摘 要：勃拉姆斯是浪漫主义时期具有反潮流倾向的音乐家，在他的艺术歌曲的创作中叶有着相当的复杂性，即在古典的精致形式中饱含浪漫主义情怀。勃拉姆斯艺术歌曲的演唱，需要演唱者对作品要有深刻的了解，分析作品的民族特色和创作风格，进行艺术化的处理。本文即以此为视角，对他的艺术作品做综合的论述。
关键词：勃拉姆斯；艺术歌曲；古典主义；浪漫主义
勃拉姆斯虽然生活在浪漫主义的繁荣时期，却延伸古典主义，反对瓦格纳等人的大胆疯狂的音乐改革，延续德奥传统音乐，他继承和发展了古典主义风格，创作了许多伟大的古典音乐作品。他是德国音乐史上最后一位古典主义音乐家。
一、勃拉姆斯艺术歌曲
1、从题材上看
勃拉姆斯不像舒曼和舒伯特那样对歌词的选择苛刻严格，而是选材广泛得多。除了仍然从古典诗歌和同时代的收入的诗歌中选取歌词外，他的歌词还有质朴的民间诗词，戏剧家、哲学家的诗词，甚至从宗教教义中撷取词章。他的艺术歌曲题材往往更多与自己的生活有着密切的联系，或者说每一首歌的背后都有着一段动人的故事。这些歌曲大多关注家庭生活和亲情，突出诗的质朴情绪，注重主观感受的自然和个人情感体验的倾吐。他的作品有着对世界的热爱和崇敬，不乏以大自然为主题的诗情画意。如《爱之歌》(作品71，No?5)、《林中恬静》(作品?85)、《寂静的原野》(作品86，No?2)、《藏在心中的向往》(作品91，No?1)等，作者俨然置身广袤的大自然、倾诉自己的一片片情思，不乏复杂的心理刻画和感情的多种体验。同时他的脆弱和羞涩的个性，常常也学倾向于保守和灰暗、带上了失落、甚至隐退的悲观色调。在内容上也常直接与“死亡”和宗教宿命相关的“哀诉”有关。如《死于寒冷之夜》(作品96，No?1)、《我的呻吟更形低微》(作品105)、《在教堂的墓地上》(作品105，No?4)以及最后一部声乐作品《四首严肃的歌》(作品121)等，都是这一时期悲观思想的典型反映。此外，勃拉姆斯还钟情于民间的质朴诗词，为民间诗歌谱曲。这来源于他对民歌的喜爱，如他的《德意志民歌集》的创编就是最好的反映。勃拉姆斯的民族情结，使他的艺术歌曲甚至比贝多芬、舒伯特更具德国的民族性。
2、从体裁形式上看
勃拉姆斯艺术歌曲大多以抒情歌曲为主，形式有分节歌、通谱体和变奏形式的结构。这也是艺术歌曲常见的结构形式，只是勃拉姆斯更加讲究技巧性，尤其是变奏形式的运用。他的艺术歌曲在旋律上即优美又精致，保持着德国民歌歌唱性和韵味，同时更加纤细复杂。为了旋律的表现性，使歌曲的艺术形象更加饱满，他的钢琴伴奏并不仅仅起着辅助作用。他对钢琴非常娴熟，所以钢琴写法更为开展，更为纷繁，形成纤巧细致的音乐语言。如歌曲《永恒的爱》（《Vonewiger Liebe》勒斯雷本 词）正是这些特征的体现。钢琴和歌唱旋律的密切结合，形象地表达了作曲家的心声和渴盼，对人物心理活动、爱情的内心隐秘刻画得细腻。
3、从音乐表现上看
勃拉姆斯艺术歌曲的旋律一般都有舒展、温柔、宽阔和悠长朴素等特点。旋律上勃拉姆斯喜欢使用柔和的调性，多用调式自然音，较少使用变化音，不喜欢多装饰。这样的旋律显得朴素自然，具有民歌般的神韵。节奏上，勃拉姆斯相对多样化，喜欢用复合性的节奏节拍，尤其在钢琴伴奏方面，特别喜欢交错的切分式节奏，加强音乐的动态。当然，这都是为艺术形象服务，并非技术上的刻意。和声在勃拉姆斯艺术歌曲中占有特殊的地位，是最重要的表现手段。简朴的旋律下面一定衬托着丰富的和声，使得音乐丰满而富于韵致。如《要是我知道回头路该有多好》(作品63，No?8)等，和声的丰富已超出衬托的意义。曲式结构上，勃拉姆斯秉承舒伯特以来的艺术歌曲传统，既有分节歌也有通谱歌，而且结构更加简洁和规整，常用典型的二段体、三段体或者变奏曲式。他的曲式结构都很精炼，大多数以钢琴伴奏。在篇幅上短短则只有12小节(作品14)，长则达250多小节(作品73)，每一个乐句都体现出他对音乐的形式的精心经营。真可谓乐如其人，勃拉姆斯饱受生活的磨难，他的音乐一样充满着对人生的种种情感诉求，他的艺术歌曲大多充满真挚的情感，着重心理刻画，唱来感人至深。如《四首最严肃的歌》（克拉拉去世之后所写），这部勃拉姆斯晚年最重要的声乐作品《四首严肃歌曲》有严谨的结构，宏大的音响，复杂的复调技术，所表达的衷情深刻而含蓄，是歌曲艺术中的经典。他对克拉拉的深情虽然从未说出，却让勃拉姆斯的狂热终其一生，让人为其感动，也颇为令人同情。
4、从艺术歌曲的风格上看
勃拉姆斯的一生有着明显的前后风格变化。早期明朗、乐观的作品为多，中期显得气象宏大的、颇富激情的风格形成了鲜明的对比，而晚年的艺术歌曲则偏重个人的抒情写意，含蓄中带有灰色情调。同时在歌曲创作中融入更多的理性因素，即便在某些较富感情的作品中，也试图写得很客观理智，仿佛有意筑起一道堤坝去截拦情感波澜的冲击。因此，他后期的此类作品，往往缺乏鲜明的情感或形象上的魅力，有单调。而且有些作品带有艰涩之意，不易让人接受。从中看到他追求理想而不能实现，陷入失望、走向悲观和退隐的无奈心态。勃拉姆斯的艺术歌曲尽管有着风格的变化，但是终究体现了他对技术的重视，甚至显示出某种优越性。
二、勃拉姆斯的歌曲往往可以感觉到他从心底涌出来某种对人生命运的深层理解
1、从社会角度看
勃拉姆斯的艺术歌曲，其创作年份贯穿了他的一生，其中无论是在他早期、中期、晚期无不浸入了他的心血。而在他的古典形式的精致考究中，蕴含着深刻的浪漫主义情怀。他的作品不仅诱发激情，而且震憾思想，勃拉姆斯深刻地把音乐和人的精神境界联系在一起，把艺术歌曲推到表达哲理的高度。在每一部艺术歌曲的背后都有一段打动作者的故事；勃拉姆斯的音乐是一种对生命本源的深深自省，生活的热情激起他丰富的创作灵感，激发出一段段动人的旋律。听勃拉姆斯的歌曲往往可以感觉到他从心底涌出某种对人生命运的深层理解。
2、从历史的角度看
勃拉姆斯并未标榜自己就是忠实的古典主义者，但他的音乐风格秉承的是无疑古典主义的原则，继承的是贝多芬的衣钵。他不赞同李斯特瓦格纳等人的浪漫主义，坚持自己的音乐宗旨，将对世界、对大自然的崇敬，都展现在他修饰得无与伦比的音乐当中。他
的起点似乎是理性的，但终点却以最纯美的浪漫情愫，去感受、去理解爱情、友谊、甚至生与死等，既有浪漫者的情怀，也有着哲人般的智慧和个性化品质力量。这种他的艺术歌曲当中尤其明显，古典的精致细腻和浪漫的美丽多彩融汇在他的歌声里，贯穿着他对生命和爱欲的渴望与眷恋。
勃拉姆斯的艺术歌曲演唱必然要贯穿情感，通过对艺术歌曲歌词的分析和研究，确定作品的主题思想，准确把握演唱时的感情基调，才能淋漓尽致的表现艺术歌曲意境，塑造出鲜明的艺术形象。还要展开场景想象，场景想象即想象作品描述的场景，并把自己置身于当时的场景，设身处地的感受。
演唱勃拉姆斯的艺术歌曲要求演唱者必须具备深厚的艺术修养，没有艺术修养作底蕴，充满美学意义的感情传达是很难实现的。要通过反复实践，建立良好的表现能力和适度的表现欲，具备在舞台上控制自我，驾驭作品情感的能力，有对作品比较丰富的形象思维，有表演意识和创造能力，有适应舞台和观众的能力，也是对演唱者综合能力的全面检验。演唱者只有具有较高的思想和艺术修养，对生活对音乐有深刻的理解，有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧，还有对声乐事业的热爱，才能收获到勃拉姆斯艺术歌曲最深厚的美。
勃拉姆斯是伟大的，他的伟大不仅仅体现在对音乐的贡献上，还体现在他给后人留下的珍贵的音乐作品。尤其是艺术歌曲方面，他为德国的艺术歌曲做出了不可磨灭的贡献。其艺术歌曲出自对人类善良的信念和对德国人民的爱，紧紧依靠德国古典音乐大师巴赫、莫扎特、贝多芬到舒伯特和舒曼的传统，创作出足以同十九世纪末德国音乐中开始出现的一些颓废现象相对抗的包罗万象的作品来。这正是他创作的主要历史功绩所在。
在德国音乐中，人们常把勃拉姆斯同巴赫、贝多芬姓名的第一个字母总称为“三B”音乐家，原因概在于此吧。
参考文献：
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尚家骧.欧洲声乐发展史.上海华乐出版社,2003年5月版.
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