众所周知，喜剧的起源可追溯到古希腊时期，古希腊的全体公民是拥有言论自由的，从而才能有政治讽刺剧，这也就是喜剧的前身。这种喜剧的讽刺对象主要是炙手可热的当权人物，而如今的喜剧已与古希腊时期的喜剧功能不一样了，更多的是运用演员自身符合逻辑思维的夸张行为以及精准的节奏操控，引起观众的共鸣从而达到一定的喜剧效果。
在排演的过程中，开始塑造喜剧人物角色的时候，往往会浅显地认为喜剧角色就是要很"搞笑〃，仿佛认为这很简单，丝毫没有任何压力。然而，在不断细致与深化的研究中发现，任何角色的个性塑造都充满着挑战性，尤其是"搞笑〃。紧紧靠着一些无厘头的对话和夸张的表演是不能达到"搞笑〃的效果的。有时候可能自己都会觉得，自己的表现蠢透了，根本没有人会笑。其实人物塑造不在于创新，更多的是在于聆听和学习。在剧本中，其他角色会对你（自身角色）说什么？他们会在你的身上落下什么样的"标签〃？利用这些来表演，以完成他们的预期。从而通过对方的语言、行动等对你赋予的"标签〃化动作来完成你的舞台目的，最终达到喜剧的舞台效果。
契诃夫一生创作过七部多幕剧和十余幕独幕剧。其中在诸多独幕剧里的独白剧则是"独白〃功力的一种实习和锻炼，表现了契诃夫驾驭语言的技巧和能力。虽然本剧并不是独白剧，但在剧中洛莫夫的独白也是全剧的精华所在，这一部分是延续了契诃夫独白剧《论烟草的危害》以及《天鹅之歌》的独白风格从而形成的。通过一定的改编，更加符合现实社会而又不失幽默风趣。
"我好像有点紧张，我不能紧张，我今天的求婚一定要成功。第一，我已经是一颗下午两三点钟的太阳了，用现在的话说我就是一个老帮菜，是一个大龄男青年了。第二，我想有上一大群的孩子舒舒服服的过上几天好日子，这样的任务也j就只能娜坦丽亚才能够完成。第三，我有病，我有严重的早搏。最重要的是，每当夜深人静我要睡着了的时候，我的左肋就会突然地抽起筋来了，从腰一直到肩膀，从肩膀一直到眼皮，从眼皮一直到头顶……我不能再说了，再说我就要犯病了。每当这个时候我就会想起也就只有娜坦丽亚那样的宽阔、柔软的胸部，才能让我安然入睡……”通过这样的一段简短的独白可以充分体现出当时角色的内心世界，其实他来求婚并没有爱情，更多的是因为年龄大，并且身体上还有病，所以急着要娶一个老婆。通过对角色的心理分析我们可以判断出自身的肢体表达和面部表情以及节奏的变化，紧张与松弛，从而使一个丰满的人物形象站立在舞台上。这一系列的舞台动作从发展到完成都需要通过不断仔细地观察。很多优秀细致的表演甚至源于对角色鞋子的观察。一双鞋子完全可以影响角色的行动、走路的方式以及切身感受。
通过勇敢突破自身缺陷从而达到戏剧效果，这似乎有违你在表演课堂上学到的经验，不过你会慢慢发现喜剧表演是与众不同的。一个引人发笑的角色往往也是有缺点的人，他们要突破所有人的阻挠来取得成功。这也是观众为什么爱他们的原因吧。他们的缺陷确实存在，你必须善意地"取笑〃他们。例如本剧中的男女主人公，洛莫夫与娜坦丽亚，在性格处理上就可以做出一个阴阳颠倒、极端化的表现形式。洛莫夫是一个十分精致细腻而又有些柔弱的男子，而娜坦丽亚作为女子却是粗犷豪放的，当这样的两个形象树立在舞台上时，即使单凭只言片语、几个动作就会给在场的观众带来强烈的喜剧感官刺激。把你饰演的角色的性格缺陷不断放大，也就是所谓的夸张，要越突出越好。只有将角色的缺点不断地放大后，你表现出来的才会更加超出平常观众对于人物的理解，你也就越接近喜剧人物在人们心中的形象了。
把喜剧表演视为一种游戏，也不失为一种好的状态，至少是游戏在工作上的翻版，这也是马尔切洛•马斯特罗亚尼成为演员并保持一贯喜剧作风的根本原因。他时常想把真正的自己深藏起来，至少是深藏到某一个正在饰演或准备饰演的角色的面具之后，让角色代替自己生活。从而可以看出喜剧演员的天性中都保留了一份孩子气。一份孩子气的率真，或许就是喜剧或是喜剧性表演的真正基础。
简单的说，喜剧就是在给观众带来快乐的同时，不光可以让人们暂时忘却烦恼开怀大笑，而且还能从中得到一些与自身所处的环境类似的感悟。这就是喜剧经久不衰的最大魅力所在。
