摘 要：在色彩学习过程中，应结合个人的色彩感受，不以描绘对象的客观色彩形态为目的，通过对色彩的本质规律和情感的理解，领悟和感受，强化对色彩的主观表现和理性意识。通过这种创新思维方式的开发，提高在各类艺术创作中的色彩应用能力，使色彩的作用呈现崭新的面貌，为色彩创作中的运用打下坚实的基础。要从自然中感悟色彩，再之反复提取色彩，最后直到能自如合理的运用到色彩创作中去，这样我们就翻开了色彩创作的新篇章。
关键词：自然色彩；色彩学习；界定色彩
生活中不能没有色彩，没有色彩的世界是难以想像的单调。从古至今，人类对色彩的运用丰富了我们的生活，早在原始社会时期，人类在进行最初的宗教祭祀活动中就已经萌发了对色彩审美的朦胧意识，人类在身体和脸上绘画图腾形象，把植物的汁液，矿物质的颜色以及动物的鲜血涂抹在身上表达一种对自然和心中神灵的敬畏。虽然时光已经流逝千百年，生活在今天的我们仍然可以从发掘出土的各种遗迹中看到昔日人类追求审美的痕迹。大自然中丰富的色彩装扮着现实的生活，对大自然色彩的了解和利用也仍旧是艺术家们、设计师们及各类艺术爱好者的必修课，他们利用敏锐的眼睛、睿智的头脑，不断的追寻大自然魅力，为人们展现出极端丰富的色彩世界，具体的表现是美妙的艺术作品。
大自然中不同的色彩变化，使我们产生不同的视觉感受。英国著名心理学家格列高利认为："颜色知觉对于我们人类有着极其重要的意义，他是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。"人们在长期的社会生活中对不同的色彩逐渐形成了某些特定的含义、感受和心理反映，色彩逐渐成为最易调动人们的知觉、心理与情感的因素。
在色彩学习过程中，应结合个人的色彩感受，不以描绘对象的客观色彩形态为目的，通过对色彩的本质规律和情感的理解，领悟和感受，强化对色彩的主观表现和理性意识。通过这种创新思维方式的开发，提高在各类艺术创作中的色彩应用能力，使色彩的作用呈现崭新的面貌，为色彩创作中的运用打下坚实的基础。要从自然中感悟色彩，再之反复提取色彩，最后直到能自如合理的运用到色彩创作中去，这样我们就翻开了色彩创作的新篇章。对大自然中色彩的认识是最基本的需要解决的问题。要想掌握好色彩的使用，其根本在于要正确地认识自然物态下色彩的变化规律。应从以下几个方面来正确认识、理解色彩写生中色彩的变化规律。
一、 要以科学的观点来认识并界定色彩。
人类所处的自然界是一个色彩律动的世界。我们的眼睛之所以能分清自然界中的万物形态，除了物体本身色彩的界定外，更重要的是其本身不同于其他物体所特有的"质感"，也决定了该物体对不同色光的吸收与反射作用。如维特根斯坦在他的著作《色彩评估》中，曾惊讶地感叹伦勃朗是如何不使用金色颜料而绘制出金色的金属。其利用反射现象使我们更加理性地理解和观察色彩。
二 、 要以正确时间观察方法。
在自然景物中，各种不同的色彩又会随着时间的不同、环境背景的改变而发生相应的改变。掌握正确的时间观察法是必要的，所谓时间观察法，就是指色彩写生学习中，取一天中不同的时间段为观察时间间隔，并严格限定写生时间的长短而进行的写生练习。这种严格限定写生时间的长短而进行的色彩风景写生练习是十分必要的，它是画家搜集创作素材、累积绘画经验、提高色彩认识的三种有效方法和手段。每个时间段，由于太阳光线入射角的变化，使得每个时间段穿越地球大气层的太阳光线的距离也时时发生变化，从而使大气层对太阳光线中的各种色彩光的光波及光量也发生相应的变化，因此这就决定了在不同的时间段内，某一地点景物的色彩也是时时发生有规律的变化的。但是，画者的画笔是跟不上光线色彩变化的，这就需要我们在不同的时间段里，把在该区间内最具代表性的那一瞬间的色彩定为该区间的中心色彩，这样就能认识和区别不同时间段的色彩了。
三、学习色彩整体表现的观念
明白整体与局部的关系在作画中是非常重要的,正确的色彩表现方法的一个根本原则是整体观念。无论是方法步骤的设立, 还是表现中的塑造过程, 都是严格遵守这一原则的。作画步骤应是从整体开始到整体结束, 局部调整也应是整体、局部、整体不断反复, 不断深入。首先控制画面的基本色调,把一处风景的天空远景与近景等概括归纳为几大色块, 抓住对象的总的感觉, 构成调子的色彩因素, 由浅到深, 用大笔比较迅速地将大的色彩关系画出来。其次调整修改, 深入刻画, 通过比较找出较为细微的变化, 找出局部在整体中应处的位置, 并始终以整体调子和冷暖、明暗关系来检查反光和环境光对色调的影响, 又以大的色彩关系去衡盆局部细节的准确度, 再提炼概括。整体的观察和表现始终贯穿在作画的全过程, 任何时候停下作业, 画面的整体关系都应是完整的, 而不能让局部明显地、孤立地跳出画面, 从始至终都要在整体的大关系中表现对象, 直至完成。
总之，绘画中的色彩既复杂又矛盾,过分控制就容易单调,色彩太多就不容易调和。色彩学习要用色彩理论知识指导、观察、分析色彩现象, 培养整体观察和表现能力, 发挥色彩的魅力, 才能获得生动、丰富的画面效果, 从而成功地使用色彩。同时要吸取别人的经验, 以不断地充实提高自己，那么在学习中就应该多观看大师的作品中的表现技巧,汲取大师的艺术语言,从中领悟其内在的精神实质,以形成高层次的审美意识。同时多亲近自然，开拓视野,拓宽思路,不受模式的束缚,感受与体悟自然，尽量使画面表现得纯真而自然,从生活中得到更多的启发和色彩感受,掌握更多的表现方法。绘画能力的提高,往往是从失败中接受教训而达到的。大量实践练习的过程就是观察感受,理解研究,反复探索和表现对象的过程。寻找色彩感觉和用色彩塑造形体是现阶段色彩学习中最基本的训练要求，希望通过以上的总结和感悟能够帮助大家更好的学习和掌握色彩。
参考文献：
汪臻 《色彩表现》 合肥工业大学出版社 2007.9.
斯蒂芬?藩泰克∕理查德?罗斯 《美国色彩基础教材》 上海人民美术出版社 2005.5.
李天翔 赵友萍 《色彩美》 黑龙江美术出版社 1996.5.
吴镇 张文彩 《色彩理论与应用》 江苏美术出版社 1992.3.
