随着消费时代的到来，人们的审美意识发生了重大而深刻的变化，以往那种以使用为主的朴素的设计理念很难满足人们的审美需求。
“有意味的形式”是20世纪英国著名的美学家克莱夫·贝尔提出的一个美学观点。他认为“有意味的形式”是：“在各个不同的作品中，线条、色彩以及某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美情感。这种线条、色彩的关系和组合，这些审美地感人形式，我称之为有意味的形式。”这一观点在艺术领域，尤其在与和艺术有关的设计领域有重大的影响，“有意味的形式”几乎成了解释设计之美的常用词语。作为一个设计师，他的工作就是想方设法地设计出“有意味的形式”，而人们在日常生活中欣赏各种各样的设计产品时也是通过“有意味的形式”形成审美情感的。因此，在一定程度上可以说，设计师从事的设计活动，就是一个赋予产品的某种“形式”，即产品的结构、材料、线条、色彩等形式要素以“意味”的过程。
人们将设计师所设计的作品分为自然、社会和艺术三大类，现就这三大类设计产品的美学特点，说一说“形式”和“意味”在设计产品中的表现。
自然美，就是以自然物的物理属性为主，融合人的聪明才智。体现自然美的设计产品大多数是以形式来吸引人的，在形式中体现着“意味”，而“意味”则通过所设计产品的材质、肌理、外形等特点来表现。比如，将汉白玉作为建筑材料以代表高贵、圣洁的情操；用梅、兰、竹、菊来营造家居环境能体现出居住者的人生品味；以牛的题材做成雕塑，体现的是勤劳和坚韧，当人们看到牛的形象时，便马上会唤起人们对勤劳和坚韧美德的敬重。因此，表现产品的自然美时，其形式显得尤为重要，将自然属性的特点与人们生活理想相结合，增加了设计作品的情感成分，也就增加了其“意味”。表现自然美的成功案例还有北京奥运场馆的“鸟巢”和“水立方”的设计。它们是在人们赖以生存的自然环境日益遭到破坏、生存环境日益恶化时，以及保护大自然、回归大自然成为时代主题时提出的设计方案。起初在社会上，它引起了很多专业和非专业人士的质疑和批评，但是，这些场馆的基本造型始终没有改变。而且，随着整个工程的形象日益清晰，人们才真正感觉到了设计师的用心，感受到了在这个可能被载入建筑史册的现代化建筑中，最耐人寻味的就是那返璞归真的设计理念。这些形式中蕴含的“意味”确实值得人们深思。
社会美，是由人创造出来的，能体现人的生活理想和情感，它将产品的社会效果放在首要的地位。它注重产品的内容，而其中的“意味”有很强的公众性，多用人们容易接受的形式来体现。比如，公共场所的环境设计应尽可能地保持开阔的空间、明确的标识，以利于人们的流动和游览。广场中的雕塑、花坛、树木等的设计，也应该尽可能地体现地域色彩，迎合大多数人的喜好。再有，像意大利著名设计师阿莱西设计的咖啡杯、手表等产品，其简洁的线条、别致的造型总能在不经意间使人们眼前一亮，给人一种浪漫、多情、喜好追求新奇与高品位的感觉。设计师除了关心设计产品的点、线、面等形式的组成情况外，更关心消费者和欣赏者的审美需求。一个能够符合审美者心理的产品，往往能够在很大程度上影响消费者的购买欲和使用者的心情。因此，以社会美为主的设计，“意味”比“形式”更具有吸引力，在设计这类产品时，应在“意味”上多下功夫，努力寻求产品的社会功能和文化内涵。
艺术美，是为了满足人们的情感需要而形成的，它具有很强的创造性，是纯精神的。比较起来，社会美主要侧重于“善”，它从伦理道德方面给人以影响；自然美侧重于“真”，让人在身临其境中受到感染；艺术美则主要侧重于“美”，使人能获得心理的愉悦。因而，设计师创造出来的美源于生活之美，但又不能等同于生活，从生活之美到艺术之美，要经过艺术家的精心设计。建成于19世纪的法国埃菲尔铁塔，为世人所惊叹。它体现出来的“形式”和“意味”都超出了人们的想象，它成为了巴黎的象征、法国的象征，其达到的艺术美也成为了那个时代文化的符号。因此，艺术美为设计者发挥自己的才智留下了广阔的空间，设计者完全可以大胆的创作，以使设计产品中体现的“形式”和“意味”都具有出奇制胜的特点。
总之，设计师所从事的工作，就是将自己的审美理念通过一定的形式表现出来，没有形式就没有设计，没有好的“意味”就没有好的设计。要使设计出来的作品成为“有意味的形式”，达到艺术美的境界。工匠式的水平和急功近利的心态是不行的，“有意味的形式”要求设计者深入思考，提高自身的美学修养，充分地发挥自己的才智和创造力，致力于设计出满足当代人们审美需求的设计作品。
【作者单位：山西师范大学】
【参考文献】
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诸葛铠.设计艺术学十讲.济南：山东美术出版社，2009
章利国，潘鲁生.设计艺术美学.济南：山东教育出版社，2002
