一、传统水墨人物画的审美内涵
在中国的绘画发展史中，中国画最早是以工笔人物画的形式出现的，唐代开始出现水墨写意画，宋元以后，水墨文人画成为画坛主流。“唐代绘画的最重要事件是水墨画的出现……”。①唐代王维、张璪、王墨等是最早的几位水墨画家，他们开始把以笔墨为主要表现手段的水墨画视为最具有中国先哲文化精神的艺术形式；宋代苏轼认为“论画以形似，见与儿童邻”，提出“士人画”观念；元代赵孟頫提出“书画同源”论，主张文人画画家应该追求逸笔草草，以笔墨直抒胸臆。这些艺术主张暗合了中国传统哲学的精神内核，而文人雅士的笔墨怡情追求使水墨人物画这一绘画样式渐渐占据画坛主流。
艺术是心迹的外化，是内心情感的表达。传统水墨人物画强调物我两忘、追求艺术上的解衣盘礴，目的是让内心情感以笔墨为载体在画面上尽情释放，而这些均离不开意象造型、气韵生动等中国传统文化的审美标准。“中国艺术家何以不满于纯客观的机械式的模写？因为艺术意境不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构”。 ②中国传统绘画艺术具有深刻的审美内涵，蕴含儒、道、释等哲理思想，讲求“师造化”、追求“天人合一”，反对纯粹机械地客观写实，注重传神写照的意象造型，理想境界是“澄怀观道”。所以，传统中国水墨人物画有着独立的人文审美价值。
二、当代水墨人物画的多元化发展
随着时代的更迭、社会的变迁，外来文化的影响，水墨人物画的题材和审美都发生很大的改变。当代水墨人物画在全球化语境下得到重视并繁荣发展，体现出这一传统绘画样式极强的艺术生命力。
当代水墨画家关注当代社会生活，注重大众流行图式的描绘，积极探索水墨新形式。新文人画思潮中，朱新建、李津等人以调侃的方式绘制具有文人画特质的水墨人物画新图式。他们墨戏人生，以水墨形式对传统“性”文化进行象征性的图式解读。田黎明创造了独特的渍染技法，以传统笔墨去描绘阳光、空气、水，把西方绘画注重而中国传统绘画摒弃的光影用水墨画形式表现出来，使中西方绘画观念有机统一在传统笔墨构成中，营造超脱空灵的虚幻意境。刘庆和、李孝萱、周京新等画家以水墨艺术的表现性关注都市生活。其中，周京新提出“造型呈现水墨化、笔墨具有雕塑感”的艺术主张。这些当代水墨画名家兼有学院教养和反传统拓新精神，勇于突破自我，不断进行艺术创新。曾健勇、马骏、黄丹等一批当代青年画家，大多具有美院扎实的造型基本功，又接受当代最前沿艺术形式的熏陶，他们创作的作品无论是内容、题材、技法，还是形式语言，都一反传统的中规中矩，而具有强烈的时代气息。此外，还有的画家注重抽象笔墨的探索研究，作品呈现出抽象表现主义的印迹；有的结合抽象绘画和综合材料的趣味性，创造了自己的水墨艺术新图式。
“众所周知，中国水墨画在新时期的变革是以人物画造型为核心的，人物画的变革是以人物造型的改革即表层抽象化和符号化为标志。这种对传统绘画语言的强力改造曾使人耳目一新……”③当代艺术家以自己的审美经验与心灵感受去进行水墨人物画创作，从现代图式意象中体验笔墨造型情趣。传统水墨人物画用笔限于工具材料的特性，讲究追求丰富的变化，而且要达到“气韵生动”的效果，而当代水墨人物画家从不同门类艺术中汲取营养，如表现主义、抽象主义、印象派等不同风格的艺术样式，同时仍继承传统用笔的装饰化，追求平面化、意象化，极大地丰富了水墨造型的表现语言。
当下写意画坛的精英经过长期的艰苦努力，一步步建立起了自成体系的个人规范，问题在于其中少数艺术家沉浸在个人规范之中，作品渐显僵化、程式化、生产流程化，使写意逐渐失去了神髓而变成了空虚的外壳。而如何避免一味迎合市场、丧失艺术个性的现象，是值得我们警惕的。中国现当代水墨艺术越来越受到全世界目光的关注，究其原因主要在于它的开拓性和创造性。回顾中国文人水墨画的独特历史，可加深我们对传统文化艺术的了解，把握这一画种的审美特质，从而有利于我们以不同的视点关注当代水墨艺术的繁荣与发展。
三、水墨人物画的未来发展观
现当代社会政治稳定，经济文化繁荣，画家的生活环境和社会地位也是前所未有的优越，这样宽松的社会文化大环境在一定程度上造就了当代水墨人物画空前的繁荣景象。“造而优则成型，写而化则生意，型入本则真现，意致觉则超然” 。④对于水墨画的笔墨，今天需要重新解读，以拓宽传统文人画的文化内涵。“笔墨”原是中国传统水墨人物画的美学概念，已经在画坛形成一个思维定式，但在今天，艺术要发展，传统笔墨观必然要被改造。
当代水墨人物画已不再为传统的样式所束缚，正呈现出一片欣欣向荣的局面。一方面，中国的当代水墨画艺术中有西方绘画的烙印；另一方面，新表现样式水墨画和学院派主题性水墨画在中国主流艺术中盛行。但我们要看到当代水墨艺术存在的一些问题，比如，现当代水墨艺术过于跟随西方，慢慢缺失文化自主性；因为生存而对书画市场商业化运作的依赖，使部分艺术家失去原有的艺术个性，等等。“事实上，即使传统的精华，也不是可以盲目弘扬的”。⑤时代与绘画观念的转变引发了水墨人物画的转型，这是个无可回避的现状。“它山之石，可以攻玉”，合理地吸收借鉴是基于解决我们作品中存在的问题。但是，民族性与时代性不能忘却，现代水墨人物画在开拓创新的同时，要合理的弘扬传统的艺术精神和形式内容，这是水墨人物画立于世界艺术之林的根本。
当代人物画画家积极探索民族的画风，并融合中西艺术，从文化心理、审美观念到形体、空间、色彩的表现等发展对传统水墨画进行不断创新，使当代水墨人物画创造发展到新的高度。在全国性各类大型中国画展览上，水墨人物画占据了半壁江山，这说明中国主流画坛对水墨画独特文化意义的普遍认同。 一些水墨画名家在新
水墨领域继续进行绘画语言的开拓挖掘，创造具有文化深度及时代特点的作品；新一代年轻艺术家们，也以他们独有的文化视角大胆进行艺术探索，给水墨画坛注入新鲜的艺术活力。随着越来越多的水墨专题展览的主办，水墨人物画已被广大民众所喜爱，并渐渐成为中国画最具创造性和学术影响力的艺术形式，而全球化文化艺术的广泛交流，无疑会进一步推动当代水墨艺术向前发展。
总之，水墨画中技术因素的发展大大丰富和推进了现当代水墨画的艺术表现形式，同时也渗透到造型的意象之中。画家的艺术个性得以张扬，同时也给中国水墨人物画拓展出广阔的发展空间，孕育出新的艺术生命力。而如何在力求建构具有时代意义的水墨人物画形式的同时，借古开今，推陈出新，发扬具有东方气质的艺术底蕴，已成为当代许多画家的追求。
注释：
①朱良志.曲院风荷[M].安徽教育出版社，2010.2，p128.
②宗白华.美学漫步[M].上海人民出版社，2004.4，P74.
③王晓辉.感受错觉[M].河北美术出版社，2002.7，P92.
④陈子游.中国艺术家年鉴---周京新[M].文化艺术出版社，2010.12， P49.
⑤陈佩秋，徐建融[M].上海画报出版社，2002.6，p2.
