中国歌剧从开始发展到较为成熟主要经历了三个阶段，其中，在歌剧发展的第三个阶段，受到秧歌剧的影响，出现了新式歌剧。以马克为代表的文艺工作者，创造性地运用新的体裁形式，创作了我国首部新歌剧《白毛女》，这部剧在我国第一次近乎完美地呈现了具有中国特色的歌剧艺术形式，实现了从秧歌剧向新格局的转变，同时也标志着中国歌剧时代的到来。这部作品在艺术体裁形式上，已运用到西方歌剧的表现手法。可以说，在中国歌剧的发展中，受到了西洋歌剧的演唱方法与表演形式很大的影响。
一、西洋歌剧对中国现代民族歌剧的影响
(一)美声唱法在中国歌剧演唱方法上的应用
中国歌剧自1920年诞生直到今日，一直在不断吸收西方歌剧文化的变革过程中发展演变。歌剧《白毛女》的诞生是中国民族歌剧史上的一个里程碑，同时也是成功借鉴西洋歌剧的结构样式、舞美等方面的有力体现。在演唱方法上，郭兰英老师和王琨老师主要采用了民族唱法演唱风格，口腔里的演唱成分较多，气息较浅。在西洋歌剧演唱方法的影响下，我国著名女高音歌唱家彭丽媛借鉴了西洋歌剧的演唱方法，在歌唱时注重腔体的打开，使声音在气息的支撑下，圆润通透。通过长期的实践和总结，中国民族歌剧在保留民族特色的基础上，逐步吸收西方的歌剧文化，形成了独具民族特色和民族风格的中国歌剧。在这之后的作品，在保留民族唱法的演唱风格的基础上，逐步融入了西洋歌剧的演唱方法，使得演唱时真假声相互融合，音域也进一步拓宽。改革开放以后，民族歌剧在演唱方法上加入了头声的运用，在演唱时更多是在高音区转换，在音色上更加个性化和更加饱满，更加强烈地表现出歌剧的戏剧性与音乐性。
(二)美声唱法使中国歌剧呈现多样化的结构样式
虽然我国民族歌剧在发展过程中，遭受西洋歌剧文化的冲击，歌剧创作者在处理音乐与戏剧的相互关系上很多都存在不同的观念，导致我国歌剧发展过程曲折缓慢，但不可否认的是，我国民族歌剧不具有西洋歌剧在演唱方法、结构样式上的丰富性及科学性，因此，歌剧创作者应高瞻远瞩，站在时代的高度，充分借鉴西洋歌剧的表现手法，并将其融入到现代民族歌剧的创作之中。作曲家刘虹就借鉴了西洋轻歌剧体裁的轻、巧、灵等特点，创作了歌剧《特区回旋曲》。该剧题材别具一格，旋律优美，各篇章所透露出来的幽默与诙谐打破了传统民族歌剧的结构样式。另外，在人物形象塑造上，将一些流行元素和民间风格元素融入到剧中人物的唱腔中，使得人物身份与特区的契合度更加高，而且也提升了歌剧表演的文化内涵。
二、在西洋歌剧影响下中国民族歌剧的发展趋势
(一)西方元素的融入
在我国歌剧的发展中，西方歌剧元素的融入使得我国民族歌剧呈现出“中西合璧”的表演方式。就以《原野》为例，该剧在世界的舞台上展示了具有中国特色的歌剧风格，是我国歌剧史上一座不朽的丰碑，更是中国民族歌剧与西洋歌剧表现手法相结合的典型代表。该剧在音乐运用上集民族性、戏剧性、交响性于一体，以宣叙调风格诵唱展开情节，以乐队与人声的交响和重唱、合唱的叠置推进矛盾冲突，深刻揭示了该剧的内涵。从体裁上来说，该剧舞台设计借鉴了西洋歌剧的场景设计，使剧情内容情节的展现具有真实感，在视觉感官上给观众以冲击力;在演唱方法上，该剧主要运用西洋歌剧中的美声唱法，在抒情的旋律和优美的和声烘托中，演唱者的歌声悠扬婉转，扣人心弦。
(二)歌剧的演变与创新
时至今日，中国的歌剧种类层出不穷，丰富多彩，逐渐呈现多元化的发展趋势。当下歌剧类型主要有歌舞剧、清唱剧、音乐剧等。其中音乐剧是中国歌剧中最具有创新意识的一种，它以歌舞表演为主，对演员要求较高，演员既要有丰富的演唱经验、灵活的发声，又要有扎实的舞蹈基础。当下中西方文化交融已成为大的趋势，人们开始习惯于一种综合了歌曲、舞蹈、戏剧成分的演出形式，为了适应时代的步伐，歌舞剧、音乐剧都在不断地发展与创新，特别是摇滚和爵士风格形式的出现，使得音乐剧演唱更加趋向多元化，以满足观众愈来愈高的审美要求。
三、结语
总之，中国歌剧音乐创作在吸收借鉴西洋歌剧方面，已获得了长足的发展，但是中国民族歌剧仍有很大的进步空间。要发展现代民族歌剧要充分尊重艺术规律，歌剧创作者应结合新时期西洋歌剧发展的新特点与我国的新情况，努力创作出更多具有中国特色的中西文化融合的优秀歌剧作品。
参考文献：
[1]杨俊平，杨家平.中国歌剧发展历程探析[J].科技信息，2010(23).
[2]施一南.中国民族歌剧创作模式及反思[J].人民音乐，2011(6).
