摘 要：在浪漫主义盛行的欧洲，古典主义慢慢退出历史舞台，勃拉姆斯却将这种风格形式传承了下来，并取得了辉煌的的成绩，被描述为\"浪漫主义框架下的古典主义\"。这首狂想曲是勃拉姆斯晚期很有代表性的作品，不管是从曲式还是风格都显示出勃拉姆斯特有的创作特点。乐曲在演奏的时候都有一定的难度，所以正确的演奏技巧对于表现乐曲本身的情绪和表达作曲家本意是非常重要的。本文对于乐曲的部分难点做了详细的分析，能够有助于更好的诠释作品。
关键词：曲式；演奏技巧；创作风格
（一）作品介绍
《狂想曲》op.79创作于1879年勃拉姆斯风格完全成熟的时期，有g小调和b小调两首乐曲，是勃拉姆斯献给挚友伊丽莎白。"狂想曲"是浪漫主义音乐的"性格小品"体裁之一，是一种没有固定形式的器乐曲，曲式非常自由，特点是叙事性和即兴性。但是这首狂想曲的体裁不同于常规狂想曲的体裁，有些类似于奏鸣曲式，这个体现出了勃拉姆斯对古典主义创作形式的追随和重视。
（二）曲式结构
OP.79之二的结构类似于奏鸣曲式，整首作品分为三个部分呈示部、展开部和再现部+尾声。
呈示部由主部A（1-12小节）、连接部B（13）、副部C（14-20）和结束部D（21-32）构成。
展开部由展开主部（33-40）、展开主部的摸进A1（41-48）、展开主部材料（49-53）、展开结束部材料D1（54-64）、展开主部结束部材料A+D（65-83）和连接（84-85）构成。
再现部由主部A（86-93）、连接部B（94-98）、副部C（99-105）、结束部D（106-116）和尾声Coda（117-123）构成。
呈式部（1-32 小节）：从g小调开始，主题鲜明，旋律突出。A部有两个对比鲜明的乐句构成，形成一种低沉却奔放的矛盾感。经过B部强奏和弦和强烈节奏感的连接，进入副部；副部突出右手旋律，旋律悠扬，安静中又有一种无奈的伤感。D部是结束部主题，legato和附点节奏使音乐包含有一种神秘、阴森的气氛，随着音区、节奏和力度的加密加强使乐曲推向了一个小的高潮。展开部（33-85小节）：展开主部首先运用A部的材料发展，三个声部的左手旋律运用八度的模式成递进式进行。然后是D部结束部主题的发展，速度却并未减慢，仍然持续激进。之后便是前两种主题的复合，声部分明，旋律突出，在连绵的三连音的背景衬托下，主题动机模进发展，形成一种幻觉似的气氛。这是全曲的高潮，运用主和属的和弦推进及大量的七和弦激进，把全曲推向到了一个高潮。再现部（86-116 小节）：主题再现，同样经过一小节连接进入副部。副部在g小调再现，从而，调性得到统一，刚刚宣泄的情绪，再次回到了低沉的郁闷中，主题变的更加迫切。强弱对比更加明显。尾声（117-123 小节）：8小节的尾声慢慢的将乐曲的情绪平静下来，最后以两个强奏的和弦结束本曲。
(三)OP.79之二的演奏技巧及难点分析
A部中前四小节为一个乐句，整体感觉是推进式的，左右手衔接不要有中断，注意高声部和低声部的平衡，高声部的旋律要坚定有力，指尖勾住键盘，旋律走向成波浪形，强弱也要随之变化，但是最后要有收的感觉。一二小节左手跨越触键，但音色要控制的和右手小拇指一样。三四小节声部主要在右手小拇指，所以拇指要突出， 5-8小节感觉和前四小节一样都是推进的感觉，但是第八小节要做坚强渐慢，特别是第八小节右手的#4要特别突出，因为要引出后面的八度和弦。9-13小节左手完全是八度的进行，速度很快并且需要很清晰，跳音和休止一定要非常明确，不能拖，所以左手八度一定要紧扣琴键贴键抓起。
14-20小节是C部，引出了另外一种乐思，仿佛是在狂风暴雨后的冷静思考。右手旋律性很强要保持音乐的连续性。所有的音需要用指腹帖键弹奏，还要注意左手的连线和呼吸，心里要随着弹奏唱出旋律来。
21-32小节是结束部，在错综复杂的情绪中进行的，旋律主要在左手，下键要深，强弱对比很明显，21小节右手的前三拍虽然音是一样的但是却有一种推动的感觉。直至27小节终于完全爆发，左手完全的八度，进行到32小节，以右手的琶音下行结束。期间的三连音要弹奏的很平均，不能出现突兀的音，尽量保持音色的一致性，右手"摸"着弹，左手手臂注意放松，不能绷得太紧，否则声音会很僵硬。
33-85为展开部，33-40小节是一个很平稳并且平静的进行，主旋律在左右手交替进行的高声部，对左手的要求很严格，40小节的右手下行左手上行，是一种矛盾情绪的表达。41-53小节表达的情感和33-40小节是基本一致的，始终在矛盾中进行，一直要注意聆听高声部的旋律，中声部尽量弹得暗淡一些。但是在53小节又有了新的材料，53-58小节又是左手的八度进行整个情绪高昂，直至59小节完全爆发。右手带和弦的三连音一定要弹整齐，注意两端声部的对抗，强弱要弹出内在的张力。65-82小节是很小心翼翼的进行，这几小节最好用弱音踏板加以配合才能出来那种小心翼翼的效果，中间也有几次挣扎但是都是以失败告终。78小节出现了坚强的反抗，79小节达到了高潮，但随后又弱了下来。83小节开始以一种极不情愿的情绪结束。
86-116小节是再现部，86-89小节是对1-5小节的完全重复，90-93小节是对5-8小节的完全重复，到了98小节右手伴音下行结束。弹奏方法与前面一致。99-105小节，仍然是一个平静的进行，但是左手中暗潮涌动，之间不能松懈，把手臂肩膀的力量自然的加上。106小节至115小节又是复杂的挣扎和反抗。
116-121小节是尾声，在最高潮中下行，右手的RE MI 做渐弱，要弹平均。左手一直下行，直至121小节奄奄一息。但是最后的两个和弦用力抓出来，要铿锵坚定，用上身体和大臂的力量，表达了一种不满情绪。
（四）风格特征
勃拉姆斯狂想曲的最大的特点就是复调式的写作让四个声部融合在一起，互相映衬，有多个旋律线条隐藏在各个声部中，音乐织体丰富饱满，这个原因也使他的作品被称作交响式钢琴曲。这部作品中伴奏性的织体具有古典主义特征，但和声使用大胆多样极富色彩变化，一改古典主义中的简洁严谨，完全呈现出了另外一种风格。乐曲中大量三连音的使用是音乐自然的流动起来，对推动音乐发展起了很大的帮助。
总而言之，通过对勃拉姆斯这首狂想曲的分析，使我们了解到他的音乐风格在浪漫主义时期是独树一帜的，既体现了对古典主义的尊重和坚持，又能将情感丰富的浪漫主义糅合进去，不愧是一位古典末期风格独特的浪漫主义的伟大作曲家。
