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王闿运，晚清经学家、文学家。字壬秋，又字壬父，号湘绮，世称湘绮先生。辛亥革命后任清史馆馆长。著有《湘绮楼诗集、文集、 日记 》等。下面是我为大家整理的清朝经学家王闿运生平简介，希望大家喜欢!王闿运生平简介 王闿运生平及其成就: 王闿运的先祖是在明代从江西徙居至湖南的衡阳西乡，居住了数世之后，搬到了湘潭城外。王闿运出生在道光十三年的时候，他少年时候就成为了一个孤儿，是被叔父抚养长大。王闿运自幼资质愚钝，但是他十分的好学。 王闿运曾经应邀于四川的总督丁宝桢，来到成都，他担任了尊经书院的山长，一直以来他既爱护学生，又对他们要求严格。王闿运每天都会有日记，每月都有一些课卷。廖平和戴光等优秀的人才都是出其他的门下。王闿运后来回到了湖南，他先后主持了长沙的思贤讲舍，衡州的船山书院。在光绪二十八年的时候，王闿运主办了南昌的高等学堂，但不久又辞退回湘，在湘绮楼进行讲学和授徒。他的成就是前后得弟子多达数千人，有门生满 天下 的美誉，让人敬佩。 王闿运在经学方面的成就是为使后人们有所解悟，更发蒙悦心，他的著作和文字犹如汪洋纵肆，颇具有庄子所写散文的风格。王闿运这种治学之法，对当时的树立正确的学风是具有一定的影响。 王闿运在史学方面的成就中，最让他得意的史学著作应该是当时应曾国荃之请而著写的，反映了湘军的完整 历史 ，著作名字叫作《湘军志》。为写这本书，他除了亲身所经历以及走访口碑之外，还设法去借阅了军机处的许多的档案，并请人去制作了地图，先后整整花了7年的时间才完稿。 王闿运的弟子 王闿运,字为壬秋,号为湘绮,是我国近代著名的学者、文学家、以及 教育 家。王闿运是我们湖南省的湘潭县人。他曾经四处去讲学,可以说是桃李满天下。清末时期，他被受任于翰林院,到了辛亥革命后，王闿运曾任当时清史馆的馆长。 我国近代著名的洋务派人物——张之洞，他在四川学政的时候,兴办了尊经书院,更聘请了王闿运作为老师。当时有“蜀才”五少年，分别是杨锐和廖平，张祥龄和彭毓嵩，以及毛瀚丰，他们都是尊经书院的优秀学生, 自然 也是名师王闿运的得意门生,师生之间不时会有学术的争鸣,所以民主的气氛很是浓厚。 王闿运一直以来长期从事关于教育的工作，学生多达数千人。弟子杨锐在1898年春的时候在京城创立了蜀学会，并创办了蜀学堂，他以张之洞写的《劝学篇》作为办学的指南，兼习了中学和西学，有比较重要的意义。廖平他一生研究经学，做出了许多超越前人的学术上的贡献，并由此起到了一个贯通古今中西的一系列学说，富有时代特点的经学方面的理论体系，他是我国近代一位著名的经学大师，在我国近代时期的学术界是占有一个十分重要的地位。彭毓嵩，字为籛孙，是四川的宜宾人。他兴办小学，想让更多的中国小孩可以有书读，要求每个小孩都要读经书，希望中国的未来是光明的，有学识的。 王闿运和帝王学 王闿运和帝王学事实上是“经学方面的 政治 化”，这之中包含着许多可以和现代价值相接通的一些因素。最重要的是，王闿运的这个帝王学，它是从宋明理学中“全民教育学”跳出来，冲破了旧框子。他的帝王学希望数亿的民众可以提高觉悟，让他们明白当尧舜是十分危险的，那个尧舜仅仅是一些政治人物当中需要学习的，这些人所具备的一种政治学。 王闿运的帝王学中认为，虽然西学作为当时世界的主流，若不能和我们中国的传统政治和智慧相结合，是不能去解决中国的问题。哪一代出现了有智慧的人，可以研究透我们中国传统的政治智慧，然后和当时 国际 的大潮流相互结合，就可以总结出一套有价值的理论来解决中国的问题。 “帝王学”说起来可能有点玄，一般理解来说，不就是在乱世之中去寻找一个“非常之人”，帮助他去成就帝王霸业。王闿运一生当中经历了肃顺、曾国藩，以及袁世凯等这些所谓的“非常之人”，其间也不无存有拥立之意，这就是他所认为的“帝王学”吗? 王闿运事实上所表示的帝王学，主要就是希望用“通经致用”的思想，去改造经学，然后把经学运用到当下的政治。具体地说，王闿运所讲的帝王学是在当时的乱世中去拨乱反正，在浊世之中去求拥有昌明的大道，要用王道去把当时的社会变成一个“治世”。 猜你喜欢： 1. 清朝驻外使节郭嵩焘生平简介 2. 清代经学家洪亮吉生平简介 3. 清朝开国将领岳托生平简介 4. 清朝文人张英的生平简介 5. 清朝作家李伯元生平简介
之所以说曾国藩才是最大的赢家，是因为曾国在这次战争中获得了比较大的利益。
从曾国藩看为人处世之道 摘要： 曾国藩，晚清时期“中兴四大名臣”之一，出生于一个平凡的农耕家庭，但却成就了一代大将之才，文通程朱理学，武能制太平天国起义。从他的一生，我们可以学到许多的为人处事的大道理。本篇论文从他的生平简介开始，通过查阅各种文献资料，详述了三件对我影响最深刻的事。从对这位中国近现代史中的一大重要人物的人物剖析开始，渐渐的了解那个时局动荡的时代。并通过他的一生，看到了我们普世价值中对于人生起伏的“坐看庭前花开花落，去留随意，望天空云卷云舒”般释然。 人物简介：曾国藩，嘉庆十六年（公元1811年）出生于湖南长沙府湘乡荷叶塘白杨坪。五岁启蒙，次年入家塾“利见斋”。早年多次应试不中，道光十八年（1838年），参加会试，终于中试，此后仕途平坦，至道光二十九年（1849年）授礼部右侍郎。不久署兵部右侍郎。道光三十年十二月（1851年1月），洪秀全在广西发动金田起义，太平天国运动爆发。道光三十一年（1852年）生母去世，丁忧回籍。此时太平军已攻入湖南，气势正盛。咸丰二年底（1853年1月），曾国藩接到帮办湖南团练旨。经郭嵩焘力劝，离家前往长沙，与湖南巡抚张亮基商办团练事宜。一月后，太平军攻占江宁且定都于此，改称天京。曾国藩依靠师徒、亲戚、好友等复杂的人际关系，仿效已经成军的楚勇，建立了一支地方团练，并整合湖南各地武装，称湘军。咸丰三年（1853年）八月，曾国藩获准在衡州练兵，“凡枪炮刀锚之模式，帆樯桨橹之位置，无不躬自演试，殚竭思力”，并派人赴广东购买西洋火炮，筹建水师。咸丰四年（1854年），发布《讨粤匪檄》，率师出征，不久在靖港水战中被太平军石贞祥部击败，投水自尽，被部下所救。休整后，重整旗鼓，当年攻占岳州、武昌。咸丰六年（1856年）坐困南昌。9月2日，洪杨内讧，史称天京事变，南昌解围。两年后，湘军攻占九江，气势颇盛。十年（1860年），湘军围安庆。同治三年（1864年）7月，湘军破太平天国的天京（南京），朝廷加曾国藩太子太保、一等侯爵，曾国荃赏太子少保、一等伯爵。8月，奏准裁撤湘军25000人。同治七年（1868年），曾国藩改任直隶总督。同治九年（1870年），朝廷命其处理“天津教案”。曾国藩深知当时中国远非西方列强对手，因此主张对外让步。发布《谕天津士民》的告示，对天津人民多方指责，诫其勿再起事端，随后释放犯法教民和涉案拐犯，引起天津绅民的不满。同治九年（1870年），两江总督马新贻被平民张汶祥刺杀于总督府后，朝廷命曾国藩再任两江总督，前往南京审理该案。同治十一年二月初四在南京两江总督府病逝。朝廷追赠太傅，谥文正。【3】 三件事：一、买书（知识改变命运）道光十三年，曾国藩在参加了七次小试后，终于童试过关，成为父亲的县学同学，并于当年取妻成了家。次年，曾国藩首赴乡试，竟一举中试成为第三十六名举人，并于道光十一年十一月入都，准备第二年的会试。曾家几百年才出了这么个举人，可称是破天荒，曾国藩的祖父和父亲自然大喜过望，期待着他实现多年来曾家入官为仕的愿望。道光十五年的会试，曾国藩不售，由于昔年还要举办恩科，未免于往来奔波，曾国藩遂留住京师的长沙会馆读书一年。然而道光十六年的恩科，曾国藩再次名落孙山。于是，会试报罢，他由运河南下，经清江、扬州，自江宁（今南京）溯江而上，回转湖南。在金陵时，他在书肆见到一部《二十三史》，爱不释手，冲动之下，遂做了一件前所未有的豪阔之事，把借来的钱全用在了购书上，钱不足则以衣裘抵价。两考不中，还借那么一大笔钱买书，曾国藩以一个初入社会的农家子，居然肯，也居然敢借百金购一套《二十三史》，绝对是个异数。但就是他的这股子对于书的热诚，丰富了他的精神世界，使得他在将来的风起云涌的人生中，有着坚定不移、宠辱不惊的精神指导。二、靖港之耻（败不馁）咸丰四年四月，太平军大部据于靖港，别部据于宁乡、湘潭。当时有人半夜来向曾国藩说：“靖港寇屯中数百人，不虞（防备）我，可驱而走也。团丁特欲借旗鼓以威贼，已作浮桥济师，机不可失。”【1】于是曾国藩出兵靖港。有王闿运所著《湘军志。曾军篇》记载当时情景：庚午（四月二日），平旦至，水急风利，炮船径逼寇屯，寇炮陆军至者合团丁攻寇。寇出，团丁遂反奔，官军亦退，争浮桥，桥以门扉、床板（搭成），人多桥坏，死者百余人。国藩仗剑督退者，立令旗岸上曰：“过旗者斩。”士皆绕从旗旁过，遂大奔。眼见自己编练的湘勇如此不中用，曾国藩一时激愤，竟欲投水自尽，被悄悄跟随其后的章寿麟发现救起。出师不利的曾国藩痛心疾首，上请罪折归纳失利之因：一、纪纲不密，维系不固，以致溃散；二、轻进求胜，对事出意外的退败没有准备；三、明知水勇训练不足，陆军临阵经验不足，贸然出战，责任在自己心存侥幸。为此，他实行了一贯的精兵原则，毅然裁撤了靖港的溃勇，只保留了在湘潭经受住战火考验的水师五营、陆师三营与驻守平江的湘勇，总计四千余人，比出征时精简了一半以上。胜败乃兵家常事，一个人的一生亦是如此，有了失败才会将成功衬托得更加耀眼。靖港之挫后，曾国藩深刻反思，重整旗鼓，为将来荡平贼寇奠定了坚实的基础。三、进退之智（胜不骄）在战胜了太平军后，曾国藩没有因此的骄傲，反而感到危机四伏。多年的官场打磨，他知道那些眼红他的功绩的人不会放过任何一个攻击他的机会。这样一支30万人的军队，只听令于他一人，只要他想反，定是一呼百应，这就是那些反湘军派的造谣的借口。再者，他深知“功高震主”的人，威胁到皇权的人，绝不会被皇帝轻易放过，因为他皇帝要巩固自己的政权，必定要对那些潜在威胁斩草除根。于是，他没有等皇帝与反湘军派出手，于同治三年（1864年），大破天京的同年8月，上奏裁军。见好就收，不贪名图利，是只有一个人真正的心止如水，内心的格局达到一定的境界才有的行为。并不是每个人都能做到，历史的河流冲刷过中华五千年的朝代更替，但在此期间不因自己的功劳而恃骄的，在急流中勇退的人物，只怕也是屈指可数。而曾国藩能做到此点，“中兴四大名臣”的称号，也是应得的。 启示和反思：曾国藩一生，历嘉庆、道光、咸丰、同治四朝，建功立业，仕途亨通，十年七迁，官至二品，乃至封侯，“生晋太傅，死谥文正”，史称“千古第一完人”。【2】但是，在这些光鲜的颂词下，并没有提到他成就自己时的艰辛：一兵一卒的创练湘军，在兵败的耻辱后再次艰难站立，荣誉加身后的受宠不惊、韬光养晦……从曾国藩的身上，我们可以看到其之所以受到后世称赞的优秀品德。胜不骄败不馁，以平淡的心情去看待兵家之胜败，只为心中忠君报国的理想而奋斗。书中自有黄金屋，书中自有颜如玉，这是我一直信奉的，曾国藩对于书籍的热忱也正鼓舞着我，从书籍中去探索内心的世界，从心灵开始强大起来。而对于生活里的挫折，更重要的，我们也是应该试着去走出它的阴影，这个过程是痛苦而漫长的，但你一旦走到了阳光下，世界就会突然地明朗起来，以前所痛苦的事情旋即成为浮云。在我们的起起落落中，最能锤炼我们的心态，处乱不惊，宠辱不惊。而曾国藩在成就一番功业后，毅然决定上奏皇帝，裁剪军队规制，也是因为他知道，这样一支所向披靡而又只听命于他一人的军队对于帝王始终是个威胁，见好就收才是长久之计。对比于历史上那些自命不凡，目空一切的开国功臣、封疆大吏来说，这也就是他的聪明之处。一个人的一生并不是生来就是完美的，我们总是一点一滴的学着去剔除自己不好的部分，学会成长，学会承担。就算是名人，也是在必经的磨练中，锻造更强大的自己。人生有起有伏，即使只是在学生时代，也会有心情的落差，比如成绩的起伏，学生会职位的升降，人与人关系的好坏等等。很多事情我们也会身不由己，但是，当我们想到那些伟人时，总会给我们带来曙光。看他们的行事，学他们的经验，就会忽然间的豁然开朗。感谢那些大师们曾存在于我们最艰难日子里的思维里，给我们启迪方向，教会我们人类从不屈服的思想，让我们洞悉中华民族在那个时局动荡，风雨飘摇的年代里，那些贯穿古今的精神价值。在通过中国近现代史中的这一位重要人物了解了这段历史之后，使得我有一个更加平淡的心态来面对生活：为最初的理想而奋斗，起伏不惊，去留无意，随心中所想，忠于心中之事。 参考文献：【1】刘忆江. 曾国藩评传. 北京：经济日报出版社，2008 .【2】李烈钧. 从曾国藩身上可借鉴些什么. 体坛报，20012，（01）【3】维基百科【4】冯毅. 曾国藩军事伦理思想研究. 重庆：西南大学，2010【5】肖高华. 曾国藩文化思想与中国近代化.长沙：中南大学，2004
晚清狂人王开云，一个能让曾国藩彻夜难眠的人，一个敢于嘲笑共和国总统的人，一个幽默，幽默，愤怒的人。王凯运是湘潭著名学者，是一位读书人，精通文章、诗词和经典著作。王凯云25岁考入科举。他与湘中第一任儒家将军曾国藩，朝廷第一任大臣苏顺，以及川中第一任巡抚丁宝珍结交。苏顺被慈禧太后处决后，人们在他和其他人之间划了一条线。只有王凯云记得他的仁慈，说: “我是我自己政府的统治者。
”每个人都说苏顺是叛徒，但我以为他是统治者。为了替朋友说话，可能会被斩首，士大夫的精神也会飞扬，忠诚和忠诚也会飞扬。王开云毕生致力于研究皇帝，成为皇帝的老师。虽然他没有尽全力，但他只是成为咸丰大臣关肃顺的知识分子顾问，正因为如此，湖南学者才能影响咸丰政府。湖南刺史大师左宗棠差点因为范燮的案子丢了脑袋，后者被湖广知事冠文先锋指控为“控制坏帘子”。
多亏了这些湖南朋友，尤其是郭松涛，他不得不在北京寻求帮助。如果不是因为慈禧太后政变的罪恶，王开云成为御学家的梦想可能已经实现。王凯云从那时起就被打上了苏丹党的烙印。在中国就是这样，与错误的人站在错误的一边，对于文人来说，是政治生涯中最致命的损失。后来，当曾国藩率湘军推翻太平天国时，王开云先生敢于利用这个机会说服曾文正，声称皇帝恢复了汉民族。晚年，王开云也感叹，如果他和苏顺去热河，他就能够促进苏顺与龚王子的合作，以及他手下的大臣，如曾国藩，从而打破了那勒悬帘的50年历史。
他一生都在教书育人，比如画家齐白石，他只是个木匠，还有杨度，他继承了皇学，最终不负众望，成为袁世凯总统的智囊，我终于可以从生活中学到东西。和其他名人一样，王凯云有很多风流韵事。但他的风流韵事不是关于妓女或社会名流，而是关于妈妈。也许是因为晚清名妓早已丧失了前代刘如是、李香君的文采，苏州八大胡同的女主角虽然只能演奏词曲，但王大名士却不屑一顾。也许是因为龚自珍的预言，他为了顾太清而丧命，或者是因为他守卫森严，没有机会杀他。
无论如何，王凯云在传统名人浪漫技巧的两个方面都没有取得成功，全靠女佣的母亲。和当时的士绅一样，王凯运也有妻妾成群，但早逝。王开云，鳏夫，无意续婚，也无意娶妾，但他年纪大了，可以有妻子每晚陪他睡觉。王凯云既不想再有妻妾，也不想再有妓女。王凯云的岳母最有名的是周妈。事实上，在周妈之前，还有其他人，但自从周妈来了以后，“后宫”就是她的世界之一。
王凯云不仅睡不着周马不香，米不着周马不饱，而且梳着辫子头，不着周马梳不舒服，梳完了，还系了一根红发绳，进入共和国后，依然如此，成了湖南的一道风景。重点是，这个老妈子的事，从来不回避人，不仅在日记里写(日记是为人写的，王凯云也不能免俗) ，而且还两进两出，甚至当着弟子的面亲热。清朝末年，袁世凯任总统时，邀请王凯云担任北京国家历史博物馆馆长。
到达北京后，袁总统举行宴会，周总统坐在王凯云旁边。宴会上，王凯云一个人出现，给周妈的碗里装满了好吃的食物，并与总统交谈。但是周有麻烦了。不仅她的儿子和兄弟来要钱(不是佣金，而是额外的钱) ，而且她不得不这样做
建安七子 建安七子指东汉末建安时期曹氏父子之外的七位著名诗人。他们是，孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢。“七子”之称，始于曹丕所著《典论·论文》：“今之文人，鲁国孔融文举，广陵陈琳孔璋，山阳王粲仲宣，北海徐干伟长，陈留阮瑀元瑜，汝南应瑒德琏，东平刘桢公干。期七子者，于学无所遗，于辞无所假，咸以自骋骥录于千里，仰齐足而并驰。”七子中除了孔融与曹操政见不合外，其余六家人虽然各自经历不同，但都亲身受过汉末离乱之苦，后来投奔曹操，地位发生了变化，才有了安定、富贵的生活。他们多视曹操为知已，想依赖他干一番事业。故尔他们的诗与曹氏父子有许多共同之处。因建安七子曾同居魏都邺中，又号“邺中七子。”宋严羽《沧浪诗话》：“建安体，汉末年号，曹子建父子及邺中七子之诗。”这一时期，三曹、七子、蔡琰等人并出，诗风“慷惯以任气，磊落以使才，造怀指事，不求纤密之巧，驱词逐貌，唯取昭晰之能。”(《文心雕龙·明诗》)后世称这种风格为“建安风骨”、“汉魏风骨”，又称为“建安体。”北齐邢邵《广平王碑文》：“方见建安之体，复用正始之音。”“七子”中，各人又都有并称。曹植与王粲、刘桢并称“曹王”、“曹刘”。南朝肖纲《与湘东王书》：“远则扬马、曹王，近则潘陆、颜谢。”钟嵘《诗品》：“昔曹刘殆文章之圣。”王荣与刘桢并称“王刘”。胡应麒《诗薮·内篇》：“王刘以降，敷衍成篇。” 建安文学与建安七子 曹操倡导“尚刑名”，“尚通脱”，又善属文，爱文士。 建安九年（204年），曹操占据邺城后，在中国北部创造了一个以邺城为中心的相对稳定的政治局面。许多文士在饱经战乱之苦后，如百川赴海，相继奔往邺城，归附到曹氏周围。在这里形成了以“三曹”为领袖，以“七子”为代表的，庞大的邺下文人集团。他们战时大多随军，归来习文作诗，探讨文学，歌功颂德，抒发情怀，写征战之苦，述社会之乱，相互批评、磋商，共同提高写作水平，发展并繁荣了建安文学，给后人留下了“建安风骨”这一宝贵的精神财富。建安文学在中国文学发展史上占有相当重要的地位。 “建安”是东汉末年献帝刘协的一个年号，东汉末，董卓乱后，军伐割据，战事频仍。长安、洛阳皆废毁。献帝从长安到洛阳，又被曹操迎接到许昌。这一年（即196年）改兴平为建安元年。 220年，曹操死，献帝禅位于曹丕。建安文学，通常指从汉末到魏初，这个时期的文学，但并非仅限于这25年。 建安时期，是我国文学史上光辉灿烂的时期，“俊才云蒸，作家辈出”，各种文体得到发展，是中国文学史上的黄金时代。东汉王朝处在大分裂、大动荡、军伐混战中，在文学上却放射出绚丽的异彩。这是与当时社会各方面的因素有关的。 建安七子是指孔融字文举，王粲字仲宣，陈琳字孔璋，刘桢字公干， 徐干字伟长，阮禹(王+禹)字元瑜，应扬(王+易)字德琏。参考资料：
有照片的，但是比较麻烦就没有粘上来古典 与 流行---北京四十四中学08-09学年语文研学报告【组员分工】组长：组员：指导教师：图1：小组成员与老师的合影【前引】古典，义为“古代流传下来被认为在一定时期内具有代表性或典范性的”。流行，义为“盛行，传播很广”。古典与流行，顾名思义，义为“将古代时期具有代表性或典范性的事物应用与现代，并使之盛行于世，流传颇广”。我们驻足在二十四桥的柳叶下，沐浴着清冽的月光，追寻着扬州城曾经的繁华昌盛，沉醉在满目山河，陶醉于满腹经纶；我们停留在摩天大楼的顶端上，欣赏着明媚的阳光，捕捉着市中心此刻的车水马龙，迷失于流光溢彩，反复在十字街头。我们执手前行，我们笑逐颜开，我们吟诗作赋，我们哼唱着属于这个时代的音乐，古典诗词与流行曲调相机结合的音乐，为这个辉煌的时代书写更熠熠生辉的篇章，为这个崭新的时代描绘更灿烂的山水风景。【古典诗词与流行音乐现况】【数据整理】途径：市场调查---50份调查问卷，在街头随机发放。1 2 3 4 5 6 7 8 图2-9：调查问卷相关问题的统计图9、您能写出一首令您印象最深的由古典诗词改编来的流行音乐吗？答案集中在《念奴娇》，《但愿人长久》，《明月几时有》。 10、您认为古典诗词与流行音乐最大的区别是什么？答案集中在语言，节律，意境。11、您认为古典诗词与流行音乐各自最大的优势是什么，最吸引您的是什么？古典诗词：意境和内涵。流行音乐：动感和流行性。【数据分析】反映的问题：青年人群普遍缺乏对古典诗词系统、全面地认识，认为古典诗词与流行音乐间的文化、意境，有较大出入，但如果是由诗词改编的歌曲，大部分人则乐意尝试。图10-11：老师、同学在回答问卷图12：在街头上随即发放问卷，路人配合回答图13-14：我们的问卷【研究目的与意义】当年，唐诗没落了，宋词随之兴起了；宋词衰败了，元曲随之蓬勃发展了。今昔，所有的古典诗词都不再常常被人们所提及了，难道这单薄的流行音乐真的可以支撑住这风雨千年的历史吗？针对于这种古典诗词的没落现况，我们通过查找资料、与老师探讨、积极做市场调研等方式，学习并领略了古典诗词的神韵、流行歌曲的前卫，并尝试着对其进行基本理解与分析，甚至简单的创作。我们在绵长的历史中沿着自己的目标缓缓前行，竭尽自己的微薄之力，试图为古典的璀璨再增一抹亮色。【古典诗词的鉴赏】1、【李清照《声声慢》赏析 --- 作者：邸丹彤】寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损。如今有谁堪摘？守著窗儿独自，怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？ 黄昏时分，黯淡的光晕将世界笼罩在麾下，耳畔充溢着一点一滴的细密雨丝打在梧桐树叶上的“叭嗒”省，而眼前是被秋风漂白了的菊花瓣掉落在染有夕阳余晖的广袤大地上，激起一层若有若无的涟漪。头顶上方的苍穹，南归的大雁呜咽地一闪而过，天光琐碎，空留诗人独自迎着晚风的习习凉意，坐在窗口，睹物思人，愈发落寞，愈发哀婉。 “寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，”十四叠字，凸显了是人寂寞的心境，并点明诗人这一时期，国家的动荡不安，并写出了诗人感情变化的多变性与梯度。 “三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？”点明秋季傍晚的寒凉，所以描写酒有两重含义，表明是防寒暖胃，与前文“最难将息”照应，强调季节特点；实质上市“酒消愁”的一种表达，但无奈却“戒酒消愁愁更愁”，越来越苍凉凄苦。 “雁过也，正伤心，却是旧时相识”此句包含一个意象“雁”表明是人的亡国之痛，“伤心”二字即为心境，点名情感。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”此句包含另一个意象“黄花”渐次凋零的菊花唤醒了诗人渐次消融的记忆，诗人睹物思人，想起已逝去的亡夫，以及与他在一起时的浪漫往事，但一切只是份深沉的几点祭奠与不的怀念，一经触碰，灰飞湮灭，突显了诗人分外感伤的情怀。 “梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，”此句包含了两个意象，“梧桐”与“细雨”以及表明时间的词“黄昏”。首先“细雨”中的“细”一字仿佛是诗人的秋思，绵长细腻，永无止境，再次强调了诗人的孤独落莫，悲凉愁苦之情。黄昏一词表明了一天的结束，是一个相对尽头的概念，尤显苍凉与凄美，而最后一句“点点滴滴”为四叠字，在反复间，承接上文的平和哀婉，却又不乏心情的细微波动。是无奈的一种体现。“这次第，怎一个愁字了得？”在结构上总结上文，在内容上强调“愁”，使之贯穿全文。夕阳重重砸落在山巅，轰然一响，却在转瞬间粉碎得子虚乌有，那些曾经最美的欢笑，那些曾经最温暖的怀抱，那些曾经最不可一世的骄傲，都已经模糊在了云外九霄，我依然记得你对我的好，你依然是我最不舍得依靠！2、【李清照《鹧鸪天》赏析 --- 作者：丁柏匀】 寒日萧萧上锁窗，梧桐应恨夜来霜。酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉。不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。 从整首词的风格和一些词句来看，这首词当作于词人南渡之后。词人和大批的中原人士一起，仓皇南奔之后，颠沛流离，没多久，丈夫赵明诚又急病身亡。这样，词人既失去了故国和故乡，又失去了至亲的亲人，成了一个“孤舟嫠妇”，不幸和痛苦伴随着她。对李清照这样感情丰富细腻的人来说，是无法忍受的。因此，在她后期词作，再也无法一睹前期那样情致，取而代之的便是那深沉的、无限痛楚的心音了。 “寒日萧萧上锁窗，梧桐应恨夜来霜”，词作开首便点明这是深秋时节的一天，带着寒意的阳光透过锁窗，洒落在室内。词人此时尚未出户，透过窗棂，目光落到庭院中的梧桐树上。已失去往昔婆娑身影的梧桐，在瑟瑟秋风中对“夜来霜”，已由畏惧而转恨。词人此时的情感，是浸透在具体的物事刻绘上。以“寒”饰日，可见词人内心已无任何温暖可言。“日”本无声无形，却以“萧萧”形容，更见词人内心之心旌寒冷。此外，梧桐本亦无情物，词人却言其“恨”夜晚之霜。此一“恨”亦词人之恨，因为日已萧萧，夜又何以堪！因自己心寒，故觉得日光亦寒；因自己恨夜长孤寂，故言树亦有恨。首二句的描述，使人想到杜甫的名句：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（《春望》）。“酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香”，这两句是说昨夜以酒浇愁，喝得过多，今晨醒来，便思饮浓酽的团茶；醒来梦断，闻到瑞脑的香味，感到很是惬意。这里有两个词颇耐人寻味，一是“酒阑”，为何酒阑，决不是前期那种的情调：“共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉。此花不与群花比”（《渔家傲》），而是“故乡何处是？忘了除非醉”（《菩萨蛮》）。还有一词是“梦断”，词人所作何梦，“酒醒熏破春睡，梦远不成归”（《诉衷情》），词人自己的词句便是其最好的注释。所不同的是，这二句写的是寻常事，看似不经意，却蕴含了无法排遣的乡愁与怀人的愁苦。词作上片的叙写由远及近，把自己深深的愁绪与痛苦，附着于外在物事的描写上，颇耐人咀嚼。 “秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉”，秋冬之白日本已较春夏时为短，但词人却觉得“犹长”，这就很让人寻味了。这种主观感受与客观实际之间的反差，表露了词人的寂寞伤时、度日如年愁绪之深。接着词人以王粲登楼思乡的典故，寄托了自己生逢乱世、流徙他乡的思乡之情。王粲，字仲宣，东汉末年人，为“建安七子”之一。时天下大乱，他避居荆州，依附刘表，怀才不遇，尝登当阳城楼，有感而作《登楼赋》，抒发了滞留他乡、怀才不遇之情。有“虽信美而非吾土兮，曾何足以少留”句，其情形与李清照颇为相似，故词人借以表达自己的感情。不过，王粲之所以羁留他乡，是因为个人仕途不得意，不愿回去；而李清照则是为环境所迫，有家归不得，所以说“更凄凉”。“不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄”，末二句，词人把笔宕开，说与其作无可奈何的怀乡之想，不如依旧开怀畅饮，一醉方休，不要辜负了这眼前盛开的菊花。这里的“不如随分”，实是词人无可奈何，故作宽慰之辞。这与上片“酒阑”二句，如出一辙，看似写闲情，写雅事，实是以乐写哀。【流行音乐 与 古典诗词 结合的分析】1、【《枫桥夜泊》与《涛声依旧》的对比】带走一盏渔火，让他温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边，无助的我，已经疏远了那份情感，许多年以后才发觉，又回到你面前；留连的钟声，还在敲打我的无眠，尘封的日子，始终不会是一片云烟，久违的你，一定保存着那张笑脸，许多年以后，能不能接受彼此的改变？月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚，今天的你我，怎样重复昨天的故事，这一张旧船票，能否登上你的客船。毛宁演唱的这首《涛声依旧》有部分词，可以感觉到是借鉴了唐代张籍的《枫桥夜泊》。月落乌啼霜满天 --- 月落乌啼总是千年的风霜；江枫渔火对愁眠 --- 让它停泊在枫桥边；姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船 --- 留恋的钟声；月亮落下去了，乌鸦不时地啼叫，茫茫夜色中似乎弥漫着满天的霜华，面对岩上隐约的枫树和江中闪烁的渔火，愁绪使我难以入眠。夜半时分，苏州城外的寒山寺凄冷的钟声，悠悠然飘荡到了客船。诗人运思细密，短短四句诗中包蕴了六景一事，用最具诗意的语言构造出一个清幽寂远的意境：江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。而《涛声依旧》的词作者，又在古诗的意境里输入了新意。“月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚，今天的你我，怎样重复昨天的故事，这一张旧船票，能否登上你的客船……”一咏三叹，意犹未尽，给听众留下了思想的空间，绕梁三日，余味无穷，可谓一时经典。2、【周杰伦《千里之外》赏析】屋檐如悬崖/风铃如沧海/我等燕归来/时间被安排/演一场意外/你悄然走开/故事在城外/浓雾散不开/看不清对白/你听不出来/风声不存在/是我在感慨/梦醒来/是谁在窗台/把结局打开/那薄如蝉翼的未来/经不起谁来拆/我送你离开/千里之外/你无声黑白/沉默年代/或许不该/太遥远的相爱/天涯之外/你是否还在/琴声何来/生死难猜/用一生去等待/闻泪声入林/寻梨花白/只得一行/青苔/天在山之外/雨落花台/我两鬓斑白/我等你来/一身琉璃白/透明着尘埃/你无瑕的爱/你从雨中来/诗化了悲哀/我淋湿现在/芙蓉水面采/船行影犹在/你却不回来/被岁月覆盖/你说的花开/过去成空白/用一生去等待一段美好逝去的爱情，一场深情的怀恋等待，一曲哀婉伤感的情怀。在各种各样的“美”中，无奈、悲情式凄美是最易打动人的吧。词作者用归燕、浓雾、风铃、琴声、梨花、青苔、芙蓉、船影等意像，再用比喻（那薄如蝉翼的未来），词语的活用（透明着尘埃）等手法，营造出一个凄婉的审美意境，给听者以强烈的感染。跳跃的笔法和不规则的用词，使歌词的张力更充分体现出来。悬崖是峭拔的，屋内人若觉屋檐如悬崖，心中的负荷不知会有多重。风铃声带来的该是一种遥无边际的追思吧。只有在这种“等燕归来”的心境之中，才会产生上边两句话的体验。首二句的由来在此处一语道破。冥冥之中似有神明安排好了一切。因此，意外其实本不意外。结局看似偶然，实则必然。若是无缘，不必叹息；若是有缘，自然会回来。 “故事在城外”一句把故事的地点和苍凉结局含蓄出来。化不开的是浓雾，还是一种浓郁的情绪呢？在这样的情绪中，对白是变了滋味的，说的人如此，听的人何尝不是呢？妙在承接上文的浓雾，对白前用了一个看字，就有趣味的很、也无奈得很了。接着是将叹息声最大化，那风声原本就是我深深的叹息啊！此时又重新回到屋檐下，回到小窗前，恍然间终于明白，结局已经被写好。未来薄如蝉翼，是写未来的未知、脆弱……是“拆”还是“猜”呢？也许是拆不清，也许是猜不到。分手的日子便是如此，无寄托，便觉无生趣。用薄如蝉翼来写未来是很有些新意的。好一句“你无声黑白”，初听之时，便因这句听下泪来。黑白，一种旧照片的感觉，一种染旧了的记忆再也不能回来的沧桑。在这样的沧桑里，除了生发出这样的感慨还能怎样呢？该是不该，谁知道呢？一别之后的杳无音信，不该沟通，不能沟通，还是不想沟通？无论怎样，岁月的黑白中，留下的是偶然间忆起时的无措，纵使相隔咫尺也似天涯，天涯的那端，你又在何方呢？对牵挂的人一无所知恐怕也是一种心底的痛吧！因此，这句的旋律之后更多的是酸楚。琴声，也许是指知音吧，琴声何来即为知音何来，自然是曾经沧海的无法取代，既是无法取代，剩下的恐怕就只有等待了。这几句很得中国古典文化的神韵，是等待中的寻找，寻找梨花白，未见梨花白，只有青苔一行。青苔一行，便可见少有人来，怎不让人顿生感伤。记忆的森林荒芜了啊！远眺群山，天过山外，在这样的眺望、守侯、寻找的过程中，岁月流淌，两鬓星星，伊人何在？这样的旋律必然要回环唱上一遍甚至更多的。我总是在想这是想象中的。这样美好纯净的形象，只有存在于想象之中吧。是回忆的距离使得一身普通的白裳成为不着尘埃的琉璃白，如同记忆中那份无瑕的情怀。这几句让我猜测：前面的两鬓星星是想象中的老去的岁月……更见悲情吧。两人曾共同勾画的未来，如今已成无力的苍白。“花开”未对“花谢”，而照应“空白”二字，不知道是怎样的物是人非的沧桑。可叹啊！ 今年花胜去年红，可惜明年花更好，知与谁同？ 这歌词中的古典意味就这样出来了。3、【周杰伦《发如雪》赏析】狼牙月伊人憔悴我举杯饮尽了风雪/是谁打翻前世柜惹尘埃是非/缘字诀几番轮回你锁眉哭红颜唤不回/纵然青史已经成灰我爱不灭/繁华如三千东流水/我只取一瓢爱了解只恋你化身的蝶/你发如雪凄美了离别我焚香感动了谁/邀明月让回忆皎洁爱在月光下完美/你发如雪纷飞了眼泪我等待苍老了谁/红尘醉微醺的岁月我用无悔刻永世爱你的碑rap:你发如雪凄美了离别我焚香感动了谁/邀明月让回忆皎洁爱在月光下完美/你发如雪纷飞了眼泪/等待苍老了谁红尘醉微醺的岁月/儿啦啦儿啦啦儿啦儿啦啦儿啦啦儿啦啦儿啦儿啦/铜镜映无邪扎马尾你若撒野今生我把酒奉陪用典：①李白 《将进酒》——“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”②苏轼 《江城子》——“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。昨夜幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松岗。”③繁华如三千东流水我只取一瓢爱了解——《红楼梦》中宝玉对黛玉的爱情誓言。“本来无一物，何处惹尘埃”。这生生世世，缘起缘落，伊人独憔悴，一切只因心尘未脱,为情所困。一个情字, 误尽世间多少痴男怨女。几夕缱绻却千年留恋，似曾相识却物似人非，看时光交错，叹爱恨情仇，只是当时已惘然。听《发如雪》，感觉就像是在看一幅感动了千年的水墨画，一切都是恬淡素雅，不需修饰的，但却能在瞬间穿透了内心。悠扬的乐曲，完美的声线，使每个人都好象看到了自己的前生今世。烟花三月、如烟似雾的江南小镇、下着朦胧细雨的夜晚，音乐便从孱孱的屋檐流水声和滴水声中开始,那雨声清晰而又朦胧，那雨水，落在了千年前古老悠扬的街上，也落在了千年后有情人的心中。歌一开头便营造了这样一种古老的氛围，像传说像回忆更像李清照的《声声慢》—“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……”有一种爱和痛交织心碎的感觉。慢慢响起的钢琴哀怨缠绵的音符仿佛跳跃在地面的流水中,接着杰伦的声音轻呤而起—“狼牙月 伊人憔悴我举杯饮尽了风雪”破空而来，凄凉空灵。后来那句“繁华如三千东流水我只取一瓢爱了解只恋你化身的蝶”的唱腔更是特别。而整首歌运用了沧桑、饶舌、似儿歌等四种不同的唱法。第一段饶舌给人的感觉就像是一个穿越了千年的智者在向你轻轻诉说，恍惚间，你好象清晰地看到了过去的种种。也许你也会在他的歌声中眼泪纷飞，也会在他的歌声中等待皎洁的月光来完美你的爱情…… 歌曲最后那段“啦儿啦……铜镜映无邪扎马尾……”可堪称是全曲的点睛之笔，听这段的时候，我想大多数人都是会微笑的，甚至是破涕而笑，现实与回忆的交织，前生与今世的交融，都在这种轻松却又稳健的“啦儿啦”中幻化成天边的彩虹，留下的只有千年不变的誓言。试问还有这种千古绝唱的爱情流落繁华的尘世间，倘若有，我也梳整我那随风飞舞的发丝，扎起马尾来，你情我侬，单纯地相爱，再朴素也是天仙。好一首诠释永恒的发如雪，这样完美的讲述了前世今生轮回的永世爱情。感谢周杰伦和方文山。【诗歌词赋创作】1、【相忘】--- 作者：一眼立夏/秋风飒飒/谁被禁锢在红墙绿树哭泣的琉璃瓦/谁被囚困在过往数十年纷飞的牵挂/只道/一里斜阳/万般惆怅/寂寞无尽潇洒泪自千行/淡酒自锁愁肠/谁一去不回让谁望穿秋水/且看鸿雁北归/谁翩然起舞使谁黯然心碎/且见雀鸟依偎/谁连连后退令谁意冷心灰/且望大江滚滚/只恨/年少无知/几许悔意/又是草长莺飞江山如画/月色舞得肃杀/谁在戈壁身披盔甲无畏漫天的黄沙/谁在西厢独听梧桐无言吹灭了白蜡/谁在鹊桥相隔银河不忘相随至天涯/谁在空房哭白华发不怕独守的尴尬/只叹/假面桃花/流水无情/不过相忘天下2、【月夜】--- 作者：无人夜，明月江心独去闲，照无眠。细雨梧桐思海有人见。闲庭院，微风拂面泪缠绵，倾入江心，闪，却又如昙花一现。3、【晨】--- 作者：天昏昏，雾茫茫，望穿云霄不见光，一夜萧瑟，洒满枝头上。路漫漫，人嚷嚷，满眼尽繁忙，来来往往，风儿都带伤。4、【如梦令】--- 作者：星夜二十八宿，时令没入深秋，弃回忆枢纽，往事几多不休。知否？知否？多少悲怆可丢。【感想与收获】几个阳光和煦的午后，我们伏在桌边，探讨着古典的诗词歌赋，流行的曲调形式；几个月色撩人的旁晚，我们趴在床上，思索着古诗的格律与韵脚，创作着独属自己的传奇。将近一年的无数个日夜，我们悄然度过。我们会因为灵光一闪而欢呼雀跃，我们会因为一首好词而拍案高和……我们在落寞与欣喜中成长，我们在积累与迸发中渐渐向一位位小诗人靠拢。与此同时，对于流行歌曲与古典诗词的相机结合，我们也寻得了一份答案。古典是高雅的，流行是时尚的，不用刻意结合，因为他们本身就是相互依存、相互支撑的，只有良好、得当的运用两种形式，才可以使那些旋律流芳万世、永垂不朽！当天上的云儿在漂流的时候，世界在向前行走，我们怀着满腔高昂与忧愁，未雨绸缪。希望的光将寰宇穿透，与我们、与世界一起迎接绝美风潮的浪口。08-09学年语文研学《古典与流行》组两千零九年，三月，二十五日执笔：最后的总结报告2008-2009学年高一研究性学习总结课题名称 古典与流行 指导老师: 组长：组员：答辩总结 最尴尬的问题: 可以具体讲解一下格律与韵脚吗？ 最有挑战性的问题:你们是如何将古典与流行在现实生活中结合起来的呢？ 最好回答的问题: 你们有问卷吗？（明明展板上贴出了问卷照片） 问的最多的问题:你们是如何进行社会实践的？ 最独特的问题： 现代的作词家有的扭曲了古代诗人原本的意图，对此你有何感受或现象？或者对此有何建设性意见？ 最难回答的问题： 古典是什么？ 最有意义的回答： 中华民族的历史绵长悠久。对于古典诗词的没落现况，我们将尽自己的绵薄之力，为其再添一抹亮色。而对于流行音乐的庸俗化，我们也会通过各种方式，如展板宣传、开办网络主页等，号召人们欣赏古典诗词与流行曲调相机结合的高雅音乐。 结题总结在去年刚开学不久，我们随着张老师进入了《古典与流行》研究性学习课题。在一年中先后探讨了“流行歌曲中的修辞学”、“古典与流行中的意象”等，甚至包括作词人方文山与著名歌手周杰伦的专题性剖析。随着时光的点滴流逝，我们进入了结题准备阶段。然而指导老师也有了变更，曹老师接替了因身体原因歇假的张老师，继续指导、引领我们挖掘课题的深层含义。最晚的时候，我将近18点才从学校电子备课室离开，暮色早已四合；最晚的时候，我将近凌晨2点才离开电脑屏幕，才刚刚完成文学报告最后一个字的输入，灯火阑珊早已虚无。但我们是会一如既往的毫无怨言，因为这是我们选择的，因为“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨”，这是我们有所获得必经之路！在最后答辩的过程中，我们收获颇多，同时也在迅速成长。一开始我们面对校长、主任及诸多老师同学的审视目光，各种各样的问题时，我们更多的是紧张忐忑，甚至不知从何介绍。但是当我们真正鼓起勇气，竭尽所学的为各位到场评委讲解课题的意义、说明自创诗词的理念，表达着我们对古典诗词与中国风流行音乐的热爱时，我们看到了评委们眼中赞许的目光，听到了评委们鼓励的话语，于是我们抹去羞涩、拂去胆怯，我们伸展着翅膀，我们腾飞着成长！
曹丕《典论·论文》译文 文人互相轻视,自古以来就是如此.傅毅和班固两人文才相当,不分高下,然而班固轻视傅毅,他在写给弟弟班超的信中说:"傅武仲因为能写文章当了兰台令史的官职,(但是却)下笔千言,不知所止.大凡人总是善于看到自己的优点,然而文章不是只有一种体裁,很少有人各种体裁都擅长的,因此各人总是以自己所擅长的轻视别人所不擅长的,乡里俗话说:"家中有一把破扫帚,也会看它价值千金."这是看不清自己的毛病啊. 当今的文人,(也不过)只有鲁人孔融孔文举,广陵人陈琳陈孔璋,山阳人王粲王仲宣,北海人徐干徐伟长,陈留人阮瑀阮文瑜,汝南人应旸应德琏,东平人刘桢刘公干等七人.这"七子",于学问(可以说)是(兼收并蓄)没有什么遗漏的,于文辞是(自铸伟辞)没有借用别人的,(在文坛上)都各自像骐骥千里奔驰,并驾齐驱,要叫他们互相钦服,也实在是困难了.我审察自己(之才,以为有能力)以衡量别人,所以能够免于(文人相轻)这种拖累,而写作这篇论文.王粲擅长于辞赋,徐干(文章)不时有齐人的(舒缓)习气,然而也是与王粲相匹敌的.如王粲的《初征赋》,《登楼赋》,《槐赋》,《征思赋》,徐干的《玄猿赋》,《漏卮赋》,《圆扇赋》,《橘赋》,虽是张衡,蔡邕也是超不过的.然而其他的文章,却不能与此相称.陈琳和阮瑀的章,表,书,记(几种体裁的文章)是当今特出的.应旸(文章)平和但(气势)不够雄壮,刘桢(文章气势)雄壮但(文理)不够细密.孔融风韵气度高雅超俗,有过人之处,然而不善立论,词采胜过说理,甚至于夹杂着玩笑戏弄之辞.至于说他所擅长的(体裁),是(可以归入)扬雄,班固一流的.一般人看重古人,轻视今人,崇尚名声,不重实际,又有看不清自己的弊病,总以为自己贤能. 大凡文章(用文辞表达内容)的本质是共同的,而具体(体裁和形式)的末节又是不同的,所以奏章,驳议适宜文雅,书信,论说适宜说理,铭文,诔文崇尚事实,诗歌,赋体应该华美.这四种科目文体不同,所以能文之士(常常)有所偏好;只有全才之人才能擅长各种体裁的文章.文章是以"气"为主导的,气又有清气和浊气两种,不是可以出力气就能获得的.用音乐来作比喻,音乐的曲调节奏有同一的衡量标准,但是运气行声不会一样整齐,平时的技巧也有优劣之差,虽是父亲和兄长,也不能传授给儿子和弟弟. 文章是关系到治理国家的伟大功业,是可以流传后世而不朽的盛大事业.人的年龄寿夭有时间的限制,荣誉欢乐也只能终于一身,二者都终止于一定的期限,不能像文章那样永久流传,没有穷期.因此,古代的作者,投身于写作,把自己的思想意见表现在文章书籍中,就不必借史家的言辞,也不必托高官的权势,而声名自然能流传后世.所以周文王被囚禁,而推演出了《周易》,周公旦显达而制作了《礼》,(文王)不因困厄而不做事业,(周公)不因显达而更改志向.所以古人看轻一尺的碧玉而看重一寸的光阴,这是惧怕时间已经流逝过去罢了.多数人都不愿努力,贫穷的则害怕饥寒之迫,富贵的则沉湎于安逸之乐,于是只知经营眼前的事务,而放弃能流传千载的功业,太阳和月亮在天上流转移动,而人的身体状貌在地下日日衰老,忽然间就与万物一样变迁老死,这是有志之士痛心疾首的事啊! 孔融等人已经去世了,只有徐干著有《中论》,成为一家之言.
唐代著名的诗人王维的诗作，大部分诗都体现了高雅，优美的特点，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（《书摩诘蓝田烟雨图》）自苏东坡发表这一评论后，“诗中有画推王维”遂成定论 ，申说者不乏其人。叶燮更直接说：“摩诘之诗即画，摩诘之画即诗，又何必论其中之有无哉” 。今人也都将诗中有画作为王维诗的最大特色，一再加以肯定、推阐。据我的不完全统计，自八十年代以来，以“诗中有画”或绘画性为核心来讨论王维诗艺术特征的论文已多达六十余篇（这是古典文学研究中课题重复和陈陈相因的又一个典型例证） ，而结合“诗中有画”来分析作品的鉴赏文章更不啻倍蓰。若从美术学的角度说，早出的袁行霈、文达三、金学智三文已对这个问题作了透辟而充分的分析，以后的论文很少新发明。在海外的研究中，台湾学者杨文雄和简静慧、佘崇生各有论文研究王维诗中的画意，日本学者丸若美智子也曾就这一问题加以讨论；韩国柳晟俊教授《王维诗之画意》一文，从经营位置、选材、对比与烘托等方面分析了王维“将画境融入诗境中，而表现诗中独特之美感”的艺术特征 。看来，“诗中有画”作为王维诗的主要特征，已是中外学者的共识。 然而我对此一直持有不同看法，觉得以“诗中有画”来论王维诗，值得推敲。几年前也曾与王维研究专家陈铁民先生交换过意见，陈先生对以文、金二文为代表的“诗中有画”论是有保留看法的，曾在《王维诗歌的写景艺术》一文中提出不同意见，又补充了“景中有我”的见解 。但他的意见似乎未被倾听，同时我觉得这个问题在学理上还有进一步展开的余地，故再提出加以讨论。 就诗中有画的命题本身看，“画”应指画的意趣，或者说绘画性，据邓乔彬先生概括，它在诗中的含义有三重：其一，重视提供视境，造就出意境的鲜明性；其二，以精炼的文字传视境之神韵、情趣；其三， “虽可入画却难以画出的东西，入之于画为画所拙，入之于诗却为诗之所长、所胜，因而非‘形’所能尽，而出之以意。” 第三重含义又分为两个类型：一是动态的或包含着时间进程的景物；二是虽为视觉所见，但更为他觉所感的景物，或与兼表情感变化有关的景物。尽管谈论诗中的画意不同于绘画本身，但从一般艺术论的意义上说，历时性、通感、移情且发生变化的景物，毕竟不宜充任绘画的素材，而且根本是与绘画性相对立的。但它们却是最具诗性的素材，我们在杰出的诗人笔下都能看到成功的运用。由此产生一个问题：当我们将这重与绘画性并不亲和的含义从“诗中有画”中剥离时，“诗中有画”还能葆有它原有的美学蕴涵，还能支持我们对王维诗所作的审美评估吗？看来，首先还须对“诗中有画”的“画”的意义和价值作一番探讨。 二、历来对诗画关系的理解 让我们重新翻开《拉奥孔》，温习一下莱辛对诗画特征的经典分析。虽说是老生常谈，但今人似乎已将它淡忘。对诗和画的区别，莱辛首先指出，诗和画固然都是摹仿的艺术，出于摹仿概念的一切规律固然同样适用于诗和画，但是二者用来摹仿的媒介或手段却完全不同。这方面的差别就产生出它们各自的特殊规律（） 。就造型艺术而言，“在永远变化的自然中，艺术家只能选用某一顷刻，特别是画家还只能从某一角度来运用这一时刻”，所以除了选取最宜表现对象典型特征——比如维纳斯的贞静羞怯、娴雅动人而不是复仇时的披头散发、怒气冲天——之外，还宜于表现最能产生效果即“可以让想象自由活动的那一顷刻”（），也就是“最富于孕育性的那一顷刻”（）。而诗则不然，“诗往往有很好的理由把非图画性的美看得比图画性的美更重要”（），因此他断言，上述“完全来自艺术的特性以及它所必有的局限和要求”的理由，没有哪一条可以运用到诗上去（）。的确，艺术家通常是非常珍视他所从事的艺术门类的独特艺术特征的，就像德拉克罗瓦说的“凡是给眼睛预备的东西，就应当去看；为耳朵预备的东西，就应当去听” 。这种珍视有时甚至会极端化为对异类艺术特征的绝对排斥，比如像我们在泰纳《艺术哲学》的艺术史批评中所看到的那样。莱辛也认为玛楚奥里和提香将不同情节纳入一幅画是对诗人领域的侵犯，是好的审美趣味所不能赞许的。站在这种立场上反对各门艺术特征相混合的还有新古典主义者和叔本华，而在文学领域内，则有诗人蒲伯倡言：“凡是想无愧于诗人称号的作家，都应尽早地放弃描绘。” 在此，诗歌的赋性乃至从对描绘即绘画性的否定中凸现出来。诗真的就那么与绘画性相抵触吗？ 我们不妨再检讨一下中国古代对这一问题的看法。一般地看，也许可以认为中国古典艺术论是倾向于诗画相通的。日本学者浅见洋二先生指出，这种观念可以追溯到《历代名画记》所引陆机语：“丹青之兴，比雅颂之述作，美大业之馨香”，刘勰《文心雕龙·定势》“绘事图色，文辞尽情”又予以发挥 ，而至钱钟书先生《中国诗与中国画》一文征引的宋代孔武仲、苏轼、张舜民等人的议论，则可以说是理论形成的代表。我这里再补充几条后代的材料。其泛论诗画相通者，有明代王行言： 诗本有声之画，发缫缋于清音；画乃无声之诗，粲文华于妙楮。 清代汤来贺言： 善诗者句中有图绘焉，善绘者图中有风韵焉。 近代张可中亦言： 诗为有韵之画，画乃无韵之诗。 就创作动机论者，则有金李俊民言： 士大夫咏情性，写物状，不托之诗，则托之画，故诗中有画，画中有诗，得之心，应之口，可以夺造化，寓高兴也。 从艺术结构论，则有清人戴鸣言： 王摩诘诗中有画，画中有诗，人尽知之。不知凡古人诗皆有画，名（疑应作古）人画皆有诗也。何以言之？譬如山水峰峦起伏，林木映带，烟云浮动于中，诗不如是耶？譬如翎毛飞鸣驰骤，顾盼生姿，诗不如是耶？譬如人物衣冠意态，栩栩欲活，诗不如是耶？其各画家之笔致，苍劲雄浑，宏肆秀丽，峻峭迥拔，古雅精致，瑰奇华艳，奇逸瘦挺，浑朴工整，洒脱圆啐，不又皆诗之风格神韵欤？ 从艺术效果论，则有王渔洋《分甘余话》卷二曰： 余门人广陵宗梅岑，名元鼎，居东原。其诗本《才调集》，风华婉媚，自成一家。尝题吴江顾樵小画寄余京师，云：“青山野寺红枫树，黄草人家白酒篘。日莫江南堪画处，数声渔笛起汀洲。”余赋绝句报之，云：“东原佳句红枫树，付与丹青顾恺之。把玩居然成两绝，诗中有画画中诗。” 然而这只是一面之辞，不同意诗画相通，而主张诗画各有其长的意见，同样也出现于宋代。那就是钱先生《读〈拉奥孔〉》已征引的理学家邵雍《诗画吟》：“画笔善状物，长于运丹青。丹青入巧思，万物无遁形。诗笔善状物，长于运丹诚。丹诚入秀句，万物无遁情。”（《伊川击壤集》卷十八）至于绘画在历时性面前的无能，晚唐徐凝《观钓台图画》（《全唐诗》卷四七四）诗已道出：“画人心到啼猿破，欲作三声出树难。”此诗不仅印证了沈括“凡画奏乐只能画一声”（《梦溪笔谈》卷十七）的论断，同时也对上文王渔洋的说法构成了质问：“数声渔笛起汀洲”的图景如何表现？即使不是数声而是一声，又如何画出？ 当然，王渔洋此处不过是借现成的说法随口夸奖一下门人而已，他何尝不知道画在表现听觉上的局限。宋琬《破阵子·关山道中》词云：“六月阴崖残雪在，千骑宵征画角清。丹青似李成。”渔洋评：“李营丘图只好写景，能写出寒泉画角耶？”陈世祥《好事近·夏闺》“燕子一双私语落，衔来花瓣”一句，渔洋也说：“燕子二语画不出。” 绘画对视觉以外诸觉表达的无能，并不是什么深奥的道理，稍有头脑的人都会理解，所以古人对此的指摘独多。自顾长康的“画手挥五弦易，目送归鸿难”（《世说新语·巧艺》）以降，钱钟书先生已博举了参寥、陈著、张岱、董其昌、程正揆的说法，这里再补充一些材料。叶燮《原诗·内篇下》论杜甫《玄元皇帝庙》“初寒碧瓦外”一句之妙，说∶“凡诗可入画者，为诗家能事。如风云雨雪景象之虚者，画家无不可绘之于笔。若初寒、内外之景色，即董、巨复生，恐亦束手搁笔矣。”显然，“初寒”作为包含历时性变化的状态，“外”作为以虚为实的方位说明，都越出了绘画性所能传达的限度，使画笔技穷。叶廷琯《鸥陂渔话》卷五云： “人家青欲雨，沙路白于烟。”江右李兰青湘《江上晚眺》句也。余尝为序伯诵之，序伯极叹赏，谓有画意而画不能到。
于凯, 王维*等. 初始非饱和多孔物料对冷冻干燥过程的影响. 化工学报, 2013, 64(9): 3110-3116.王维*, 许英梅等. 介电材料辅助的微波冷冻干燥的数值模拟. 高校化学工程学报, 2012, 26(4): 575-580.王维*, 王璐瑶等. 流化床氛围下多孔物料干燥传热传质的数值模拟. 化工学报, 2012, 63(4): 1044-1049.王维*, 潘艳秋, 赵明举等. 介电材料辅助的微波冷冻干燥的实验研究. 高校化学工程学报, 2010, 24(6): 921-928.
第17回 大观园试才题对额 荣国府归省庆元宵 第18回 皇恩重元妃省父母 天伦乐宝玉呈才藻
王维山水田园诗意境论文
导语：本文运用文本细读法，结合所学的文学理论、文学史知识分析王维的诗歌作品及其深刻内涵，探究王维山水田园诗中的画意美，诗意美，禅意美以及在此基础上营造出来的意境美。以下是我整理王维山水田园诗意境论文的资料，欢迎阅读参考。
【摘 要】 指出，王维是我国盛唐时期山水田园诗派的杰出代表，他所创作的诗歌是盛唐时期社会文化的映射，也是诗人超然人格和艺术修养的再现，诗中融入了诗人独特审美感受以及人生哲思。
【关键词】 王维；山水田园诗；意境美
王维所处的时代，是一个诗坛繁花似锦的时代。而王维的山水田园诗便是其中最清新明媚的，听落花，品泉流，凝月光，诗中听声，诗中有画。有着自己独特的意蕴和美感。
一、诗中有画：王维山水田园诗中的画意美
作为“唐宋八大家”之一的苏轼，曾评价王维的诗“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，这是对王维诗画风格的高度总结。王维以一个画家的视角，对于山水田园的描绘更加形象生动。对于诗的描写更是以一种“成竹在胸”的状态，写画出山水田园景物独有的特点。同时，对诗的描写运用绘画艺术，使诗中色彩、光影的调和更加独到。他所运用的艺术表现手法也是别具一格，对于景物的描写如同在我们的面前铺开了一副画卷，充满着诗情画意；更令人惊喜的是这幅画卷并不只是平铺在那里，而是一幅幅有声画，带领我们身居其间。
王维的诗中有画体现在诗人以画家的眼光描绘出对自然美的特殊感悟。通过对自然景物的真实感知和意境想象，营造出优美的'意境。诗中繁和简，形和意的完美结合，借助精心结构的画面，统筹布局，表现深长的意蕴，给人以美的体验与感受。
如《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。”这是他《辋川集》中的一篇，主要写幽居竹林中的感受。画面由近景到远景，整首诗读来，如同一幅画呈现在我们面前，充满层次感与画面感。让我们感悟到，诗人是以一种心远地自偏的心境抒发了心中的宁静淡然。
王维的诗中常常以光和影来表现景物的静态美，刻画细腻，善于捕捉画面瞬间的美，并用富有特色的语言表达出来，在光影明灭间展现出一幅幽静明丽的画面。自然景物总是带着自身独有的特点，人们也总能在自然中找到与自己相似的特性，王维对于自然万物的特殊感受来源于他的细心观察以及静心体会，在光影交织之间捕捉事物独有的特点，营造出一种优美清悠的意境。
这种画面在《山居秋暝》 中就有体现，“明月松间照，清泉石上流”。“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。空寂的山林中，秋雨初晴，夜幕渐渐降临，带来阵阵凉意。月光皎洁从松隙间穿过，洒下清辉。清凌泉水在山石上潺潺流动。竹林深处不时传来声声喧响，那是洗衣姑娘结伴而归，莲叶从中，荷花忽而摇曳，那是渔舟在其间穿行。明月的清辉在林间随风荡漾，荷花也随着渔船的慢慢靠岸在水中摇曳。诗中色彩素雅，明丽洁净；境界空明澄澈，恬静优美，余韵无穷。
王维的诗中有画还体现在光与色的调和上，诗中色彩的选择往往会影响整首诗的意境。不同的色彩能够使人有不同的感受，所包含的情感也会不同。王维的山水田园诗采用多样化的色彩，将自然景物统一在一个完整的画面中，以画家的眼光对色彩进行搭配和选取，色彩明丽，意境悠远。
如《新晴野望》中“白水明田外，碧峰出山后”。这首诗描写的是田园风光，在初夏雨后，诗人远眺原野的景色，雨水洗刷空气中的尘埃，空气中弥漫着清新的味道，空中也明净如水；原野格外的开阔。雨后的河水在晴日的映照下泛着粼粼波光，越加显得雨后的清新明媚。碧绿的山峰在山脊之后挺立，平日模糊不清的峰峦也在雨水的洗刷下变的清晰了许多。放眼望去，目之所及，都像是新的一样，整首诗都散发出清新、明朗的气息，焕发出雨后原野的勃勃生机。
光和色的映照体现在色彩的选取和搭配上所形成的一种意境，不同的色彩搭配给人不同的感觉。同时也唤起人们对光的联想，画面中不再是单一的色彩，而是各种色彩加上光的调和，展现出和谐、优美的画面。
二、动静结合：王维山水田园诗中的诗意美
西晋陆机提出“诗缘情而绮靡”，王维的诗中不仅充满画意，同时还蕴含着浓浓的诗意。一动一静间，他总能抓住刹那的动静，以特殊的视角细致的描绘出事物独有的特色。王维诗中的物像也是诗人心灵的外化，以外物的特点来表现内心的情感，极其真切形象，又充满诗意。他所描绘的美是可以捕捉，可以欣赏，可以感知的，而不是如空中楼阁，无法触摸，无法感受的。他对自然的感悟细致敏锐，创造出静逸明秀的诗境。
如《山居秋暝》 “竹喧归浣女，莲动下渔舟”，诗人在听到竹林的喧闹声之后，知道是有浣女归来；在看到莲叶浮动之后，知道是有渔船在临近岸边。用浣女的喧响声衬托竹林的宁静；用莲叶的浮动衬托荷塘寂静。让人们看到了一幅宁静但却生机盎然的画面，秋天夜晚的山村显得格外的清新宁静。夜色朦胧之际，少了白日喧闹与暖意，秋夜带来的宁静使人感到舒心。劳作一天的人们也在此时归家，寻找心灵的安慰。这首诗中自然美与心境美得以结合，创造了一种清新宁静的意境美。
如《青溪》中，“声喧乱石中，色静深松里”。 “声喧”和“色静”一动一静，使人读后就像是听到了溪水撞击乱石的声音，看到那苍翠的深深树林。声响与物像结合，使青溪更加宁静秀丽，让人忍不住沉醉其间，流连忘返。
声音和物像的结合，也是诗人心灵世界的外化，诗人以物的特质表达内心的感悟。这种表达方式也是一种托物言志，用外物的特质与声响表达内心无法言说之感，具体形象，更加能够引起阅读者的共鸣，营造出声情并茂，引人联想的意境美。
三、空静灵动：王维山水田园诗中的禅意美
王维有“诗佛”之称，他的诗中不乏有空静灵动的禅意美。他充满禅意的诗体现在运用禅的静默结合山水体验的独特审美，创造出一种不被打扰的宁静之美。他的禅意还体现在自然、真实的感悟，意蕴深长，读来让人心中释然，引人深思。
王维诗歌创作所取得的巨大成就，是同盛唐社会文化的熏陶密切相关的。王维一生中大部分时间是在开元、天宝年代度过的。这个时期的政治、经济、文化、宗教信仰、社会认识对其都具有深刻的影响。当时社会繁荣兴旺，文化空前发达，安定的社会环境为其提供了稳定的创作空间。王维的人生际遇，也对其诗作有重大影响，过着半官半隐的生活，既在现实的世界中沉浮，也在田园山水间怡情。因此，他诗中所表现的情感便是世人对于自然、社会、乃至自我的认识。
正如唐代诗人常建在《题破山寺后禅院》所言，“曲径通幽处，禅房花木深”。王维诗中的禅意也总在不经意间流露出来，自然的景物被他赋予了无限禅思。通过自然景物的衬托，营造出寂静幽深的禅意美。
王维诗中的禅思和他对禅理的参悟密不可分，诗人思想顿悟的过程就是禅悟的过程。诗人在描绘自己人生的经历时，通过环境的渲染，写出了参禅悟禅的整个过程，为读者营造了一种空静灵动之美。
王维诗中的禅思是影响他诗境的一个重要因素，诗人心中豁达淡薄，更能够对自然的景物充满感情。同时他的诗中也充满着富有哲理的思考，正是受到了空灵淡薄的佛学思想的熏陶。富有禅意的诗，气韵更加深远动人，意味深长，引人深思。
【参考文献】
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[2] 华业.诗苑[M]. 中国长安出版社，.
[3] 霍松林.古代文论名篇详注[M].上海古籍出版社，.
导语：唐初，文学机场了隋朝文学态势，继续蓬勃发展。下面是我收集整理的关于初唐文学的内容，欢迎大家阅读参考! 隋代虽国祚不长(581—618)，但在结束长期分裂，重归统一的政治局面下，文学也出现若干值得注意的倾向。隋文帝时北方文化影响比较深。早在北魏、北齐时，郦道元、杨炫之、颜之推就以古文著称，文风比较刚健质朴，与六朝骈文的绮靡不同。后来北周的苏绰又明确地提倡复古，为文学的改革埋下了一颗种子。到隋文帝，逐渐认识到六朝时期政治的腐败和文化的腐败有一定的内在联系，曾云：“梁乐，亡国之音，奈何遣我用耶?”(《隋书·音乐志》)因此，他于公元584年下诏，命令“公私文翰，并宜实录”，以行政手段提倡务实文学，并将这一主张付诸实践，惩罚了文表华艳的泗州刺吏司马幼之，又向全国颁布了御史李谔批判南朝文风的上书，其中有云： 江左齐梁，其弊弥甚，贵贱贤愚，唯务吟咏，遂复遗理存异，寻虚逐微，竞一韵之奇，争一字之巧。连篇累牍，不出月露之形，积案盈箱，唯是风云之状。(《隋书》卷六) 这种历史的反思，说明隋代文学确实出现过一线中兴的希望，文帝将它颁示全国，更说明其用心之良苦。在这种背景下，隋代文学也确实出现了成就较高的刚健质朴的.从军、出塞类作品。但六朝以来长期形成的华艳绮丽文风积重难返，正像《隋书·文学传》所云;“高祖初统万机，每念斫雕为朴，发号施令，咸去浮华，然时俗词藻，犹多淫丽。”这种现象又构成了隋代文学的另一面。 如杨素(544～603)，是一位以武功著称的开国元勋，“论文则词藻纵横，语武则权奇间出”，诗文写得“词气宏拔，风韵秀上”(均见《隋书》本传)，处处显示出质朴刚健之气，与六朝文风迥别。如《出塞》诗云：“荒塞空千里，孤城绝四邻。树寒偏易古，草衰恒不春。……风霜久行役，河朔备艰辛。薄暮边声起，空飞胡骑尘。”其意境巳颇具盛唐边塞诗的规模，同时的著名诗人虞世基、薛道衡等都有和诗。又如《赠薛内史诗》，虽是传统的相思题材，但“待君春草歇，独坐秋风发。朝朝唯落花，夜夜空明月。明月徒流光，落花空自芳。别离望南浦，相思在汉阳”云云，感情相当深挚，语言质朴明快而又不失文彩，颇具初唐卢照邻、刘希夷的风格。 又如隋朝最著名的诗人薛道衡(539～609)，诗风细腻而清新，语言华美而流畅，对唐初四杰的诗歌有更直接、更深切的影响，《昔昔盐》是他的代表作： 垂柳复金堤，蘼芜叶复齐。水溢笑蓉沼，花飞桃李溪。采桑秦氏女，织锦窦家 妻。关山别荡子，风月守空闺。恒敛千金笑，长垂双玉啼。盘龙随镜隐，彩凤逐帷低。飞魂同夜鹊，倦寝忆晨鸡。暗牖悬蛛网，空梁落燕泥。前年过代北，今岁往辽西。一去无消息，那能惜马蹄。 写得虽是传统的男女相思之情，但缠绵细腻之中别饶一种真挚深切之情，对后来四杰的诗歌影响尤深。尤其是“暗牖悬蛛网，空梁落燕泥”一联，尤见工力，历来被人称颂，以至有的笔记(如《隋唐嘉话》)称他因此而受到隋炀帝的妒忌而被害。他的五言绝句《人日思归》在意境上开启唐风： 入春才七日，离家已二年。人归落雁后，思发在花前。 通过两组触景生情的真切对比，委婉含蓄地刻画出思乡之情。他的边塞诗写得也很好，如《豫章行》：“不畏将军成久别，只恐封侯心更移。”显然提高了边塞诗的思想品位，不但具有盛唐边塞诗的格调，而且也开了中晚唐边塞诗的情韵。他和杨素的《出塞》诗云：“绝漠三秋暮，穷阴万里生。寒夜哀笳曲，霜天断雁声。”似比原诗更多一种悲壮的色彩。 另外，主要生活在北朝，晚年才人隋的卢思道(约530～582)也是当时著名的诗人。他的《从军行》将男女相思之情与征戍从军之苦融合在一起，语言清丽流畅，多用对偶，对初唐诗歌，特别是七言歌行体有深远影响。 隋炀帝“好为吴语”，又“三幸江都”，受南方文化特别是齐梁文学影响较深。他本人也是隋代后期最著名的诗文家，专门喜欢作宫体诗，《隋书》本纪称：他“所至惟与后宫留连耽湎，惟日不足。招迎姥媪，朝夕共肆丑言。又引少年，令与宫人秽乱，不轨不逊，以为娱乐”，其荒淫程度远超过梁简文帝、陈后主。他曾自诩，凭风流文章也应该由他作皇帝。《隋书·文学传叙》说：“炀帝初习艺文，有非轻侧之论，暨乎即位，一变其风”。这一变化，正好代表了隋代文学变化的轨迹。其代表作如《江都宫乐歌》： 扬州旧处可淹留，台榭高明复好游。风亭芳树迎早夏，长皋麦陇送余秋。渌潭桂檝浮青雀，果下金鞍跃紫骝。绿觞素蚁流霞饮，长袖清歌乐戏州。 虽然写得较为含蓄，但总跳不出宫体的窠臼。但他也偶有较刚健清新的作品，如《春江花月夜》云：“暮江平不动，春花满正开。流波将月去，潮水带星来。”《饮马长城窟示从征群臣》云：“秋昏塞外云，雾暗关山月”等等。 上有所好，下有所从。《隋书·音乐志》云：“炀帝矜奢，颇玩淫曲。御史大夫裴蕴，揣知帝情，奏括周齐梁陈乐工子弟及人间善声调者，凡三百余人，并付太乐，倡优獶杂，咸来萃止。”不但音乐如此，文学亦然，因而齐梁陈的色情文学在此时又泛滥起来。其中比较有清望的作家，当推主要生活在隋代后来入唐的虞世南(558～638)。后人常赞其某些边塞诗“声气稍雄”，为“唐音之始”，某些乐府诗“兴寄独远”，但总体看来，内容贫弱，成就不高，只能算是宫廷诗人中较卓越者。早在陈朝，，他就以“文章婉缛”，“徐陵以为类己”知名，在隋代，曾写过《应诏嘲司花女》等一大批奉和炀帝的诗。入唐后，几乎全部作品都属奉和应诏。 隋唐之际独树一帜的诗人当属王绩。王绩(585～644)，字无功，自号东皋子，绛州龙门(今山西省稷县)人，是隋代大儒文中子王通之弟。但他的思想却以老庄为主，素性旷达，嗜酒如命，又喜操琴，“历职皆于好酒废”(吕才《东皋子集序》)。隋末大乱时，隐居故里。入唐后虽再入仕，但为的是“良酝三升，差可恋耳”(《唐才子传》)，后来特供他每日好酒一斗，故时人称其为“斗酒学士”，颇具庄周、陶潜、嵇、阮之风。他也以此自负，曾披露自己的生活态度为：“此日长昏饮，非关养性灵。眼看人尽醉，何忍独为醒?”(《过酒家》)“时相往来，并弃礼数。箕踞散发，玄谈虚无。兀然同醉，悠然便归，都不知聚散之所由也。”(《答程道士书》)“阮籍生涯懒，嵇康事业疏。相逢一醉饱，独坐数行书。”(《田家三首})。有《东皋子集》。 鉴于这样的思想性格，饮洒、田猎、游山、交游、赏心于田园风光，流连于闲适生活，抒发陶然自乐的性情，暗寓对动乱社会的不满，成了王绩诗的主要内容。其风格也迥别于齐梁，“尽洗铅华，独存体质”(何良俊《四友斋丛说》)，感情真实自然，语言淳朴无华，“以会意为功”(王绩《答处士冯子华书》)，“高情胜气，独步当时”(《唐才子传》)在隋唐之际，有如“鸾凤群起，忽逢野鹿”(翁方纲《石洲诗话》)。其代表作如： 东皋薄暮望，徙倚欲何依。树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽 归。相顾无相识，长歌怀采薇。(《野望》) 北场芸藿罢，东皋刈黍归。相逢秋月满，更值夜萤飞。(《秋夜喜遇王处士》) 情调与风格都极近陶诗，但质朴之中不乏严整，如《野望》，已是完美的律调。王绩还有一首代征婚启事的诗《未婚山中叙志》：“物外知何事，山中无所有。风鸣静夜琴，月照芳樽酒。直置百年内，谁论千载后。张奉聘贤妻，老莱藉嘉耦。孟光倘未嫁，梁鸿正须妇。” 颇能体现其倜傥不群的思想特点。另外，他还效仿陶渊明的有关文章，写了《五斗先生传》、《醉乡记》、《自撰墓志》等散文，也深得陶文之神髓。
希望能帮到你：Wang Ji is an important period of the Early Tang Dynasty poet, his poetry short Ueno Park sparse, fresh and clean, in the palace at the time the mainstream of verse for the poetry it is a unique environment. In this paper, three-Shi Wang Ji, through the three hidden and their life experiences to explore family roots poet, Confucianism, Buddhism and Taoism thought of the contradiction between the ideological unification of the three. Wang Ji in the complex cross-ideological level, the Confucian idea of the potential value of the mainstream, the idea of Taoism is outside of his means to survival, Buddhism is another of his good self-soothe. Wang Ji inclusive thinking of the three reflection of the complexity of his thinking side. Analysis of the second part of the inner poetry of Wang Ji, Wang Ji's is not the abstract philosophical inquiry, but they need to learn the make up of life in order to construct their own ideology to guide their cognitive life. Including the pursuit of real life and in life and retire from the混世negative thinking and the lives of sentimental theme of loneliness. All boils down to performance from the King's survival itself the principle that - "adaptive." Wang elaborated on the third part of the art of performance poetry and impact characteristics. Wang Ji's Poetry of the Early Tang Dynasty literature has made a unique contribution to promoting wind and Sheng Tang Poetry Metrical development and formation, pastoral life of the painted pastoral poetry is a pioneer in the Tang : Wang Ji; three official three hidden; poetry Implication; arts impact
English Abstract: The period of performance is important in the Early Tang Dynasty poet, his poetry short Ueno Park sparse, fresh and clean, in the palace at the time the mainstream of verse for the poetry it is a unique environment. In this paper, three-Shi Wang Ji, through the three hidden and their life experiences to explore family roots poet, Confucianism, Buddhism and Taoism thought of the contradiction between the ideological unification of the three. Wang Ji in the complex cross-ideological level, the Confucian idea of the potential value of the mainstream, the idea of Taoism is outside of his means to survival, Buddhism is another of his good self-soothe. Wang Ji inclusive thinking of the three reflection of the complexity of his thinking side. Analysis of the second part of the inner poetry of Wang Ji, Wang Ji's is not the abstract philosophical inquiry, but they need to learn the make up of life in order to construct their own ideology to guide their cognitive life. Including the pursuit of real life and in life and retire from the negative thinking and the lives of sentimental theme of loneliness. All boils down to performance from the King's survival itself the principle that - "adaptive." Wang elaborated on the third part of the art of performance poetry and impact characteristics. Wang Ji's Poetry of the Early Tang Dynasty literature has made a unique contribution to promoting wind and Sheng Tang Poetry Metrical development and formation, pastoral life of the painted pastoral poetry is a pioneer in the Tang dynasty. Keywords: Wang Ji; three official three hidden; poetry Implication; arts impact 。 哥哥帮个忙嘛,我分很少啦^_^你可以取消悬赏,只要采用我就行啦
姓名： 王绩 时间： 589-644年 籍贯： 绛州龙门人 绰号： 神童仙子 嗜好： 性简傲，嗜酒，能饮五斗 家庭关系： 兄长乃隋朝大儒王通、孙子王勃 专辑： 《杨盈川集》 代表作： 自作《五斗先生传》 ，撰 《酒经》 、《酒谱》 名言： 良酒三升，使人留恋。 社会履历： 11岁，游历长安，拜见杨素，被称为“神童仙子” 16岁，应孝廉举，中高第，授秘书正字。 56岁，作《自祭文》一样，卒。大唐诗人，多如星辰大海。 说起王绩，你可能一脸问号，这是哪位？ 可要说起王勃，你可能脱口而出“海内存知己，天涯若比邻”之类的诗句。 王绩就是王勃的祖父。 王家在山西是世家，书香门第，在家庭的文化熏陶下，王绩跟孙子王勃一样，早早成名。 十五岁的时候，王绩跟着哥哥、也是当时著名的教育大家王通，前往长安，拜访了越国公杨素。 杨素读过王绩的诗后，连连赞叹，没想到他小小年纪就有如此才华，便将他介绍给当时长安的世家子弟。 于是，在短短几天的时间里，王绩就在长安声名鹊起，并得了一个“神仙童子”的称号。 隋大业元年，王绩不负众望，考取了举孝廉，除秘书正字，正式踏入官场。 官虽然不大，但常年陪在皇帝身边。而隋炀帝虽然昏庸，但本身才华出众，对待文人们非常好。 按照这个节奏混下去，再加上哥哥王通的高光加持，估计不用多长时间就能混出个名堂来。 但他为什么跑偏了呢？ 因为害怕呀。 隋炀帝那个人，大家都知道吧，又是修运河，又是征伐高句丽，弄得民不聊生，还不让人提意见。 没过多久，王绩就厌倦了这种担惊受怕的日子：“有用虽自伤，无心复招疾。不如山上草，离离终保吉。” 所以，自请到去扬州担任六合县的县令之职。 虽然远离了家乡，远离了天子身边，但做一方父母官，也是件不错的事嘛。 全家人都为王绩高兴。 可刚到任上，他就出事了。 他被人弹劾了。 怎么回事？ 原来王绩呀，平生最喜欢的事是喝酒。 他的偶像是刘伶、阮籍、陶渊明。 他曾经仿照这刘伶的《酒德颂》写下《醉乡记》，又模仿陶渊明《五柳先生传》写了篇《五斗先生传》为自己画像。 他自认：“其饮至五斗不乱，人有以酒邀者，无贵贱辄往” 所以，他每天都喝得酩酊大醉。 作为一县县令，他必须处理公务。 刚开始的时候，他还能极力压制自己的喝酒欲望，每天按时处理公务。 可没几天，就有些受不了了。 有一天，朋友来看他。 朋友来了有好酒嘛，王绩立刻有了喝酒的理由，就带着朋友去了当地最有名的酒楼。 两人许久未见，思念之情都在酒杯中了。 于是，推杯换盏好不快乐。 结果，烂醉如泥，一直睡到第二天的中午。 巧的是，王绩自上任以来，一直没有什么着急的公务，需要处理的也都是些小事。 可这天，上面却送来了一个重要的公文，需要王绩马上签发。 可是，属下几次敲王绩的房门都没叫醒他，只好焦急的等待着。 但送公文的公差就不耐烦了，开始在公堂上大声斥责，“这么紧急的公文，你们县令老爷都敢拖着不办，也不怕耽误了陛下的大事，看我回去不告你们。” 公差一边大声咆哮，一边将案子拍得啪啪直响。 公差这样一闹，反而将王绩惊醒了。 醒来后，王绩胡乱地穿上衣服，草草看完中文，签了字，赔着笑脸将公差打发走了。 经过这么一闹腾，王绩彻底不想干了。 他不待上级批准，就把自己的东西整理了一下，离开了。 船上，还发出著名的叹息，“网罗在天，吾且安之。” 意思是，反正天罗地网已经布下，我知道自己无路可逃，也可以安心了。 转眼间，到了唐武德年间。 王绩又被招录到门下省做了文官。 这一职位，工资微薄不说，日常的工作还非常忙碌。 但奇怪的是，王绩不仅没有抱怨逃跑，反而做得非常开心。 他每天开开心心、任劳任怨地工作着，大家都觉得很奇怪。 有一天，他弟弟王静来看他。 两人闲聊。 王静看四下无人，悄悄地问““大哥，你这次官做得怎么样啊？不会还想逃跑吧？” 王绩笑着说：“公务比较多，我不怎么喜欢，工资也很微薄，但我不会逃走，因为有一件事是我舍不下的。就是在这里为官，每天能喝三升好酒，这就是我留下的真正原因。” 王静听完，忍不住哈哈大笑。 不料，他们兄弟两的私人谈话，被悄悄从窗外经过的同僚给听到了，并且很快传到了门下省长官是陈叔达的耳朵里。 陈叔达也是个妙人，把王绩招过来说：“先生大才，每天只喝三升酒，怎么能够留得住你呢？我特批每天让你喝一斗，你看如何？” “当然好啊，那我就更不走了。”王绩听闻陈叔达的话后，乐得手舞足蹈。 第二天，王绩真的得到了每天一斗酒的待遇。 而他也真的留在了门下省很久。 正因为如此，他还得了个“斗酒学士”的称号。 转眼间，到了贞观年间。 王绩听说掌管宫廷音乐的太乐署史焦革酿得一手好酒，就天天到吏部去闹，说要调到礼部当当太乐署丞去。 吏部的官员一听裂了嘴，心说，大哥你搞什么呀，一来你五音不全，专业不对口，二来你级别不升反降，不合适吧？ 但王绩不管不顾，每天去吏部却死缠烂打：“大爷，您就行行好吧，其实哥这么做已经赚翻了。” 吏部的人被闹得心烦，居然真的将他调过去了。 从此，王绩就爽翻了。 用《亮剑》中张大彪的话说就是，这天天焦革酿制的小酒喝着，胖了好几斤。 他不仅喝酒，还经常跟焦革探讨酒曲配料，醉心于酿酒理论和工艺研究。 不久，焦革挂了，王绩心说得了，看来老子也调回去了。 不承想，焦革的老婆也会酿酒，王绩有高兴起来了。 但天有不测风云，人有旦夕祸福，没过一年，焦革的老婆也死了。 王绩绝望地嚎啕大哭：老天啊，你成心不让我喝上好酒吗？既然如此，老子这破官还有啥当头！ 于是，王绩就辞官回家了，开始研究焦家的独门绝技，又多方搜集古代的酒方酿法。 历经数年，终于撰写成《酒经》、《酒谱》二书。 当时的太史令李淳风听到这是，感慨地对王绩说：“君，酒家之南、董也！” 南、董是指春秋时期的史官南史氏和董狐。 可惜《酒经》、《酒谱》没能流传下来。
需要原创还是。。随便的那种？选修课吗？
王羲之（321—379年，或303—361年）字，字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂（今属山东），后迁居山阴（今浙江绍兴），官至右军将军，所以人称“王右军”。在他任职期间同时时常以作书养鹅为乐。晚年辞官隐退，卒年59岁，葬于嵊州市金庭镇瀑布山。羲之生七子，均有书名。幼子献之得羲之真传，书法不下乃翁，世称“小王”。他是东晋最杰出的书法家，被后人尊为书圣。他七岁开始学书，先后拜师于出身书法世家的卫夫人和叔父王。他学钟繇，自能融化。钟书尚翻，真书亦具分势，用笔尚外拓，有飞鸟骞腾之势，所谓“钟家隼尾波”。王羲之心仪手追，但易翻为曲，减去分势，用笔尚内抵，不折而用转，所谓右军“一搨瓘直下”王羲之临摹卫书一直到十二岁，因常听老师讲历代书法家勤学苦练的故事，使他对东汉「草圣」张芝的书法产生了钦羡之情，并决心以张芝的「临池」故事来激励自己。王羲之性格耿直，富于创造，以后又博览了秦汉篆隶大师淳古朴茂的精品，精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书，被后人誉为“书圣”。 作品流传情况：王羲之非常珍爱《兰亭序》，其后裔也是视作珍宝代代相藏，传至王羲之七世孙智永，交弟子辩才保存，王羲之死后的二百七十年间《兰亭序》珍藏在民间，唐太宗李世民心摹手追王羲之书法酷爱王羲之书法，他亲自为《晋书》撰《王羲之传》，搜集、临摹、欣赏王羲之的真迹。用各种方法手段派御史萧翼从辩才处赚得。得到《兰亭序》真迹以后，唐太宗便于贞观十年（公元636年）命汤普澈、冯承素、赵模、诸葛贞各钩摹数本，分赐近臣。流传至今的冯承素摹本被专家认为最接近王羲之真迹。他说“置之座侧，朝夕观览”，“详察古今，研精篆素，尽善尽美，其惟王逸少乎．．．．．．玩之不觉为倦，览之莫识其端。”唐太宗死后把真迹带进昭陵作为陪葬品。武后时，韫桓掘发，真迹又复出，收入玄宗内府，且刻石置于学士院，称为「定武兰序」，经历宋、金而亡。但此本和今天流传下来的墨本各不相同，很难确定究竟原来是什么样子。所以我们现在已经无法看到《兰亭序》的真迹，只能看到下真迹一等的唐摹本。此后，历代《兰亭序》临摹本层出不穷。元朝，赵孟俯、俞和均临摹过《兰亭序》，赵孟俯传世临本就有多种。而明朝，董其昌、傅山、王铎等都以临《兰亭序》为乐事。传世本种类很多，有木石刻本，或为摹本，或为临本。著名者如传为欧阳询临摹上石，因北牵丝映带，纤毫毕现，数百字之文，无字不用牵丝、俯仰袅娜，多而不觉其佻，其笔法、墨气、行款、神宋时发现于河北定武而得名的《定武兰亭》。传为褚遂良第十九次临摹本的《洛阳宫本兰亭序》，此本为唐太宗赐给高士廉者。褚遂良所临又传有《神龙半印本兰亭序》、《张金界奴本兰亭序》，又有唐太宗朝供奉拓书人直弘文馆冯承素钩摹本，称《神龙本兰亭》，因帖前后印有唐中宗李显年号“神龙”各半之印，故又称为“神龙本”。此本墨色最活，跃然纸上，摹写精细，韵，都得以体现，基本上可窥见羲之原作风貌。公认为是最好的摹本，被视为珍品。此外还有“薛稷本”、“赐潘贵妃本”、“颍上本”、“落水本”，等等。乾隆皇帝收集了唐虞世南、褚遂良、冯承素、柳公权及明代董其昌等人临摹或书写的《兰亭》本子八卷（世称“兰亭八柱帖”），作为宫中珍品。后世学者不断翻刻、临摹，派生出几百种不同版本的《兰亭序》，成为中国书法史上一道独特的风景，这种现象是古今中外绝无仅有的。这是《兰亭序》自身魅力所造成的，也与历代帝王的极力推崇分不开的。 作品分析章法结构用笔：《兰亭序》文章不仅是一篇脍炙人口的优美散文，而且书法遒劲飘逸，打破成规，自辟蹊径，不落窠臼。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，隽妙雅逸，绘景抒情，令人耳目一新。故古今以为师法”，誉之为“天下第一行书”。千百年来成为书法家们心摹手追的经典范本，与汉、西晋的其它书法作品相比，《兰亭序》书风的最明显特征即是它的用笔细腻和结构多变，大王以前的墨迹如陆机《平复帖》，吴皇象《急就章》古拙可爱，平和淡怡，颇见内敛之功，但无清雅之巧。存世汉简中倒不乏笔画跌宕纵肆、变化丰富的作品，但在结构上又相对飘散而乏丽趣。王羲之的功劳即在于他把自然的书风引向一个较为精练但又注重技巧华美特征的格局，从而确立了书法艺术强调对审美的主动把握这一时代的基调。在他以前，人们对此是不够重视的。
王羲之的书法艺术成就论文
摘要：千百年来，王羲之的书体作为中国书法的主流立足于书坛，历代文人、书家无不奉之为圭臬，赞其法书为‘龙跳天门，虎卧凤阙，故历代宝之，永以为训’。
关键词：王羲之 书法 艺术成就
魏晋时期，战争和分裂频仍，社会处于大动荡、大变化之中。儒学的削弱，佛教的输入，玄学的兴起，促进了学术、文艺的繁荣，书法艺术也得到了空前的发展。王羲之就是在这个时期高高升起的一颗巨星。
千百年来，王羲之的书体作为中国书法的主流立足于书坛，历代文人、书家无不奉之为圭臬，赞其法书为‘龙跳天门，虎卧凤阙，故历代宝之，永以为训’。
在中国艺术史乃至世界艺术史上，少有艺术家能够像王羲之那样，在跨越了如此巨大的时空之后，仍然具有如此巨大的魅力。随着时代的发展，人们又不断地给王羲之的书法艺术复加新的意义，使东方艺术之魂――中国书法艺术永葆青春的光辉。
变古制今
王羲之，大约从五六岁学文习字，到五十九岁去世，一生中的大部分时间，都在从事书法艺术的实践和研究。青少年时期师从名家，临池不辍;成年后博采众长，变古制今，自成一家，终至‘化境’。
王羲之的书法成就，在其当世已有定评。其壮年时期的作品，已被当时与他齐名的庾翼赞为‘焕若神明， 顿还旧观’ 。南朝宋羊欣《采古来能书人名》说：王羲之‘博精群法，特善草、隶’，其书法是‘古今莫二’。这里说到的‘草’，是章草和今草;‘隶’是真书，或叫正书、楷书。综合历代书评，王羲之的书体得之神功、千变万化、自成一家、登峰造极的，就是楷书、行书和草书(今草)。
楷、行、草三体，自汉魏以来，在逐步演变。演变的方向，是删繁就简，趋于快速实用。演变的途径是民间匠人、官方书佐和达官显要、清流雅士的各自努力，相互影响，经由高门大族杰出书家的锤炼升华，汇成主流。王羲之便是这些杰出书家的典型代表。
楷书体或称正书体、真书体，是在隶书体嬗变过程中形成的一种书体。在汉简中，已见雏形。在隶书盛行的东汉，楷书只在民间流行。到了东汉末、三国、西晋，由于文人士大夫的加工和提炼，形成了不同于隶书的体势，才登上了大雅之堂，成为一种趋时的书体。
王羲之的楷书‘俱变古形’，对今体楷书的定型做出了积极贡献。王羲之的楷书，在楷书方面的‘俱变古形’，应该是相对于钟繇的楷书风貌而言的。
钟繇的楷书还具有浓厚的隶书笔意，特别是汉末、三国时期的隶书中那种着意翻挑、飞扬的笔势，在他的楷书里十分明显。但是，这种翻挑与飞扬的笔势，在王羲之的楷书里不见了，代之以回锋收笔、规整匀称的楷势。
作为初具规模的楷书，钟繇楷书的笔画形态，有的长而逾制，有的临时从宜，一字之内，笔画之间的结构关系尚不明确，因此，规范不全，结合松散，竖短横长，状似扁隶，有横张之势。这类态势，在王羲之楷书中已大为改观。王书将纵向笔画向下伸引，使其挺直，用笔内敛，其他点画对称呼应，所以有纵展之势。
王羲之的用笔，一改钟书的隶笔起止，在起笔处有挫衄的按笔动作，多以方笔入纸;而收笔处不着意折笔重按，而是轻提回带;在运笔速度上是缓前急后;在笔画形态上求其匀整遒紧，势如列阵。经过这样的改造，楷书字体在王羲之手里，笔画之间的配置关系基本确立，结体变横张为纵展，规整劲健，雍容尔雅，仪态大方。
这是一个巨大的变化。经过这一鼎革，王羲之将楷书引入了端庄而生动的‘今体’阶段。而这个变化的最后完成，是在法度森严的唐朝。
与楷书一样，两汉时期，行书已在民间流行。从汉简中，可以看到早期的行书。
这种早期的行书也是由隶书的实用书写逐渐发育而成的一种新兴的书体。它简洁，开张，结体松动，隶味很浓。王羲之的新体行书中锋、侧锋互用，每字即见，运笔速度较为迅疾，有振迅遒劲的风神。
由于笔势连贯，笔画之间的呼应关系更加紧密，点画的态势也随之发生相应的变化，例如捺脚，不再是重按后平出，而多作长点状的反捺。王羲之将草书笔法引入行书，从而使行书体势具备了欹侧遒媚的风格。
王羲之在草书方面的建树，并不是旧体的章草，而是新兴的今草。后人肯定的、崇拜的，就是他增损古法、裁成一体、变古制今的今草。王羲之的今草书，是在扬弃张芝章草书的过程中生成的。与张芝的章草相比，王羲之的今草使转灵动，点画放纵，笔势流畅遒逸。
虽然王羲之笔势的连属飞移多体现在一字之内，但其所呈现的，是神采上的贯通，而非形式上的.连属，即是唐太宗所谓的‘状若断而还连’。这样，章草书体字字独立的形态与今草书体流畅纵逸的笔势，这看似不协调的两端，在王羲之的今草书中得到了融汇贯通，别出新貌。
王羲之的今草书，在用笔和结构的变化上，都达到了极致。用笔以方折为主，斩钉截铁，干净简捷，从容不迫。‘一画之间，变起伏于峰杪;一点之内，殊衄挫于毫芒’(唐孙过庭《书谱》)。点画的‘形’与‘势’，有偃有仰，有正有斜，或长或短，或方或圆，近乎绝技，自然天成。
王羲之建树的不只是一种风格，一种境界，而是一个书法艺术的体系。在这个博大的体系内，有严肃，也有飘逸;有对立，也有和谐;有情感，也有理智;有法则，也有自由。于是，各种各样的书家――古典的、现代的，唯美的、伦理的，现实的、浪漫的，阳刚的、阴柔的……都能把它当作伟大的典范，从中汲取他们各自需要的营养。
王羲之的这个体系，又像一把审美的无形尺子，衡量着中国历代书法的优劣。明代评论家项穆说：‘逸少一出，会通古今，书法集成，模楷大定。
东晋，东晋是一个十分混乱的时代，八王之乱和北方政权（刘渊）的兴起，使朝廷摇摇欲坠。司马睿小皇帝也只能听朝廷重臣的。当时的刘渊从北方打来。王旷（王羲之的父亲）建议司马睿南迁暂时避祸，并将兵力充足后北伐。于是司马睿就迁到了江南，过了一段时间，王旷率兵北伐，却全军覆没，连自已也不知下落。然后王导和王敦（王羲之的伯父）扶司马睿皇帝登基。可到了晚年，王导昏聩，而王敦竟起兵造反，琅琊王氏开始衰弱。 和王旷一起过江时，王羲之才只有五岁。之后他父亲失踪，两个伯父，一个昏聩，一个造反。可以想到王羲之的童年和少年几乎是熬过来的。据说王敦造反后杀了为他一生有很大帮助的周顗（yi），一个自己的伯父连周顗都杀，王羲之的生命也是岌岌可危。 王羲之在他母弟的照顾下长大后，便开始了他的为官生涯。他首先当了一个秘书郎（大宁三年/325年），然后他又担任了一些军官：护军将军、右军将军。 在军官时 一次王羲之和谢安一起登上了治城，谢安悠闲自在地沉湎于遐想中，似有超凡脱俗的志趣。王羲之说：“夏禹为国事操劳，手脚都长满了茧子；周文王整天忙于政事，到晚上才吃饭，没有一点空闲时间。现在战事不断，每个人都应该为国效力，如果空谈荒废了政务，浮华的文风妨碍了国事，恐怕与当前国是不适应吧。”谢安答道：“秦用商鞅实行严刑峻法，不又两代就灭亡了，难道是清淡造成的原因吗？” （上段引用自《世说新语》） 很明显，王羲之不认为玄学清谈是什么好东西。他还发布了《临护军教》。“公役均平”也是他提出的，可见王羲之还挺有自由平等观的，在他当会稽内史时，连年大旱，他竟不等朝廷下令，就开仓赈灾，救民于危难。 这时朝廷开始闹事了，收复北土的呼声越来越响，朝廷也变得不安分起来。大臣互相争权，朝廷分为两派。殷浩是一派的代表，说要收复北土。桓温是反对派，建议皇帝不要轻信殷浩的，北伐必败无疑。这也像是一次赌博，如果皇帝同意殷浩北伐，那么跟着殷浩的一干人和殷浩就升大官了。而桓温和跟着桓温的一干人轻的贬官，重的廷杖或砍头。但是如果殷浩北伐后全军覆没的话，那么原来免官的复职、升官。原来被打廷杖的的升官、升官，原来被严刑拷打的升官、升官、再升官。王羲之认定殷浩北伐必败无疑，于是劝告殷浩不要北伐，但殷浩不听，最后皇帝同意殷浩北伐，殷浩果然大败。但是最后王羲之不堪自己亲戚扬州刺史王述的百般刁难。于是就索性充官。在父母墓前发誓自己以后绝不再入朝为官。就这样，王羲之虽然在仕途上不堪进取，但是却写出了独属于他的书法，成为了一代书法大家。那么王羲之到底是个什么样的人呢？有人说王羲之是一个像李白一样潇洒、无拘无束的人。有人说王羲之外表看似放荡不羁，还和一群朋友说谈玄说理，但其实他的内心是非常困苦的，他其实否认玄学，但他却用他浩若惊龙的书法来填补… 其实王羲之幼年时的经历，在他一生中是有一定的影响的。在王羲之的幼年时自己亲爱的伯父竟然造反，并开始危及自己的生命。同时连周顗也被王敦所杀。在这种情况下，有些人会变得坚强，比如说朱棣。但王羲之不是朱棣那样的人，他也没有力量去把京城打下来。 王羲之看着这样的一个乱世，世界的黑暗都呈现在他的眼前，这使他认为任何人都不可以相信的。他经历过的痛苦，告诉他：你要反抗。 但是他反抗不了（这也不能怪他），他又开始选择一些信仰，佛教主张随缘，这虽然与王羲之的思想完全不同，王羲之看着混乱的世界，认为自己应该有所作为，所以总不能随它去了吧？ 但是人都需要放松，王羲之也不例外。王羲之虽然否定佛教，但是有时面对这个乱世他暂时无法反抗时，他也有放松的时刻。他就把佛教当作精神的寄托，他在佛教里放松。同时道教也一样，也是他的精神寄托。道教讲究清静无为，在王羲之从内心反对道家（希望自己可以有为），但道家却成了精神的寄托。同样，当时流行玄学，但王羲之鄙视玄学（他和谢安在冶城的那场对话），但从王羲之的兰亭集序和26人的诗作来看，王羲之的朋友绝大多数都是玄学家。就王羲之的兰亭诗从第一首到第六首也都充满了很多玄学词汇比如说：一死生、齐彭殇、齐物。这些都是王羲之以玄学为寄托的印记。 但是不管王羲之如何寄托，他还是一心要入世做事情的。但是他却好像天生就做不成事情。他只是一个文人，他在这个乱世上他没有王戎的狡猾，没有王阳明的“诈”。在他一心想要成为的那个重整乱世的伟大圣人上，他一无所长。但是在一无所长的同时，在他自己的精神寄托上，（玄学、道教、佛教）却超出了很多人的极限。 所以王羲之的内心其实是非常困苦的（他要的重整乱世的圣人没有实现却被尊称为书圣）。也可能是因为当时的社会环境和理念吧，王羲之对自己的定位不准，他其实切切实实的就是一个文人。但他认为重整乱世更高大尚，于是他就把自己的人生终极目标定为了重整乱世。但他做不到。所以我认为正是这种处境和思想，造就了王羲之独有的个性和书法。不过我想，如果王羲之再想开点儿。就把自己当成一个文人，写书法就是他的天赋和使命，那么他应该会和苏轼一样超然吧。