摘要：在19世纪法国产生的现实主义思潮的影响波及到了中国，很多画家开始探索中国写意画的发展方向。本文以西方现实主义的发展为源头，再对现实主义传入中国后在中国的发展进行论述，继而指出中国写意人物画在吸收西方现实主义的前提下形成的独特的面貌与审美价值。
关键词：现实主义；写实；写意人物画
中图分类号：J21 文献标识码：A 文献标识码：2095-4115（2014）04-12-1
一、法国现实主义的发展及其代表人物
现实主义在19世纪前期的巴比松画派画家们的农村风景中孕育，到40年代，在库尔贝和米勒的绘画中成熟。现实主义把眼光投向现实生活，忠实的描绘大自然，刻画劳作的工人和农民，它主张创作富有时代气息的艺术，真实的反映生活。
库尔贝是法国现实主义美术的代表人物。他主张如实地描绘、反应自己所在时代的风俗、思想和面貌，《石工》是他的代表作品。库尔贝运用现实主义的创作方法，真实的描绘出他所看见的世界，不加任何修饰和加工，他把那个时代的上层社会所不屑的底层劳动人民真实的生活表现在了画面当中，这种“离经叛道”的做法在当时引起了轰动。因为在此之前的艺术是为宗教、神话与历史故事和上流社会服务的，现实主义真实的关注和描绘客观生活开启了西方绘画史的新纪元。
杜米埃也是现实主义的重要代表人物，他擅长以漫画和讽刺画对现实生活进行猛烈的抨击。其最著名的讽刺画是《高康大》，这幅画大胆的揭露了资产阶级对广大人民的剥削，揭示了无产者贫困的原因，揭示了阶级对立的社会现实。
二、中国传统写意人物画的发展概况及现实主义对中国的影响
让我们把目光转向中国，在中国的传统水墨人物画中，宋代是一个分界线，宋代之前的水墨人物画均设色精细。宋代以后，元明清时期兴起的文人画注重画家自身主观情趣的表达，强调“书画同源”，追求笔墨意趣，但造型方面却有所忽略。这样虽然拓宽了人物画笔墨语言的表达形式，但也导致了中国传统的人物画笔墨意趣超越造型的好坏，丢失了写实的优秀传统，从而使中国水墨人物画的创作进入了相对于山水、花鸟画来说比较滞后的阶段。
五四运动后，一大批仁人志士走出国门，寻求强国救民的道路，其中当然也不乏美术界的精英，徐悲鸿就是美术界的代表人物，他在西方受到了西方现实主义的影响，回国后身体力行，坚持自己现实主义的创作理念，创作了一批现实主义的作品，《愚公移山》就是徐悲鸿现实主义作品中的代表作。
蒋兆和与徐悲鸿有着相同的艺术见解，蒋兆和等一批人继承了徐悲鸿的艺术主张，逐渐探索出一种崭新的水墨人物画写生创作体系。《流民图》是蒋兆和坚持现实主义的代表作。画面中塑造了一百多个受苦受难的与真人等大的社会底层人民。注重对人物神情的刻画，观众置身画前时，一种悲悯的心境油然而生。
将蒋兆和的《流民图》与西方库尔贝的作品《石工》作比较，可以发现，两幅作品画家都运用了现实主义的创作原则，而《流民图》中的人物塑造已经不仅仅是中国传统人物画中单纯的以线造型，它还吸收了西方绘画中的光影、解剖、色调等。同时，《流民图》中又具有中国传统写意人物画所必不可少的线条、笔墨等传统因素。
三、中西合璧的中国近现写作意人物画
中国近现代的写意人物画中既有西方绘画的因素，又有不同于西画的具有中国传统水墨画的独特审美趣味。
第一，从艺术语言上说，这一时期的画家在坚持中国绘画的笔墨、线条、勾、皴、点、染的传统因素的前提下，注意吸收西方绘画中的解剖、光影、明暗、色彩等因素，给传统中国绘画注入了新鲜血液。第二，从意境方面说，中国写意人物画相对于西方绘画更加注重主体情感的表达，然而，西方现实主义的创作理念之一就是真实的描绘画家所见到的，甚至可以不带主观情感进行创作，只要真实地记录画家所见到的就可以了。然而，真正好的艺术作品是首先打动画家自己才能打动观众的。
接受了西方现实主义影响的中国近现写作意人物画，在吸收了解剖、光影等因素的前提下，相对弱化了元明清时期对笔墨趣味的推崇，同时坚持以线造型、关注底层人民生活，坚持艺术为生活服务的优秀传统，从而使中国的写意人物画有了崭新的面貌。
参考文献：
孙乃树.平凡无奇的艺术革命——十九世纪欧洲现实主义美术研究.上海：上海文化出版社，2007，9.
陈传席. 中国绘画美学史.上海：人民美术出版社，2012，5.
徐复观.中国艺术精神.北京：商务印书馆，2010.
作者简介：
侯蕾，女，河南安阳人，现就读于陕西师范大学美术学院13级美术学专业，研究方向：国画人物。
