第1篇：浅谈如何欣赏京剧艺术
京剧艺术植根于中华民族文化的沃土之中，集我国戏曲之大成，源远流长，有“国粹”之称。作为新时代的高中生，非常有必要了解这门民族艺术，因此，在高中阶段的音乐欣赏课程教材中《京剧艺术》是一个重要组成部分。
“京剧”对于高中生来讲并不陌生，但又了解并不深刻，在时尚文化形式的冲击下，许多学生并不喜欢京剧。怎样让学生接受《京剧艺术》，并把这一教学内容落到实处，对于中学音乐教师来说是一次严峻的考验。在教学方法方面，许多老师只注重多媒体教学方法的探讨，却忽视这是受学校教学条件所限制的，而且学生知识面也有差异。针对有限的教学条件，音乐教师应调整教学方法，围绕教学目标，更好的让学生接受新的知识。
《京剧艺术》音乐欣赏课程的教学内容主要包括：京剧的发展史、京剧的角色、京剧的乐队、京剧的唱腔、京剧的表演和京剧的类型等，分两个课时完成教学任务。针对京剧音乐这一主题我列举了几种不同的教学方法，希望从中探讨更容易让学生接的教学方案。
一、情景互动教学法
音乐学习既是一个认识过程，也是一个活动过程。课堂上让教师隐退至后台当“导演”，把主动权还给学生，实施教学手段的多重组合，把紧张、枯燥的学习过程转变成愉快的活动。教师通过设计多种多样、灵活多变的教学实践活动，让学生在活动中学会学习，在活动舞台上获得知识得到锻炼。
课堂首先从学生的演唱中开始，设计学生演唱《说唱脸谱》，进而导入京剧艺术的角色生、旦、净、丑；从《说唱脸谱》中的角色讲到京剧艺术的表演；然后从歌曲中的古代人物开始谈我国古代戏曲艺术的发展，直到清代“四大徽班”进京“京剧”初成；第二课时首先利用《沙家浜》或者《红灯记》这些现代京剧选段导出京剧艺术的类型，然后介绍京剧艺术的唱腔以及其伴奏乐队。
这些知识只有让学生参与、模仿，让他们感受到学习京剧的乐趣，才有可能取得效果。利用京剧中的典型动作，先做示范让学生猜，或者教师说一个动作让学生做，这样让学生通过各种形式的体验，让他们动起来。如在教学过程中，让学生根据听到的锣鼓点，创作相应的动作——走步，这个最常见、最简单的动作，虽然是很简单的技术却给学生以最丰富的体验，不仅培养了学生的创造力，而且增进了学生的兴趣，从而很好地把握了作品的音乐形象。这样，不但使学生掌握了一定的基础知识、基本技能，而且使学生的身心素质和潜在能力得到了全面发展和提高。
二、多媒体教学法
多媒体技术就是把声音、图像、文字、动画、影像等各种信息载体集成一体，全方位多层次地展示和传播信息，使对象处在接受和处理信息的最佳、最自然状态。利用多媒体的优势在于其集成性、多样性、互交性和拓展性。各种媒体的集中提高了学生的学习兴趣；多样的科技技术手段使知识由深化浅，有利于突破教学重难点；多媒体的互交性使课堂信息及时反馈，提高了教学效果；多媒体的网络信息化拓宽了学生的知识视野。
课堂首先从现代京剧《沙家浜》的视频播放开始，进而导入京剧的分类现代京剧与传统京剧；再分析京剧艺术中的角色生、旦、净、丑；然后联系起其乐队组成，介绍京剧艺术的表演；第二课时从《贵妃醉酒》传统京剧的视频播放开始，导入京剧艺术的发展史，从清代“四大徽班”进京“京剧”初成，进而讲至解放前后的京剧派别和样板戏的产生；最后谈京剧艺术与其它音乐形式的结合，展望京剧艺术的未来发展。
利用多媒体上音乐欣赏课主要有两个方面的问题需要处理恰当，第一要设计好课程的思路，第二就是做好PowerPoint多媒体课件。针对课堂基本知识点的需要，课件中都必须做好相应的音频、视频或图片、文档文件加以配合，两者之间配合默契才能让学生真正走入京剧艺术的世界。例如，在讲到京剧艺术的角色时，多媒体画面中要体现各种脸谱；介绍不同角色的唱腔时，最好结合其表演进行视频播放；谈到京剧与其它音乐艺术的结合时，要播放大家所熟悉的音频文件(《说唱脸谱》、《刀马旦》、《北京一夜》等)。总之，只有充分利用多媒体的各种功能才能发挥出利用多媒体上音乐欣赏课的优势。
三、情感教学法
音乐教育主要不是技术教育，而是情感教育。情感是音乐教学的灵魂，是信息传递的催化剂。积极的情感因素不仅在益于认知因素的发展，其本身也是音乐教学的目标之一。
在欣赏“京剧音乐”这一课程中，利用“情感教学法”我们可以从如下几方面入手：
1、形象
在欣赏《红灯记》和《沙家浜》等乐曲时，让学生在生动形象的氛围中，不知不觉地进入教师所创设的课堂情境中，从而用心去感受与会体验音乐的情感。这一环节中对作品内容的介绍是非常重要的过程，这要求教师对作品的非常熟悉，课前准备工作要做到实处。
欣赏《京调》时，教师可利用多媒体教学手段先让学生观看四大戏曲，通过对比，初步了解京剧特点，再结合录像引导学生了解京剧四大行当及各自的表演特点。为使学生加深印象，教师可用乐器实物演示京胡、二胡、月琴以及各种打击乐器的喧闹气氛，让同学们感受不同乐器所带来的音响效果，这样学生的学习兴趣也会大增。
2、语言
形象生动的语言是启动学生激情的添加剂。教师要从引导学生体验音乐作品内涵的情感和意境入手，让学生感受轻快、热烈、优美、悲伤等情绪，体会宽阔、平缓、宁静等意境。传统京剧一般在唱腔上很难与学生之间产生共鸣，即使用音、视频手段学生也很难听懂、看懂，如果教师这时候能加入生动的语言对剧情加以生动的描述，合理地引导，这样学生在欣赏时才会产生兴趣。
3、示范
在中学音乐欣赏课中老师的示范教学是非常重要的，尤其在学生不太熟悉或是不太喜欢的内容面前，通过老师的示范教学让学生对教学内容提高认识增进了解是行之有效的重要手段。比如在课堂上先由教师示范一、二段脍炙人口的唱腔，很快就能吸引学生的注意力。课前第一件事做好了，接下来的工作就应该分析京剧表达情感的方式、介绍剧情。如此组织一堂课既生动活泼又让学生有所感，有所获。
目前，在音乐教学中运用多媒体技术进行教学，尚处于初期阶段，有待于我们研究、探讨和改进。就情景教学来说，它比较实用，而且在任何地方都能实施教学，不受教学条件限制，让同学自己亲身体会每一个角色的在戏中的重要作用，学习兴趣提高了很多。情感教学可以培养学生的爱国情操，保护文化精粹，让学生的审美能力得到升华。教学条件较好的学校，教师应当综合处理各种教学方法，尽可能的让学生感受这门传统艺术，让“国粹”艺术能够得以传承，继续发扬光大。
作者：田正铁
第2篇：用创新思维奏响京剧艺术的时代乐章
新时期以来，在党和政府的关心和重视下，京剧艺术得到了很大发展。从1990年底举办“纪念徽班进京200周年”，至1994年底举办“纪念梅兰芳、周信芳诞辰100周年”，到连续举办三届“中国京剧艺术节”，通过举办这些活动，京剧艺术深厚的传统得到传承，新剧目的创作得以繁荣。仅这两年的统计资料表明，全国京剧院团每年新排剧目在百出以上，新剧目的创作数量是前所未有的，而且涌现了一些优秀剧目。这一创作繁荣局面，是建立在编剧、导演、表演、音乐、舞台美术等综合创造力逐步加强的基础上的。其中，作为戏曲艺术“半壁江山”的音乐，在新剧目的创作中所发挥的作用仍是显著的。在一些新剧目的创作中，作曲家在努力继承传统的同时，大胆借鉴和吸收民族民间音乐，拓宽了京剧音乐的表现手段；创造的一些新腔格、新板式、丰富了京剧的声腔；乐队中民族乐器、西洋乐器以及电声乐器的各种组合编制，拓展了京剧的伴奏形式。这些新剧目音乐创作的实践与探索是可圈可点的。
但是，由于戏曲音乐在戏曲中举足轻重的地位，其创新发展的水平如何，直接关系一个剧目乃至整个剧种的艺术风貌。因此，在看到成绩的同时，也要清醒地认识到，虽然近十多年来，新剧目创作数量超过了以往任何时期，却始终处在量变之中。
一、戏曲音乐的地位及其创作规律的再认识
“以歌舞演故事”是戏曲艺术的基本特征，而音乐又可视为戏曲艺术的灵魂。因为从戏曲艺术的表现形式来说，无论是其剧本结构、舞台表演，还是剧种风格，无不融会在音乐之中。因此，音乐成为了戏曲中区别不同剧种的重要标志。不少人认为，在戏曲艺术的创作发展中，人们常会说：“剧本，剧本，一剧之本。”但还应补充说：“戏曲，戏曲，以曲为戏。”
二、科学和理性地总结“样板戏”音乐创作的成功经验
回顾上个世纪50～60年代直至“样板戏”的音乐创作实践，人们普遍认为，这一时期，是京剧音乐创作由民间性向专业性逐步转变的时期。新文艺工作者的加盟，现代作曲技法的引进，极大地推动了京剧音乐表现方式的革新与创造，把古老京剧带入了一个崭新的境界。
三、遵循传统应与创新发展并举
传统是一条流动的河。传统是一代又一代人创新成果的汇聚，今天的创新也将凝聚成明天的传统。京剧艺术传统应包括整个发展历程中各阶段艺术实践的成功经验，既有老传统也有新传统。京剧音乐的发展正是在遵循旧传统与创造新传统中，不断赓续、递进，追随时代前进，永不消歇。
四、培养人才与队伍建设迫在眉睫
对于京剧创作人才来说，编剧、导演、舞台美术等方面虽然都存在着人才短缺的问题，但音乐创作人才的短缺显得更加严峻。六、七十年代培养的作曲人才，现在成为了支撑当代京剧音乐创作的中坚，但他们大都年届花甲，甚至有的已逾古稀。环顾四野，放眼搜索，30至40岁年富力强的接班人，更是寥若晨星。卓有成就的作曲家的年龄老化，中年作曲人才的断档，青年人才的不断流失，戏曲学院作曲专业的生源的不容乐观，所有这些，成为了人们最感忧虑的问题。培养一个合格的京剧作曲人才并非一朝一夕的事。对此，中国戏曲学院音乐系主任朱维英坦言，戏曲学院作为全国唯一的戏曲高等学府，加紧培养，并且竭力造就出唱腔写作与音乐配器甚至指挥兼擅的京剧音乐创作人才，已是迫在眉睫。
五、当代京剧音乐创作如何取得突破性进展的思考
对中华民族丰厚的文化遗产“必须结合新的实践和时代的要求，结合人民群众精神文化生活的需求，积极进行文化创新”。“一个民族要兴旺发达，要屹立于世界民族之林，不能没有创新的理论思维”。“文化创新”和“理论思维创新”，这正是经济全球化、文化多元化发展时代赋予每一个民族艺术工作者神圣的历史使命。
戏曲艺术的深厚传统是多少代人积累而成的，在传统的基础上不断积累，不断添加，不断创新，这是中国戏曲创作的优秀传统，不见其首，也不见其终结。
作者：马立伟
第3篇：京剧艺术发展及其舞台表演要求探析
京剧作为艺术的一种，最重要的就是以表演的方式向观众呈现其所要表达的内涵，这样才能体现其价值所在。而为了更好的实现其价值，京剧就有必要对其在表演方面的重点加以明确，只有这样，才能吸引更多的群体的关注，才能扩大其影响力，得到更多人的认可，真正体现其作为国粹的魅力所在。
一、京剧的发展历程
京剧并不是靠自身发展起来的，其发展主要是来源于安徽的徽剧，徽剧主要以二黄为主，在乾隆时期，那会徽剧发展的比较好。徽剧的四大班那会为了更好的发展徽剧，就从南方跑到了北京。在徽剧未到北京之前，秦腔一直在北京占据主要地位，但是徽剧到北京以后，因为其声腔特别的丰富，而且剧目也要比秦腔多，所以其发展的特别快，很快就压倒了秦腔，在北京占据了主要地位。因为徽剧在北京得到了很好的发展，所以大批的徽剧演员就纷纷北上到了北京，这样徽剧就在北京慢慢扎了根，形成了大范围的影响力，以至于严重影响到昆剧、秦腔的发展，很多的演员为了生存都被迫转行到徽剧，这无形中也壮大了徽剧的队伍。
到道光年间，湖北的演员也北上了，这次他们带来了汉调，来到北京后，他们大多选择加入了徽班，这样毫无疑问的，徽班在表演的过程中，就多多少少的融入了西皮，这在当时被称为“皮黄戏”，因为长时间在北京，所以长久下来这种戏剧也具有了北京的强调。
之所以称其京剧，是因为徽剧班经常到上海去参加演出，而上海人因为这种戏剧表演有北京的腔调，所以就将其简而言之的成为“京剧”，后来在一段时期内，因为北京北改称为北平，其就又被称为“平剧”。当时平剧在所有的戏剧表演中，发展的是最好的，以至于在全国内盛行，所以有学者也将其称为国剧。京剧的发展也并不是一帆风顺的，在文化大革命期间遭受了严重了挫折，还好其当时的发展群体比较庞大，影响力比较大，在文化大革命之后，一部分的京剧表演者幸存下来，这使京剧有了重振旗鼓的希望。京剧除了在大陆的发展，在香港也有所发展。这是在1950年的时候，一批难民为了求生到了香港，他们在南下的时候，是带着京剧南下的，这样他们在香港稳定下来以后，就开始在香港也发展京剧，这样京剧在香港也就得到了发展。
目前，在各种流行音乐冲击之下，不仅地方戏剧，就连京剧也遭受到了严重的挫折，虽然京剧也有一定的关中群体，但相对来说人群比较固定，而且均偏于老年人，这是因为现在的老一辈他们年轻时候的那个年代，主要的娱乐活动就是京剧。但是随着这批人群的慢慢老去，再加上现代娱乐方式的多样化，我们不得不说，京剧的发展面临着很大的挑战性。对此，我们有必要做出一些努力。
二、京剧的艺术形式
如果我们对京剧有一定的了解，对其的艺术表现形式应该不陌生。京剧的艺术形式主要有“念、做、打、唱”，京剧里的“念”一般是在有音乐做背景的情况下发生的，这种“念”根据腔调的不同，可以分为京白、韵白、苏白等，不同腔调的念也具有各自不同的特点。“做”就是做表演和身段。“唱”就是指我们所经常看到的表演者在舞台上之间所经常进行的唱式的对白。“打”在这里并不是单纯的武术，因为京剧作为一种艺术形式，是讲究表演效果的，所以这里的武术往往是戏剧化的武术，这样就会使其更具舞台效果。
三、京剧的音乐特色
京剧有专属于自己特色的唱腔、有自己的乐队，当然乐队根据需要有自己的伴奏乐器。以下我们主要对这三类进行介绍。唱腔我们在上面对此也有了一个简单的介绍，京剧主要结合了徽剧的二黄腔以及湖北的皮腔，二黄腔与皮腔内部又做了非常精细的分类，这样在艺术表演时更能配合着表达表演者的细微的情感流露。不同的剧种其所需要的音乐乐器是不一样的，所以每个剧种，每个剧班都有自己的乐队，看过京剧的人都知道，一般乐队由5到8人组成，其中掌握音乐节奏的是我们俗称的打鼓的，负责打鼓的人一般扮演者指挥的角色，除此之外还有我们不太熟悉的胡、二胡、月琴、三弦等这些必备的乐器，现在我们应该还能看见这些乐器，但是好像会的人不太多了。这些乐器也并非只要表演就可以用得上，这些乐器也是区分场合加以运用的，因为乐器也有文武之分，文场的乐器一般比较柔和，这时会常用胡、月琴，而武场，为了升扬气势，经常选择的乐器是打击乐器。所以这些乐器都是各有所用、各有其长的。
四、京剧舞台表演的要求
毋庸置疑，京剧也有其发展的辉煌时期，但是在现代社会多元的娱乐方式的冲击下，其发展面临着很大的困境，所以我们有必要对此作出努力。以下我们就主要对舞台表演的重点进行探讨，以期能够更好的呈现其艺术价值，吸引更多的欣赏群体。
1.整个舞台表演要突出表演的艺术
京剧表演重在演员的表演，整个舞台的设计不要太过花哨，一切要以演员的表演为核心。演员的表演艺术是整个京剧的核心和灵魂，其他的服装道具乐器都是以演员为中心的，所以我们在舞台表演的过程中，应把重点放在演员的表演上。整个剧情的进展都应该是通过演员的表演一步步推进的，演员通过其唱念、通过其肢体语言的表达推动整个剧情的时空的转换，从而推动这个剧情的发展。而乐器的演奏，舞台的设置都是要以演员的情感变化为依据的，只有这样整个表演才能酣畅淋漓。
但是目前很多京剧班的表演忽视了这个问题，而是走入了一个误区，就是过于注重舞台的装饰效果，在舞台的布置、服装、排场上下狠功夫，往往在外观包装上会夺人眼球，但是在实际的演出中却而忽视了演员的表演艺术，致使整个表演过于空洞，没有实质内容。这种现象在传统的表演中也存在，现在这种现象由重现了。这种做法无疑使本末倒置，这种形式的京剧表演时不可能取得很好的舞台效果的，而且长期下去也会使喜爱京剧表演的观众对这种华而不实的表演的失去信心，这样京剧的发展将会更加的困难。所以，我们现在必须改变这种做法，把京剧的舞台表演的重点放在演员的艺术表演上，而不要过于注重舞台的装饰效果，这种装饰不仅造价高，而且效果往往不尽如人意。
2.在注重演员的表演艺术的同时，强调主角的表演
京剧的表演强调的是一人一事，是线性的结构。所以在京剧表演的时候，我们不要为了追求舞台效果，而把情节搞复杂了，这样各种头绪都抓，反而什么都抓不住。所以我们在京剧的表演中，一定要强调主角的表演。故事情节的丰富并不代表故事情节的复杂，而我们要做的就是保持故事情节的丰富性，而力求避免其复杂性。所以我们要省去太多的繁枝末节，节省大量的空间留给主角，让其充分展示故事的情节。一般一个剧情里只有两到三个主角，其他的配角都是为了辅助主角的表演而出场的。所以这个问题我们一定要多加注意。
而现实中，我们往往会遇见这样的情况，就是舞台上的演员频繁的转换，以至于群众看得眼花缭乱，不懂得故事的情节是如何进展的，所以我们要极力避免这种现象的出现，突出主演的主角地位，给予其足够的表演空间，不需要太多的演员出场，其他的配角只是起到一个辅助的作用，只是为了能顾更好的突出主角的表演。负责整个表演将会陷入见叶不见花的误区。
3.主演在表演的过程中要突出其表演技术的含金量
我们在上文介绍过，京剧的艺术表现形式主要有念唱做打这四种形式，因为京剧的故事情节的进展主要是靠主角的表演推进的，而主角只有通过念唱做打等这些技术表达形式才能推动故事情节的发展。只有以这种表演形式为基础，才能更好地表现人物性格，经典的京剧之所以深受观众喜爱，就是因为表演者在念唱做打等这些技巧上具有两点，这也是京剧爱好者对戏着迷的原因所在。要是这个最基本的东西都没了，那么京剧的发展也就失去了希望。而现在很多的京剧就出现了这样的问题，演员表演的含金量大大降低。
所以说现在的京剧要得到好的发展，就必须要提高表演者的这种念唱做打的这种技术水平，要是以念为主的戏，主角必须有几段出彩的念戏，一场戏不要求演员的念戏处处精彩，但至少应该有一两处可以让观众叫好的出彩之处；要是以唱为主的戏，则主角的唱戏也必须有几处让观众念念不忘的精彩之处；要是以打为主的戏，那么主角的武艺必须精湛、出彩，这样才能赢得观众的欢呼叫好声，才能给观众留下深刻的印象。所以，我们可以看出，无论一部戏以什么为主，我们的演员都必须有出彩的地方，这也是京剧的魅力所在。所以我们应该明确京剧努力的方向，不要一味的注重外在的装饰，而是要注重演员素质的提高。
五、结语
京剧的表演离不开服装、道具和乐器，更离不开演员的表演。京剧之所以被称之为国粹，就有其独特的价值所在。而现在的京剧发展之所以遇到困境，是因为我们过于注重于外在的装饰，而忽视了其舞台表演的重点，而本文对这个问题进行探讨，就是希望这个问题能引起大家的注意，从而朝着这个方向努力，使京剧艺术得到更好的发展。
作者：刘思
第4篇：弘扬中国传统文化感受京剧艺术魅力
被誉为“国粹”的京剧，从诞生起，其魅力就超越艺术层面，演绎着家国伦理、传统道德、扬善抑恶、揭示因果，体现着浓郁的人文精神。为了让顺义区音乐学科名师工作室的成员更深入的了解民族的国粹，在教研员张平老师的精心组织和策划下，全体成员到北京梅兰芳大剧院现场观看《佘太君抗婚》的演出。
作为一名从教17年的音乐教师，虽然一直从事音乐教学工作，但走进梅兰芳大剧院看京剧，对我来说还真是第一次。平时电视上看京剧，觉得很死板，觉得冰冷，觉得没有意思。但是到剧场以后，演员那种活生生的感觉在你们前，让你觉得很真实、很生动。让我对京剧有了第一次亲密的接触，也让我真正的加深了对京剧的认知。
观看演出的过程中，为了让观众便于了解剧情，屏幕上滚动播出字幕，我认真欣赏那时而优美、时而凄婉，时而高亢有力、时而幽默诙谐的唱腔，结合字幕提示，了解本剧的剧情：宋仁宗微服出行，路遇杨八姐，见其美貌，欲纳入后宫为妃，命王延龄过府说亲。佘太君见圣命难违，假意答应，上金殿索要彩礼。而这些彩礼都是世间难寻之物，宋仁宗大怒。朝臣刘文晋献计，请宋仁宗赐御宴留住佘太君，他率御林军去杨府抢亲。不料，刘文晋被杨八姐痛打之后逃回皇宫。仁宗大怒，欲斩佘太君。杨八姐又率杨家将杀进宫门，救走佘太君，仁宗选妃之事只好做罢。尤其是饰演佘太君的青年演员，声音刚劲、豪放、气度沉稳、收放自如，声情并茂，引人入胜，全场观众为之动容。饰演杨八姐的青年演员，她以柔美亮丽的造型、恰到好处的眼神、独具特色的声腔，成功地塑造了剧中人物。她的嗓音“娇、媚、脆、水”，甜润清新，高低随意，舒展自如。把她那聪慧、果敢、才情充分地展示了出来，赢得了观众一致好评。
其余演员们那一招一式，行云流水，那一番番打斗的场面，一个个高难度动作（又是翻跟头，又是刀枪棍棒的）是生旦净丑中武生的看家戏，全靠的是真功夫！无论是服装、扮相、动作还是唱腔都让我们大开眼界，一阵阵的学声表达了观众们对京剧的热情和喜爱，一声声的喝彩更流露了大家对表演者的钦佩和赞赏！真可谓是：台上一分钟，台下十年功呀！汗水的背后除了努力，便是坚持。演员们的唱、念、做、打没有一样不是信手拈来的。是的，在我们看来的十分普通的一个动作，他们做到了精雕细琢、精益求精，无不让我们由衷的赞叹、敬佩。看完之后确实是余音袅袅，回味无穷的深刻感受。
今天一行，不仅看到艺术大家在台上的精彩演出，我还深入到了后台，在我们零距离的接触京剧表演艺术家的一刹那，我们便被京剧的魅力所征服：京剧——我为你作为国粹而感到骄傲！
此次活动不仅提高了全体成员欣赏京剧艺术的水平和文化修养，更激发起老师们内心的爱国情感和民族自豪感，坚定了音乐教师们让京剧走进校园的决心和信心，力争使中华优秀传统文化成为涵养社会主义核心价值观的重要源泉，真正让社会主义核心价值观内化于心，外化于行，这是我们教师的责任和义务！作为教师的我们，今后还要坚持学习，不断地学习。更多的接触京剧，了解京剧，热爱京剧，要通过自己的不懈努力，把京剧带进课堂，带进学生的社团活动，让学生也能因此而爱上京剧，成为小戏迷！为弘扬优秀传统文化做出自己的贡献。
文化是一个植入民族血脉的身份标志，传统文化是一个国家和民族历史创造的集体记忆与精神寄托。京剧进课堂，是对中华民族优秀传统文化的保护和传承，不但可以培养学生的民族自豪感，弘扬民族精神，同时可以让孩子们的审美品位、艺术修养得以提升。就让国粹以它独特的魅力深深影响学生，让学生真正喜欢和热爱我们的民族艺术，继承和发扬民族文化吧！愿京剧艺术之花在学校竞相开放！
作者：李海霞
