奥林匹克教育中的美学教育与顾拜旦的奥运美学原则
顾拜旦曾指出，奥林匹论文联盟http://克运动“并非只是增强肌肉力量，它也是智力与艺术的”,因此他认为，“体育运动必须创造美，并为美提供机会”。运动员是生活中活生生的雕塑，奥运会的建筑、场景和庆典应给我们带来美感。基于这一思想，顾拜旦竭力将奥运会由单纯竞技运动比赛变为具有审美精神的庆典活动，并提出奥林匹克运动要避免传统文化习俗庆典中趋俗和不雅的一面，从一开始把奥林匹克运动文化提升到“世界共同文化财富”的审美境界，与人类艺术紧密结合。人们在参与奥林匹克运动的过程也就是一种高尚的美感教育和美的享受过程。它不仅可以陶冶人们的情操，ð调社会生活，达到人与环境，人与人之间的ð调，而且可以净化心灵，增强社会公德意识，实现人格升华。
实际上，奥林匹克与文化艺术的结缘古以有之。在古奥运会期间，除了体育比赛，各城邦的文化使者也纷纷前往奥林匹亚，展示作品和切磋技艺。从公元前444年起，文化艺术甚至成为比赛内容。奥运会给艺术家以灵感和启迪，尤其是裸体竞技将人体美发展到了极致，为此古希腊艺术家创造出许多出色的人体艺术作品，包括雕塑和绘»。
1906年，顾拜旦与国际委会讨论了文化艺术在现代奥运会中的作用问题。议程第一项就是探讨艺术和文化以何种方式，在何种程度上参与到奥运会中来，与体育结合，从体育运动中汲取营养，同时提高体育的品味。WWw.133229.coM国际奥委会最后选定的文化艺术形式是建筑、雕塑、绘»、文学和音乐，提出可以举办上述领域中直接来自体育灵感而创作的作品的比赛，以此改善奥运会的气氛。
著名的西方美学家罗斯林曾说：只有美的东西才有其生命力和独一无二的价值。顾拜旦曾大量阅读过罗斯林关于美学的著作并深受其理论的影响，对顾拜旦来说，体育运动的核心是一种美的表达，如果奥林匹克一旦脱离了美学的原则，将失去其魅力。所以各个奥运会主办城市都非常注重奥运会场馆内外部设计的形式、颜色、风格的ð调和统一。顾拜旦对奥运场馆的外部装饰要求非常严格和讲究，并曾建议奥运会的主办城市用艺术品例如：雕塑、油»、等对运动场馆进行外部装饰。顾拜旦强调应该让观众在欣赏比赛的同时还应感受到美的氛围，受到美的教育和熏陶，从而体会到心灵的升华。顾拜旦花费了大量的时间设计了奥林匹克会旗，并第一次在1920年安德卫普奥运会上使用。奥运会所用的旗帜、花冠、徽章的设计的也都非常考究。包括奥运会使用的奖牌、奖±以及奖±所使用的材料、外观和价值都在顾拜旦的详细研究之例，顾拜旦始终坚持一个原则：只要美的东西，必然有其价值和生命力。真正美的东西应该能¾受住不同视觉和时间的考验。顾拜旦深知不同的文化、国家和种族有其相同和不同的审美观。他去过很多国家，例如他曾说：在希腊喜欢用花冠和花环装饰，但对于像我这样一个法国人来说，花冠和花环很容易让法国人联想到葬礼。所以他一直力图为奥林匹克运动寻找一种共同能被世人所接受的审美标准。又如：顾拜旦认为：体育馆内过多使用大量强度的灯光，会影响
到晚上比赛的观赏效果，观众的注意力会被转移，所以顾拜旦对体育场内的灯光使用非常挑剔。顾拜旦还提出奥运会的开幕式、火炬接力要有合理的时间和长度的安排，视觉和音响效果都应达到最佳状态。
