内容摘要：针对大提琴演奏的发音问题提出具体的训练方法，将此方法的实施具体化，并在此基础上进一步提出：弓与弦接触点的掌握、右手握弓与运弓的方法、肘部力量的运用、换弓与换弦的方法，旨在培养学生掌握好发音的方法，使学生逐渐养成对美好音色不断追求和对艺术精益求精的好习惯。
关 键 词：大提琴演奏 发音 训练方法
20世纪以来，科学技术的蓬勃发展促使大提琴演奏艺术突破了国界，达到了一个前所未有的新水平。面对这种趋势，我们绝不能墨守成规、固步自封，我们要善于融各派演奏技术之所长，建立适合我们自己的、科学的教学体系，这已成为大提琴演奏艺术教学与实践的当务之急。本文主要对大提琴在演奏中发音的一些关键问题略作阐述。
一、弓和弦的准确接触点至关重要
1.掌握好弓和弦的准确接触点。宇宙间一切的力都是成对的。这两个力，一个在受力的物体上，一个在施力的物体上。在弓和弦的关系中，弓就是施力的物体，弦是受力的物体。运弓就是表现出弓的施力作用，那么弦受的力是另外一个跟它相等但是方向相反的力。这一点在大提琴演奏中运弓至弓尖时表现较为突出。根据多年的教学经验，笔者认为，运弓至中弓之后一直到弓尖这个过程中，演奏者必须在施加适当压力的同时，为了补偿这两个力的不相等，可以借助我们的身体，也就是用前胸顶住琴背板向前做相应的推动，使受力体的力增大，进而使这两个相反的力达到大致“相等”。这样，一方面身体在主动应用和被动调节的关系上就比较自然；另一方面在上半弓、弓尖运弓发音时，手也不会颤抖，声音也不会那样虚弱了。wwW.133229.coM相反会均匀、舒适省力，在表现音乐时，就可以得心应手，随心所欲了。
2.掌握好相对固定的触弦点。所谓相对固定，即在演奏空弦、某一个长音或某一个把位内的音时，弓在弦上的接触点是需要相对固定的。如果这时不能很好地控制住弓子而使其在运行中上下滑动，就会影响琴弦的正常振动进而发出劣质的声音。
弓在弦上的接触点又不是不变的，琴弦的粗细，把位的高低，都要求接触点有所变动。在不改变弓速和弓压的情况下，琴弦越细，把位越高，接触点就要越靠近琴码；反之，接触点就应适当上移，但以琴码与指板末端的中点或稍偏上的位置为限。只有当乐曲需要作轻柔、暗淡、虚幻、飘逸的特殊效果时，才允许接触点靠近指板或在指板上运行。然而，遗憾的是在初学大提琴演奏的孩子中，演奏时接触点靠近指板，甚至在指板上运行，这已经成为通病。因为这样运弓最为省力，几乎一碰就响，但那是一种什么样的声音啊！因此教师只有严格的要求，正确的指导才能改变这种状况。
3.善于用眼睛注视弓和弦的接触点。善于用眼睛注视弓和弦的接触点能帮助我们找到纯净的声音，要随时注意弓子在弦上的平稳性，免得使音跑调。有时我们拉出难听的音时，一听便知，准是弓在弦上的接触点转移了。还要注意，决不能养成看左手把位找音准的习惯。但是，看着右手还是有必要的。因为弓和弦的接触点不是固定不动的。有人讲弓和弦的接触点应在弦上的1/11处，但每把琴的质量都不一样，振动波幅当然也不相同，所以还应学会用耳朵来帮助校正音准，因为当你拉出最完美的旋律，体现出最完美的音色时，那是你找到每把琴的最佳振动位置。所以，弓在琴码指板之间自由移动，是保证声音纯净、音色完美的基本原则，按照这个原则演奏，才能有效运用各种混合弓法，演奏各种不同要求的乐曲。
二、 对音乐的预先感觉并使这种感觉延续不可忽视
发音的练习同其他的练习一样至关重要。只有单独认真地训练发音，才能够使自己对表达不同程度的每个音加以正确的控制，并且能专注地分析发音的每一个细微环节。
1．对音乐的预先感觉。唐代的张彦远就曾经讲过：“旨在于立意而归乎用笔。”作画，构思是第一位的。我们的演奏也一样，我们要发出音乐内容中所要求的一种声音，那么我们头脑中必须事先想象出这种声音的实质，这就是内心听觉。由我们的大脑指挥筋骨、肌肉等机能作出反应，探索、追求这种声音。一旦声音发出，即由我们的听觉加以严格的监听。如果声音还不完全合乎要求，那么就应对肌肉等机体的机能再作调整，直到发出使我们满意的、符合音乐要求的声音。
2．对音乐的预先感觉的延续。每个音在未出来之前，演奏者就应有所准备，做到有条不紊。这样就为后续音安排了充足的调整时间，免得出现“手忙脚乱”的问题。长期注意培养对音乐的预先感觉习惯，并且形成一种条件反射，就能使心中的歌唱性加强，节奏也就很自然地随着音乐而流动，而不会出现抢拍子和拖拍子的现象了。因为脑子总是处在寻找最佳声音的状态，这也会减少或避免演奏中走神。另外在演奏时,根据我们头脑中预先想象好的声音，还会自动地把各种因素调动起来，协调起来，对声音加以调整，以适应发音中的审美要求。
三、右手对弓子的控制是非常重要的
1.右手的运弓与握弓
运弓的动作一拉一推，在这个运动中要平衡、均匀、协调、自然、省力、有效。弓与弦始终呈直角，这是整个运弓技巧的基础。只有当弓与琴弦垂直运行时，琴弦才能产生规则、充分的振动，从而发出优美的声音来。如果运弓角度倾斜，一方面弓在弦上容易滑动，还会影响琴弦的规则振动而发出噪音。这种倾斜如果超过50度，琴弦就几乎不能产生振动而不会发出声音来。运弓时，手臂各部分是一个有机的、协调的整体，不能是孤立的、机械地为了做动作而动作。运弓动作的规定只是手段，不是目的，只有当弓与弦垂直运行时产生的规则振动，才会发出悦耳的声音，这才是运弓动作的最终目的。
好的声音来自正确的运弓，同时也离不开正确的握弓、合理的压力分配与传递。
最基本的握弓姿势，是用右手握住弓柄，弓垂直向上，对准自己的鼻子，弓毛侧向左面。右手臂下垂，完全彻底放松，然后做准备握弓的姿势。拇指自然弯曲，放在弓杆和马尾箱间的犄角上，特别要防止拇指抠在犄角里，只要指尖触弓即可，不要抠在犄角上边，不必过深。角度要微微向弓尖倾斜，不要过分。中指与拇指相对，中指的第二关节与第三关节（靠近指甲的关节）的中间接触弓杆，指头稍微弯曲放在马尾箱的金属圈部。食指与中指分开一些，第二与第三关节之间接触弓杆。无名指挨着中指放在弓杆上，小指摆在花扣接近弓柄的地方，手掌宽的人，无名指可摆在花扣处。整个手指都往弓尖方向稍微倾斜一些，但有时所有的手指与弓几乎是垂直的。
压力来自弓子的自然重量与手臂的力量，由于弓子的杠杆原理与手臂的作用，它在弓尖部分重量最轻，越近弓根，重量越大。因此，当你给弓子一个均等的压力时，它在弦上的压力就是不均等的。也就是说，音量越近弓尖，越加变得弱小。所以要想获得一个均匀的声音时，手臂给予弓子的压力必须是不均匀的。也就是当弓子走向弓尖时，应逐渐增加压力；当弓子走向弓根时，要逐渐减轻压力。压力应从肩部和上臂落到手腕上，然后再通过手腕把它重新分配给手和手指，特别是食指和中指。这里要特别提到的是，不管来自何处的压力，都要富于弹性，不可使用僵死的重量，否则，会把弦压死，使琴弦不能充分振动，发出低劣的声音。一个好的演奏者，不仅需要一个好的左手，还需要一个善于使用压力的敏感的、细微而灵巧的右手，演奏者内心深处的感情、个性，都将通过它表现出来。
