摘要:钢琴学习有利于培养人的情操和内涵,促进左右脑共同发育,调剂生活。在钢琴学习中,触键是必须解决的最重要技能术问题之一,本文针对此问题浅作一论述。
关键词:钢琴;触键
abstract:the piano study is advantageous in raises person’s sentiment and the connotation, about the promotion the brain grows together, regulates one’s life. in the piano study, touches one which of most important skill technique questions the key is must solve, this article makes an elaboration shallowly in view of this question.
key words:piano; touches key
钢琴被人们誉为音乐皇冠上的明珠,是乐器之王。学习它有利于培养人的情操和内涵,促进左右脑共同发育,调剂生活让人适度放松。所以,越来越多的家长为自己的孩子选择它。作为一个钢琴的演奏者,触键是必须解决的最重要的技术问题之一,因为它作为钢琴发声优劣的关键,直接影响着钢琴作品的表现力与感染力。因此,触键一直是许多钢琴演奏家最为关注的。同时,触键也是普通钢琴学习者到专业钢琴演奏者的一道门槛。Www.133229.COM本文希望通过笔者对钢琴触键认识的叙述给钢琴学习者带来一点帮助。
1钢琴触键的发展
钢琴触键的发展以古典时期为界可以分为两个大的阶段,前一个时期是钢琴触键技术的成型时期,后一个时期可说是钢琴触键发展到高峰的黄金时段。
1.1前期
关于钢琴触键的前期,首先是古钢琴对钢琴触键的影响,在巴洛克时期羽管键琴的触键手法大多反对用沉重的力气去压迫手指,而提倡以巧劲带动手指的灵活运动。拉莫曾说过:“绝不要把手的力量压在手指上,相反,要用你的手支持住手指,从而使触键更轻巧。”而巴赫的儿子c.p.e.巴赫的著作《试论正确的键盘乐器演奏艺术》不但对巴洛克时期的古钢琴演奏艺术进行了全面的总结,也为早期的钢琴演奏铺设了基础,提供了指南。
真正奠定钢琴触键基础的是莫扎特与克莱门蒂。莫扎特早年曾学习古钢琴,因此,他的钢琴触键技术,留有古钢琴触键的影子。他的触键要求轻巧、纯净而清晰,在旋律的处理上要求音质优雅如歌,反对不必要的肢体动作。可以说莫扎特的钢琴触键实现了古钢琴触键到钢琴触键转变的过渡。
1.2后期
这一段时期跨度很长,从古典主义后期一直到近现代。许多演奏家与作曲家依照音乐作品的需要,沿着莫扎特与克莱门蒂的道路,发展了许多富有个性的演奏方法。在莫扎特、克莱门蒂之后,古典主义的钢琴演奏风格逐渐发展成了以胡梅尔与贝多芬为代表的两派。胡梅尔的触键较为传统,清晰而准确。贝多芬的触键则更在于突显音乐的力度与演奏家的个性,因此他的演奏常伴随着较大的肢体动作,并且经常弹断琴弦。此时的贝多芬在钢琴演奏上已经开始注意用钢琴弹出交响化的音色,这对以后许多浪漫主义的作曲家与演奏家具有深刻的影响。
2钢琴触键的分类
手和手臂的状态建立后,我们就具备了学习“发音”的条件。既然发出声音的直接手段在于手指的下键,我们就必须研究如何最有效地完成这个下键动作,简而言之,就是寻找最有用、最合理的触键方式。
虽然在整个钢琴演奏史上曾出现过多种类型的触键方式,但是现代钢琴家所运用的主要有四种。这四种方式是按照手、手臂和肩部的肌肉在弹奏过程中向指尖传递力的不同方式来区分的。
前臂转动是对上述四种触键方式都有帮助的一种动作。人们常说“易如反掌”。我们看到就连这个最简单的动作也包含着前臂的转动。如果运用恰当,这个动作可以在演奏者原来的基本动作之外产生一个相当大的力。不论对哪只手来说,前臂都可以朝左右两个方向转动。随着运动速度的加快,下键的力量也不断增强。前臂转动的目的就是将每次下键的力量直接集中在所要发出声音的那个键上,以使这个键成为手的用力重心。
2.1指力触键
