摘 要：本文从音乐风格的变迁对演奏法的影响角度进行剖析，探寻古典风格时期钢琴演奏法的形成与发展，对今人演奏两百多年前的作品时如何平衡\"忠于历史原貌\"与\"彰显个人演奏个性\"有着一定的指导意义。
关键词：古典主义 风格 海顿 莫扎特
一、古典乐派的代表人物
海顿、莫扎特共同走出了巴洛克的音乐风格，创造了充满清新空气的古典主义音乐风范。海顿的钢琴作品初听时并不像莫扎特作品那样迷人，他不十分关心钢琴上的歌唱性，而是更致力于纯正的表情。他的钢琴作品中有一种朴实的热情，并有着无比的幽默感。莫扎特的音乐精巧、典雅、纯净、澄澈，在欢乐中隐含淡淡哀愁，在钢琴艺术发展史上独树一帜。他的形式感和对称感似乎与生俱来，而且那种适度的均衡与来自直觉和灵感的技艺紧密结合在一起。他的钢琴作品很少追求激情表现或炫技因素，而是忠实于更为亲切和家庭式的奏鸣曲。他的音乐每一首都需要极透明的音质、典雅的情趣、准确的分寸、严密的控制、敏感的指触、均匀的走动等，因而很难演奏得天衣无缝、完美无缺。
一切艺术风格的把握，都离不开对其形式要素的考察。通过以上对海顿、莫扎特的了解，我们可以粗略地把握一些古典主义风格的要素。
二、古典主义音乐的一般特点
18世纪中下叶，在维也纳形成的以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的德奥音乐，音乐内容和风格趋于质朴化和平民化，音乐特征慢慢地完善成熟，其音乐特点如下：
1．主调音乐代替了复调音乐。"以旋律与和声背景"为主体的主调音乐占据了主要地位。
2．和声进一步发展，由"主-下属-属-主"建立起来的功能和声及其调性关系体系成为音乐结构骨架。和声语汇更加丰富，大胆采用了离调、转调手法，使旋律更富于表现力，更加立体。
3．受法国大革命和"启蒙思想"的影响，这一时期的音乐逐渐摆脱了宗教内容，取而代之的是以"人"为中心的人文主义内容。
4．音乐结构形式发生变化。奏鸣曲代替了古组曲、二部性古奏鸣曲、托卡他等曲式，形成了结构清晰严谨、织体细致、音乐语言平易近人等特点。变奏曲也被广泛运用。
三、演奏古典作品所需要注意的几个问题
1.速度和力度
正确地把握速度是弹奏古典钢琴作品所必需的。古典时期的演奏速度比巴洛克时期有了很大提高，速度向两头扩张。这一时期的快板乐章比巴洛克时期快得多，而表现力深刻的慢板乐章往往更慢。海顿和莫扎特从不为他们的作品标上速度记号，现在版本上所标记的速度记号都是后人加上去的。根据当时的时代背景和对这一时期音乐的了解，我们一般把它定量为：快板不超过132拍，柔板可在48-50拍左右。要保持稳定统一的速度，不能时快时慢。
在力度的表现上，音量较过去增大了，可以用不同的触键来表现渐强渐弱等变化，因而音乐表现力较巴洛克时期更为丰富。但还远不如现今钢琴音色丰富洪亮，声音也不能像现在的钢琴延续得那么长，因此其力度比现代钢琴整整低了一个等级。到贝多芬时期钢琴制造和钢琴演奏又有了一定发展，力度幅度增大。但应考虑当时的特点，把握好限度与分寸，弹出尽量符合当时时代背景的音乐。
2．触键与音色
良好的音色是通过触键来完成的，因此，弹奏古典作品应遵循以下原则：
①弹奏古典作品时，触键应以指尖尤其是第一关节为主，下键时指尖要轻，触键要快，指尖在发音后力量应立即松开，不能用臂力压迫键盘，控制好声音的"点"。
②弹奏出的音色应明亮而圆润。演奏者要控制好自己的肌肉，通过手臂"松"而不"懈"的力量，弹奏出富于明快、透明、纯净的音色。
③音阶的走句应干净，流畅。指尖动作越小越好，弹奏出的音应均匀，颗粒清楚。
④在手腕配合下，弹奏出有"呼吸"的乐句。根据演奏者本人对乐句的理解来决定使用连奏还是断奏，通过演奏者的手腕手臂来调节乐句，使声音和谐统一。
3．装饰音的弹奏
装饰音一直是个比较复杂的问题。古典主义时期的装饰音基本继承了巴赫的传统，以下只是对装饰音的一般规律进行探讨。
①颤音（tr）或回音（∽）。颤音的数量较为自由，不像巴洛克时代那样严谨，速度和数量由演奏者根据对乐曲的理解而决定。需要指出的是在海顿、莫扎特时期，所有奏法都从标明的主要音符上方二度开始，而到贝多芬时期，则演变成从原音开始。
②长倚音一般具有留音效果，甚至弹奏效果是将音符时值对分。
③回音应包括在主要音符时值内。装饰音的第一个音应弹在拍子上，但有时回音也从拍子后开始弹奏，这要看演奏者具体的喜好而定。
4．踏板的运用
古典时期使用踏板的总原则是：增强乐句的连贯性，使音响获得更丰富饱满的效果。演奏者应始终记住：在使用踏板时首先讲究织体的清晰度，句法和奏法绝对不能含糊不清。尽量保持音的清晰，使听者觉察不出来。其次在有长时值音符的慢速歌唱性段落中，右踏板不能踩得过深，使用踏板的功能是帮助避免声音发干，使整个乐句有一个很好的过渡连接，起到润色的作用；最后句法、连线和所有其他奏法应保持清楚，包括休止符都不能用得模糊不清。
四、结语
古典主义时期，音乐风格的巨变带来了演奏的新时代。无论是以莫扎特为代表的维也纳手指学派，以克列门蒂为代表的动力学派，还是贝多芬预示着浪漫派时期弹奏法的具有"交响"特点的演奏风格，这些历史上出现过的演奏倾向、审美追求都将对今天的演奏产生一定的影响。对过去曾出现过的演奏法追溯其成因、学习其精华，将对今天的钢琴演奏艺术产生不可估量的意义。
参考文献：
[1]赵晓生《钢琴演奏之道》
[2]黄莹《风格的研究--钢琴教学中一个值得重视的问题》（《钢琴艺术》）
