霍乱时期的爱情论文文献综述

很多学生在撰写英语毕业论文时，会因选题不当而引发烦恼，有的是选题方向过于大众化，写出的论文没有个性，难以吸引读者的阅读兴趣；有的是选题过难，动笔后陷入中途写不下去的境地；有的是选题过偏，难以收集文章所需的资料，研究不出什么结果，诸如此类的问题，都将直接影响毕业论文的质量和撰写的效益。那么英语毕业论文如何才能选好题呢？对此，笔者结合自己的教学实践提出了一些建议和意见。一、选题要新颖，避免“人云亦云”文贵出新。清代著名戏剧家李渔说：“人惟求旧，物惟求新；新也者，天下事物之美称也。而文章一道，较之他物，尤加倍焉。”论文最忌随人之后，人云亦云。只有言他人所未言，补他人所不足，领他人之所先，才可能写出优秀的论文。因此，选题时要尽量避免“大众化”、“一般化”，力求新颖。一是观念要新。要把握时代脉搏，善于捕捉社会热点、难点问题，从大众普遍关心的事物入手，选择一些有现实针对性的题目。如：A Research on China’s DINK，即夫妻双方都有较高的文化素质和经济收入，但却不想生育孩子的“丁克”现象，这是当今中国初露端倪的一个社会现象，这样的选题就容易引起读者的兴趣，也容易得到阅卷老师的认同。二是信息要前沿。要关注本学科的信息，使所选的题目具有理论价值或实践意义。例如语言学专业的，可选科学技术对英语词汇的影响等做论题，因为随着科学技术的日新月异及其渗透性的不断增强，它对语言文化的影响已越来越明显，具有一定的实践意义。三是角度要新。“一树梅花万首诗”。同一件事物，不同的人有不同的看法；同一写作对象，角度不同，写法各异，表达效果截然不同。要想使自己的论文给人以耳目一新的感觉，选题时，就必须多角度去构思；对过去相关著作进行了解，从而，从人们司空见惯的事物中，见人之所未见，独辟蹊径。如“蚕”，通常颂扬其“春蚕到死丝方尽”的奉献精神，也可以从反面立意，写其“作茧自缚”，自我束缚的一面。只有这样，才能使写出的论文凸现个性，给人以新知感。二、选题要适当，避免“眼高手低”选择一个恰如其分的、适当的题目，才可以保证写作的顺利进行。何为适当呢？一是难易要适当。选题时一定要量力而行,充分考虑所选方向与自己的知识结构、技能结构、素质结构及写作经验的“匹配度”，尽量避免一些明显超过自己能力水平的问题。比如从英语文学选题的，应尽量从外国文学研究和比较文学研究方向切入，避开文学批评理论研究方向，因为该理论知识的学习仍处在英语专业研究生阶段；从翻译学选题的，应尽量选取翻译活动研究方向，因为翻译活动可以是对一种语言现象的翻译、或一种修辞格的翻译的研究，相对适合本科生的水平，而翻译理论等方向则难度相对较高。由于英语毕业论文要求用英语来进行写作，所以在选题时还要特别注意选题方向与自身英语写作能力的结合性，避免因自己掌握的英语词汇量不足等原因而导致论文撰写难以为继的情况。二是大小要适当。一般来说，论文题目宜小不宜大，宜窄不宜宽。如果选题过大、过于宽泛，论述起来面面俱到，就不能深入细致地进行研究；而且，短短几年的大学学习，对绝大部分的学生来讲只是掌握了一些基本理论，要独立地研究和分析一些大问题，还显得理论准备不足，再加上缺乏写作经验，很容易会淹没在繁多的材料堆里不能自拔，乱了头绪，最终论文很可能言之无物、肤浅空洞。如Language Must be Taught in Culture这样的选题，就过于宽泛，很难下笔。如果修改为The Importance of Culture Teaching to Learners of English，不仅论证角度小、针对性强,而且容易深入研究。当然，选题的大小还得因人而异。因为每个人情况不同，不能一概而论。理论素养好，知识储备多，英语写作水平较高的学生，也可以写大一点的选题。但就大多数学生而言，选题还是小一点、具体一点为好。

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记忆、爱情与死亡

当我写下这个题目的时候，我的书桌上至少摞着六本印着加西亚·马尔克斯名字的中文书。《百年孤独》与《霍乱时期的爱情》的全新译本、演讲集《我不是来演讲的》、杰拉德·马丁的《马尔克斯的一生》、依兰·斯塔文斯的《加西亚·马尔克斯传：早年生活(1927-1970)》以及陈众议的《加西亚·马尔克斯传》，而且全部是最近一两年出版的。据波哥大的《时代》2012年7月6日报道，加西亚·马尔克斯的弟弟海梅在一次讲座中透露，哥哥因为癌症、阿尔茨海默病等病症困扰，已经无法写作。那么，这一轮的加西亚·马尔克斯热似乎是提前到来的文学“葬礼”与“悼念”。

加西亚·马尔克斯不再写作的原因是他失忆了。吊诡的是，他写作的原因正是要与时间抗争，要留存记忆。从他十八岁开始在心中酝酿一部名为《家》的伟大作品(直到四十岁才以《百年孤独》的名字出版)到最新的小说《苦妓回忆录》，他始终在追忆、回溯自己的成长，家庭的谱系，国族的历史。他在回忆录《活着为了讲述》中开宗明义地说，“生活并非一个人的经历，而是他的记忆，为了讲述生活的记忆”。《霍乱时期的爱情》是加西亚·马尔克斯在加冕了诺贝尔桂冠之后推出的第一部作品，选择“爱情”与“回忆”的主题，似乎出人意料，但也同时可见这一主题是他的“杀手锏”，足以担当“诺奖得主”盛名，足以满足万众期待。

尽管是一部“怀旧伤感的罗曼史”(《剑桥拉丁美洲文学史》的描述)，但《霍乱时期的爱情》却并非《情爱笔记》，加西亚·马尔克斯并未像竞选总统失败的巴尔加斯·略萨那样迅速地“去政治化”，相反在这部被视为“爱情百科全书”的作品中依旧涵纳了宏大的历史与政治议题。它的三个关键词霍乱、爱情、时代，不仅揭示了作品的主旨，也暗示了它与加西亚·马尔克斯此前作品的连续性。

霍乱

1981年，接受《巴黎评论》的Peter 采访时，加西亚·马尔克斯就说过，“从俄狄浦斯开始，我对瘟疫发生了兴趣。我对中世纪的瘟疫做过深入研究。……笛福的《瘟疫年日记》是我最喜欢的著作。……瘟疫在我这里是反复出现的主题——形式有所不同”。不错，我们在《百年孤独》中几次与瘟疫相遇，“在波斯患过癞病，在马来亚群岛患过坏血病，在亚历山大患过麻疯病，在日本患过脚气病，在马达加斯加患过淋巴腺鼠疫，在西西里碰到过地震，在麦哲伦海峡遇到过牺牲惨重的轮船失事”的梅尔加德斯是“从人类遇到的各种瘟疫和灾难中”幸存下来的史上最幸运倒霉蛋。乌苏娜死的时候，无数的鸟意外死亡，也带来一种瘟疫的表象。奥雷里亚诺·布恩迪亚在梅尔加德斯的房间里细读诺斯特拉达马斯的《世纪》和他关于瘟疫的研究文章。但是瘟疫还没有与爱情相连，直到《霍乱时期的爱情》出版。有趣的是，这本书在台湾出版时，中译名被改为“爱在瘟疫蔓延时”。2003年非典肆虐时，这部在大陆已经被翻译出版了快十年的作品，突然流行，人们似乎急于想从书中获取关于瘟疫蔓延、死亡威胁之中的爱情的想象与认同。

其实，瘟疫/霍乱并不是《霍乱时期的爱情》的主角，也不构成情节推动力，它只是一种灵氛。1988年，加西亚·马尔克斯有一次接受古巴Gramma报采访，面对记者“愿意死于什么原因”的提问时，他说，“爱情挺好，但不要死于艾滋病。作为话题，染上艾滋病的爱情我是不感兴趣的。因为艾滋病这个瘟疫与个人行为密切相关。艾滋病与霍乱或其他瘟疫不同，后者无法控制，无法判断，就是足不出户，这些瘟疫也能找上门来”。霍乱是逃不开躲不掉的，因此小说中也没有表现人们对霍乱的恐惧，相反，乌尔比诺医生的声望正源于对霍乱的有效控制。结尾，如果没有霍乱的黑旗，阿里萨与费尔明娜的永不靠岸的航行也无从实现。所以，霍乱在作品中不是消极的角色。Colera，在西班牙语中除了指霍乱这种病，也指狂热的状态。所以El amor en los tiempos de la colera，也可以理解成“狂热中的爱情”。阿里萨在费尔明娜拒绝他之后，发烧、呕吐、卧床不起，病症极似霍乱，他苦苦等待了五十一年九个月零四天，在与六百多个女人做爱之后，内心仍然只有费尔明娜一人，这种狂热真是空前绝后。阿里萨就是费尔明娜染上的“霍乱”。乌尔比诺医生治得好别人，却治不好自己的妻子，最终在阿里萨长达半个世纪的默默“期盼”中死去。当费尔明娜也染上阿里萨的“霍乱”时，他们一起获得了拯救。爱情就是忘我，就是狂热，就是霍乱。 爱情

如果小说只是描写青年男女狂热的爱情，也很难脱颖而出。之所以与众不同，在于它的高潮是刻骨铭心的爱情在年过八十才发生。就像《哈姆雷特》复仇迟迟不上演，《霍乱时期的爱情》中爱情一直被延宕，阿里萨与费尔明娜直到死亡临近才最终相爱相依。加西亚·马尔克斯在1999年得知自己罹患癌症之后写过一封与读者告别的信，信中说，“上帝啊!如果我有一小段生命，我要告诉爱人，我爱她。我愿意启发世人，别以为年纪老了，就不该谈恋爱，这是大错特错的。人就是因为不再恋爱，才会衰老。”

小说以死亡开篇，但使人震惊的并非德圣阿莫尔的自杀，而是他拥有的隐秘的恋情。死亡来临，上帝通过带走乌尔比诺的棋友德圣阿莫尔向他揭示了这个奥秘;而直到死，这个同医生交情最深的摄影师的爱情与真实身份才曝光，这更让乌尔比诺恐惧，还有多少他身边的人的秘密他不知晓?他开始感到忧郁，“自己的生活中发生了某种决定性的、无可挽回的事情”。他是无力抗拒的。接下来全部的情节都不过是证明医生的预感是对的——他自己的“意外”死亡和他妻子随之复活的爱情。

在加西亚·马尔克斯笔下，只有两种东西能与死亡抗衡：爱情与记忆。“死亡不会和高龄一起来，死亡通常与善忘结伴”。《百年孤独》中对外祖父的回忆，《霍乱时期的爱情》中对父母爱情的借用，回忆录则直接将生命的意义定义为“讲述过去”。加西亚·马尔克斯总是试图用书写记忆来永远定格自己人生中的种种片段。《霍乱时期的爱情》中阿里萨不停地跟各种各样的女人做爱，不是为了欲望，而是为了对抗对欲望的遗忘。他生怕自己的身体随着年龄的增长而锈住，并最终销蚀他对费尔明娜强烈的爱恋。他最后一个性伴侣是个小萝莉。后来在《苦妓回忆录》中，老作家单独展开了这个故事，讲述了一个老人的生日愿望：“想在我九十大寿时送自己一个礼物，那就是带着疯狂的爱和一个年轻的处女过上一夜。”对自己九十岁人生的回望与同处女之间的爱情两条线交织，错落有致。对一个老男人而言，性不是重点，重点是青春期的女孩子的身体，借由触碰、抚摸、占有这样的身体而确定自己仍然活着的事实。阿里萨通过阿美利加富有活力的身体复活了自己，并终于迎来了等候了半个世纪的爱情。 时代

《霍乱时期的爱情》是典型的加西亚·马尔克斯的作品。千日战争、香蕉公司、保守党与自由党、家族史，他的基本元素一个不少。虽然以爱情为题，似乎并未直接书写历史，但其实爱情关系本身已经携带深刻的历史隐喻。

费尔明娜——阿里萨——乌尔比诺三人的爱情纠葛事实上并非信手涂鸦，随意设计。乌尔比诺，受过良好的欧洲精英教育，崇尚现代化，试图用科学、艺术、法治改变自己的故乡。阿里萨，没读过大学，从邮电局的学徒到电报员到航运公司的职员到董事长，一路打拼，最终成为当地一方诸侯。阿里萨与乌尔比诺代表了哥伦比亚上流社会的两条脉络。当年费尔明娜在乌尔比诺与阿里萨之间的犹豫与取舍，与哥伦比亚本土主义与欧洲主义之间的徘徊与反复不能说毫无关联。阿里萨与费尔明娜分享共同的成长记忆，但他除了爱情高烧中的呓语与诗意，并不能许诺她一个美好的未来;乌尔比诺没有绵绵情话，但他的绅士派头、家族身份、医生职业、欧洲学历都保证他成为社会栋梁。在他与费尔明娜的关系中，不是爱情而是稳定最重要。但是尽管费尔明娜随同乌尔比诺游历了欧洲，可是她与欧洲格格不入。在他们漫长的婚姻中，他们相依为命，但乌尔比诺始终未能刺穿费尔明娜内心的屏障。所以她常一个人躲在浴室，吸烟、哭泣、自慰。这道屏障在乌尔比诺死后，却被阿里萨打开，还是用他的诗，用他的琴。只有阿里萨了解她，只有阿里萨能带给她幸福。

在拉美小说中，本土传统战胜外来势力的例子比比皆是。从政治上摆脱欧洲宗主国的任务似乎已经完成，但如何从文化中祛除深刻内在化的欧洲中心主义则依然任重道远。拉美文学现代化的标志就是它如何将自己的传统现代化。聂鲁达的《漫歌》、胡安·鲁尔福的《佩德罗·巴拉莫》、阿斯图里亚斯的《玉米人》、卡彭铁尔的《消逝的脚步》都有筚路蓝缕之功。

莫雷诺·杜兰曾经说，“没有死亡，哥伦比亚便没有生的迹象”;加西亚·马尔克斯稍稍乐观，他相信，“无论洪水、瘟疫、饥荒、灾难，还是连绵不绝、永不停息的战火，都无法战胜生的顽强，生命对死亡的优势”。《霍乱时期的爱情》通过阿里萨对费尔明娜的爱要传达的不仅仅是个人对死亡的战胜，也是哥伦比亚浴火重生的信念。

滕威，学者，现居广州。主要著作有《“边境”之南》。

看长篇小说就像跑马拉松，确实需要良好的耐力。间了几十年，中间有几年也看过，但总是昏昏欲睡，比童年时期祖母的催眠曲还管用，不是为了看小说，同高人对话，进入主人公的内心世界，而是为了治失眠症。 但看《霍乱时期的爱情》不一样，甚至有越看越清醒的感觉，甚至自己代替了书里面的主人公。自从结婚之后，山三就对“爱情”之类的东西不再奢望，甚至诅咒，认为是公司胡乱制造出来害人的！离得越远越好，对小说尤其是爱情小说敬而远之，甚至远远的看见其背影都要绕道而行！当然，为着生计，为着日常琐碎，整日焦头烂额，一颗心也不鲜活，麻木不仁，行尸走肉一般也是主要原因。时间或许是疗伤的良药，但其实不是。只是蛰伏，潜藏着，寻找着像猛虎下山，狮子出笼，蛟龙出海的机会，而这“新冠”就是爆发爱情的引信，就像《霍乱时期的爱情》一样。其实也不全是。任何时候，任何情况下，人的内心深处都有着对爱情的渴望，只是世俗的眼光无时无刻不在盯着你，世俗的循规蹈矩深入骨髓，“面子”或“法律”就是最大的障碍，就像隔着一条宽阔汹涌的大河，或浩瀚无垠的八百里洞庭湖，没有任何渡河的工具，徒唤奈何。 400面的小说，看了292面，接近四分之三，也没看出多少“爱情”的端倪，或者说多少“爱情”的真谛，反倒更混乱，更模糊，更困惑，让人对“爱情”的认识更加摸不着头脑（可见爱情的定义之复杂，仁者见仁 ，智者见智哦！）。你会想起孟浩然的一首诗来，“……汽蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫 ，端居耻圣明。坐观垂钓者 ，徒有羡鱼情。”因为马尔克斯先生对“爱情”的定义非常宽泛，明媒正娶的两口子之床笫之欢往往一笔带过，吝啬得很；反而偷情却是不吝笔墨，有非常多的生动、详细、恣意描写，叫人脸红心跳。“她浑身上下都丰满结实：美人鱼般的大腿，仿佛经文火炙烤的皮肤，惊艳的乳房，以及一口洁白完美的牙齿，整个身体都散发出健康的气息……他看着书，渐渐瞌睡起来，然后就一点点陷入林奇小姐那无法回避的湿热丛林，沉溺于她躺卧的那片林中空地的蒸汽，堕入他的死亡之床。此时，他什么也不想，只想着明天下午五点差五分时，她将在床上等他，那条疯狂的牙买加裙下面一丝不挂，只露出她深色树丛中的那片高地：地狱之圈。”这是对一个非常有名气、高贵的医生在五十多岁的时候一次情感出轨的描述，这样的描述还有许多。但限于篇幅，只引用这很少的不算最精彩的部分。 另一个男主角，没有结婚，年少的时候对医生的妻子一见倾心，阴差阳错，最主要是女主人公的父亲嫌贫爱富，因为他要把女儿嫁入豪门，过上最顶层的上流社会生活，不惜牺牲女儿刻骨铭心的初恋。这个男人受此打击，从此一蹶不振，但对初恋矢志不渝，他活着的唯一理由便是因为这个初恋还活着，他只想远远地看着她住的庄园，她的家人，她的孩子。他不想让女主人感觉他的存在，他在她周围的窥探，只想做个隐形的痴情人。一直等待，熬死了她的丈夫便是胜利，便是上位的机会……不过，在这长久的等待过程中，他发泄情绪的唯一办法也是与各种各样的女人上床，马尔克斯先生也有精彩的描述：“她钻到他身子下面，将他完全地占为己有。她封闭在自我的世界里，闭着眼在身体内部的绝对黑暗中探寻，一会儿往这边进，一会儿往那边退，不断纠正那看不见的方向，尝试开辟一条更为强烈的途径，寻找另一种方式，以免迷失在腹内流出的黏稠泥沼之中。她用一种难懂的家乡话像牛虻一样发出嗡嗡的声音，自问自答着哪里才是黑暗中只有她自己知晓、也只被她自己所渴求的那个地方。最终，她独自一人先迫不及待地屈服了，坠入自己的深渊，伴随着一声大获全胜的喜悦的爆炸，震动了整个世界。” 《红楼梦》里说，“妻不如妾 ，妾不如妓，妓不如偷，偷不如偷不着”，这话在《霍乱时期的爱情》里体现得淋漓尽致。小说津津乐道地花了很大的篇幅讲述主人公“嫖妓、狎妓、淫乱”，再就是偷情，好像一部小说是写论文，其论点就是“家花没有野花香”，哪些摄人心魂的情节和零零总总的许多偶遇就是论据了。