形成了高超的意境和独特的艺术风格。与心爱的丈夫朝夕相处，李清照时时表现出楚楚可爱、娇媚依人的神情，她的词记录了这段生活与情感。《减字木兰花》说： 卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。// 怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。李清照喜爱梅花，常常通过咏梅自我比拟，这首词不是咏梅词，却以梅花的形象比喻自己，以活泼、清淅、浅俗的话言表现了一个少妇娇羞动人的姿容。这是婚后的甜蜜，是对丈夫的撒娇，从中也表露出她对自己美丽的自信。在另一首《渔家傲》中，我们也可以找到相似的情调：“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。//造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。以上两首词都从另一个侧面说明，词人在新婚时期，还处于花好月圆、轻松浪漫、和谐无忧的氛围之中。3、描写夫妇相思情愁的分居生活，即景取喻，缠绵委婉1103年，赵明诚游宦在外，俩人少则小别数月，多则一年半载，李清照初偿别离情怀，此时李清照词的风格发生了变化，一个“愁”字悄悄地来到了李清照的词中。往来的书信就成为李清照日常的慰藉，“云中谁寄锦书来”，这种情感体现得最为明显的是题在锦帕上的《一剪梅》：红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄绵书来，雁字回时，月满西楼。//花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。王国维说：“一切景语留情话”。在这首词中所有景物的描写都包含作者的情思，“红藕”、“玉簟”“兰舟”、“雁字”、“月”、“花”融进了作者的相思之情、离别之苦。在此我们可见一个少妇在真挚地剖白内心纯真而又无计排遗的爱情，爱之深，思之切，愁之苦，情之痴，真可谓“情不知所起，一往而深”。这首词，表现了李清照善于描写人物的神情和心理状态，同时又善于用浅近清新的语言表达真挚感情的艺术功底。李清照这段时间虽然被相思愁苦所包围着，但毕竟是一种生离之愁。与丈夫往日恩爱的情景给李清照无限美好的回忆，也给了她对丈夫归来的信心与信任。重阳九月九，李清照向赵明诚传达“人比黄花瘦”的消息，期望引起丈夫的怜爱，以图早日团圆。《醉花阴》中写道：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。//东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”这首词，李清照运用拟人化的写作手法，赋予薄雾浓云以人的感情，赋予黄花以人的特性，反衬她思念丈夫的愁苦，一个花容憔悴、玉肢柔弱的少妇形象呈现在读者面前。一个画面，一个特写镜头，将相思情怀以最经济而又最形象的表现。难怪她丈夫赵明诚读了之后深为叹赏，“自愧勿逮”。在饱尝了两年多的相思苦后，李清照又回到了她日夜思念的丈夫赵明诚的身边。这时候赵明诚集中精力收集金石书画，李清照协助校勘，《小重山》抒发了她此刻的欢愉心情。李清照这段时期的作品极其艳丽和温存，《凤凰台上忆吹箫》、《蝶恋花.晚止昌乐馆寄姊妹》、《行香子.七夕》、《鹧鸪天》、《庆清朝慢》等词令，都生动地表白了李清照的真情实感。李清照婚后至南渡前这段时期，文采飞扬，是其艺术创作的成熟期，无论慢词、小令均达到很高造诣。其学识更为渊博，艺术技巧更加娴熟，已基本形成独具特色的“易安体”：“浅俗之语，发清新之思”，“以寻常语度入音律”；以女性所特有的细腻和敏感提炼的艺术形象，即保持了唐五代以来的婉约词的本色，又创造了以个人身世为内涵的艺术格调；温婉中含遒逸之气，旖旎中透刚健、俊爽之美。二、南渡后，作品主要抒发忧国思乡之情和孤苦凄凉的生活。1、金陵期：描写流亡颠沛的离乡生活，满腹愁情，哀伤忧怨正当赵明诚、李清照在各自所喜爱的金石和词的研究上取得成就的时候，公元l127年四月，“靖康之变”北宋灭亡。五月高宗即位南京应天府，改元建炎，自此宋室南渡。八月，赵明诚又被起用为建康知府。十二月，青州发生兵乱，李清照逃难南下，家财毁于战火。1128年，赵明诚和李清照在江宁相逢，晃若隔世。1129年五月，赵明诚任湖州知府，李清照本想两人在兵荒马乱中能够相依为命，却没想到又要中途分手。李清照单身在池阳，举目无亲，倍感凄凉。这个时期她的作品大都是怀念故土和故人之作，风格趋向沉稳、哀怨。《菩萨蛮》、《念奴娇》表达了南渡初期许多离乡背井、骨肉分散的人的共同感受。《菩萨蛮》：风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。睡起觉微寒，梅华鬓上残。故乡何处是？忘了除非醉，更燃余香，更得些时。《念奴娇》：萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。宠柳娇花寒食近，种种脑人天气。险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。征鸿过尽，万千心事难寄。//楼上几日春寒，帘垂四面，玉栏干慵倚。被冷香消新梦觉，不许愁人不起。清露晨流，新桐初引，多少游春意！日高烟敛，更看今日晴未？值得一提的是，赵明诚罢知江宁府，夫妇在赴赣水时，途经项羽庙，李清照写下了至今读来仍惊心动魄的《乌江》（生当做人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。）以歌颂英雄，用以讽刺宋高宗的逃跑主义和那些投降者，爱国之情，溢于言表。国破家沦，李清照的心情格外沉重：只觉得“试灯无意思，踏雪没心情” (《临江仙》)、“永夜愤慨欢意少”(《蝶恋花·上巳召亲族》)。白天“故乡何处是，忘了除非醉。”（《菩萨蛮》），夜晚“空梦长安，认取长安道”(《蝶恋花·上巳召亲族》)；及至梦醒，一种“梦远不成归” (《诉衷情》)的惆怅又攫取了她的心，直教她“伤心枕上三更雨，点滴霖霪。点滴霖霪，愁捐北人不惯起来听”(《添字采桑子》)。秋日里，她“仲宣怀远更凄凉”(《鹧鸪天》)；到了冬天，她又“授尽梅花无好意，赢得满衣清泪”(《清平乐》)。词人的满腹愁情，使得一向受到亲睐的桂花也受到了斥责：“熏透愁人千里梦，却无情”(《摊破浣溪沙》)。2、服丧期：描写物是人非、国破家亡的深愁重哀，低回婉转，凄苦深沉1129年，李清照避难金华，赵明诚在独赴建康任职的途中病故。李清照背负对国破、家亡、丧夫的三重痛苦，漂泊转徙，多年收藏的金石散失殆尽，原来性格中的缠绵柔情、开朗直爽已随丈夫的逝去荡然无存，词情极苍凉悲苦。有论者曰：“易安《武陵春》其作于祭湖州以后屿？悲深婉笃，犹令人感伉俪之重。”（吴衡照《莲子居词话》卷二）李清照在《武陵春》其中的一首词中这样写道：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。//闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。”这首词，含蓄与直率相结合，李清照将抽象的愁情具体化，变为有重量的实体，曲折生动又巧妙自然，委婉曲折的笔调写出了复杂的心情。赵明诚死后，李清照不得不独自一人继续逃难，从此开始了长达五年的颠沛流离的生活。这期间，她视同生命的大量古书石刻，在战火中“散为云烟”，所珍爱的书画铭器也屡遭盗窃。本来她所遭受的灾难已经够多了，而此时的她又祸起萧墙，偏偏又有几个专门拨弄是非的小人乘机落井下石，诬告李清照曾将家中收藏的玉壶奉送给金人，暗地里向朝廷弹劾她有通敌嫌疑。为了洗雪冤辱，她被迫沿着南宋朝廷逃亡路线而逃亡，想将家中所剩的铜器等物尽快奉献给朝廷。这就是有名的“玉瓶案”。幸好当时的南宋小朝廷疲于奔命，无暇顾及此事，才使得此事不了了之。1132年5月，李清照改嫁张汝舟，婚后不久，李清照发现张是个贪财好利之徒，李清照不堪对方的精神虐待，不顾宋代刑法之拘限，毅然告发张汝舟任右承奉郎监诸军审计司之时贪污。张汝舟被除去官职并流放外地，李清照因告发而入狱，幸得一位身居要职的远亲帮助，李清照两年刑期减为九日，百日婚姻终告解脱。但经此一连串接踵而来的打击，李清照再也支持不住，彻底病倒了，透过李清照晚年的词，我们似乎看到一个孤苦无依、终日以泪洗面、以酒消愁的嫠妇形象。3、孀居期：描写孤寂凄苦的晚年生活 忧患悲愤 凄苦苍凉在李清照的一生中，最传神地表达出她暮年心境的非《声声慢》（寻寻觅觅）莫属。这首词典型地概括了作者南渡之后飘零的生活，凄凉的处境和充满着哀愁的内心世界，有一定的政治意义和社会意义。词用十四个叠字开头，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”声情并茂，堪称创举。继以“乍暖还寒时候，最难将息，”则更进一步，“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急！”即“举杯消愁愁更愁”之意，“雁过也，正伤心，却是旧时相识”三句，将十四个叠字之愁，酒浇不去之意，在此略略点出，似淡却浓。下阕词人继续描写孤独与愁苦：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑！”皆用浅俗之语，发清新之思，“词意并工，闺情绝调”，这个“黑”字，是险韵，极难韵，在这里却押得即稳妥又自然，末了几句：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”舌音、齿音交相重叠，是词人有意以这种声调来表现“物是人非事事休”的凄凉之境，读来让人心醉。“后幅一片神行，愈唱愈妙”（陈廷焯《白雨斋词话》），”“点点滴滴”再次叠用，与前面的十四个叠字映照呼应。” 李清照这首词是流传千古的佳作。我们再来读一首李清照年老寡居时的感旧之作《永遇乐》：“落日熔金，暮云合壁，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许！元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。//中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不知向、帘儿底下，听人笑语。”在这首词中，李清照通过对中州盛日元宵佳节热闹景象和欢乐生活的回忆，与当前节日悲凉境遇和寂寞心情相对比，将半世飘零、身老他乡的满腹辛酸，以及对故国沦亡的哀伤和沉痛悲戚的感情，表现得曲折婉转、回肠荡气。因此南宋末年的刘辰翁在《永遇乐》词序中云：“余自乙亥上元诵李易安《永遇乐》，为之涕下。今三年矣，每闻此词，辄不自堪。”由此可见，此词的影响之大，感人之深矣。南渡以来，残酷的现实和流离的生活扩大了李清照的视野，阅历加深了，作品的内容丰富了。很明显，贯穿这一时期词创作的主线除了哀叹个人不幸遭遇，还有炽烈的爱国热情、忧时伤国的思绪抒发，词风流动出豪迈激昂之气。《渔家傲》一词，气势磅礴，音调豪迈，若与苏轼和辛弃疾豪放词相比毫不逊色。清朝的词人黄了翁在他的《蓼园词选》中写道：“此似不甚经意之作，却浑然大雅，无一毫脂粉气，自是北宋风格。”从这里我们可以看出李清照在词的艺术风格上具有多样性的特色。《渔家傲》：“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处？//我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！”这首在黄升《花庵词选》中题作“记梦”，虽写梦境，其实是现实生活的形象反映。李清照南渡之后，曾在海上航行，历尽了风涛之险。词中所反映的内容，与她所经历的真实生活的感受有着一定的联系。李清照进入梦境，身临天宫并与天帝对语，向天帝诉说自己的艰难处境和远大理想。“路长日暮”和“谩有惊人句”的嗟叹，表现了她要求摆脱现实苦难以及生逢离乱之世徙有才学而报国无门的苦闷。“九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！”这句描写了李清照追求美好生活的理想，乘长风高飞远举，直向仙山蓬岛，在理想的国度中求得精神上的慰籍。这首词给人印象最深的是大胆而又丰富的想象。作者创造出虚无缥缈的梦境，把天上的银河与人间的河流联系起来，把闪烁的星群想象成为挂满篷帆的航船。作者正是乘坐这艘“飞船”驶入天上的神仙世界，受到“天帝”的接待。这的确是“穿天心，出地腑”的神来之笔。李清照这首词既有李白的放浪姿肆，又具有杜甫的沉郁顿挫，这二者巧妙地结合在一起，终于使这首《渔家傲》成为《漱玉集》中独具特色的词篇1155年，李清照怀着“永夜恹恹欢意少”的孤寂与“致死薄殷周”的悲愤，孑然一生，郁郁而终。纵观李清照南渡后这一时期的词，孤独凄清的情怀自始至终都流动于其中，面对着祖国山河的沦丧，她沉痛无比，更加上家亡、夫死，她漂泊无依，无论是白天还是夜晚，对于她来说，都是漫长而凄清的，她常常独自品尝孤独寂寞，让痛苦与寂寞吞噬着自己的灵魂，因而伤时感怀。她把自己的这种深悲剧痛熔铸于其词作中，因此这些伤乱之词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《孤雁儿》等篇，真可谓是字字血泪，声声呜咽，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的许多愁，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，无人倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，不曾有半点雕琢矫饰，这些融和着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲，都是来自词人真实的生活感受，是李清照坎坷生活、悲剧人生、灾难时代的映现。“国家不幸诗人幸，话到沧桑句便工。”应该说，最能体现李清照词的思想深度和艺术成就的作品出现在南渡之后。因为她这部分的词作是对那个时代的苦难和个人不幸命运的艺术概括。真可谓“亡国之音，哀以思”。三、结束语综上对李清照身世经历及作品内容的分析和比较，从总体情况来讲，李清照词作的风格因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后不同的特点。所谓文学来源于生活又高于生活，我们可以这样说，李清照的全部词作，构成了一部描述人性变化、展示心灵历史的宏著，从她的词作中，我们能深刻地感受到李清照生活和思想上的巨大转折，从她的词作中，我们必然能逐渐推断出社会和家庭的双重悲剧是造成李清照词风前后迥异的客观原因，那个风云不定的大动乱年代一定会改变作者的词风。李清照的情感世界是独特的，她的艺术表现方式也是独特的，李清照词作前后形成不同风格的其他因素，还在于她对不同文学样式应该表现不同内容的观念而产生的，她的身世经历找到了词这种最佳表现形式，并且也确实达到了一个高峰。所谓词“别是一家”，是对李清照词风不同风格的又一合理解释。--------------------不知道是不是你要的，去百度上搜索一下，有很多的。
李清照是中国古代难得的几位女词人之一，著名的，恐怕仅此一位。而她又以婉约词而著名，爱国的词都是她后期生活遭变故才产生的，篇幅很小。她的婉约词清新脱俗，语言新丽，内涵也很丰富，意境优美。这与她童年的生活息息相关，她家是真正的书香门第，而她，也是一位大家闺秀，从小受家庭中文化氛围的熏陶，而她家也是当时封建社会中罕有的民主家庭，她与赵明诚的婚姻多半是自己的选择，因此，从小她就过着幸福的生活，人格也相对独立，对生活的看法也很乐观，对自然的感悟与态度就恬淡起来。这就为她的婉约词提供了强大的生活基础。此次研究主要是对李清照婉约词中特有风格的挖掘，以及这种风格的成因。通过此次研究，能够对李清照婉约词的内涵有所深入的了解，同时对李清照的生活以及经历有所了解，有助于自己日后对李清照词中感情的更广泛的以及更准确的把握。也同时是自身内涵的丰富，也是对中国传统文化的一种继承和发扬。
我们小组的研究主题是“李清照和她的婉约词”，对主题完成是相当成功的，我们进行了较为深入的研究，通过对各种文献、史料的分析，让我们更深入地了解李清照及其她的婉约词，也让我们的成果更有文学价值。一代才女李清照能和李煜并称“词中双圣“绝非浪得虚名”－－综观清照作品，可发现她的作品中几乎都是以抒发情感为主调，不管是她和丈夫赵明诚的生离死别、她因节序更替所带来的感伤或者她为国为家的愤激等等都离不了一个“情”字。但难得的是清照却能够独树一帜，运用巧思在这些无数诗人大作文章过的题目上发己之思，并且篇篇韵味不一。与今日当红的一些女性作家相比，虽能窃取李清照一二清辞丽句，但在史学上的造诣与文学表现的深刻等方面，实难望其项背。再者，富有巧思的清照下笔情感真挚而不虚伪、文字绰约却不浪荡，比起专事绮罗香泽、风月艳情的花间派更别有一种大家风范。沉东江曾云：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。前此太白，故称词家三李。”确是事实，但可惜由于整个大时代对女子思想和行为上的束缚，使李清照几乎整个人生里的经验和重心都还是受限于深闺之中，视野无法更加开阔－－这是无法否认的，除了晚期有几首诗词抒发宋朝偏安对她造成的伤害之外，她作品的主要内容都在别愁离恨之上。也正因为她大多数的诗词作品都还未能突破闺中点滴以及词的柔媚特色，所以只能在历史上成为一个颇负盛名的闺阁词人而已。就算心中有那么一点不为人所知的英雄情怀或者理想抱负，也只能聊以自慰，无法真正去实践自己的愿望、想法和意见这令人遗憾的一点，只能说李清照也是无数封建时代下对女性的态度以及方式所造成的牺牲品之一了。在研究过程中，我们花费的大量的时间与精力，但是当课题完成之后，看着研究成果，一种成就感油然而生，在不知不觉中，初步掌握了研究方法，仿佛自己真正成为了一个研究者，仿佛又成熟了很多；在研究过程中，我们增长了文学和历史知识，掌握了文件检索及其整理的方法；在研究过程中，小组的分工是具体而明确的，每个组员负责不同的部分，相互间既独立又相联系。组员间并不仅限于自己所负责的部分，更多的时候是与其他组员的合作，共同完成任务。在这合作的过程中，我们小组很好地培养了团队合作精神，也增进了队伍的友谊。