一、屯堡地戏的文化背景
（一）天龙屯堡的地理环境
天龙屯堡古镇位于西进云南的咽喉之地，在元代这里就是名扬四海的顺元古驿道，天龙屯堡古镇原是顺元古驿道上的一个名叫饭笼驿的驿站。由于地处重要军事地理位置，所以从明代开始就在此处大量屯兵，直到今日仍然是驻军重地。20世纪初，天龙的几位有名学士感觉饭笼铺的“饭笼”二字稍有不雅，之后就取天台山的“天”，以及龙眼山的“龙”二字为村寨之名。
（二）安顺屯堡地戏的来历与性质
元朝时，朱元璋为了巩固西南边境，派征南将军领歩骑三十万余人出征云南。战事一直僵持，打了许多年，于是在阿达堡修建了现在的安顺城，并将军队的大本营驻扎在安顺及安顺周围。然而只是军事镇压，是很难制服西南这块土地的，因此朱元璋积极实行屯田制度，让军人及家属与当地老百姓共同生活、共同劳动，大量移民的到来使得安顺地区形成了一支与众不同的汉族群体——屯堡人。
安顺地戏是屯堡人带来的，他们是来自江浙一带的汉族，保持着明代江南口音，与现在的老南京话相似。从戏曲声腔角度上看，安顺地戏很可能源自弋阳腔，但它不属于一般戏剧，也不同于一般的傩坛戏，而是一种带有傩仪宗教色彩的民间戏剧。因此可以说，安顺地戏是弋阳腔化的军傩。
二、地戏的演出形式与装扮特点
在民间，百姓称地戏为“跳神”，所谓“地戏”，是学者们以演出形式命名的，就是以地为台，就在平地上演出的戏剧形式。地戏演出以村寨为演出单位，演员全是当地的农民。一个村寨唱一堂戏，演员二、三十人，由“神头”负责，演出时间为新年和农历七月稻谷扬花节。以务农为生的村民们为了获得丰收，也为了来年村寨家庭的平安，于是便组成戏班在空地周围跳起了地戏，这时，全村男女老少必定前来围场观看。娱神与娱人相得益彰。
地戏剧目只有金戈铁马的征战故事，与其他戏曲最大的区别就是地戏要戴面具演出。演员的服饰极有讲究，假面具戴于额前，首蒙青巾，腰围战裙，背插小旗，手执戈矛刀戟，一领众和；舞蹈是表现争战格斗的打杀。追溯中国古典戏曲的源头，最早的化妆表演艺术可分为涂面和面具两大类，面具很可能是从古代宗教性歌舞仪式中产生的。由于地戏的演出场地一般都是在野外山坡的凹地上，群众在四周坡上观看，因此，地戏的面具在配戴上十分独特，不是直接戴在脸上，而是戴于额前，面具朝上，这样四周坡上的观众才能看清面具的造型。正因为这样，地戏演员才以青巾遮住本来面目。一则表示对神圣的敬畏，又有神灵降临人间的意思。
三、地戏的唱腔与曲牌
（一）地戏的唱腔
安顺地戏的唱腔源于江西弋阳腔，有板有眼有腔，能连说带唱，能紧能松，节奏明快，有按字行腔的功能，主要为四个板：唱板、哭板、笑板、说书（叫板）。在中国戏剧史上，弋阳腔对戏剧发展曾经起到过巨大的作用。它传入别的地区，与当地声腔结合，促进过赣剧、湘剧、粤剧、潮剧等地方戏剧的形成和发展。地戏剧本的文体是叙事说唱，以第三人称为主。韵文句式通常是七字一句，少数是五字一句，还有些许是十字文。平仄宽松，要求不严，接近口语。在地戏的唱腔中，平调用得最多。如《三英战吕布》中吕布的出场：
（二） 地戏的曲牌
地戏继承江西弋阳腔的传统，把各种曲牌组合连接，形成地戏的曲牌。这些曲牌取材范围十分广泛，包括各地的山歌、小调以及杂剧等，最主要的是以江西、南京及贵州当地的音乐素材作为材料，但已经改变了与各地域的原本风格。
地戏高腔曲牌的结构， 通常由“头、身、尾”三部分组成。“头”部是由锣鼓独奏， 起的是预示开场的作用。“身”部主要有两种：一种是演员独唱，另一种是演员唱一句，与其他演员帮唱尾句。“尾”部则是帮唱的表演，常常是一句唱词加衬词。这些曲牌旋律走向以级进为主，采用中国传统的五声音阶，曲调多为徵、羽调式。
四、安顺地戏的传承危机
（一）节日跳神习俗的消失
在天龙屯堡镇，这里与其他地方的风俗一样，每年跳两次地戏，一次在正月新春时节，从农业正月初二开始，有时跳半月，有时跳一个月。另一次是七月初十至十五，七月跳地戏又叫跳米花神，或叫跳七月半。这是秋收前的空余时节，为了庆祝秋收而进行的娱乐，通常是三到五天。为增进全屯堡村寨之间的感情，表演艺术学习交流，村落之间会互相邀请表演，场面十分热烈。
今年56岁的胡鑫泽是天龙地戏班的一员，他告诉我，在他小的时候，逢年过节是最期待的就是地戏表演，从他爷爷跳的时候耳濡目染，若有机会他也会参与，虽然没有工资，但是最开心。
然而从两千年以后，天龙镇开始逐渐取消正月跳神，七月半也渐渐淡出。人们的思想开始改变，年轻人不喜欢传统的庆祝方法，没有人组织也没有演员。现在天龙镇的地戏成为了只为游客而表演的节目。往常地戏每次表演会有二、三十人，现在的天龙戏班只有十一人，能上场表演的仅有六七人，其中年轻人只有四人。天龙地戏班的工资由旅游公司提供，工资一千来块钱，无法养家糊口，所以年轻人大多还是选择去外地打工挣钱养家，这就是戏班老龄化的原因。
（二）地戏表演时长的减少
随着屯堡的旅游化，旅游公司不得不按照游客的需求更改地戏形式，一堂神通常要跳一个月，现在为了方便游客观看，一堂戏只有十分钟表演。
如《双枪陆文龙》，以前跳这一堂神要演两天，头戴一顶二龙戏珠紫金冠，两根雉尾斜飘；身穿一件大红色战袄，外罩着一副黄金铠甲；左胁下悬一口宝刀，右胁边挂一张雕弓；坐下一匹红纱马，使着两杆六沉枪，威风凛凛。《三英战吕布》张飞出场，会用大量的篇幅叫阵：“三姓家奴休走！燕人张飞在此！”。这时还可以即兴加唱词，用地戏的曲调唱出来，双方对阵叫骂。现在将独白、对阵省略后，出场自报姓名开始对打，十分钟就结束了一个剧目。中国电影杂志上有天龙地戏组的陈李荣老师的一段话——三英战吕布，吕布一世英雄不可能五分钟就死掉。要将六百年的历史浓缩到这十分钟是不可能的，因此我们现在看到的地戏都看不到它最精髓之处。
（三）地戏剧目的流失
与传承人的去世
地戏演出的本子又叫地戏谱。剧目的保存只记词不记谱，几乎都是一个屯堡村寨演一部书，跳一堂戏，几百年来已形成模式。地戏谱是世代相传的手抄本，不允许抄多份，除非原来的那份烂得不能使用才允许重抄，然后将原来那份烧掉，这就保证了孤本的流传性。地戏的曲牌是代代口传心授，因此也极容易失传。
每个村寨的剧目的是由当地的“地戏主”保存，也称为“神头”。“神头”不一定是歌唱得最好的，但是一定是组织能力最强的人，才能集合整堂地戏的表演人员；其次保存剧目的人一定要有较为安全的房屋，比如石头房等，使得剧目良好保存。地戏主在收藏唱词时要发毒誓，不允许把书外传。
地戏谱的孤本流传与口传心授的传教方法，使得地戏的传承有了很多的偶然性，增加了失传的可能。
除了剧本偶然丢失以外，还有一些无法回避的事，比如在“文化大革命”时期，地戏被视为“封资修”、“迷信活动”，遭到当地政府的封禁，艺人被当街批斗，面具和剧本大量焚烧，这些都是无法挽回的，时间虽短，但破坏的力度很大。
地戏在贵州流传下来的有三百多堂，仅安顺就有一百二十五堂。现在保存的却不到二十堂。天龙镇的陈先松老先生是当地的“神头”，13岁开始跟随师傅学习地戏，如今已唱了40多年。他保存有三堂戏，三十本剧目，分别是《精忠说岳传》、《岳雷扫北》、和《大唐征西》。陈先松老师说，整个安顺地区的剧目和面具保留的最多最完整的，应该就是他这里了。如此看来剧目流失之迅速。
两个国家级跳神的传承人，一个今年已经去世。现在地戏面临着后继无人的局面，陈先松说地戏本不外传，单他现下收的徒弟并没能将他一身绝学学到手，所以现在外来学者有意求师，他也会传授，因为地戏的传承迫在眉睫。
五、安顺地戏的传承建议
（一）营造有利的文化发展社会环境
屯堡地戏，若继续以十分钟的表演形式存在，我们将会丧失它的本来面目。因此天龙镇地戏组的成员将对地戏的现状进行改变，更改场所，加上舞台灯光效果，并把戏延长到四十分钟。虽对地戏的传承来说还远远不够，但也是一大进步。民以食为天，如若不能满足人民生活上的期望，地戏的专业表演者将会越来越少，希望政府部门能够加强对地戏的重视，加强对传承人的重视，使得我们的传统文化得以发扬传承。
（二）做好现有的保护工作
剧目和面具的流失是屯堡地戏文化的损失，保护现有剧目是个不容小视的任务。天龙的剧目都在陈先松先生的家里，全是1982年的手抄板，纸张很薄，却完全崭新，没有一点污垢。他对我们说了一句非常深刻的话：“我是在保存，不是收藏。”他表示来年想在天龙做一个博物馆，将他家里保存的剧目和面具放在博物馆里保护起来。陈先生保护的物品是我国传统文化的财富，也是的他大半辈子的财富。
（三）为地戏培养继承人
任何时候，人民群众都是最主要的文化创造者和主体，保护不是最终目的，要让文化传承，最重要的还是培养继承人。在多元型现代文化的冲击下，地戏开始萎缩，演员的平均年龄偏大且队伍人数逐渐减少，年轻人的主流思想我们无法左右，但是可以采取一些方案寻找愿意主动学习安顺地戏的年轻人。现在已经逐渐开始将地戏引近校园，展开学生们对安顺地戏更深的认识，将传统文化发扬光大。
作为音乐工作者，对安顺屯堡地戏进行更加深入的研究，是我们的重要任务，安顺屯堡发展较为缓慢，基本保持了明初的格局，变化的部分仅只在个别角色的更替，以及剧目的增减上改变。它对于我们研究戏剧发展史、文学史、美术史、南征史以及民俗学、宗教学等，都具有十分重要的意义。然而此时此刻，安顺地戏的面临着后继无人的大问题，人们要重视这份六百多年的文化，绝不能让它在我们在这一代消亡。
参考文献：
沈福馨.安顺地戏的形成和发展.北京：文化艺术出版社，1990.
王应生.试谈地戏声腔音乐.北京：文化艺术出版社，1990.
庹修明.中国军傩——贵州地戏.民族艺术研究，2001
庹修明.屯堡地戏的文化变迁与保护开发.文化遗产，2009
谢征.浅谈贵州安顺地戏艺术特征.电影文学，2007
