第1篇：裸与遮之间的人体艺术
人体艺术最早出现于20世纪60年代，并把人体列为主要研究对象。人体是自然界美的集合体。人体艺术所表现的是人身体的外在的美，具有特殊的审美价值。裸体艺术从属于人体艺术，然而，“裸露”在人类的艺术史之中，一直遭遇着争议。人体艺术并不是单纯地指裸露身体，社会情境中饱含情绪的人体和行为被认为是人体艺术，单一的裸露是不被纳入艺术范畴当中的。在美术领域，艺术家以人的身体为载体，并通过它来传达艺术家某种特定的思想、观念或情感，是一种艺术表达的超越。
一、赤裸不等于媚俗
西方艺术开创了人体艺术的先河。崇尚人体艺术是从古希腊开始的，有着悠久的历史。大量古希腊石雕、青铜雕塑等起到了充分的证明作用，一尊尊男女裸体雕刻作品极具视觉冲击力，每一丝肌肉上都篆刻着人的思想和欲念，让人们如看到了自己的裸体一样，羞涩的同时也被激起了人性的观念和本能。艺术家借用人体语言来赞美自然、歌颂青春、讴歌爱情、崇拜生命、追求自由……这种创作思想使大批优秀人体艺术作品问世，它不会把人引入想入非非、邪念丛生的歧途。这样的人体艺术作品受到了人们的极力追捧。在诸多的人体艺术作品中，艺术家运用写实甚至夸张的手法表现人体，描绘人体的健美，表现肌肉线条的均衡律动与和谐。米开朗基罗的《大卫》，一出现就引起极大的轰动并迅速波及整个意大利，面对这尊赤身裸体、健美有力的巨型人体雕像，人们开始反观自身，正视自身的力量与美感，激起了的抗争意识，具有超越时代的精神感染力。然而，人体艺术也曾被视为媚俗艺术，被列为批判对象。布歇的《奥默本小姐》等作品就因其迎合达官贵人的低级趣味，掩饰不住的轻佻与浅薄，描绘了性欲挑逗而被斥为具有猥亵暗示的“黄色”作品。尽管如此，这些被艺术处理过的人体图片仍受到一代代人的追捧和收藏，那是因为人体艺术所特有的人性亲和力和人性感染力。人体艺术是人们用人体表现艺术的形式，不等同于媚俗艺术，谁能肯定的说不遮住，这件艺术品就不美，就是媚俗的？罗丹以性爱为主题的雕塑，虽然形象直接、暴露，但仍然能使人剥离肉欲，感受到爱情的甜蜜或青春肉体的生机与活力，没有混淆艺术与实物、欣赏和欲望的关系。人体艺术的魅力，就在于它的赤裸，在于它“强迫”观者直接面对它的“肉体”，在于这种直接面对带给人思想和心灵的震撼和启迪。
二、人体艺术中的“裸”与“遮”
人类发展史，首先是一部文明的发展史，我们无法否定人类是从荒蛮走向文明。“裸露”存在于人类的生存史之中，却一直遭遇着争议。一个国家的艺术形态与它的伦理道德以及政治、宗教、文化息息相关。从艺术角度来看，西方文明是以裸露为特征的文明，而中国的文明，则是以“遮掩”为特征的文明。历史为证，人类进入文明后受到道德、宗教、礼法等束缚，裸露便成了违反文明的行为。于是遮掩变成了文明的象征，成了一种道德实践的手段。在传统的旧中国，裸露一直被看作有伤风化，人体艺术也被视为难登大雅之堂，是只能聊以自慰的东西。对于人体，人们羞于谈、羞于看，更不认为它是艺术。这种遮蔽，不仅是肉体被遮住了，同时也遮住了人类的思想、情感和欲念。
西方的艺术则受到自身宗教和古希腊人体艺术的冲击，以人体为美，以探索人体、认识人体为宗旨，自我发现和愉悦。艺术家抛开所谓的“遮羞布”，众多作品中裸露、健美的人体清晰地展现了那一时代人们的意念、思想、情感和欲念，能清晰感受到人类的怯懦与勇敢、卑微与高尚、愚昧与睿智、封闭与开放……古代中国不崇尚人体艺术并不等于不研究。十六国时墓葬中的女裸体壁画、西周著名的《石接吻像》，以及宗教艺术中不少古代的裸体人物有力地证实了这一观点。古代中国的仁义礼智是中国人性中极为重要的内容，民族艺术中虽然也有裸体艺术的部分，只是因为它建立在封建的等级制度上，千年不变才被认为“落后”了。
三、行进中的赤裸艺术
人体艺术是美的结晶，中国的人体艺术虽然起步较晚，但=发展是很快的。从几千年的封建桎梏中解放出来，中国人们与落后的传统观念彻底决裂，走出国门，开了眼界，见了世面，对人体艺术的理解和接受力达到了前所未有的高度，逐渐正视、肯定了赤裸的人体美。改革开放后，裸体艺术在国内重见天日，新的艺术思想和艺术理念传入中国，中国美术界不同于大多数国人看热闹、满足感官刺激的心理，潜心研究了人体艺术对西方文化观念、思想、行为的影响，逐渐把人体艺术纳入了审美教育内容，学校开始设画裸体模特课程，创作出了更符合中国人性的人体艺术作品。中国的裸体艺术是在艰难的风雨中成长起来的，受封建思想的禁锢，历经波折，艺术家们一度被批判为“艺术的叛徒”，但他们都无畏地为艺术撑起了一片蓝天，也由此体现了中国裸体艺术的特色。徐坦的《新秩序》描绘了艺术家想象中的街头景象；女性雕塑家沈允庆的《马拉松》，女人丰姿绰约、健美活力，展现了新时代女性的精神面貌，更有许多艺术家以自身为媒介进行艺术创作。1993年，“芬·马六明”在一系列行为活动中被制造出来，日常的生活经验被打翻：一个非男非女、两性同体的“芬·马六明”进入了平常生活中，同时也代表着无序的两性地带进入生活，人们获得了一个观望混乱的时刻，人类从性别中释放出来。马六明通过各种行为试图寻找把身体从“衣服”中剥离出来的理由和方式：全身赤裸的芬·马六明在寒冷的室外全身赤裸地炸鲤鱼、将煮熟的土豆套上避孕套埋进土中期待发芽……芬·马六明用身体的超越性表演，执拗地持续着错位、伤害的主题。大批如他一样的艺术家用裸露的人体演绎人类的欲望与责任，警示这个社会。尽管对于乐意被纸醉金迷的社会拖着走并沉醉其中的人来说，这些作品和行为不过是一场滑稽的表演，艺术家们仍在用自己的方式来抵抗世俗社会的判决，拒绝用虚无的人文理想和空洞的道德标准来掩盖人们贫穷的内心。进入新世纪的今天，大批新旧裸体艺术作品涌入我们的视线，颠覆了传统的“英雄主义”、“理想主义”，在“以人为本”、“和谐”的社会理念下，裸体艺术又有了新的面貌：更加注重人性等理念的表达，人类不是独立存在的，赤裸人体在餐盘中，赤裸人体与野兽等等都在警示处在食物链顶端的人类要爱护环境，与动物和谐相处。这些艺术作品不再局限于绘画裸体，而是将人体与环境、动物等因素结合，体现一个时代的主题思想。人体彩绘、人体摄影等一些裸体行为也在中国艺术界发展壮大。裸体艺术的审美开始向实用美、对理想形态的追求转换，裸体艺术照、裸体怀孕照等，人们开始逐渐正视裸体，从中发现美感，并尝试用艺术作品来珍藏自己最美好的时刻。裸体艺术从小众艺术家们的艺术手段逐渐发展到广大群众中。
四、结语
一个艺术家在五光十色的文化中找不到自己喜欢的事情，但却能从中找到保持思想活力的方式。历史告诉我们，艺术每走向一个高峰，都是无数艺术家对未来价值的追求的献身。艺术家“胆大妄为”，带领了文明与人性的苏醒。人体艺术的研究和拓展，用赤裸的眼光去看世界、看自我，用赤裸的思维方式去思考社会的问题与自我问题，为我们正确地看待我们自己的人体提供了美学上的参考和认识，更重要的是对于高尚的道德情操和正确的人体审美意识的树立培养，起到了潜移默化的影响和作用。
作者简介：刘艳芳
第2篇：从希腊神话电影探索人体艺术的起源、发展与审美尺度
人体是生命的象征，自然界创造万物，人体最为完美，把人体表现为艺术，是人类对自己本身的赞同和自豪。早在古希腊人就相信，人体应是引以为豪之物，并应使它保持完美的状态。伟大的德国涛人歌德说：“不断升华的、自然的最后创造物就是美丽的人。”人体艺术是以人体作为传达艺术家感情的载体，艺术家通过艺术创造，赋予人体以千种色彩、万般体态。人体艺术与希腊神话的渊源从《斯巴达300勇士》和《木马屠城记》中可以窥见一斑。
一、崇尚强健人体美的斯巴达
《斯巴达300勇士》取材于第二次“波(斯)希(腊)战争”中著名的温泉关战役。这场战役有着极具传奇色彩的历史背景。希腊各城邦早就知道薛西斯大军非常强大，而且是海陆并进、汹涌而至。然而当时希腊正举行盛大的奥林匹克运动会，依照惯例，奥运会期间不能打仗。所以温泉关的希腊守军只有几千人，即使列奥尼达斯率领斯巴达勇士前来支援，援军也只有300人。所以这场战役希腊人注定要失败。然而列奥尼达斯和他的部队手里还有一张好牌，那就是他们据守的温泉关是从希腊北部南下的惟一通道，而且关口极其狭窄，一次只能通过一辆战车。所以波斯大军的前儿次进攻损失惨重，无法奏效。但戏剧性的转折出现了，一个希腊叛徒，领着波斯人穿过一条小路，直达希腊联军的背后，最后演变成300名斯巴达勇士与波斯大军悬殊作战的局面。影片中充满对爱、生命、正义、荣誉、尊严的讴歌，俯首皆是唯美的画面；更让人记忆犹新的是满眼的几乎没有甲胄保护的男性健美肢体的展示、神谕中如流水烟霞般舞动的少女。她半裸体的每一个动作都在展示一种令人叹为观止的肢体美。这种肢体美被笼罩在她身上的薄纱与烟氲朦胧化、神秘化，如同在以呓语表达一种迷离的梦境一般。
《木马屠城记》根据古希腊神话故事，特洛伊城的帕里斯王子从小因被诅咒为对特洛伊有毁灭灾难的人而遭遗弃。他长大后重归王室，并且通过女神爱上了斯巴达的美丽少女海伦。在与斯巴达交涉国事之时，他不顾一切地把遭到众人唾弃的已是斯巴达国王爱妃的海伦带回了特洛伊城。愤怒的斯巴达人下令向特洛伊城发起进攻。长达十年的残酷战争拉开了序幕。在屡次无功而返后，希腊士兵假装退兵，却在城外留下了一匹巨大的木马。当特洛伊城所有人庆祝希腊退兵之时，当所有人认为那巨大的木马是天赐的祭品之时，恐怖的夜幕开始降临，屠城真正开始了。藏在木马腹中的斯巴达人和城外的希腊士兵涌向了城内……最后屠城时，士兵们近乎病态的虐待被俘的弱民，特洛伊城果然如最初的预言一般，成为一片废墟……在这部影片中海伦和斯巴达王的婚礼上，海伦在所有惊叹的目光中展示了她的躯体之美，从而使剧情达到高潮。
我们把时间退回到公元前8世纪，古希腊有许多的城邦，在地中海周围星罗棋布，最强壮的城邦是斯巴达。由于城邦分散，各自为政，而且相互敌视，附近随时都有来犯的外族侵略者，希腊人生命没有保障。每次战争的结果，又极其残酷，富有者一夜被抢光，家中妇女被卖为奴，男子被杀或者干着苦不堪言的重体力劳动。这种战败的痛苦在《木马屠城记》中的最后可以看到。因此，为了保住全家人的性命和免招厄运，人人都与国家大事休戚相关。而且，每个城邦都想压倒其他的城邦，掠夺和征服别人。这样的城邦全靠能打仗会肉搏的壮士来保卫。每个青壮年男子都要把自己锻炼成为强壮的、吃苦耐劳的、体格完美的斗士。斯巴达没有城墙，四而是无屏障的田野，无法防御敌人，曾经战败的异族等待时机再来侵犯。斯巴达的一切都服从于军事攻击和防御，首先要制造强健的种族，于是他们的新生婴儿必须经过长老检查，只有健壮的婴儿才被允许抚养，体弱有病者当即抛入山谷。于是就出现《斯巴达300勇士》中天生的残疾的畸形怪物的叛徒费阿提斯，青年受到最艰苦的集体锻炼，男孩和女孩一样接受锻炼，成年人也接受锻炼。希腊的其他城邦也采取同样的教育方法，健美和敏捷，是希腊人心目中最理想的体格。
希腊正是由于这种风气的影响产生了前所未有的观念，他们认为理想的人具有比例匀称，敏捷矫健，并擅长各类运动的裸体，决不以裸体为羞，肯脱掉衣服参加运动和竞技，连斯巴达的女子也能几乎是裸体地参加体育运动。对体育的重视和长期锻炼把怕羞的心理消除了。
希腊人从公元前776年开始举办奥林匹克运动会，以后每四年是一届，是为了敬献奥林匹斯山上的宙斯神。也就是今天的国际奥林匹克运动会的起源。当时，希腊有四大著名的运动会，不断地举行运动会，足见体育运动在希腊人的生活中何等重要。这些运动会可以说明古希腊人怎样如痴如狂地把完美的人体作为崇拜的对象，在人间歌颂英雄，在天上则敬仰神明。还记得雅典奥运会开幕式上一个个由演员扮成的人体雕塑吗？那时我看着这个场面，首先联想到的是雕塑家米隆的著名作品——《掷铁饼者》。在古希腊的奥林匹克运动会上运动员们都是裸体参与竞技的，胜者是全家族的光荣，共同出资为其打造形象以作永久的纪念，显现出男体的力与美。为了崇拜，从人体美的观念开始产生雕塑艺术，出现了欧洲文化的高峰期，雕塑的内容是塑造得奖运动员的肖像，塑造的神与几人一样有完美的肉体，要塑得真实就必须惟妙惟肖，给人以真实感，而且对神的敬意也要表现得超越非凡人的气度和不朽性。在经过三四百年的不断地改进和精益求精，在塑造中和观念上都使人体艺术发展了，最终达到了能代表古希腊对人体美的理想模式，这种模式启示并指导着后世人们进行创造。
二、人体艺术的发展
在政治上来说是古罗马人征服了希腊，但是在文化上来说则是古希腊人征服了罗马人。所以罗马时代的人体艺术不仅延续了希腊的技巧与风格，并且更进一步人性化、现实化了。希腊艺术主要是雕塑，当罗马人清理希腊的遗物时，城中的雕像和城中的人数一样多，他们的人体雕塑面部平静没有表情，只有英雄和神的庄严。《米洛的维纳斯》《胜利女神》《拉奥孔》都是这一时期代表作。最被赞扬的就是美与爱之神——维纳斯，《木马屠城记》中特洛伊城的帕里斯王子就是接受了她的金苹果而受到了诅咒。在《米洛的维纳斯》面前，谁也不会感到神的威严，只感到圣洁的美、人性的美，人们不会因她失去双臂而感到残缺，从每个角度看她都是匀称舒适的，协调而庄重，从而使她在艺术史上不朽。
中古时期(约公元4世纪～14世纪)的到来，基督教的兴起与约束，使美丽而又朝气的人体艺术隐没了一千多年，古希腊罗马的人体艺术作品遭到空前的破坏。直到14、15、16世纪文艺复兴，人文主义思想的觉醒，才再次掀起人体艺术的高潮，但仍然大多以宗教、神话故事呈现。如列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、波堤切利等，他们都站在“人”的本位上来画神；精通人体解剖、透视。列奥纳多·达·芬奇的《岩间圣母》，神情恬淡、肌肤细腻圆润；波堤切利的《维纳斯的诞生》《春神的诞生》典雅柔美，流露出淡淡的少女情怀；米开朗基罗无论是雕刻或绘画的人体造型都有雷霆之势，震撼千古；拉斐尔的圣母与裸体的小耶稣，温柔和谐；提香的《花神》裸露得恰如其分，其色彩造型都深藏无尽的美妙，融入大自然的光与色中，影响深远直至19世纪末的印象主义。
到17世纪的巴洛克艺术风格的绘画技巧非常娴熟，有巨匠鲁本斯、伦勃朗。鲁本斯在肖像里表现了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩栩如生的人物，而光和影则成为伦勃朗表达主题和情感的有力的艺术语言。
18世纪的洛可可艺术，代表画家华托一生画了许多耽于享乐的贵族生活题材作品，大多描绘求爱、嬉戏和音乐歌舞等，再现了上流社会无聊的生活。而大卫、安格尔师徒二人的人体作品又寻回那典型理想的造型，是为新古典主义，随即又出现了热情澎湃的浪漫主义如德拉克洛瓦的《自由女神》，将争取自由、平等、博爱的精神以具象的人体表现出来，人体艺术脱去了神的外衣，坦然地以凡人出现，并依大师们的理想、感情而呈现于世。如雕刻家罗丹每一座作品都融入了人的七情六欲、血肉命脉的跳动与循环。印象派的马奈将神与人画在一起，将人体生活化，高更画中还原了人类的纯朴与真诚。
三、人体艺术的审美尺度
人体艺术的含义比较广泛，舞蹈、体育、妆饰。还有人体彩绘、裸体艺术。很多人把人体看做裸体或是情色的别名。人体艺术不等于是裸体，尽管人体艺术会“裸”，但裸体并不一定就是人体艺术，这是两个不同概念。所谓人体艺术，是指艺术家以人体作为艺术语言和艺术媒介，来表达艺术家的思想和情感的艺术作品。也就是说，裸体只有被艺术家用来表达自己的艺术思想和情感时，裸体才成为人体艺术，否则，只是一种纯裸体。我们在欣赏优秀的人体作品时，打动我们的不是表面的肉体，而是肉体后面所隐含的精神，也就是说我们关注的是作品所内含的神韵，是一种赏心悦目或震撼人心的精神享受!
现实社会有一部分人打着人体艺术的幌子，来谋求商业利益、出名或其他的不可告人的目的，不顾艺术规律，标新立异，追求轰动效应，有的甚至以展示丑陋、色情、死亡为时尚。这种践踏艺术规律的行为，不是对美的赞颂，而是对传统艺术理念和艺术本体的全面颠覆。一些所谓的行为主义向西方照搬之后不去经过文化“同化”，只能在冲击社会道德的同时远离艺术道德的底线。
人体艺术是人体美的结晶，在早期它是为众人的信仰而生，现在它是为个人的理想而存，在雕塑、绘画、电影等艺术领域中，人们用各种不同的语言去表现、创造、赞美人体。它不仅给人们带来艺术美的享受，而且也陶冶人们的审美情操和艺术趣味。我们深信，只要人类是追求美的，只要艺术是表现美的，那么人体艺术还将放射出更加绚丽的光辉!
[作者简介]罗红
第3篇：论古希腊人体艺术的产生及繁荣
公元前五六世纪，地处欧、亚、非三大洲交界处的古希腊，呈现出群星璀璨的艺术盛况。人体艺术，特别是人体雕塑，在公元前5世纪中期达到巅峰，成为古希腊艺术的主导形式。赞美人体是古希腊艺术显著的特色。在历史的进程中，希腊人始终以一种振奋人心的精神，表达着对人体美的崇拜和赞扬。这种审美风尚与同时期其他民族对待人体的态度形成了鲜明对比。
在古代美索不达米亚，裸体是被打败的象征。对于巴比伦人、亚述人或吕底亚人来说，在公共场合故意让人看到赤裸的身体是件荒唐的事。可见，当其他民族极力避免裸露身体时，古希腊却呈现出以人体为美的生活习俗和人体艺术空前繁荣。从直接原因上看，人体艺术的产生及繁荣是古希腊人卓尔不群的审美风尚的产物。然而，更为深层的问题是：为什么只有古希腊人养成了欣赏和创造人体美的迥异的审美眼光？他们又是如何以深邃的精神内涵赋予自己所创造的人体形象呢？要剖析这一问题，需从古希腊的自然条件、经济政治制度、人本文化底蕴三个维度切入，提炼出古希腊人独特的艺术素养和审美风尚，进而全面揭示出其人体艺术产生及其繁荣的原因。
一、独特的自然条件提供了艺术素材和欣赏者
古希腊地处亚热带，气候宜人。中国有句老话，一方水土养一方人，生活于希腊的人有着一种天生丽质、自然之美，是最具有完美性的身体。“可以肯定一点，在公元前5世纪的雅典城，大多数的小伙子一定拥有一副匀称健美的身材。而女性们更是体态优美的风韵。”1除了具有得天独厚的美的人体外，适宜的温度让人体让希腊成为一个天然的户外运动场，美的人体得以充分地展示。在适宜的温度下，人们无需穿着厚重的衣服，部分裸露甚至特定场合下完全裸露着身体进行户外活动，这对于人体艺术的影响是巨大的，是发现、欣赏、创造人体美的前提。
从地理环境上看，古希腊是一多岛的海洋国家，海岸线长，港湾多。地理位置优越，与古埃及、美索不达米亚的海上交通便利。地貌以丘陵和高地为主，内部平原稀少，土地贫瘠，雨量不足，不利于农作物的茁壮成长。在恶劣的自然环境下，希腊人开动脑筋，大量栽种葡萄和橄榄两种对土壤不挑剔的作物。在葡萄和橄榄收获后，希腊人酿造葡萄酒，榨取橄榄油，再运往国外与埃及和西亚各国交换粮食。独特的地理环境和自然环境，促进了航海技术、海洋贸易的发展。这些都需要强壮的体魄，同时也锻炼了健美的体魄。身体锻炼和竞技在希腊人的生活中占有重要的地位，男性公民的教育体系中，竞技教育是必须的。这极大地促成了古希腊人对强健身体的尊崇和全民体育锻炼风气形成，他们敢于也愿意将健美的身体展示给人看，最典型场合的就是古代奥运会。
向神献祭是古代奥运会的应有之义。在古希腊人的观念中，人的身体是上天赐给人最美丽的东西，是纯洁、真诚，美的化身，因此身体是神圣的，是最应该献给神的祭礼。众所周知，古希腊运动员是裸体训练、参加比赛和上台领奖的。在面对着宙斯神像宣誓的时候，除“公平的参加竞赛”等誓词外，还有一些我们现代奥运会所不可能有的。“我们经过十个月的训练，身体以及达到了我所能达到的极限，我要将极限的状态献给伟大的神。”古希腊人从来都不吝啬在特殊的场合下将自己健美的身体展现给众人看。
古希腊人凭借着先天得天独厚的身体优势和后天蔚然成风的健美习俗，拥有并赞美着人体的美，为艺术家较早地领悟、认识人体美，乃至创造出高度精确人体形象奠定了基础，同时也为人体艺术培养了能够欣赏人体艺术的审美者。威兰德在《论古希腊艺术家的理想》一文中指出，“古希腊艺术在裸体形象方面的处理已经达到炉火纯青的地步，因为这一艺术形象几乎随处可见。他们可以见到最优美的体态，不受任何衣物的遮挡，动态逼真，竞技动作千姿百态，富有整体造型美。这种在直观上对优美形态的观察丰富了艺术家的想象力，使他们的创作灵感进一步升华，能够创造出最优美的艺术形象。”丹纳在《艺术哲学》一书中也指出，正是运动员受过锻炼的良好身体激发了雕塑家的创作欲望，由此产生了许多著名的作品，对运动员刻画的细致入微。
二、古希腊奴隶制经济政治制度造就人体艺术的创作者
恩格斯在《反杜林论》中指出：“没有奴隶制，就没有希腊国家，就没有希腊的哲学和艺术。”古希腊奴隶制经济政治促使一部分人从繁重的体力劳动中解脱出来，促使手工业从农业中分离出来。在那里，自由民形成了一个比较强大的工商业阶层，多数成员获得了政治权力和参与政治生活的保证。平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美的审美风尚。大批具有民主、平等观念的“有闲人”热衷于人体艺术，偏爱赤身裸体表现出的自由平等；大批工匠能够长时间停留在竞技场上观察人体的每一个细节，钻研总结相关技艺问题，并从理论上做出了规定，能够把身边的美的人体用艺术展示出来，为人体艺术发展创造了主体条件。
在古典盛期，大师波留克来妥斯所创造的运动员形象已成为当时的典范。古代艺术家把他所追求的一整套规律总称为“法式”。在他的法式中，对雕刻形式、构成原则和人体比例都有一定的规则，对一些具体细节甚至都有严格的要求，如形象的圆鸬、宽肩、粗胸、厚背、阔臂。此外，在姿势上也规范为重心放到一只脚上，使另一只脚放松。他的杰作《持矛者象》就是法式的体现。
从原料来看，石头和青铜是无生命的材质，古希腊雕塑家们用这些硬性的材料雕刻出活生生的人体结构、生动卷曲的头发以及深刻细微的表情。这是雕塑家对材料的高度把握和技艺的高超的体现。
正是有了技艺高超的艺术家，人体艺术由可能变成了现实，自然条件作用下的人体美才能够以艺术形式展现。
三、深厚的人本思想使得人体艺术长盛不衰
自然条件和经济政治制度两方面为古希腊人体艺术的产生和繁荣提供了原型素材和创作主体。然而，人体艺术普及繁荣并上长盛不衰的更为关键的因素则是古希腊民族精神中深厚的人本思想底蕴，它是将人体素材和艺术家连接起来的桥梁，贯穿于人体艺术的始终。从这个角度上说，人本思想是古希腊人体艺术产生和繁荣的关键因素。
普罗泰戈拉有一句名言“人是万物的尺度”，道出了希腊人本思想的真谛。这在希腊神话上得到了很好的说明。谈到古希腊神话时，常用的一个概括是“神人同形同性”。古希腊以宙斯为首的诸神恰似希腊人的一个家族，有着凡人一样的喜怒哀乐，像凡人一样思想和生活。人和神没有不可逾越的界限，存在着很大范围的交叉。世间的英雄可以做女神的情人，神也可以和人间的女子生儿育女。古罗马著名演说家西塞罗指出，这是把人的习性搬到神身上，神的身上所体现的实质上是人自身。正因为如此，人们在赞颂神的时候，其实也是在赞颂人本身。
具体到人体艺术上也是神人同形同体。古希腊人体艺术有两大类题材：一是神，一是人间的战士和运动员。神和人的形体基本上是一致的。米隆是古希腊伟大的雕刻家，在公元前五世纪的70-50年代间创作了一系列形体优美、富有活力和动感的运动员和神话人物形象。《掷铁饼者》中运动员的身体和男性神明雕塑大同小异。在群雕《雅典娜和马耳绪阿斯》中，雅典娜则完全像一个体态优美的凡间女子，只是她头上戴的盔帽和手里握着的长矛表明了她的身份。所以，希腊人十分关注人体本身的美，在艺术中除了创造神的世界外，也创造了一个能与神的世界相媲美的人的世界，其中表现最多的是战士和运动员。
不仅如此，古希腊艺术还将人体艺术的精髓延伸到建筑中去。古希腊人崇尚人体美，无论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的比例是最完美的。闻名于世的古希腊三大柱式则对应着三类人体的特征：粗大雄壮的多立克柱式被称为男性柱体，代表着刚毅浑厚；纤细秀美的爱奥尼亚柱式被称为女性柱体，代表着优雅高贵；精雕细琢的科林斯柱式被称为少女柱体，代表着轻盈窈窕。古罗马大建筑师维特鲁威转述古希腊人的理论：“建筑物必须按照人体各部分的式样制定严格比例。”所以，古希腊建筑的比例与规范，其柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。北京奥运会的圣火在奥林匹亚的赫拉神庙前点燃，人们往往只注意到圣火点燃的那一刻的激动，却没有注意到身后残存的几根柱子，它们是典型的多立克柱式。
综上，自然条件为古希腊人体艺术提供了艺术素材和欣赏者，奴隶制经济基础和民主政治提供了专门从事于人体创作的艺术家，使人体艺术又可能变成现实，而人本精神下古希腊人对人体特有的审美风尚则是人体艺术长盛不衰的不竭动力。在三者组成的合力地作用下，古希腊人体艺术成为人类造型艺术史上的一朵奇葩。
作者：卢文玉
第4篇：高中美术与人体艺术及性教育
高中部的学生正是性心理逐步迈入成熟的过程，在高中的美术课中，不可避免会接触到人体画及人体雕塑，对于乡镇的学生来说所受到的性教育是极其不全面地。作为高中美术教师，在课堂教学中如何将人体艺术与性的关系讲清楚，利用人体艺术将正处于青春期的学生们正确引导到性教育方面，是美术教师教学生涯中的重点和难点。
对此，很多的教师都作过这方面的尝试和努力。
今年，我国第一个专门从事“人体艺术与性文化研究”的机构在位于常州的江苏技术师范学院成立，这标志着在中国有着百年历史的人体艺术终于从“羞羞答答”的幕后，艰难地走到了“堂而皇之”面前，作为这一国家级研究课题主要负责人之一的江苏技术师范学院副教授莫小新，在最后一次“人体艺术与人性意识教育”现场教学会上，当众脱光衣服裸身向几十名学生及教师阐述自己对人体艺术与人性文化的理解。对莫教授的行为，大多数同学非常惊讶和不自然……
莫教授这一挑战禁忌的举动引发了极大争议，而他本人认为这是一种“阳光教育”，能够避免人因为暗地了解性知识而产生变态心理，这样做的目的是要学生克服在人体艺术创作和研究方面的心理障碍和羞耻心。
虽然莫教授为这节课的内容做了大量的课前准备，但是，面对大部分学生贫乏的性知识进行赤裸教学，我只能说其人勇气可嘉，但实不可取。
为什么不能换种委婉而科学的方式呢？既达到目的，又不至于惊骇世俗得让学生让大多数世人接受不了呢？
作为成年人，都明白青春期性教育的重要性，青年一代性心理是否健康，不仅关系到广大青年性心理的塑造和奠定健康的性心理的基础，而且还是关系到我国社会主义精神文明的大问题。
如今，高中美术新课程标准带着鲜活的新理念向我们走来，美术教育新的设想，学校美术教育目的，为我们培养学生带来了崭新的理念，以促进学生全面发展的宗旨，培养学生具有初步的科学与人文素养、环境意识、创新精神与实践能力等等。新理念、新角度、新措施，这一切的转变，为美术教育带来了更为广阔的天空。美术教学不再是单纯的知识的传授，而是对新的内容的发现和挑战。
人体是美的，人体艺术是人体美的结晶。因此，在美术课中完全可以利用人体艺术来开展对学生的性教育。
在世界人体名作中，可供教师选择的有很多，比如：意大利画家布隆齐诺的《奢侈的寓言》、法国尼可拉斯·维留克斯的《被处罚的爱神丘比特》、法国法兰可斯·德·特洛瓦的《阿波罗与黛芙尼》、罗莫瓦的《洗浴》、安格尔的《泉》……。教材中的《维纳斯诞生》、《自由领导人民》、《浴女》、《沐浴的狄安娜》、《大卫》、《强劫留西帕斯的女儿》、《地中海》都是非常好的人体艺术精品，在课堂教学中，教师首先说明人体艺术的涵意——艺术家以人体为主要素材利用各种材料进行创作而得的艺术品。再引导学生欣赏这些世界人体名作以此导入新课，在分析这些名作的社会背景、艺术内涵时可让学生运用所学艺术鉴赏方法分小组列表进行鉴赏，这时，教师设问“为何这些艺术家用人体来作为创作素材”以此来引发学生思考人体在艺术中的重要性。在引导学生探究人体艺术的起源和发展及兴盛这段教学可遵循的环节是：原始社会人体艺术的萌芽一西亚，古埃及壁画介绍一古希腊人体造型艺术一文艺复兴人体艺术一近现代中外人体艺术。其中，讲解古希腊人体造型艺术时从古希腊的奥林匹克运动会中，运动员裸体竞技原因叙述起比较适合，让学生了解竞技是希腊艺术的主要题材，而且希腊美术成为古代辉煌的现实主义艺术直接动力，讲解希腊人对体育的热爱及对人体美的崇尚，会大大激发学生对希腊人体艺术的兴趣。这时再播放一点希腊雕塑图片给学生观看，会收到良好的效果。可供学生参看的图片有：《达芙妮与阿夫罗底德》、《掷铁饼者》、《命运三女神》……及教材中的《大卫》、《维纳斯》、《春》相信那时学生们便没有了初看人体艺术作品的羞涩，这时再介绍这些艺术家及作品，尤其加深对外在美与内在美的讲解及相关希腊神话故事，以此激发学生们听课兴趣，鼓励学生主动举手提问。然后让学生欣赏其他时代人体艺术作品，如教材中的《土耳其宫女》、《美杜萨之筏》、《萨思帕勒斯苏丹之死》及教材59页的几幅作品。（注：湖南版《美术鉴赏》）
教师还可以告诉学生，人体美有特殊审美价值，除了雕塑绘画外，人们已在电影、摄影、芭蕾、体操、游泳、滑冰等艺术和运动中，用各种不同的语言去表现、创造、赞美人体美，它不仅给人们带来艺术美的享受，而且也陶冶着人们的审美情操和艺术趣味，通过鉴赏人体画，揭开人体神秘面纱，让学生明白人体不是丑陋的，性，也不是丑陋的……。然后，再播放相关图片，使学生认识更加清醒。
在使学生理解人体美的同时，教师还应该对学生讲明上黄色网站的危害性，因为《诗经》日：“靡不有初，鲜克有终”，少年时代认识上的歧误，有可能毁掉一生的性心理、性素质、性行为的健康发展，甚至走上违反法律和社会道德的道路。至于性行为会带来什么样的后果，承担什么样的责任，以及为了获得更多的性方面的健康知识，教师可建议学生登陆南京世代服务网www.njsdfw.com及其他相关网址。
所以，据上述内容，建议在高中美术课中适当加入人体艺术相关内容，而不是零星的涉及几幅名作。高中美术中人体艺术中只有很少数油画作品，种类较少，建议诸如人体摄影、运动摄影、人体彩绘，可在教材中适量添加。
在网络世界如此发达的今天，优秀的人体艺术作品数不胜数，只要在教学中不断正确引导学生加深了解和认识，就会有收获。
让学生健康而美丽的成长，不仅是美术教师们的希望，也是全社会的希望！
作者：周茹芳
