京剧与日本歌舞伎,是被中日两国称之为“国粹”、“国宝”的民族艺术形式和两国最具代表性的传统古典戏曲之一。京剧音乐与日本歌舞伎音乐则是展示这两种戏曲艺术风采的主要表现手段,它融入于两种戏曲艺术之中,是京剧与日本歌舞伎艺术中不可缺少的重要组成部分。京剧艺术形成于成熟声腔和剧种基础之上,在其唱、念、做、打、舞中以唱为根本。“唱腔”是京剧音乐的主体,其形成与发展的历史也就是“唱腔音乐”的发展史。演员与观众的交流是以“唱戏”和“听戏”为中心。日本歌舞伎艺术的形成历史则犹如我国整部戏曲发展史的缩影,其起始于歌舞,经由了“女歌舞伎”、“野郎歌舞伎”、“元禄歌舞伎”、“丸本歌舞伎”和“新歌舞伎”几个时代的不断发展,逐渐由歌舞发展为有“科白”的成熟戏曲形式。“做戏”、“舞戏”是角色演员的主要表现手段,角色演员在剧中不事唱功,其伴奏音乐便是音乐研究的主要对象。歌舞伎的主要伴奏音乐有“长(?)”、“常盘津”、“清元节”、“义太夫”以及从“能乐”中借鉴而来的“(口杂)子乐”等。除此之外,还有“黑御帘”中所谓的“下座音乐”。这些音乐同时也是日本三味线音乐的重要内容。日本的戏曲音乐与其他传统音乐的紧密关系也是世界所少有的。“长(?)”、“常盘津节”、“清元节”等歌舞伎音乐伴奏形式,既是歌舞伎音乐伴奏的主体,同时,又是随歌舞伎艺术的繁荣所发展起来的。了解日本戏曲音乐和日本歌舞伎音乐,对于正确理解日本传统音乐和准确认识日本现代音乐都是十分有益的。说起,日本歌舞伎的女形。这个民族的艺术造就它的艺术到现在还是这样的。女形所扮演的女人,比女人还女人。虽然他们没胸部,可是他们会让观众产生幻想,幻想他们是多么性感美丽的女人。这是女形的魅力。肢体上形态眼神的魅力。让人觉得他就是个女人。中国男旦强调的演女人。他们骨子里知道自己是堂堂7尺男儿。女形的魅力在于他们要把自己当女人看!即使不在舞台上,你也要表现的像个女人。和男人说话也要注意你的女性用语。这样在舞台上表演女人的时候,才能消除性别的差异,才能演好男女恋爱的戏份。但是2者还有很多的相似之处。梅爷爷当年访问日本的时候就说了。总之,两者都是美的,都是从生活中提炼的艺术美。作为东方文化,都应该在世界传承。