论文程蝶衣形象的参考文献

程蝶衣对艺术是热爱的，这就决定了他对文化的热爱。到后来，他便渐渐地把生命融入了对戏曲对文化的热爱当中。他当上了旦角，别的人都羡慕只属于他一个人的这份殊荣，但他自己都不明白这对他的一生意味着什么。

他是男儿郎，他一直都是，但对戏剧的热爱要求他融入到自己的角色当中，师傅的责骂加剧着他的转变，最后嘴里的那一通鼓捣，仿佛打通了小豆子的性别转向通道和艺术选择。他用自己的生命接受了旦角这个戏剧定位，他用自己的生命来演绎，用生命来守护。

他爱他自己所做的事业，不允许任何人以任何形式来糟蹋它。只要能接着唱戏，他就唱好他的戏。到后来改编现代戏的时候，他也是态度最坚决的一个人，绝不容许别人来糟蹋他所爱的事业。他根本从未想过这样做会给他带来什么样的后果。他这一辈子，对人对事物的热爱都那么纯粹。

评价：

影片《霸王别姬》是唯一一部荣获戛纳电影节金棕榈大奖的华语影片，电影讲述了一个让人深思而又凄美无比的故事。

电影中对于主人公程蝶衣一生都痴迷于京剧艺术，对师兄段小楼更是一往情深的形象刻画的淋漓尽致。程蝶衣无疑是电影中最为核心的人物，他的一言一行都向观众传达着电影意图表达的内涵。

程蝶衣并不是一朝练成的，影片为塑造他的性格与命运走向作了精心的铺垫设计——第一步：切除男根小豆子（程蝶衣）从小右手长了六根指头，实际上这是导演对于男根形象的外化。他的母亲亲手把他的“男根”切除送去学戏。第二步：破处在那爷选剧团的时候，小豆子（程蝶衣）又一次把《思凡》错唱成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，他从小就是一个人戏不分的人，这句怎么也改不过来，触怒了那爷。整个剧团的孩子这么多年吃了这么多苦就是想上台，被小豆子（程蝶衣）毁了。大师兄出面执行惩罚。惩罚的刑具——烟杆，象征男性的阳具，捣破小豆子的嘴巴，流下血迹。视觉形象上的设计，意味着是段小楼破了程蝶衣的处，“破处”之后的小豆子真正变成了女人，这一转就是一辈子，从戏里到戏外，他都变成了女人。他要对这个师哥（霸王）从一而终，这一性格也奠定了他日后的悲剧命运。第三步：生子张公公府一夜凌辱之后，程蝶衣在张府门口执意要把一个弃婴捡回。张公公代表着封建余孽，弃婴在这一场戏中出现。寓意这个孩子是张公公与程蝶衣的“孽种”。这个孽种果然在文革中行忤逆之事，终酿成众人的悲剧。张公公最后一次出场于1948年的戏院门口卖烟，人已痴傻，并由上图这一个镜头构成一张“全家福”。甚至要再来一张张公公和两位角的合照，代表着一个时代彻底终结，一个新时代来临了。第四步：死在舞台上程蝶衣在文革结束后在与师兄的彩排中拔剑自刎，是想要终结在这个角色身上，在虞姬的角色里从一而终。在改革开放后，一个京剧明显走向没落的时代里，他生无可恋，他甚至等不及上正式的舞台，因为这个时代或许再也没有正式上台的机会了。

很好啊,入骨三分啊.

其实看完《霸王别姬》这部电影，给我很深的感触，尤其是程蝶衣这个角色，这是一个悲剧性的角色，我对于他，永远都没有愤怒，永远都只有怜悯和同情。这是一个无奈的角色，无奈的接受扮演女性戏子的角色，无奈的拒绝接受改变自己的戏剧艺术信仰的角色。

其实剧情里面的程蝶衣的价值观、人生观是从一个旧社会妓女儿子的身份中开始萌芽的，这是一个黑暗的社会，妓女在社会中的地位极其低贱。作为妓女的儿子，他的地位更是卑微，处在社会最底层的他，被动得像旗子一样受封建残余的玩弄，不能把握自己的命运。他既无力也无从反抗，那么，我们又怎么能要求他去奋斗？去争取自己的权利？在那个年代，他不仅身单力薄，就连披在身上的外衣都是脆弱的。在妓院，他从小被当成女孩抚养，多少年生活如戏，使他无法确定自己的社会角色，出现了角色不清，甚至无法分清真实还是扮演，性别角色对他来讲是个无法抚平的创伤。他从小就习惯于作为女孩子的行为标准，男孩子的生理和女孩子的角色冲突，使他分辨不清自己应该承担什么样的角色任务。程蝶衣进入戏班，一个男人的世界后，他终于可以证明自己的男性角色了，他终于可以摆脱女孩子的身份，远离妓院的生活，重新一个正常人的生活了。然而，社会连这点机会都不给他，戏班的孩子因为他是妓女的儿子而瞧不起他，欺负他，尤其是师傅逼他扮演女性的角色，他连唯一的一次变为正常人的机会也被剥夺流泪。在很长一段时间内，程蝶衣彻底抗拒他的新角色，抗拒作为戏子，抗拒戏子的整个环境，抗拒戏班孩子们都梦想的未来，尤其是抗拒女性的角色。虽然师傅逼着他唱坤角，可他每次都会说“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，体现出他对女性角色的抗拒

程蝶衣作为一个戏子，他做到了他的角色的要求，符合了人们对“虞姬”这个角色的期望。袁四爷对他也极为欣赏，对蝶衣的角色的扮演给与了极高的评价，连日本人都说，“他真正懂戏”。可见，他很巧妙的把他的角色距离缩到最小。在一轮又一轮的社会化大变革的浪潮中，程蝶衣如第一次在戏班中一样，抗拒身边新社会的一切改变，那个附着于戏剧的文化传统，深深刻在他心中，“从一而终”的观念深深的烙在他的心里，他甚至一生为之战斗。即使在文革的批斗会上，他依然由衷的透出心底的那种旧有的文化环境刻在他心中的观念，他在心中抗拒新的社会，抗拒思想的“改造”。程蝶衣的自杀，我想，他也许认为文革就像大烟和前面所有的苦难一样，忍一忍就过去了，当忍过之后世界会回到他们一边，生活可以回到过去。但是，当他发现文革过后，他心中的文化观念生长的旧有的文化环境依然没有回来，而且永远也不会回来了。他观念中最深刻的，为之奋斗一生的理想，也随着永远无法归来的文化环境永远无法归来了。他终于感觉到了绝望，对自己人生的绝望，对这个社会的绝望。他最终选择了结束自己的生命。

蝶衣的一生面对好几次角色的选择,经历了好几次角色的转变。但为什么蝶衣能够接受心理上男性向女性的转变，却丝毫不能接受他的京剧信仰角色上的任何转变。我认为，他的女性角色是他所处的环境决定的，或者说与生俱来的，他生来是妓女的儿子，他注定无法脱离戏班的，他虽然开始时进行了抵抗，但最终还是接受了，其实，除了接受他别无选择。当时他的力量是那么弱小，他无力也无法抗争，他只能接受。而对于京剧的信仰，是他自己的选择，是他一生的追求，是他奋斗一生的目标，他要把这个角色坚持到他的生命的终点。他的一生总是被各种各样的力量束缚，而戏剧是他唯一能做的选择，因而就显得弥足珍贵，在接受改变和放弃自己的生命之间，他毅然决然的选择了后者。所以，我觉得社会角色从某种程度上说，还代表了一个人的人生追求，在角色的背后，如何借着这个角色来实现人生价值

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