与新国潮运动有关论文参考文献

书名： 《国潮：21世纪中国“文艺复兴”》 出版：中国水利水电出版社 2022年春晚，古风舞蹈《只此青绿》让我们如醉如痴，沉迷于宋元素。其实，国风文化的先行者是河南卫视，《唐宫夜宴》最先火出圈，之后是《纸扇书生》。美轮美奂场景，在舞台上焕发传统文化生机，引发一波又一波国风和国潮。 《国潮：21世纪中国“文艺复兴”》是青年导演张内咸对国潮的思考。 张内咸有十余年影视行业从业经历，在时尚前沿，对国风和国潮更是“春江水暖鸭先知”。他曾担任多部商业广告制作人，执导过微电影、纪录片等，被《旅伴》杂志评为“北京十大新青年”。 在张内咸看来，国潮兴起于何时呢？他探讨其起源于“汉服热”。 2018年，他打算拍“汉服热”短视频，却成为一部200分钟作品，选题也扩展到中国传统文化社会各层面。 汉服并非特指汉代服饰，在历史进程中，融合各时代民族服饰，从材质和款式上也千差万别。中国青年之间悄然回归一种传统风气，他们身着古装，在景点或漫展打卡。一股浓浓的“中国风”扑面而来。 媒体人把2018年称为国潮元年。在这一年，运动品牌“李宁”率先在服装显眼位置印上“中国李宁”，至此，街头巷尾都是身穿李宁服装的年轻人。恰好这一举措，让李宁成为潮牌。 之后，国潮扩展到其他国货品牌领域。 为了更深入了解国潮，张内咸把国潮分为三个要素，分别是中国符号、更新观点和面对市场。 第一要素中国符号，体现在我们生活各方面，已融入到我们骨血，从语言到文化，从饮食到传统建筑，都体现了鲜明中国元素。 但是，令人深思的是，张内咸在搜索传统绘画技艺“水墨”时，出现结果却是关于日本的，并非中国元素，这是细思极恐事情，值得我们重视，不能让外国对我们传统文化改弦易张。 第二要素是更新观点。语言的发展离不开历史背景，比如我们提到的历史故事，“故”是过往，“事”在甲骨文中等同于“史”，而“史”在古代是“记录事件的人”。所以“过去的事情”即是“历史”。 讲好中国故事，更新观点也是让大众传播有意义中国符号。 第三要素是面对市场。张内咸以电影艺术领域为例，提及中国最早的动画长片《铁扇公主》诞生于战火纷飞的1941年。中国动画人把美术和传统艺术整合，还包括皮影戏、剪纸、木偶戏等特殊拍摄手法。直至如今，动画产业借助IT行业得以充分的发展。 在市场角度来定义国潮，是一种具有中国符号的商品。 作者在书中旁征博引，从古今中外各方面去展示国潮。

我国国潮的兴起主要可以分为两个阶段，大致兴起于2000年前后，尽管发展至今已有十余年的时间，且拥有与生俱来的“明星”光环，但在消费市场中仍属小众。第一阶段：20032015年2003年陈冠希与潘世亨联手创办了“CLOT”。随后开始建立自己的产品线。紧接着周杰伦的MRJ于2006年成立；李晨和潘玮柏的NPC在2009年诞生；2010年余文乐创立COMMONSENSE，2014年推出属于自己的潮牌MADNESS。随后陈赫的TIANC、郑恺的DUEPLAY也相继诞生。可以说，明星潮牌为中国的潮流市场打开了全新篇章。随着潮流文化逐渐被更多人接受，“素人国潮”也开始冒了出来。国潮是什么风格国潮是什么时候兴起的第二阶段：2018年至今严格来说，CLOT、NPC等并非真正意义上的“国潮”，因为品牌所内藏的文化底蕴并非来自中国本土。真正掀起“国潮”运动的是中国本土运动品牌李宁。2018年年初，李宁携“悟道”系列登上2018纽约时装周秋冬秀场，融合了中国国学元素的新品一经亮相就引起了社交网络的疯狂刷屏。。国际时装周为李宁所带来的爆炸式的关注度，使得这两场秀的价值无法估量。也是从这时开始，国潮之风开始逐渐兴起，到如今已经成为大势所趋。觉得有用点个赞吧相关问题

国潮的崛起

Chinese Trend Style / 国潮风格

当“中国智造”正在慢慢出现在人们的视野中，“国潮”也就成为了国货发展的新方向，2018年更是被称为新国潮的崛起元年。

“中国李宁”走上时装周，RIO花露水鸡尾酒卖成爆款，老干妈携手潮流服装大放异彩，故宫跨界打造视觉一流的时装与彩妆······

这些独特的中国品味在国内和国际上都掀起了一股“新潮流”风尚，并凭借硬核中式风意外走红，真正的国货越来越多的现于人前。

早前，一直力挺中国文化的陈冠希，就于2004年创造了他自己的个人品牌CLOT，这也让他一度成为国潮老炮儿。

除了对中国文化的传承，陈冠希也一直在努力为“中国制造”正名，他曾说：

“我们不能在一个‘在中国市场这么做已经算优秀了’的标准下工作，所有的工作必须在国际标准下都是优秀的，只有这样我们才能骄傲地说出这是中国制造。”

创立了 国朝 品牌Angel Chen 的时装设计师的陈安琪，也是国潮潮流中一个不可忽略的标志，她那鲜明嚣张的设计，离经叛道式的激进个性，不断颠覆了人们对“中国风”的认知。

就是这些品牌老字号和新国潮品牌的坚持创新与变革，才让国潮之光的种子愈发茁壮的成长起来，并逐渐成为一种趋势。

再随着千禧一代消费群的迅速崛起，年轻人对潮流文化的高度认可，国潮风正引领着新一轮的革新，演绎着一种全新的、 时尚 的、前卫的生活方式。

这也是中国制造的影响力，无声无息地反哺着国人对中国文化的认同感，改变着国民对潮流文化的理解。

如何定义国潮？

Chinese Trend Style / 国潮风格

从国内潮流开始崛起，越来越多国内的潮流品牌涌现的时候，出现了一个词，叫做“国潮”。

“国潮”概念的出现，可追溯至前些年百雀羚、卫龙辣条、老干妈和回力鞋等老字号的走红。

随着大国实力的复苏与崛起，年轻一代也开始逐渐认识到新国货在怀旧情怀之外的新魅力，“国潮”一词也被越来越多的人热议。

国潮之所以大肆盛行，并吸引了许多年轻消费者的朝拜，主要还是传统文化的回归，经济的发展促使了国人民族自豪感的觉醒。

潮流是大多数年轻人喜欢的明星所经常上身的品牌和风格，是一种年轻人所追捧的 时尚 文化；

而国潮，虽然也是指一种潮流，但它是含有中华优秀文化底蕴存在的本土文化潮流趋势。

它是以品牌为载体，以文化为语言的一种现象，它并不单单只局限 与 某一领域和某一形式，它代表了许多领域。

可以是异次元空间的国漫、可以是各朝代与现今结合的服饰变迁，也可以是室内空间的革新，不管它是哪一种，很重要的一点就是，它们都是以本土文化为表达的审美方式。

它是建立在文化自信基础上的中国品质与中国智造，是在传统和现代融合后的中国范儿与中国腔调。

RET睿意德总经理夏季曾在一篇文章这样诠释国潮：

从某种意义上来讲，国潮是以品牌为载体，既是满足消费者对 时尚 的追求、个性的张扬，又是对传统文化的一种自然回归和凸显。

老字号网红

Chinese Trend Style / 国潮风格

李宁早已不是当初你认识的那个李宁了。

李宁（LI—NING）是体操王子李宁退役后创立的同名品牌，自1990年创立以来，就成为了中国人熟知的运动品牌之一。

但这个运动品牌一度似乎都与潮流搭不上边，直到2018年6月，李宁以强势之姿登上了巴黎国际时装周，人们才发现，李宁早已不再是以前那个李宁了。

此次一登场，李宁就发布了系列超酷炫 国朝 新品，全部都是以中国元素为设计灵感，重新强调了品牌的中国渊源和国货情怀。

将各种中国元素展现的淋漓尽致，极其酷炫的色彩碰撞又带来强烈的视觉冲击，李宁算是做到了从中国制造到中国创造，让本土国潮风风靡全球。

当然，在重新引领潮流的国货老字号中，李宁也只是一个代表，已经有越来越多的国货品牌开始让产品走在时代的潮头，塑造真正的“国潮”趋势。

新东方美学

Chinese Trend Style / 国潮风格

时尚 潮流不断改变，唯有古典之美永恒不变。

在过去，中国曾一度是世界的中心，不管是文化还是商品，都受到周边国家的仰慕和学习，那时候的万国来朝就证明了中国的实力。

步入现代 社会 后，中国依然还是强大的国家，但真正的中国品牌在国际上的声量似乎被完全淹没了，服装、建筑、室内、设计等这些美学领域，在世界上的地位稍显弱势。

曾经代表着潮流审美的东方美学荣光不复。

不过，伴随着近两年国潮热的兴起，东方美学也正在以一种高调的姿态复苏，重新在世界的舞台之上绽放它夺目的光彩。

东方美学是根植于中国悠久 历史 的古典美学，美学家宗白华就曾用“错彩镂金”和“芙蓉出水”来总结两种不同的东方美学理想。

在国潮品牌上，许多设计师也用这两种截然不同的古典美学形式来定义“国潮”的概念，让新东方美学重新表达。

全球 时尚 圈里，新东方美学也在日渐成为一种潮流，中国风不仅是当下年轻人打造自我符号时喜用的符号，也正在成为一种国际范儿。

如早已拥有网红头衔的故宫，之前也来了一次跨界时装的创造，联合ICY全球设计师平台推出了“吉服回潮”系列时装。

将宫廷服饰的仪式感与图案运用到时装领域，是古典美学与当代日常的一次大胆合作，再对话传统文化，用新东方美学定义了国潮之美。

还有设计了之前网上疯传的“节气”系列海报的视觉艺术家More Tong，将传统文化与中文字体结合，构建了令人惊讶的东方文化的视觉体系。

海报设计

Chinese Trend Style / 国潮风格

青岛啤酒的国潮范儿。

中国风潮流

Chinese Trend Style / 国潮风格

潮派设计

Chinese Trend Style / 国潮风格

中式风为主线，混搭其它元素。

设计师受到菜单上各方 美食 融合的概念影响，设计出一个以中国风为主导的，带有秘鲁以及日本文化要素的用餐空间。

餐厅气氛活泼温馨，充满创意，为人们打造出一个异域风情富有想象力的聚餐场所。

由DOMANI东仓操刀设计，以凌厉的笔法构建空间的感官错觉和视觉冲击。

一座通体透红的巨型装置贯穿整个空间，成为视觉与艺术的存在，从正面的角度，亦形成品牌名的首字母R型。

装置以红色钢板为主材，只在靠近入口处的部分采用光泽的红色玻璃材质。

未来几何感的室内充斥着红与黑的撞色基调，红色是激情和爆发，黑色是沉稳和内敛。感性的血液在理性的围合中滋长，两种颜色也在对抗中达至平衡。

灰色水泥材质收银台位于红色装置下方一角，在红黑主色的氛围里犹显安静。

作为国潮先锋，ROARINGWILD试图通过服装这个载体，传达无所畏惧的逐梦态度。

DOMANI东仓以设计打破传统零售的枯燥程序，正是契合品牌用心的空间演绎。

It's time to say goodbye

珍视你的每一次阅读，犒赏你的高级味蕾；期许你在午夜梦及所爱，天亮之前有所待。