中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）11/12-23-1
反映时代生活，是中国人物画创作的使命。适应时代的审美需要，从哲理角度审视人生，观照宇宙的宏大、严谨、繁杂是中国画创作的现代审美追求和发展趋势。传统人物画因其功能性，题材上多以仙佛罗汉、帝王俊杰、雅士仕女为主，当然也不乏市井杂流，但毕竟还是较为单一。现代人物画的题材可以把触角涉足到古今中外社会阶层的各个方面，从寻常百姓到名人伟士，从少数民族到外域宾朋，从具象人体到抽象变形，可以是单个的，也可以是群体的，无所不包。表现题材的面广量大，促使创作思路脉络纷呈，为创作思维的更新开辟广阔的天地。
传统手法与现代技艺的互补，这种新颖的表现方法使画家对时空及空间的感悟，心态与精神世界的领悟锦上添花，构成了极其鲜明的特点，拓展了中国画艺术的内涵。在现代画家如唐勇力、田黎明、周京新等人的人物画作品中，我们已读到他们各自探索的风貌。
著名国画家田黎明独创的“融染法”在中国当代水墨界闻名。此法是先水后墨，又名“围墨法”。先淡后浓或先浓后淡，无固定程式，见机而生。淡中淡积，浓中浓积，墨水相融，水色互化，平中见厚，淡中有润，笔化墨中，墨融色中，色融水中，光驳陆离，恍若幻梦，效果奇佳，令人叹为观止。他以深厚的传统功力，百折不回的探索研究，格调奇高的学术品位，配上新的绘画技巧，为丰富博大的中国画长河添了一处清新的风景。对于田黎明的画，有说是创新的，有说是标新立异的，也听闻有人说他是从传统的没骨画法变化而来的，或褒或贬，无论是褒扬他对中国画的发展及对传统的发掘所作出的贡献，抑或是用隐晦的方式批评他对中国画过分变形，致使传统笔墨在他画里难于寻得痕迹。但是田黎明作为探索中国人物画发展的改革式人物，已是不争的事实。郎绍君在《读田黎明的绘画艺术》一文中说，田黎明的画虽然有创新，但还是中国画。他还进一步指出，田黎明的绘画从没骨法来，只不过是引进了光的因素。笔者以为，田黎明的绘画是对中国画传统进行丰富和发展，这体现在他对笔墨传统的探索，这种探索对流派众多的标榜创新的当今美术界而言，他基本形成了“田家样”的绘画风格。线条是中国画很重要的表现形式，而书法的功底恰恰反映在线条的质量上。田黎明的画之所以引起关注、争鸣，很重要一点就是他的人物画弱化甚至是基本削弱线条的作用。而这也恰恰是没骨法重要特征之一。如果他纯粹是学习和继承没骨法，也许他也就不会成为关注的焦点。正是他试图要营造一种空灵的意境，引进了光，使得画面愈加朦胧，而这种朦胧使得线条显得更为模糊，甚至是消失。田黎明使得中国画的笔墨传统得以延续和丰富。他集才、学、胆、识于一身，勇于承担中国人物画发展的重任，努力探索笔墨传统的新发展，终成田家样的绘画风格。这也使他成为中国人物画坛中青年的领军人物。
周京新也是当代水墨画大家，他认为，笔墨手法再怎么完善都应该是个活物，必须随机应变，否则再怎么规整严格的法度都难免陷入僵化死板的境地，变得没有生气。他的画可以称之为“水墨雕塑”，他所画的人物结构是关键，他的笔墨造型就是要创造一种属于自己的语言结构样式，一种鲜活、千变万化的艺术语言，并且灵活自由地表现它，写意至上。周京新的“水墨雕塑”语言是一种源于自身积累的刻意创造，它的内核是直觉现实人物形象，借助传统绘画笔墨“写意”本体精神，融以西方雕塑语言的造型结构，以意为本，不似而似；以笔为刀，既写塑造，摒弃中国人物画一贯通行的尚“简”式、框架式、符号式、虚“写”式造型结构模式，反其道而追求造型结构趋“繁”化、体积化、自由化、实“写”化的绘画表现境界；利用西方雕塑造型语言的面型塑造表现原则，解构传统笔墨一贯遵从书法精神的线型“写意”表现原则，将其转化为更加独特、更加灵变、更加自由、意写塑型的表现型绘画笔墨语言。这无疑是一个追求艺术价值的难题。
周京新对他的线型“写意”用笔表现固然是非常到位的，大笔小笔皆由形生，或多或少俱从写势。小形处，写宜小心动作；大形处，写当放胆生风。小心之写，不宜连续排作，否则易板刻；放胆之写，还需时有节制，否则会溃空。墨色中度对比宜于变化，且显湿润，过淡易平，过重易燥。笔墨形象宜交错而忌平铺渐变；浓淡干湿宜渐进而勿起落突然。用色方面，透，则与造型交融一体；润，则将色彩本质彰显；泥，则浑然污浊；漏，则走气伤风。
当代水墨绘画大发展是一个艰难而持久的过程，经过若干年的发展，最能打动我们的还是那令人耳目一新的水墨张力与表现。新世纪的到来与发展，社会多元化的发展，让人忽而焦虑，忽而激愤，许多有待抒发和表现的艺术精神意旨都是随着社会的发展同步而来，不同国家和文化的影响引起了人们对自身本土文化地位捍卫的思考。而当代水墨绘画的产生，正是该形式下必然的产物。
作者简介：
彭也，女，湖北人，湖北美术学院，研究生在读，研究方向：水墨人物。
