内容摘要 ：文章结合美声唱法、中国的传统唱法以及通俗唱法，分析了嗓音运用的多样性，在这个基础上，提出了中国民族唱法的用嗓也应同时运用两种混声机能，从而更好地开发高声区的观点。
关 键 词 ：民族唱法 用嗓 真声 假声 混声
第十二届全国青年歌手电视大奖赛，在原有的美声、民族和通俗三种唱法的基础上，另外增加了两种新的演唱组别，其中一组是“原生态”演唱法。对“原生态”唱法的提法以前是没有过的。当然，也有把各民族传统的、民间的唱法称为传统唱法的。笔者认为，“原生态”即这种意义上的传统唱法。据了解，“原生态”唱法主要指的是：用不受专业院校训练限制的民族原始声音、用民族语言或者地方方言、用传统的表演形式和伴奏形式来展示各民族自己的风采的唱法。记得当时有一位嘉宾现场点评说：“原生态唱法才应该算是中国真正的民族唱法，而大家通常所说的民族唱法，应该说成中国唱法更合适。”虽然这仅是一家之言，笔者倒颇为赞同。
一 、唱法的界限
在高校声乐教学体制中，美声唱法和民族唱法曾经很长一段时间处于彼此隔离的状态。众所周知，美声唱法是混合声区唱法，从声音来说，真声假声都用，讲究的是混合声区，混合共鸣，声音真假混合，共鸣同时出现，声音都是按音高比例的需要混合着用真假声和共鸣的。那么，美声唱法和民族唱法是否有些共同之处，它们之间的界限究竟是什么？专家们已作过很多见仁见智的探讨。归纳起来大致可以从两方面来加以区别：唱法训练和共鸣的不同。WWW.133229.COM
首先，是唱法的训练。如果全面地考虑世界歌唱艺术，我们所说的唱法上的区别，是指唱法本身嗓子的力量以及真假声的比例是什么状态，要混合到什么程度，是以真声为主还是以假声为主。其次，是共鸣的不同。美声唱法是全共鸣，即全身作为共鸣体，而有的唱法只用部分共鸣。有的唱法共鸣用得比较明亮，有的共鸣相对来说用得稍暗一些，有的不需要唱到那么高，有的不需要唱到那么低。共鸣腔体的运用，用上部、用中部、用下部都不尽相同，这是区别唱法的几个方面。
世界上各种唱法繁多，归根结底也不外乎嗓音的运用和共鸣的组合方法的不同这两个方面。就拿我国的传统唱法来说，其嗓音使用的方法多种多样：有运用纯真声(大本腔)歌唱的传统民歌、山歌唱法，京剧中的花脸唱法，女声演唱的大鼓、藏族民歌等；运用纯假声（小嗓）的，如京剧中的青衣、小生唱法等；还有以真声或以假声为主的唱法，嗓音使用都不完全一样。既然传统唱法客观存在着多样性,那么民族唱法中就女声的用嗓方法也不尽相同。民族唱法应该如何使用嗓音才既具有科学性，又能用得自然而可行，从客观存在的现象中不难得出这样的结论：由于各地演唱风格不同，演唱方法也应因人而异，但在嗓音的使用方面应该努力使用以真假声相结合的用嗓方法。近些年来，很多声乐教育工作者潜心钻研，敢于打破壁垒，探索多种唱法并存而且相互借鉴、彼此融合的综合性教学模式，为高校的声乐教学开辟了一条新的思路，而且收到了比较理想的成效。
二、真假声结合的必要性
根据发声生理学的知识可了解到，人的声带有真声带和假声带之分，但假声带是不发声的。所以无论是真声还是假声，都是由真声带振动发出的，只不过振动的形态不同而已。真声主要指以喉部环甲肌组为主导，做有机的收缩运动，使声带作整体振动，声门完全闭合，发出的声音明亮、厚实、丰满、有力，共鸣泛音具有一定的胸腔共鸣的效果。属于真声类的同义词有“大嗓子”“大本腔”“胸声”等。
国外把喉部发真声的机能称为“重机能”。完全的真声，声音就只有刚强有力的部分，缺少圆润的色彩，而且受音高的限制，唱高音存在一定的困难，灵活性较差。假声则是以部披裂肌组为主导，做有机的收缩运动，使声带作局部振动，声门闭合呈棱形合缝状，边缘变薄而且锐利，发出的声音高远轻巧、柔和、圆润而且优美，头腔共鸣泛音比较多，灵活性较强。假声还有“小嗓”“头声”之说。国外把喉部发假声的机能称为“轻机能”。由于假声更多的是声音位置的体现，所以力度感和刚强的色彩比较缺乏，而且低音略显得虚、暗一些。
不光是美声唱法用真假声结合的混合声来演唱，其实从世界范围来看，通俗唱法在真假声结合的方面也达到了很大的高度。自上世纪中期以后，通俗唱法在美国可以说达到了最高典范。它已经和中国的戏曲唱法一样，形成了自己的一套完整的唱法模式，特别反映在高音区上，“路子”很统一，真声——混声——假声融会贯通，已达到相当高的程度。在成名的歌手中，不论男女，没有高音的很少。同样，在中国内地或港台地区，用真声多假声少的声音来演唱的女通俗歌手不乏其人。再说民族唱法，上世纪80年代前后起至今，女声以李谷一、彭丽媛为代表,她们的演唱用嗓都是同时具有两种混声机能的。如此看来，演唱者单纯采用真声或者假声，有时是满足不了作品二度创造的需要的，因为单纯采用哪一种声音来演唱，都有一定的局限性。因此，采用两种声音的混合，即混合声，既有真声的特点又有假声的功能。只有这样才是比较理想的选择，才能满足歌唱的各种需要。
三、真假声结合的优点
混声被一致认为是声乐训练中所追求的声音，它的优越性远远超过了只用真声或者只用假声。
首先，它避免了真声和假声发声法的弊端，综合了两种发声方法的优势,可以把低音的色彩带到高音，同时把高音的色彩带到低音，使得声音听起来既有真声的明亮、结实，又有假声的柔和、圆润。它高远轻巧并且有一定的力度，既不像完全真声那样笨重，又不像纯假声那么虚沓、暗淡。应该说是一种理想的声音。
其次，混声中的轻机能、重机能，即假声机能和真声机能的高度协调，使发出的声音安放部位高，能获得更多的高位共鸣，而且离声带振动地点远，因而能使声音的发声效率高、能更持久地演唱。
再次，混声能使演唱者大大扩展音域。就一般人来说，真声区（低声区、胸声区）的音不会太高，到了中声区（自然声区）与高声区（假声区、头声区）相邻近的某一两个左右的音上，尤其对初学者来说，通常都会碰到这种情况：当声音从中声区向高声区过渡时，发起声来嗓子就感觉不听使唤了。每个人的情况不太一样，有的感到发声吃力，有的感到声音不大稳定，常常会因为控制不当而出现“破音”；有的学习者根本就唱不上去。这时候如果不学会如何去“换声”——真假声结合来发声，仍然采用演唱自然声区的发声方法，各器官之间的机能并不符合演唱高声区应该具有的发声状态，那样的话，不仅高声区无从开发，可能嗓子还会出问题。因此，只有找准了“换声点”，或者说换声音区，提前换声，才能将嗓音安放到正确的发声部位上去，使其获得每个音高上的声音应该具有的音质和音色，使整个音域内的所有声音在演唱时都能通顺流畅、转换自如。这样，既能使中低音声区的发音轻松流畅，又能使高音声区的发音灵活自如，使音色富于变化，而且声音具有丰富的表现力。因此，声音不再受到高音上不去的局限性，演唱者的音域拓宽了，“路子”也就宽了，自然能适应多种风格和多种类型作品的演唱。
