本文将中国当代公共艺术创作的发展作为一种文化现象来研究，以地域文化元素作为重要的切入点，思考中国当代城市公共艺术发展的现状及其对策。
虽然现在说起莫里哀已经没有了什么质疑之声，对他的认同那就是天才的喜剧大师，但在他生存的那个时代可就完全不是如此简单的事。
1983年，德国艺术史家汉斯・贝尔廷撰写并发表了其专著《艺术史的终结?》。无独有偶，1984年，美国当代哲学家、美学家和艺术批评家丹托应贝瑞・朗之邀，在其主编的《艺术的死亡》
第1篇：浅析中国古代建筑艺术的成就 一、中国古代建筑的结构——木结构 中国古代建筑与世界其它建筑形态最基本的区别是木框架结构，是世界上惟一以木结构为主的建筑体系。 中国古代建筑以木结构为主体，它的基本艺术造型特点来自结构本身。中国建筑的起点是以间为代表的房屋，宫殿是房屋的扩大，它本质上并没有变化，只不过柱子更高、梁坊更长、间数更多而已。早
1 中国书法墨色的美学溯源 大约在殷商秦汉之际，中国书法就开始了对黑的墨色美之追求。其后各个朝代亦莫不以黑色之墨作为书法唯一的物质媒介。溯中国对墨色一往情深之源，大致可以归结为人种、经济、社会与思想四个因素。 以黑为美的色彩观念一定程度上源于东方民族黄种人的特点：黄皮肤、黑眼睛、黑头发。汉民族的审美并不以黄为美，而是追求皮肤白皙。对黑色的
元杂剧《赵氏孤儿》全名《冤报冤赵氏孤儿》，又名《赵氏孤儿大报仇》。内容叙述晋灵公武将屠岸贾仅因其与忠臣赵盾不和与嫉妒赵盾之子赵朔身为驸马，竟杀灭赵盾家300人，仅剩遗孤被程婴所救。屠岸贾下令将全国一月至半岁的婴儿全部杀尽，以绝后患。20年后，孤儿长成，终报前仇。元杂剧《赵氏孤儿》把故事背景由晋景公改为晋灵公；把孤儿宫中藏改为宫外抚养；把孤儿
摘要：苗族刺绣的美不仅在于其精美的装饰效果，还在于其极高的艺术造诣。苗族刺绣对于设计业乃至整个时尚圈的影响很大，在艺术领域可谓是独树一帜、大放异彩。这种原生态、纯民间、传统而古老的艺术所拥有的教育价值自然不可忽视。 关键词：苗族刺绣；教育价值；审美情趣 苗族刺绣历来拥有“无字史书”的美称，其做工精细、形式多样、寓意深刻、具有极强的人文艺
摘要：对于当代艺术理论的演进和发展来说，主要集中体现在艺术理论体系的逐步创新和完善。当代艺术理论不论从艺术理论基础还是艺术批评，都得到了全方面的提升，人文艺术的大爆炸，时代个性的凸显，都极大地促进了新时代艺术体系建设的生命力，给予了当代艺术理论取之不竭的发展动力，推动了当代艺术理论的蓬勃发展，从而能够从时代的气息中清楚的把握住当代艺术
摘要：任何一个时代的艺术理论都与当时的社会、政治有关，魏晋时期的人物品藻也不例外。所以说具有审美性的人物品藻发生在魏晋并不是一个偶然的现象：社会的动乱，信仰的坍塌，促使士人开始寻求超越有限，达到无限的自由人生境界。正是这样一个境界，引领魏晋人物品藻进入了审美领域，士人用审美的语言对人物的外貌和内在品质进行评价，重视人的本性，张扬个体的
日本传统建筑艺术指的是什么？它的论文怎么写呢？日本传统建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使日本传统建筑艺术形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。下面是学术参考网的小编整理的关于日本传统建筑艺术论文范例，欢迎大家阅读欣赏。 第1篇：中国传统建筑艺术在日本古代寺院中的体现 寺院是一种特殊的
第1篇：明清民居装饰艺术研究 本文主要从甘肃天水市区现存明清时期民居的装饰艺术入手，分析总结天水明清民居的装饰艺术特色，结合当地实情，探讨了天水明清民居的建筑形制、装饰位置、装饰题材、装饰图案的寓意及室内陈设特征。为保护和传承明清民居装饰艺术做一个铺垫，使这些传统民居在城镇化日益加快的今天受到更多的关注与保护，为我们学习环境艺术设计提供
中华文化发展至今形成了极具民族性、地域性、时代性的特有文化，它是中华民族精神实质的真实体现。旧石器时期，人们开始使用打制石器；新石器时期，磨制石器和彩陶的产生，华夏大地上的艺术设计开始萌芽。从夏商周青铜器到汉代金属工艺，从唐代“唐三彩”的雍容华贵到宋代瓷器的古朴优雅，再到明清时期精简高雅的明式家具，人们一直“有意识”地设计属于中华民族
第1篇：金华建筑艺术公园在城市主题文化发展中的意义研究 一、发展城市主题文化的重要意义 当前，在全球的经济一体化和全球文化一体化的背景下，城市发展共同面临的最大问题是“千城一面”。如何从这种城市建设的困境中走出来，成为每个城市的当务之急。放眼世界，无论音乐之都维也纳、时装之都巴黎、水上之城威尼斯还是啤酒之都慕尼黑，那些世界公认的名牌城市无
