“牡丹之歌唱真情，桃花盛开南北红，敢问路在何方有？北国之春骏马腾”。是对蒋大为经典歌曲的一种诗化的概括。蒋大为将自己的演唱与美声唱法相融合，为中国民族唱法进行了大胆的尝试，被称为“新民歌之父”。很多学习声乐的后辈，都从他的演唱中，吸取了营养，得到了启迪。上世纪八十年代后，他的歌声跨洋过海走向世界。国外媒体评论他是中国当代民歌的代表人物，是“中国的帕瓦罗蒂”。国内声乐界人士也将蒋大为称为是中国民族声乐“里程碑”式的人物。
一、音色辨识度强
蒋大为的音色具有金属般质感的穿透力和感染力，只要一传进耳朵，就会使人如饮甘露，不觉自醉，回味无穷……他的高音结实明亮，中音舒展甜美，低音浑厚饱满。从专业的角度来看，唱歌不仅要靠嗓子，而是整个身体都是共鸣腔，气息如果运用得好，共鸣腔调节得就好、音色就美、音域也宽。单纯靠声带发声，即使用力很强，非但不能传远，而且声音会不悦耳。而一个弱声，通过共鸣调节之后，就能毫不费力地穿越乐队，清晰地传送到观众听众的耳朵。这种以最少的气息获得明亮而致远的方法，并不是每个歌者所能轻易获取的。当蒋大为与其他男高音同台演唱时，我们听到的、震动耳膜的主要是来自蒋大为的声音，而其他人的声音就有些“时隐时现”。这是因为蒋大为的声音辨识度特高、穿透力极强。由此可见，蒋大为的声音特点给歌曲留下了深深的烙印！
二、注重歌曲内涵的把握
蒋大为不仅声音控制到位，更是将感情、味道、神韵、形体等要素融为一体。表现了他对歌曲的高超的驾驭能力。具体说，其韵味之清醇、行腔之细腻、意境之深远，都是出类拔萃的！仅就音域来说，很多歌唱家比蒋大为唱得更宽，但他在适合自己的音域内，声音之明亮圆润，让人难以企及。在对歌曲内涵的把握上，蒋大为更有过人之处。“一支桃花曲，醉倒天下人”。 蒋大为演唱的《在那桃花盛开的地方》，通过对家乡景色与乡情的铺垫，给予守卫边疆战士一种动力，在战争的残酷与故乡的宁静之间，找到了艺术的平衡点。远离家乡的游子在听蒋大为演唱这首歌后，会一下被拉回到过去，如身临故乡蜂飞蝶舞的桃花园，忘记尘世的喧嚣，静静的感受那份世外桃源的静谧，思念久别的亲人，内心深处升腾起思乡的惆怅。已经有近三十年演唱经验的蒋大为，陪伴青歌赛也走过了十多个年头，对于参赛歌手他也由衷地向他们提出了几条建议：“对于男高音来说，我的建议是没有必要飙那么高的音，一唱就要到高音C，而不注重作品的内涵和韵味的把握，调子唱得稀里糊涂。那已经不叫唱歌了，那根本就是喊呢。一味地追求高音效果不是正规的唱法，而且也不好听。对于女歌手这个建议也适用，很多民族唱法的女歌手，唱法根本就已经是美声了，要知道你参加的是民族唱法角逐，应该注意歌曲的民族风格。高音的确是表现难度的一个标准，但不是绝对标准。”
三、作品风格的多样性
蒋大为演唱的作品中，既有大风格的统一，又存在小风格的多样性。他的作品，既有传统的民族歌曲，又有不同题材的创作歌曲。在演唱上他将美声唱法巧妙地融入自己的演唱中，没有一丝生拉硬套的痕迹。如奔放激情的《骏马奔驰保边疆》、意趣盎然的《潜猎从这开始》、含蓄悠远的《家乡寄来一幅山水画》等作品，都蕴含着他独特的歌唱风格。蒋大为也能将各种不同风格的歌曲唱出不同的味道，如演唱《敢问路在何方》时的奔放；演唱《牡丹之歌》时的乐观；演唱《在那桃花盛开的地方》时的深情。在演唱《天边的骆驼》时，他以油画般质感的朦胧之美突出神秘、典雅的东方韵味。他所描绘的凄美，使其具有永恒的艺术魅力。蒋大为在演唱时特别注重意味美，在情感的表达上虽然没有大的情感冲突，但能仔细体会作品的内涵，向心灵深处渗透情感，讲究音色的纯美和情绪的内敛，特别注重中国诗词的独特韵味。如《霞光》、《春潮》等作品，在演唱上重视古典诗词的高雅及所蕴含的吟诵味儿，声音的运用相对柔和，音色圆润平和，节奏平稳。
