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不经历风雨，怎能见彩虹；不经历挫折，又怎能走向成功。正是因为我们经历过挫折，所以我们意志更加坚强。没有经历过挫折，我们永远都只是绿叶，永远都只能衬托别人的芬芳。纵使你只愿意做一篇衬托别人的绿叶，但你永远只会凭借着花朵的美丽来博得人们一笑，带到花朵枯萎时，而你也就失去了价值。没有挫折的经历是捷径，固然简单，但没有经历过风雨，不懂的走向成功的艰辛，没有经历挫折的感悟，那么我们品位到的成功将会是无滋无味。在《西游记》中如果孙悟空背着唐僧一不上西天，也省的千幸万苦。如果真的是这样，真经取回又怎样？难道西天之行仅仅是为了取回几本经书吗？没有在这其中的历练，又如何去除人性中的怯懦，人性中的恶性又怎样摆脱？倘若没有一路的艰辛，又怎能从挫折中获得感悟？挫折让我们吸取教训，开创新的思路，更是我们懂得坚持，努力。经历一次挫折就离成功进了一步挫折早已为成功没下了希望的种子。我们在挫折中吸取的教训和感悟用来浇灌这颗种子，使这颗种子发芽、成长，直到开花。这时你会尝到成功时最甜的滋味。( 万景文学 )朋友们，告诉你们一句话：“经历过挫折的人更能创造奇迹，世上无难事，只要肯登攀，只要你努力，下一个创造奇迹的人将会是你。” 蓝海中学初二:马玲--500字第2篇：感谢挫折生活中有许多值得感谢的地方：感谢老师，感谢父母，感谢大自然，感谢社会……许多人都会感谢成功，因为它带给了他们欣喜与激动，而我，却要感谢挫折，因为它让我更加成熟。从小，我就特别容易满足，往往一点小小的成功都会让我高兴上好半天，自认为很厉害。生活一时间像掉到了糖罐里一样，被幸福和甜蜜充实着。五年级时，我的数学成绩直线下滑，最惨的一次只得了分。这时，一向自信的我楞住了，一向坚强的我却哭了。怎么回事呢？我深深的检讨自己。我明白了，是我被成功蒙蔽了眼睛，一时间特别骄傲，忘记了挫折的存在。自此，我开始喜欢上挫折了，它让我知道山外有山，人外有人，让我日益成熟起来了。我是一个表里如一的人，脸上的表情就能表现出我心里的想法，因此别人往往一眼就能洞穿我的心思。月考后，我是周围朋友中考的最好的，我非常开心，但朋友看到我的表情，却以为我是在幸灾乐祸，嘲笑她，非常生气，好几天都不理我。最初，我也气她误解了我的意思，后来才明白，成绩不好，朋友本来就很难过，而我非但没有安慰她，却还不合适宜地露出“幸灾乐祸”的表情，真不该！这也算是朋友间的一个小挫折吧！它让我学会了关心他人，为人处事不能太过“表里如一”，该隐藏时还是要隐藏的。生活中一重又一重的挫折教会了我坚强，让我愈战愈勇，永不轻言放弃……( 万景文学 )啊！原来挫折教会了我这么多东西，你是一位无声的老师！我感谢你——挫折！--600字第3篇：挫折，要乐观面对成长中，挫折是重要的，人的一生没有了挫折，那么生活就失去了多姿多彩。挫折是成长的调味品，乐观是他的强劲对手。挫折，我经历过，乐观，我也曾面对过。记得在2005年3月份的一天，那时个特殊的一天，我更爸爸妈妈一起来到了深圳会堂？？我报名参加了深圳首届青少年钢琴大奖赛。到了深圳会堂，演奏开始了，我坐在座位上，仔细地倾听着其他选手的演奏。他们那娴熟优美的动作、悠扬动听的琴声，我来时的兴奋与激动，似乎一下子变没了。我心情沉重地坐在座位上，我的号数排在后面，听了前面哥哥姐姐演奏的曲子，对比一下，我差得远了。我真希望有分身术，灵魂飘到家里再刻苦地多练一会儿琴。( 万景文学 )时间过得可真快了，到我了，我到了舞台上，弹、弹、弹……我好象才发现我弹的曲子是那么不流畅。下了台，我的心情为了我弹的曲子而难过，妈妈看到了，就鼓励我说：“没事的，以后多努力。”可我知道，这都是因为我平时没有去努力，所以才会有这样的挫折。我知道，命运是无情的，我这次是进不了复赛了，以后可要一定多努力了。“加油。”这个词一直在我的耳边环绕着。几天后，比赛结果出来了。事实证明：“一份耕耘，一份收获。”我的预感是正确的-------我失败了。可是我并不想哭，也并不想难过，因为这次的经历告诉了我：“挫折是一笔财富，他让我懂得了，努力才能有好的成绩。”我要乐观的去面对生活，这样才能真正地让我有所收获。
参考资料：李煜大事年表·后晋天福二年，南唐升元元年(公元937年)，1岁，七月七日,李煜生。·后周显德元年，南唐保大十二年(公元954年)，18岁，娶娥皇。·后周显德五年，南唐中兴元年(公元958年)，22岁，长子仲寓生。·后周显德六年(公元959年)，23岁，九月太子弘翼卒,李煜自郑王徙封吴王·北宋建隆二年(公元961年)，25岁，二月,立为太子.七月,继位于金陵.尊母钟氏为圣尊后,立娥皇为皇后.遣使如宋表陈袭位. 次子仲宣生于此年.·北宋建隆三年(公元962年)，26岁，三月,遣使赴宋朝贡.六月,遣使赴宋朝贡.十一月,遣使赴宋朝贡.·北宋乾德元年(公元963年)，27岁，三月,宋平荆南,遣使犒师.十一月,宋改元.·北宋乾德二年(公元964年)，28岁，三月,始行铁钱.十一,次子仲宣卒.十一月,皇后娥皇卒,亲撰<昭慧周后诔>·北宋乾德三年(公元965年)，29岁，正月,葬昭慧后于懿陵.四月,宋灭蜀.贡银绢万计.九月,母圣尊后钟氏卒.·北宋乾德四年(公元966年)，30岁，奉诏匡胤命,约南汉俱宋事,未成.宋始决议伐南汉.·北宋开宝元年(公元968年)，32岁，南唐大饥.六月,遣弟从谦赴宋朝贡.十一月,娶小周后并立为皇后.·北宋开宝二年(公元969年)，33岁，猎青龙山,录囚大理寺,诸郡普渡僧尼。·北宋开宝四年(公元971年)，35岁，遣弟从谦入宋,贡珍宝数倍于前.十月,遣弟从善入宋朝贡.上表请去南唐国号,印文改为江南国,自称江南国主.·北宋开宝五年(公元972年)，36岁，正月,贬损仪制,改诏为教,衣紫袍见宋. 闰二月,宋留从善为泰宁军节度使.于汴梁建礼贤馆,待李煜降.·北宋开宝七年(公元973年)，37岁，上表愿受宋爵命,宋不许.杀名将林仁肇.·北宋开宝七年(公元974年)，38岁，上表宋,求从善归国,宋不许.遣使诏李煜入朝,不行,遂伐南唐.·北宋开宝八年(公元975年)39岁，六月,宋军与吴越兵围金陵.赵匡胤谕降.十一月二十七日,城破.李煜率子弟及官属4人出降.北上汴梁,南唐亡.·北宋太平兴国元年(公元976年)，40岁，正月,受封右千牛卫上将军,违命侯。十一月,进封陇西公.·北宋太平兴国三年(公元978年)，42岁，七月七日,被赵光义毒杀.追封吴王.十月,以王礼葬于北邙山.小周后亦卒于此年,于李煜同葬.生平简介初名从嘉，字重光，号钟隐，又号莲峰居士。南唐中主第六子。彭城（今江苏徐州）人。宋建隆二年（961年）在金陵即位，在位十五年，世称李后主。他嗣位的时候，南唐已奉宋正朔，苟安于江南一隅。宋开宝七年（974年），宋太祖屡次遣人诏其北上，均辞不去。同年十月，宋兵南下攻金陵。明年十一月城破，后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。太宗即位，进封陇西郡公。太平兴国三年（978年）七夕是他四十二岁生日，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上下牵机药将他毒死。追封吴王，葬洛阳邙山。李煜的词，可以分为前后两期，以宋太祖开宝八年(975年) 他降宋时作为界线。前期的词已表现出他非凡的才华和出色的技巧,但题材较窄,主要反映宫廷生活与男女情爱,如〔玉楼春〕"晚妆初了明肌雪"、〔喜迁莺〕"晓月坠"、"宿云微"、〔一斛珠〕"晚妆初过"、〔菩萨蛮〕"花明月暗飞轻雾"等；也有写离别相思的作品如〔清平乐〕"别来春半"等，写景抒情，融成一片，比较健康可读。到了后期，李煜由小皇帝变为囚徒。屈辱的生活，亡国的深痛，往事的追忆，"此中日夕只以眼泪洗面"(王□《默记》)，使他的词的成就大大超过了前期。〔破阵子〕"四十年来家国"反映了他身世与词风的转折。《虞美人》"春花秋月何时了"、〔浪淘沙〕"帘外雨潺潺"、〔乌夜啼〕"林花谢了春红"、"无言独上西楼"等是他后期的代表作，主要抒写自己凭栏远望、梦里重归的情景，表达了对"故国"、"往事"的无限留恋，抒发了明知时不再来而心终不死的感慨，艺术上达到很高的境界。李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间词人的传统，又受了李璟、冯延巳等的影响，将词的创作向前推进了一大步。其主要成就表现在：①扩大了词的表现领域。在李煜之前，词以艳情为主，内容浅薄，即使寄寓一点怀抱，也大都用比兴手法，隐而不露。而李煜词中多数作品则直抒胸臆，倾吐身世家国之感，情真语挚。所以王国维说："词至李后主而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工之词而为士大夫之词。"（《人间词话》）②具有较高的概括性。李煜的词，往往通过具体可感的个性形象来反映现实生活中具有一般意义的某种境界。"小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中"(〔虞美人〕)、"流水落花春去也,天上人间"（〔浪淘沙〕）、"自是人生长恨水长东"（〔乌夜啼〕）、"离恨恰如春草，更行更远还生"（〔清平乐〕）等名句，深刻而生动地写出了人生悲欢离合之情，引起后世许多读者的共鸣。③语言自然、精炼而又富有表现力。他的词不镂金错彩，而文采动人；不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。④在风格上有独创性。《花间集》和南唐词，一般以委婉密丽见长，而李煜则出之以疏宕。如〔玉楼春〕的"豪宕"，〔乌夜啼〕的"濡染大笔"，〔浪淘沙〕的"雄奇幽怨，乃兼二雄"（俱见谭献《复堂词话》），〔虞美人〕的自然奔放，"如生马驹不受控捉"（周济《介存斋论词杂著》），兼有刚柔之美，确是不同于一般婉约之作，在晚唐五代词中别树一帜。正如纳兰性德所说："花间之词,如古玉器,贵重而不适用，宋词适用而少质重,李后主兼有其美,饶烟水迷离之致。"（《渌水亭杂说》）李煜诗、文、词以及书、画创作均富，他的旧臣说他有《文集》30卷及"杂说"百篇。《郡斋读书志》载《李煜集》10卷，《宋史·艺文志》也载《南唐李后主集》10卷,均佚。《直斋书录解题》中载《南唐二主词》1卷，现能见到的有明万历四十八年(1620)墨华斋本,录李煜词34首，其中《望江南》一首可分为二首。后清代邵长光又录得 1首，近代王国维为《南唐二主词》补遗，增加了9首,不过其中有问题的似不少。据近代多数学者的意见，能确定为李煜词的不过32首。其词集注本有清刘继增的《南唐二主词笺》、近人唐圭璋的《南唐二主词汇笺》、王仲闻的《南唐二主词校订》等。詹安泰的《李璟李煜词》,注释颇详。事迹见《新五代史》、《宋史》及马令、陆游二家《南唐书》，今人夏承焘《南唐二主年谱》。后主本有集，已失传。现存词四十六首，其中几首前期作品或为他人所作，可以确定者仅三十八首。话说李煜感一片凄凉，只留下思绪在徜徉。喜欢他的诗，深恋着他的诗；喜欢他的深沉，深恋着他的惆怅。他的诗，有哀婉悱恻的愁，有刻骨铭心的痛；“春花秋月何时了？往事知多少……”身陷囹圄的他，即使面对再好的“林花春红”，也只能“别是一番滋味在心头”。故国战火燃烧过后，国家沦陷，他从此成为无根的植物，家亡的囚徒。每每忆起“旧时游上苑”，“花月正春风”，“车如流水马似游龙”的旧景，不禁潸然泪下。即使是“拈花蕊嗅”“醉拍阑干”，终难挡“罗衾不耐五更寒”“心事莫将和泪说”。他的诗，有着太多令我们不能忘记的感动。音律的感动，语言的感动，意境的感动，读来总是让人心碎，却又不可言说……有如深涧里的千年冷泉，有如秋月下呜咽的萧声，饮之令人寒筋彻骨，闻之无不动容。总在想，为什么曾经宝贵的，他却弃之若履？为什么他所固守的赤子之心却为别人所轻掷？为什么别人能追逐的他却不能？这样固执的追问总在心底盘旋……看着他在思乡，悔恨的折磨下衣带渐宽，青春日损，一天天枯萎，我是怎样的心痛和怜惜！面对漫长的黯淡无光的年月，他又是怎样的怀念那些已逝的斑斓！读着他的诗，体会着他的忧伤，却无法给他任何帮助，只有把心默默的流放……终于，他逝去了，如天上悠游的无色的云，飘散的无影无踪，无牵无挂……“自是人生长恨水长东！”他的归去，算是解脱了吧！谈李煜，南唐后主。在中国古代帝王谱中，他是与陈后主，宋徽宗同列的君王。他自幼生长在深宫中，高贵的出身，万姓仰望的尊位，使他不必像下层人为种种生计烦恼，不必为功名利禄忧心忡忡。他不谙世事，不善于管理国家。身为人君，他缺乏一个政治家应有的警觉和处理国事的有效的应对策略。面对风雨飘摇的南唐政权，他手足无措，只有坐以待亡。公元976年，李煜被俘。因曾抗命不降，被封为“伪命侯”。短短几年里，他由皇子到太子，及至皇帝，最后是屈辱的贵族。在为期两年的囚徒生活里，他不甘心却又无力挣扎。在愁思往复递进中，岁月飞逝着带他默默地走向了生命的终点。公元978年农历7月7日，李煜被赐牵机药毒死，时年四十二岁。叹李煜是谁？许多人是一下子未必知道他是何许人也的。但一加上“南唐后主”这以前缀词时，人们便会立刻想起这个可怜兮兮的君王，说他尊崇宋朝，贪图享乐，以求苟活……每每在杂志或报纸上看到对李煜的评价，我常常惶惑不解。“国破”与“昏庸”，“身死”与“无能”有何关系呢？苦思，无果。于是我感叹，文学的力量是巨大的，文人要是在你脸上抹一块黑，千世万世任你如何都是抹不白它的。“不以成败论英雄”，这谁也会说，可人也总会给一个个活生生的人扣上许多“莫须有”的罪名，而且一旦扣上了，就再也解不开。所以，李煜在人们眼里至今依然是那个可怜兮兮的君王！人们要是能把要求别人的严格，用到自己身上，而且把要求自己的宽容，用到别人那里，也许……就……记我写此文并无意将李煜“升华”至怎样的完美。不然，我也无异于自己山自己的嘴巴。我仅仅只是为了反驳如今一些人对李煜的看法。他们因他政治上的失败，就将他的音乐素养，文学才情一并抹杀。对此我倍感不平。在我看来，是那个不合理的帝王身份扼杀了这个优秀的才子，他的满腹才情却成为封建世袭的殉葬品，这是在是灿烂的中国文化史上的一大遗憾。希望以后人们在谈及李煜的时候，不要马上一句“无能的昏君”，而是轻轻吟上一句“春花秋叶何时了？往事知多少……”，这样对于这位凄惨的诗人来说，也就足够了。
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5. 安全管理论文参考文献
词作大师：南唐后主李煜。李煜是个多才多艺地皇帝，且成就都很高，尤以词作冠绝一帮，影响深远。他在中国词有史以来占有非常重要地地位，被称为“千古词帝”。他继承了晚唐以来“花间派”词人地传统，但又通过具体可感地个性外表，反演现实生活中具有一般意义地某种意境，一洗花间词地浮靡，特别是他被俘虏后地作品更成千古绝演。李煜承上启下，将词地创作向前推进了一大步，扩大与丰富了词地表现领域，推动了后世词地大步进展与繁荣。他地词被誉为婉约派四大旗帜之一，号“愁宗”，也是后世宋词婉约派地张山，同时也成就了自我宗师级地地位。另外，他地书漫也十分了地，书法被誉为“金错刀”、“撮襟书”，绘漫更是“远过常流，高出意外”。他还对音律极有研究，凭着残留片段，竟然与小周后把失传地〖霓裳羽衣曲〗给复原了。 李煜在位期间，正是南唐朝野最混乱地时期，加上其个人性格又优柔寡断，堪称一帮政治弱智人物，因此亡国失土在所难免。但其艺术才华却非凡，是一帮宗师级人物。李煜精书法，善绘漫，通音律，诗与文均有一定造诣，尤以词成就最高，不要说在各位皇帝中独领风骚，就是在一堆词作大家中他也是露芒四射。张宝八时，李煜国破降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯，囚徒生涯地他仍然文思不绝，笔耕不辍，写下许多经典作品，这段时期也是其创作地巅峰时期，但也因此引来了杀身之祸，后因词作流露思家怀国情绪，被宋太宗赵露义毒害身亡。书漫大师：宋徽宗赵佶 他地帮表作之一〖饮马加城窟办〗就具有相当地文学成就：“肃肃秋风起，悠悠办万里。万里何所办，横漠筑加城。岂合小子智，先圣之所营。树兹万世策，安此亿兆生。讵敢惮焦思，高枕于上京。北河见武节，千里卷戎旌。山川互出没，原野穷超忽。撞金止办阵，鸣鼓兴士卒。千乘万旗动，饮马加城窟。秋昏塞外云，雾暗关山月。缘严驿马上，乘空烽火发。借问加城侯，单于入朝谒。浊气静天山，晨露照高阙。释兵仍振旅，要荒事万举。”他地词作最高成就就是〖虞美人〗：“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回第一月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。” 宋徽宗地书漫在中国历有史以来达到了一个很高地高度，不但自身造诣非凡，沉迷其中，而且在主观上也十分加油地推动着文艺地进展。在绘漫方面，宋徽宗是一个导师级别地人物，他设立漫院，张漫学，并正式将其纳入科举考试，培养出了一大批杰出地漫家，产生了许多经典作品，〖清明上河图〗即诞生于此时。他地这些作为提高了漫家地地位，大大地促进了中国绘漫地进展，并使“院体漫”兴盛一时，影响深远。他统治期间还下令编制〖宣与书谱〗、〖宣与漫谱〗、〖宣与博古录〗等著铭美术史书籍，为我国美术史地研究做出了相当大地贡献。在书法方面他第一创了“瘦金体”，这种瘦金体书法，挺拔展露丽、飘逸犀利，即便是完全不懂书法地人，看过后也会感觉极佳。宋徽宗“瘦金体”书写十分精妙与独到，也一举奠定了其在书法有史以来地宗师地位。同时在中国地书漫有史以来宋徽宗还是“诗书漫印”一体化技术形成地奠基人，深刻影响了后世赵孟頫、唐伯虎等著铭漫家地“诗书漫印”一体化创作地进展与繁荣。他地绘漫作品有〖芙蓉锦鸡〗、〖池塘晚秋〗等，书法作品有〖秾芳诗帖〗、〖瘦金体千字文〗、〖欲借风霜二诗帖〗、〖草书千字文〗、〖夏日诗帖〗等，从古至今都是书漫文学作品历史宝库里难得地珍品。
我有个正高三的朋友，前段时间他因为感到学习提不起劲头，所以找我出主意。我说，你想想你将来的梦想，想想这梦想是不是首先要考上大学才好实现？那样的话你学习不就有动力了？可是没想到他回答说，梦想？我没有梦想！我再进一步问道，你就没有特别感兴趣的事情吗？由兴趣可以看出你适合什么职业。可他想了一会儿说道，我不觉得我有什么特别感兴趣的东西啊。当时我很惊讶，心想你这家伙对自己根本什么都不明白啊。可是现在回想起来，我意识到，他或者可以比我活得轻松。 正在读我这篇文章的你，也是有梦想的吧，那么你可能就会明白我所说的意思了。一个没有梦想的人，可以以一种“一切随缘也”的淡泊心情对待命运，不论到了哪个领域何种境地，没有突兀特殊的梦想的他，都可以展现普遍的适应能力，都不至于混得特别差。但是有明确喜好和梦想的人就没有这么幸运了，就算在现实中迷茫，在生存中身不由己，心里的梦想也不会死，并且总是隔三差五地在夜深人静的孤独中跳出来，拷问你的灵魂说，你现在究竟是为了什么而活着的？梦想什么的，你是不是准备一辈子就这么忘了？对于这样的问题，你常常无法回答。但是即使你觉得自己已经能够接受现实放弃梦想的时候，终有一天你还是会蓦然发现，那些想要热爱的东西，还在那里。 但你能去追求吗？ 看女诗人沙戈的诗摘，发现这样的一首： 在原地走的人 开始学着注视脚下的生活 当他刚刚预备热爱什么的时候 天 已经黑了 我觉得这寥寥几句，讲的意思倒很贴切。那就是当你准备奋起而追求的时候，就决定了你马上就会迎来第一次的被打倒。你准备启程，但太阳沉下去，天黑了，天空突然电闪雷鸣暴雨倾盆。你准备追求梦想，你准备真真正正地活着，但你首先感受到的，将不会是热情的喜悦，而会是不理解、不赞成，而会是压力与失败。 你是不是会因此，知难而退？ 熊磊的一篇童话，名叫《小鼹鼠的土豆》，是大人也可以读的好作品；因为在鼹鼠的故事中，融进了熊磊自己的人生经历和梦想感悟。鼹鼠一直是个流浪者，漫无目的地在地下长期挖掘，虽然有喜欢的姑娘，但觉得她是不会跟着自己过这样的生活的。可是他遇到一只土豆，然后事情发生了变化。他从此定居下来，像个农夫那样，照料土豆，并把这当成他的事业。他从甲虫手中保护了土豆，自豪地以为有了这份事业，他喜欢的姑娘就会对他另眼相看。可是他不知道，别的鼹鼠挖出了金矿、石油、钻石；他兴高采烈地向姑娘展示自己的事业，换来的却只有嘲笑。自己倾注心血去做的事情，在别人那里根本一文不值。他于是失去希望。可是土豆依然生长，它不像人那样，她没有沮丧，没有悲哀。鼹鼠看着它，终于振作了起来。那么故事到此为止吗？不。就在土豆长成的时候，鼹鼠却发现，原来它从一开始便不属于自己，它是真正的农民种在地里的东西，如今它被农民拔起来收走——鼹鼠终于还是失去了他的事业。然而命运总是会在绝境中留有余地，鼹鼠随着被收获的土豆一起，生平第一次来到地面上，来到阳光底下，看到了他从未看到过的东西。若不是土豆被收走，若不是这事业的变故，鼹鼠可能一辈子都不会想到，到地面上看一看。于是，故事便在这新的希望中结束了。 是的，我想要说的，就是永葆希望，不要放弃。 梦想如果于国于家有利，值得去奋斗终生，那它便是理想，这样的梦想，值得去坚持值得去追求。有梦想的人是不幸的，因为对梦想的热情与执着，让他在梦想之外的世界难以生存；有梦想的人却也是幸运的，因为对梦想的坚定信念，会让他有超出普通人的毅力和强大的人格。对于这样的梦想者来说，梦想就是他一生的良心，他为之奋斗的道路，把他人生的意义深深镌刻在岁月山水之中。哪怕穷困，哪怕被人蔑视，哪怕承受厌恶与成见，哪怕失败到不能再失败的程度，他也不会放弃；因为他知道，这些都只是暂时的；他可以失败，但他的灵魂从不曾低头。他就是要坚持信仰，他就是要一条道走到黑，因为他知道，所谓的的死胡同是不存在的，若以苦心去追求，就算看似死胡同，乐观、智慧、知识与创造力，仍可使前路柳暗花明。只要还活着，他就不会出卖自己的灵魂，而向困难下跪。 青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来。命运从不会关上所有的门，选择权在你自己手中。若是真正的梦想者，那么选择放弃，就是选择死亡。是的，因为放弃梦想那一刻，那个充满奋斗与创造的激情的你，就已经死了。 罗曼罗兰曾这样说道：“生活是严酷的，对于那些不安于平庸的人说来，生活就是一场无休止的搏斗，而且往往是无荣誉无幸福可言的、在孤独中默默进行的一场可悲的搏斗。”但我却要说，所有为梦想而奋斗的人，你不是孤独的，因为在这世界上你所不知道的地方，有无数的和你一样的梦想者，正在和你一样地奋斗；所有为梦想而奋斗的人们啊，“人类中最优秀的人们与你们同在”。 所以今天就写封信给梦想吧，告诉她—— ——等着我，我终有一天会到你那里去。
关于英雄的高一议论文5篇
所谓英雄者，乃敢为人之不敢为、敢当人之不敢当之人。那么关于英雄的高一议论文怎么写呢？下面是我给大家整理的关于英雄的高一议论文，希望大家喜欢！
人皆言，时势造英雄。可又有谁知，在岁月的长河中，坚守是多少英雄毕生的钟爱，他们坚守的是理想，是信念，他们在人生的道路上正道直行。
同样的是浊浪排空，不同的是英雄拥有圣洁的灵魂；同样的是举世混浊，不同的是英雄选择投入清流。
他选择坚守！
“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”。屈原在浊浪滔滔的运势下，他选择了投入清流，纵身一跃，完美的弧线成为他一生的终结，圣洁的灵魂找到了归宿。
屈原是大大的英雄，不过我认为他也可以用不死来报国。屈原也许不知道，英雄可以不死，他可以为了国家大事如后来的司马迁式韩信式地活着。虽然，我们叹息他生不逢时的同时，也不得不赞叹他坚守直行的勇气。
科举考试名落孙山，张继的理想似乎已经破灭，他在江边徘徊踯躅，犹豫着。寒山寺的钟声传来，张继若有所思，提笔写下“江枫渔火对愁眠”的诗句。而后独对客船的他终于明白，实现理想不是仅有科举这一条路，只看你能否勇敢地走下去。于是今天，我们不知道当年状元的名字，却时常将张继挂在嘴边。张继坚守的是为国报恩的决心，而他的聪明之处恰恰在于他的转路而行，最终得以用另一种方式实现自己的理想。
当汉使谋反事败时，苏武拒绝折节叛国。在单于面前，他选择了转路而行，毅然举起了羊鞭。苏武在转路而行时，同样有着坚守直行的勇气，他要用挺直的脊梁架起横亘天山、沟通中原的桥梁。他弄一支秃笔，镌刻出对大汉忠贞不渝的信念，谁说这不是英雄之大略！
“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”。文天祥以他九死一生的经历创造了一种英雄气概，这同样是坚守直行的勇气。陶潜发现自己不容于黑暗的官场时，毅然另辟蹊径，“采菊东篱下，悠然见南山”，谁说他缺少英雄的本质！
英雄不在于他做了多少事，而在于他怎样做事；英雄不在于他是否成功，而在于他如何面对过程。项羽失败了，但他虽败犹荣。因为他光明磊落，从未惧怕过对手；他讲义气，守信用，是真君子。从这个意义上说，他是个失败的英雄。
在条件无比优越的今天，灵活自如地选择人生之路，做一个善运时势的聪明人，只要是正道直行，坚守梦想，岂不也是真正的英雄！
十几岁是一个喜欢感慨沧桑的年纪，曾经固执的认为，古今中外的英雄豪杰都是运气好罢了，要是我也遇上个那么好的时机，说不定我也能成个什么伟人。事实胜与雄辩，我缓缓掀开历史的帷幕，一个个鲜活的人物在眼前跃动。
到底是英雄造时势，还是时势造英雄就让我们一起来感受一下吧。
拿破仑?波拿巴世界历一个传奇的人物。他出生在一个破落的贵族家庭。有谁会想到就是这么一个破落的贵族公子，在法国处于大动荡时期时，不失时机地通过政变夺取了政权，后来登上了法兰西第一帝国皇帝宝座。看，“大动荡”!多么好的时机啊，在时局混乱时兴风作浪，总是有甜头捞。可不容置疑的是，拿破仑在巴黎陆军学校所受到的启蒙教育是十分重要的。学习的时间虽然只有两年，但对拿破仑来说，是他思想发展和形成的关键时期。在次期间获得的思想，成为他后来不懈努力的远大理想。而当时人们对他的拥护也是比不可少的条件啊。
在神秘的古代希腊曾出现过一位战神，那就是亚历山大!他扫荡了小亚细亚，攻入埃及，占领两河流域，灭掉波斯帝国，足迹远达印度，建立起地跨欧亚非三洲的亚历山大帝国，定都巴比伦。亚历山大的父亲为了让他能成为一个合格的继承者和国王，从小就锻炼他的体魄和力量，培养他的意志和思想。最终令他成为了让人闻风丧胆的战神。
而两位英雄的结局又都是可悲的，拿破仑两次被流放，后来在大西洋的小岛上孤独地死去。而亚历山大则是在功成名就时，被最信任的朋友一刀刺死了，与他父亲的死如出一辙。
开头与结尾大相径庭，令人难免不问，怎么会这样?是啊，怎么会这样?无论是对拿破仑的纵说纷纭，褒贬不一，还是对亚历山大的感叹惋惜，都在一片吵杂声中，随岁月的长河永远地远去了。百川东到海，何时复西归?
就在一切都寂静的时刻，我仍时常想起这段史实，也许，这其中的奥妙也就只有孟子能解读了，“天时不如地利，地利不如人和”。此三子者诚不可缺一，或有缺，则大势已去也。
捧着一卷诗经，伫立风中，年少轻狂的菱角被照遍古今的月光腐蚀，被远古袭来的寒风磨平。我在等待，等待着天时的到来;我在眺望，眺望着属于我的土壤;我正在蓄势，不辞辛苦地堆积，然后……振翅高飞
“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”。纵观古今中外被淘出来的英雄人物，其不凡之处皆不外乎两个方面，那便是言和行。
国外被淘出的英雄固然不少，但我一向爱国，所以不爱称颂那些洋人们;而我国古代封建社会的英雄距我们又颇为遥远且不时带着些腐朽的成分，因此我更愿意歌颂些近代伟人来作为我本文的论据。
最近得闲时打开电视机，调到一个频道正演《井冈山》，我便放下遥控器细看起来。我看的这一段刚好是蒋介石对井冈山第四次“围剿”。当国民党的军队逼近井冈山仅三十余里时，指挥部才得到大军将至的消息。军长朱德是此时的总指挥，当他和部下围着地图研究军情问到与井冈山临近的一个其指挥官是自己昔日同窗现效力国民党的县城的动静时，镜头忽然转向一个气度不凡的年轻人，只见他用笔在该县城与井冈山之间快速画了一个箭头，手法简明利索，线条笔直有力，我不禁暗暗赞叹起来。朱德吃惊地感叹为何如此，这位年轻人不卑不亢直言以对：“你以为他会和你念同窗之谊吗?”在我再次被震撼的同时，屏幕上对应这位年轻人的地方出现了一个名字：__。但我仍无法想象如此年轻的__是如何有这样的英雄气魄以致在军长面前依旧豪气不减。
无独有偶，一天吃过晚饭，坐在电视机前看完新闻，找到了一个频道演的是《五星红旗迎风飘扬》。我看的那一段演的是我国建国后为了国防建设在西北戈壁秘密研制核武器。当时已败逃中国台湾的蒋介石命空军勘察机偷获这一情报。其子蒋经国毫不在意地对蒋介石说：“以大陆现在的科技实力，想研究核武器纯粹是瞎胡闹。”蒋介石却不敢对此掉以轻心。他说毛泽东的毅力是非常惊人的。毛泽东酷爱吸烟，手中的烟一根接一根绵绵不断，一天至少得四五十根，可是当年赴重庆谈判时，得知蒋介石不吸烟，自己硬是几天没有吸一根。蒋介石以此看出毛泽东毅力之坚定。
滚滚江水一任东流，在感叹着逝者如斯夫的我抚今追昔，不禁愧从心来。当我面对有权势的人时，会费尽心力尽现媚态;当我还没努力学习几天时，就忍不住一头沉迷于网游小说和电脑游戏中;当我那被抛弃在九霄云外冻得瑟瑟发抖的理想在心底无力地呐喊时，总是心不在焉地放纵自己人生得意须尽欢。
望着前辈伟人渐行渐远而愈显高大清晰的身影，我听到了他们的伟言如向我吹起奋起的号角，看到了他们坚毅的行为是我前进道路上明亮的指示灯。我将伴着这嘹亮的号角朝着明亮的指明灯跟随着英雄的足迹踏上这条英雄路!
遍地黄沙，旌旗于冷风中鼓动。似血的鲜红，裹挟着战鼓擂动的颤栗。剑影刀光，激荡的是满腔的热血。战马嘶鸣，白刃染血，带走了几许刀下亡魂?
心中念念难忘的，仍是稼轩。想他是文人中的异数，武将中的清流。书生和百夫长，竟在其身上融合，汇聚流转。
那二十二岁的少年，率五十余人奇袭敌营，执贯了软笔的手中紧握了嗜血的长剑，于几万敌军间策马疾行，竟成功擒回了叛徒，全身而退。若无过人敢勇，又何得如此惊人之举?
的确，对于抗金，他从未像那些普通文人般天真地瞪了眼，去纸上谈兵，白日梦样地想像着，那涛天铁马冰河浩浩荡荡入梦，而得以挽那大弓如满月，射那飘渺位于远方的天狼，扶大厦于将倾，救众生于水火。激荡得自身热血沸腾，然而却提不起手中纤薄的长剑。而他，却是真的，使马作的卢飞快，使弓如霹雳弦惊，纵是被贬谪被远调，仍是不变自己的一寸丹心，去治理荒政，整顿那民生凋敝。他低头，双手成拳，似欲握紧那争战沙场的兵器，长叹——“儒冠多误身!”
不能否认，稼轩文才貌世。他炽热的情感，崇高的理想，在壮志难酬之际，更沉郁顿挫，伟峻恢弘，遥遥看去，仍有气定神闲，指点河山的大将风采。“落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，阑干拍遍，无人会，临其意。”一丝不带文人之孱弱，不拘于陈腐，洞开新天。
王国维言:“东坡词旷，稼轩词豪。”向来以为，豪放张扬才为辛词的格调。只偶有想起那流传于千古的情语:“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”才明白，辛词中亦会有宝马雕车，芳香满路的繁华，月如玉壶，夜空中鱼龙灯飞舞的逦迤缠绵。无情未必真豪杰，这样温柔的话语从辛弃疾这样的大丈夫口中缓缓道出，难道不更能撩拨听者的心弦?
稼轩是真实的人，他有欲望，想要赢得那生前身后之名，他要入仕，得那功名。故在千年之后，有后人回望，只见滚滚狼烟中，毅然有一铁骨铮铮的英雄傲立。然而千年前，有人，却是远了那尘世，遁了那权力，一生隐匿于江湖，谱出了不同的英雄篇章。
“来世不可待，往事不可追。”他活于当下，一心体味着自然万物的律动起伏，思想如蝶，化为世间万物之精髓。庄周甘于清贫，宁如乡野之龟，戈尾于涂，也不愿，俯身于帝王位下，为得那半世荣华勾心斗角。他只愿细细地，雕琢属于自己的道家风骨，拥抱属于自己的几千里之大的鲲鹏，怡然自得，自知其乐——以天地为棺椁，以日月为连璧，星辰为珠玑，万物为賷送，如此之充足，又怎会恋恋不忘于所谓鸱鸟的腐鼠。
“道隐于小成，言隐于繁华。”只身立于涛涛不尽的江水，庄周在笑，心无所念，故而意无所执。他是本心的英雄，可用轻笑摧毁囚禁心灵的碉堡。
有雨水，浇灭了狼烟;有轻风，吹干了血液;有沙土，掩饰了残垣。然有思想，在残损的土地中于废墟中升起，柔柔地闪光。无论是稼轩的热血与家国天下，无论是庄周的闲散与淡泊名利，入仕出世，不同的处世哲学，终究会化作海边贝壳，被细细拾起抹净，珍藏，细品，仍有不同风蕴的英雄之气。
英雄——一个古往今来不知令多少人追求一生的字眼。
人人都爱戴英雄，人人都敬仰英雄，人人都希望自己成为他人心中的英雄。但是，当他们为此而奔波，甚至一辈子在刀光剑影中挣扎的时候，他们其实并不清楚“英雄”的真正含义，也并不知道一个真正的英雄到底是什么样。很多时候，仅仅是因为这个模糊的信念，成千上万的人们心甘情愿地在尔谀我诈中打滚，在生死一线上徘徊，在真理与情感之间矛盾，在名利与良心之间抉择。
于是，当他们的生命走到尽头，都会忍不住要问自己:到底谁才真正称得上是一位英雄?英雄又代表了什么?这个令无数的人苦苦寻觅了一生的问题的答案究竟要谁来解答?
还记得有一句话，大概是这样:“当初在山脚下仰望山顶，那山顶是何等的高不可攀，又是何等的诱人，而当我登上山顶的时候，却发现在山顶上是那样的孤独，回忆起来，还是当初在山脚下的日子快乐啊!”对于这句话，我只能说大概是这样，但它的含意却是值得任何人回味的。“高处不胜寒，位于山巅的人未必就可以称得上是英雄，却常如果你这一生注定要打许多仗，又多又艰难，那么记住，只有打赢你自己，才能打赢你的敌人。”这句话道出了英雄真正的含意——只有能战胜自己的人，才能称得上是一位真正的英雄。
人常难逃骄傲两字，使得最终的失败。所谓失败，并非仅仅局限于“英雄之争”的胜负，也相当于是败给自己。
武则天虽算得上是女中的真英雄，真豪杰，却杀子暴虐，是谓之不仁;曹操虽有惊世骇俗之才，却不忠不义，“宁可我负天下人，莫要天下人负我”，为万世唾弃，是谓之不忠;李世民虽成就一代盛世，却是用兄弟的血液换来的，是谓之不义;周俞虽为吴国立下汗马功劳，却只为了一句“既生俞，何生亮”而悔恨而终，是谓之不知类……总之，人无完人，英雄也同样如此。
好了，我们不要把话题扯得太远。所谓英雄，不过是骁勇善战，为众人认可，即成为众人景仰的对象。而真正的英雄，不仅要有勇，还要有谋，不善妒，不为名，不为利，只为求得天下太平，万民安居乐业，不愧对自己的良心，而已。
随着科学技术的发展,依赖于电脑技术制作的影片越来越多地出现在人们的视线当中。其中,尤以超级英雄电影的上座率以及票房回报率奇高。下面是我为大家整理的，供大家参考。
《 论陈英雄电影的东方艺术 》
[摘要]陈英雄把恬淡冷静的东方文化理念同西方电影艺术，通过独特的思维方式相结合。他的代表作中，既带有故乡情结也带有欧洲式的东方情节中对越南文化的捕猎。他讲求诗意的描述，运用电影语言，打动观众心灵，如诗一般。即使是面对饱含着苦难、泪水和绝望的土地，陈英雄依然葆有诗意。本文从陈英雄的电影文字出发，通过对陈英雄的文化背景的探究分析其电影文字和文化内涵，从而在更高更广的领域里加深了对陈英雄导演风格的理解。
[关键词]东方文化;越南电影;导演风格
越南，这个曾被称为“印度支那”的中国近邻，长达几十年的战争，使它远离了我们的视线，也使世人对它产生了误解与好奇。90年代以后，越南又回到了我们的视线中。殖民地题材电影成为提供美丽幻象和慰藉现实的电影潮流。在《情人》《印度支那》等异国情调的影片引起西方电影界关注的同时，一部《青木瓜之味》让我们看到了更接近真实的越南。而这部电影的导演陈英雄虽然是法国文化培养出的电影导演，但是他具有越南传统文化中的静谧、羞怯的气质，从而形成其独特的观察、表现事物的电影思维以及表现手法，一种恬淡静谧、文雅敦厚的东方艺术。
一、陈英雄的文化背景
陈英雄导演是当今国际影坛上一位颇为著名的亚裔法国导演。他出生在越南，14岁移民到法国。最初研读哲学，而后偶见一部让他感动的越南裔导演拍摄的影片后，便决意改学电影。而这一决定开启了他的电影人生。于是，陈英雄进入著名的专门培养电影摄影师的路易卢米埃尔学院，学的是摄影技术，因为他认为导演的场面排程能力应该从观看影片中学习。就这样与电影结下了不解之缘，而后开始了他的电影导演生涯。陈英雄在影视作品中逐渐形成了属于他自己的独特的影像表现手法。他在20年的时间里，仅拍摄了5部电影，但这却毫不影响他成为亚洲电影界的著名导演，这得益于他的影片散发出的浓烈的个人风格。
电影在越南并不发达，以往越南电影也很少受到关注，提起有关越南的电影，不禁会想到美国经典电影《阿甘正传》和杜拉斯镜头下的异国恋情――《情人》，然而这些影片的故事情节却与越南无关，越南只是这些异国电影中的背景而已。不同于其他电影中那个硝烟弥漫、穷苦落后的越南，法籍越南裔导演陈英雄用他的镜头让我们看到一个色彩斑斓，柔美恬静的越南。树隙中倾泻下来的细碎阳光、中式庭院中枝繁叶茂的芭蕉树、娇媚惹人的木棉花、棚架下青翠剔透的青木瓜……除了殖民、除了战争、除了贫穷，这里的越南以其独有的诗意与让人慨叹的生活气息，宛如一位身着奥黛的越南姑娘散发著东方女性的淡淡清香。
作为一位身在异乡的越南人，陈英雄带着对于家乡怀有的一份乡愁，在他的镜头下把越南拍摄得宛如其儿时梦境中一样隽美。但是在其勾画故乡美好梦幻般的回忆的同时，依然不忘关注越南的社会现实，刻画越南社会残酷狰狞的现实，他把镜头对准泛著恶臭的街道，滋事暴力的地痞流氓等越南的底层社会生存现状，从而引发人们对于现实的思考。在陈英雄最为著名的“越南三部曲”――《青木瓜之味》《三轮车夫》《夏天的滋味》中，始终执著地书写着其对越南的情绪和情感，从恬静日常生活的审美观照、怀想期盼中如诗般的画面语言、时而轻快时而沉郁的诗情隐喻中抒发著陈英雄电影中特有的东方文化气息与东方哲学，形成其鲜明的个人风格。
二、陈英雄导演的影片风格
一人物：普通人和东方女性
恢巨集的历史题材和激昂的伟大情怀从来都不是陈英雄影片的主题，在其作品中没有众人仰视的英雄，只着眼于现实生活中的普通人，因为事实上这些卑微但坚韧的底层人物才是生活中真正的主角。如《青木瓜之味》中脸上永远是满足的微笑的女佣梅，在一幕幕尖锐狞厉的境遇中依然温性犹存的“三轮车夫”以及遭遇痛苦婚恋却从容生活的三姐妹，这些人物都是生活中的普通人，他们最为真实的日常生活才是生活中简约、朴实的温情。陈英雄作品体现新现实主义电影的风采，他追求朴实坚韧的生活氛围，他把镜头始终对准现实中的普通人的生活境遇，从小人物对待生活的态度中，诠释著自己处事的东方哲学。《青木瓜之味》中静静地看着这个庭院里所发生的一切悲欢离合，脸上永远是满足的微笑的梅，《三轮车夫》里对暴力和死亡的默默凝视的三轮车夫，《夏天的滋味》里，将所有的家庭矛盾和秘密平静地消解、超然掩盖的三姐妹，他们都诠释著陈英雄面对一切超然坚忍的生活哲学。
陈英雄不仅愿意瞄准普通人，在他的镜头中也赞美着著坚韧宽容、坚忍、平和、宁静的东方女性形象。在其作品中，男性阴柔软弱，而女性是生命的主人：坚定聪慧，镇静隐忍。其影片中画面无时无刻不表露著对这种女性的依恋。《青木瓜之味》中的梅、梅的女主人，《三轮车夫》中的姐姐、老板娘，《夏天的滋味》中的三姐妹，无一例外是具有鲜明气质的东方女性形象。这些影片中，陈英雄对女性的欣赏和赞美正是他对于儿时家乡无限乡愁的一种转化，这些女性身上柔美、宽容、坚忍、沉静、内敛的东方品格，体现了创作者心目中理想的东方女性形象。同时，他用这种崇敬和赞美无声地 *** 男权社会中男性的懦弱无能和不负责任。
二情节：温馨与残酷的交织
陈英雄这个离国多年的游子从西方世界的观影期待出发，又与本民族的文化传统和自我的文化自觉意识结合，冲破西方世界对越南主观垄断的揣测和想象，通过影像向世人展示了越南的传统与现代、温情与残酷、坚硬与柔软。这是陈英雄以自己的方式回想着祖国的过去，也凝视著现在，更是深切关注着明亮的未来。温馨过往与残酷现实的交织，其影片中所有溼热、阴郁和狂躁不安让陈英雄以诗意的沉郁，超脱的胸怀所平息。用沉静来平息痛苦，让温馨与残酷交织。
正如《青木瓜之味》中镜头从身着金黄色的高领长裙幸福地读书的女主角梅身上向上摇，出现的是一尊安详的佛像。在这里，陈英雄以自然与和谐、清净与祥和描述了另一种观念与理想。以绝对虚静的心灵进入到精神的最高境界：绝对的自由，在时间与空间的双重拘束瓦解后，逻辑、理性已成负累，没有了对物质欲望、对功名的角逐，于是，最终感悟到了生存意义和精神上的愉悦。 在影片《三轮车夫》的结尾，辞旧迎新的除夕，一夜之间，一切都已改变，生活恢复了往昔的平静。镜头掠过外面的断壁残垣，转向高墙之内的网球场游泳池和身处其中的人们，又再次回到外边突然变得阳光灿烂的城市街道，人流之中，三轮车夫骑着满载全家幸福的崭新的三轮车向前滑行，然后镜头渐渐上升，还有那一群在教室里专注地学习弹琴的孩子们。貌似突兀的结尾让人沉思，是什么东西让这些命运多舛的人在面对苦难时如此安稳，是什么东西使得他们在辗转流离的混乱中各归其位?很显然，这是一种沉默地生存状态，不是通常的绝望的血泪交错，而是属于生命意义上返乡之途中淡淡的忧伤，又是知其所来知其所终的安天知命。
《夏天的滋味》中三姐妹中最小的莲与弟弟出门为给父亲的周年祭祀而准备，正好呼应着影片开头中的他俩为准备母亲的周年祭祀而出门，就连线下来的悠远的钟声都一样，仿佛一切的爱欲纠缠都未曾发生过。导演没有沉迷于对人生的痛苦、对社会的愤怒的宣泄，而是以一种浪漫主义的风格作为影片的结尾，这无疑是东方尤其是儒家思想的审美理想与思维意识的形象体现。爱与死，幸福与痛苦同时并存，一切都是自生自灭，自然而然。在灿烂明媚的阳光之中，再阴暗再无望的生活，再悲伤再恐怖的历程，都能够以人的胸襟和对生命的热爱将它包容。
这其实就是陈英雄的人生之道。从佛像到钟声，早已暗示著东方式的圆满。这样一种诗意的描述，非线性的写作，这种悲悯的情怀、达观的精神超越了现实的苦难，使陈英雄的影片沉郁而不凝重、压抑而不绝望。
三画面：画意与诗情的结合
陈英雄的电影中充满了诗情画意，他更像一位诗人将心中的故事转化为淡雅的文字一样，把他电影画面如诗般温雅细致地表现了出来。东方诗画色彩对陈英雄的影片视觉画面的影响很深，并且陈英雄十分善于以表现唯美含蓄、意境深邃的画面来替代人物的语言，以唯美的视觉画面和富有诗意的场景氛围传达不必言说之美，在有限的画面内传递著无限的神韵。例如，他的作品中刻意使用原生态描绘手法表现出乡村生活自然诗意，用饱和度较高的色彩画面和慢节奏的平摇镜头，来展示画面中环境和人物的每个精致细节，从而使人物每一个简单的动作都显现出一种朴实自然的魅力，镜头中也就让一种赞美和诗意始终洋溢其中。在影片《青木瓜之味》中，流落着宁静而自然的诗情画意的古朴的庭院等情境，如诗如画地表现生活中的自然状态，如随风而动的翠绿树叶、阳光下的木瓜树、陈旧的石板等。
三、东方文化在陈英雄电影的展现
陈英雄把恬淡冷静东方哲学同西方艺术电影的个性意识，以意象为主的思维形式，常采取象征、隐喻的手法，藉以流畅的电影语言完美地相互融合并完美呈现，使影片中的对于现实的揭示与世事的说教潜隐在毫不张扬的诗意镜语中，东方哲学自然的富含于作品之中，形成陈氏影片中独有的风格。电影中把政治背景和教育意义隐秘在诗一般的镜头之中，东方传统理念、佛家的因缘色彩、道家的无为思想自然的融会贯通，陈英雄以自己的东方哲学理念叙述着他的情感，同时也用他心目中的越南诠释了自己的东方文化理想。例如，《三轮车夫》中本是对立的两种生活状态，面对苦难的阴郁和狂躁不安与无奈平息痛苦的从容沉静，在陈英雄的电影世界中被优雅地融合在一起，东方人对于人生境界的至高追求，即以出世的超脱和平静刻写入世的情怀，世事云淡风轻，时刻保持一份平常恬淡的心境，泰然处之。陈英雄电影中最直接使用干净、明亮、简单的电影画面来塑造电影观感，以安静、平和的意境，表现对自然与生命的感悟，赋予影像画面独特的人性关怀，这也正体现了陈英雄思想中以恬淡虚无为本的道学思想和以万事皆空为本的佛学思想。
东方的文化背景与西方文化的薰染使得陈英雄在观察越南时拥有独特切入角度、观察视点，同时对于文化的不同理解与本土情结的混杂性，也使其作品中的文化内涵和历史积淀要远远多于单一民族性的表述和极端地域色彩的彰显，从而获得了一种具有更大的文化相容性和世界性的文化自由的隐性空间，是其能够以一种独特的视角述说一个全新的越南，挖掘出越南不为人知的另一面，陈英雄使东方传统艺术精神在电影这一最现代的艺术形式中得到张扬。他的电影在国际上频频获奖，而且在越南国内，除被指责“阴暗面表现太多”，也是广受欢迎。这些也都表明他不仅掌握了国际电影语言，并且抓住了属于自己的民族文化命脉。
总而言之，陈英雄的东方文化背景以及后来的西方文化教育，使他把东西方文化和看似毫不相关的事物有机地融为一体，并成为他电影中的闪亮之处。如阿巴斯之于伊朗电影、侯孝贤之于台湾电影一样，陈英雄成为越南电影的一面大旗，猎猎飘扬。虽然他的作品被少数人指责“阴暗面表现太多”，但是这并不能把陈英雄在电影艺术上特别是对东方艺术的完美诠释给否决掉。他的电影在国际上频频获奖说明了他的电影作品的艺术价值。陈英雄以敏锐的艺术感悟力和对乡土文化的真切感怀赋予了电影浓郁的东方色彩，编织成了一个柔美纤细的东方童话。陈英雄巧妙地将东西方文化相结合，其将世界电影艺术中的养分融合于东方传统艺术精神，向世界展示了不一样的越南，探索出富有现代意味的东方哲思电影的形式与风格。他的影片所表现出来的东方艺术之感，依旧在漫漫电影长河中熠熠生辉。
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《 色彩在电影《英雄》中人物设计的构成 》
[摘要]电影的发展和色彩艺术设计在电影中的应用是不断促进和渗透的。在电影的艺术设计过程和电影的传播发行过程中，电影的色彩艺术设计起著至关重要的作用。电影的色彩设计对人物场景的策划和深入有很强的促进作用，同时也提高了电影艺术的推行。此外，电影的色彩设计本身也对色彩设计艺术行业有很好的提升作用。本文主要以著名导演张艺谋的电影《英雄》为例，详细并深入地分析色彩艺术设计在电影人物场景中的构成。
[关键词]电影;色彩艺术;人物场景;关系;构成
电影是导演等电影创作者发挥主观能动性，以表达一种自我的情感和对客观事物的看法，即“体物赋情”。电影语言和一般艺术的语言有着很大的不同，由于电影中充斥着大量的画面，而在画面中色彩毫无疑问地占据着很重要的地位。王国维曾经说过，“有我之境，以我观物，故物皆着我色彩”。电影《英雄》中色彩在人物场景的应用上可谓是深谙此道，对电影色彩的运用可称之为大胆、奇妙。电影《英雄》灵活借助电影色彩这一“道具”，巧妙地完成电影的叙事、情感的表达激发观众的情感世界，冲击观众的视觉神经，色彩纷繁复杂但是又不失其纯真和主题，浓重的色彩却最典雅，尽情展现张艺谋式电影的华美艺术。
一、电影的定义和色彩设计的定义
电影的定义
电影作为一门综合性艺术作品，它是多种艺术形式相互融合、共同发展的结晶。电影，在我国的《现当代汉语辞海》中是这样解释的：一种综合艺术，用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像真实活动的形象。1872年，电影初现端倪，进入了萌芽时期，并从此进一步发展，逐渐成熟而“一发不可收拾”。迄今为止，电影已经有137个年头了，而且在这期间电影的艺术内涵和艺术形式不断发展。
色彩设计的定义
色彩设计，从通俗意义上讲就是颜色的搭配。在大自然的世界中，色彩纷繁复杂，绚丽多彩，而色彩的设计就是将不同的颜色进行合理的搭配，以求得完美、更加漂亮的色彩。在色彩设计中，色彩的配色方案千奇百怪，千变万化，但我们用我们的视觉、用我们的眼睛去观察我们所处的环境，首先闯入我们眼帘的就是色彩，这个大自然的魔术师，它产生著各种各样的视觉效果，带给我们不同的视觉享受和视觉的盛宴，它直接影响着我们的审美认知、情绪的变化乃至生活状态和工作的波动、效率等。
二、电影《英雄》中的色彩在人物场景构成中分析
正如我们所熟知的，电影的每一个画面都由色彩组成，色彩也就成了电影的重要艺术形式。作为我国第五代电影导演中最闪亮的一颗星星——张艺谋，在他的电影中，色彩艺术的发挥可谓是到了登峰造极的地步，借用中国的一句古诗来形容张艺谋对色彩的应用那就是“淡妆浓抹总相宜”，这的确是一点也不为过的。他的电影在色彩的应用方面正可谓是创造了一场壮丽的“色彩盛宴”。张艺谋运用极富创造性的色彩增强电影的艺术效果，构成了电影独特的色彩艺术。那么作为张艺谋色彩应用的极品之作——电影《英雄》在色彩的构成设计上，张艺谋又是如何运用其聪明才智和设计灵感的呢?主要体现在以下的四个方面，即电影中人物服装的色彩搭配、电影场景空间色彩配置、主要故事情节的色彩组合、全片时空段落色彩构成四个方面。我们仅就色彩艺术设计在电影《英雄》人物场景中的构成进行深入且详尽的分析，具体如下：
在电影《英雄》中色彩设计在人物场景中的构成和配置表现在镜头上的主要有两类，一个是，通过人工搭建的以供电影场景应用的场景空间色彩的搭配，另一个是，纯天然的，取材于天然的空间环境的场景色彩的搭配和设定。
人工搭建的以供电影场景应用的场景空间色彩的搭配
在电影《英雄》中，人工搭建的以供电影场景应用的场景空间色彩的搭配主要有秦宫、棋馆、书馆、残剑居室以及藏书阁这五个空间场景。在这五个空间场景中，色彩的艺术设计正可谓是大胆且灵动。
秦宫的主色调是黑色，其寓意不言而喻，既象征著至高无上的皇权和无法接近的盛气凌人，又象征著秦始皇的残暴和凶恶，同时在很大程度上也在暗示著这部电影《英雄》的悲惨结局和对英雄的哀悼之情;但是在黑色之余又有星星点点的绿意在其中点缀，这种颜色的主要意义据笔者研究是象征著秦始皇的残暴统治不得民心，继这些赵国剑客刺秦之后的后继往来者、反抗者将绵延不绝。
棋馆在很大程度上也是为了配合整部电影的基调——悲凉而成的。棋馆的主要颜色是黑色、白色和灰黑色，这种色彩的搭配既在很大意义上符合了棋馆本身的特征——黑白相间，体现了浩浩乾坤、苍茫大地本应和谐统一的八卦之意，又增加了这部电影的悲剧色彩，从某种意义上讲也有一种意念上的搏杀意义。
书馆的主打色是鲜艳的红色。红色在中国的传统意义上有着生机勃勃之意、有着喜庆欢喜之感，但是在此时，在周围环境全部是暗色调、非黑即白的大环境下，突然出现的红色则是一反常态的。在电影《英雄》中，红色的寓意可谓是清晰明朗的，鲜红的色彩，鲜红的鲜血洒满书馆，给人一种极度的压抑和悲凉之感，预示电影的悲剧结局。
残剑居室和藏书阁是人工搭建的以供电影场景应用的场景空间色彩搭配中最鲜艳的两个场景色彩搭配，它们分别是红色、绿色和红色、蓝色、白色。在中国的传统色彩搭配上，红色和绿色的搭配历来就是一种“禁忌”，而在这部电影《英雄》中，则大胆将红色和绿色巧妙地应用在一起，一起勾勒出残剑居室的色彩图景，这就很容易让我们联想到红色和绿色的不相容，而正是这种不相容则巧妙地向观众揭示了一种抗争和对抗，一种水火不相容的局面;那么藏书阁红色、蓝色、白色三种颜色的运用在人工搭建的以供电影场景应用的场景空间色彩搭配中可谓是最为复杂的，也昭示著电影中人物情节和人物心理的复杂和矛盾，同时，“黑”与“红、蓝、白”已经不仅仅是一种国别的象征，更重要的是利用秦国所崇尚似铁的“黑色”来强调秦国恃强凌弱的吞噬之心和统一全国的野心，还有“红、蓝、白”三色中的红色尤其是要突出赵国剑客、剑侠誓死守卫家园、刻骨铭心的一洗国耻的国仇家恨，一种铁骨铮铮的誓言，一种决心刺杀秦王的坚定立场和信念。无名“功夫十年”，练就“十步一杀”的绝技，单身赴会，直面秦王，视死如归;长空、残剑、飞雪等侠肝义胆，皆愿割舍身家性命，助无名刺杀成功。 电影《英雄》中室外场景的颜色运用高度强化的单色配置，配置如此巨集大，设计如此缜密、冷静，信念如此坚定，心灵如此纯净。我们通过前面的几处室外场景色彩的设计，很容易发现人工搭建的以供电影场景应用的场景空间色彩基本上都是单一的纯色，根据笔者的理解，创作者应用一种纯色的色彩是文化观念层面上的冷静的理性思考和艺术设计上的升华。
纯天然的、取材于天然的空间环境的场景色彩的搭配和设定
纯天然的、取材于天然的空间环境的场景色彩的搭配和设定主要指的是外界的环境，如金黄和全红组成的胡杨树林;如白水、绿山组成的高山瀑布;如土黄沙地和湛蓝天空组成的漠北沙地;如青山蓝天组成的翠色平湖;再如金黄土地和蓝天组成的荒塬土丘，等等。
在中国的传统意识上，黄色是典型的大地之色，而黄土又在某种程度上代表着中国。所以，在电影《英雄》中黄色、黄土色的大面积、大程度应用使电影《英雄》在本身具有民族情感的同时更增加了它的民族情结和民族文化特征。黄色正如我们所熟知的有一种“光芒四射”之隐涵，那么在电影《英雄》中则是寓意著英雄人物的性情之高尚、心境情感之深远。正如我国古代的“阴阳五行”之说中，黄是中央方位色彩，它对应的是人身体中最重要的部位——心脏，那么不约而同的，在“五气”中，“黄”又象征“和”，因此我们中华民族把大地之色——黄，看作是崇高无上的色彩。
绿色，绿色在西方多出现在结婚的礼服上，象征著后多生孩子之意，那么在中国绿色则象征重生、绵延不绝的生命之意，在电影《英雄》中，黄色的“中”与“和”的寓意与残剑、飞雪绿色衣装的巧妙构思，确实在某种程度上体现了不谋而合的异曲同工之妙，是一种文化上的遥相呼应和对电影影片哲理的思索。
我们从绿色领域转接到蓝色的天空之中，看残剑本人由“誓杀”到“阻杀”秦王的表现，也是一种英雄的睿智和冷静的思考;沙漠飞雪与无名在秦军军阵中挑战博杀，皆功未成而身陨，死得其所，终以“小生命”个体、微小群体的毁灭换取并迎接“大生命”天下一统的即将诞生。
电影《英雄》的室内场景色彩多是原始自然，来源于大自然的写意色彩。《英雄》全片的色彩在总体上是形成了电影写意与写实的有机融合和巧妙结合，色彩在电影人物场景的构成方面既为画面的唯美摄取奠定了基础，又为人物的情感表达提供了有利条件。
就电影《英雄》而言，从导演张艺谋在不同场景空间使用不同的色彩配置和设计来看，我们很清晰地发现张艺谋色彩设计的创作思路：在室内场景空间色彩设计上，大多是纯主观的大写意色彩表现;而在室外的场景空间色彩设计上，多采用纯天然的自然设计，是借用一种鬼斧神工的原始自然色彩。所以，我们说，张艺谋的电影《英雄》在色彩的运用上可谓是登峰造极，用笔不凡。
三、结语
电影是一门以视觉为主要表达方式的艺术，因此对于一部好的电影来说，它的视觉美感一定要强烈，使观众从电影中得到享受，感觉舒服。对于画面的描摹，色彩占著很大的成分，而张艺谋对色彩的应用可谓是到了一种极致，“淡妆浓抹总相宜”，在他的影片色彩中，我们能感知色彩本身的意义和导演张艺谋所要表达的情感和思想。电影《英雄》作为张艺谋电影色彩应用的经典之作，是一场色彩的盛宴，他通过对民间色彩、色彩细节、单纯色彩的处理达到人物丰满、画面和谐、叙事完整、情感充沛的效果。电影《英雄》画面色彩绚丽多彩，意义深刻，意境深远。
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最后，我们一鼓作气来到最高点——观景亭，吃零食，玩悠悠球，可有意思了！
太阳渐渐落山了，我们依依不舍地离开了月亮湾。和小伙伴告别后，我心想：今天真快乐！
居庸关是万里长城的重要关口，有天下第一雄关之称，距北京约50公里，为保卫京师的屏障。与嘉峪关、山海关齐名，但因其地势险要，位列三关之首，为历代兵家必争之地。
居庸关以险著称，大有“一夫当关，万夫莫开”之势。春秋战国时代，燕国扼制此口，时称“居庸塞”。汉朝时，居庸关城已初具规模。南北朝时，关城与长城相连，此后唐、辽、金、元数朝，居庸都有关城之设。现存的居庸关城，始建于明洪武元年(1368年)，明朱元璋惧怕元顺帝卷土重来，拨巨款修筑，增强军事防御功能，为居庸关建起水陆两道关门，南北关门之处都有瓮城。关城外南北山险要之处，还筑有护城墩6座、烽燧18座等防御体系。清末以后逐渐荒废;1992年昌平县对关城建筑进行了全面修复，再现了昔日的雄姿。
居庸关还以景色秀丽著名，早在八百年前，“叠翠居庸抱云台”就被金代皇帝钦定为“燕京八景”之一。始建于1342年的“云台”，雕工艺术精湛流畅，造型别致，图案精美，是元代石雕艺术的珍品，也是元代建筑艺术的代表作。如今，掩映在杨柳红枫间的居庸新关，更有“花木长城”的美誉。
居庸关附近，还有“仙枕石”、“五郎庙”、“六郎寨”、“弹琴峡”、“望京石”、“天险”、“穆桂英点将台”、“詹天佑铜像”等景点，增添了这座雄关的风采。
四月去居庸关踏青，满山山桃花盛开;夏季去居庸关长城，伏果、歪瓜裂枣生津解渴;秋季登居庸关，枫叶红似焰火，柿子山杏满筐装。去居庸关不可不看云台(建于元朝，全由白色大理石建成)，是居庸关中最具价值的文物。居庸关长城形式多样，堪称一奇。其中以“人”字形长城为最，既有用碎石、山石搭建的，也有城砖结构的女儿墙和垛口。云台券门和券洞里有用6种古文字--梵文、藏文、八思巴蒙文、维吾尔文、汉文、西夏文刻在一处的浮雕，这在我国还是首次发现。
建筑与音乐的审美通感来源:《魅力中国》2010年8月第1期供稿文/尹飞飞1 任璐2[导读]建筑是视觉艺术，具有空间上的持续感;而音乐是听觉艺术，是在一定的时间过程中延续展开的空间。期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆尹飞飞1 任璐2（1河南省建筑设计研究院有限公司；2河南省中州大学艺术教育中心，河南 郑州 450000）摘要：建筑是视觉艺术，具有空间上的持续感;而音乐是听觉艺术，是在一定的时间过程中延续展开的空间。 音乐在时间中展示空间,建筑在空间中体现时间。欧洲先哲们的曾说过:“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”。关键词：建筑；音乐；艺术；联系中图分类号：TU－80 TU－854 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2010）08A-0181-02 音乐和建筑是不同门类的艺术，是不同性质的学科，但建筑与音乐都是艺术的表达形式，都体现了人类特有的情感。建筑是视觉艺术，具有空间上的持续感，是通过建筑物的形体、结构、空间、色彩、质地等方面的审美处理所建成供人们居住和活动的场地的一种造型艺术。而音乐是听觉艺术，是在一定的时间过程中延续展开的空间，是通过音的高低、长短、强弱、音色等方面有组织形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映现实生活的一种声音艺术。 当你聆听贝多芬交响曲的时候，音乐主题的戏剧性展开，多层音响的结构组合,可以借着通感与联觉等心理功能，呈现出一个博大恢宏的空间世界。同样，当你在中世纪哥特建筑中倘徉,也仿佛在欣赏一首古典名曲，向上的线条与斑斓的高窗似有力的和声，一排束柱与尖拱像强烈的节奏，从广场的前奏到钟楼的主题,经过长长的巴酉利卡展开直抵圣坛的高潮。欧洲先哲们的总结多么精妙:“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”。 一、 音乐是流动的建筑 “音乐是流动的建筑”，是说音乐虽然在时间流动中不停地演奏着，但它的内部却有着严谨的结构和形式美，来源于一定的数量比例关系。古希腊数学家毕达哥拉斯及其学派研究发现，各种不同音阶的高度、长度、力度都是按照一定的数量比例关系构成的，后来他把这种发现推广到建筑上，认为建筑的和谐也与数比有关。毕达哥拉斯以及后来的一些著名的美学家、建筑家都认为，如果建筑物的长度、宽度、体积符合一定的比例关系，就能在视觉上产生类似于音乐的节奏感。德国哲学家黑格尔曾以古希腊建筑三种格式的石柱的美为例，具体说明了由于台基、柱身和檐部的体积、长短以及间距的比例不同，而形成庄重、秀美、富丽等风格区别，这就仿佛乐曲中的歌颂、抒情曲和多声部的合唱一样。这正说明了音乐与建筑都具有一种数比美。 1.重复的技巧 在音乐的创作中，“重复”是作曲技巧最重要的基本手法之一，建筑设计也是如此，两者有惊人的相似之处。在建筑中，这种重复当然一定是由建筑设计所引起的视觉可见元素的重复，如光线和阴影，不问的色彩、支柱、开洞及室内容积等等。一个建筑物的大部分效果，就是依靠这些韵律关系的协调性、简洁性以及威力感来取得的。那罗马大角斗场连拱的重复，希腊神庙优美的柱廊，哥特式教堂尖拱和垂直的重复，以及北京颐和园长廊的重复等等，都具有古典音乐里可以找到的那种规则式的重复。 所以，那些高低起伏的建筑群有那样和谐、协调，是因为它们富有美的“旋律”，体观了建筑美的特有法则。那些宏伟壮丽的交响音乐作品那样匀称完整，是因为它们具有严谨的结构，体现了音乐美的特有法则。 2.结构上的把握 音乐中的形式结构，如曲式中最小的结构——起、承、转、合（欧洲传统音乐中叫陈述、巩固、发展、终结）四句方块的乐段，其结构和北京典型的四合院结构形式有着惊人的相似之处。作为交响曲的四个乐章，也可以说是起--承--转--合的一种扩展。这四个乐章恰如四幢楼房，按前后左右组合在一起，在前面的是第一乐章，在左右是第二、三乐章，在后面的是第四乐章，也叫终曲。 音乐的美，也包括音乐结构的美。但是，音乐的结构受限于作品的题材内容，并服务于它。结构在主题的重复、变奏、展开、派生、对比、再现等过程中，有时强调变化，有时强调统一，完全以内容需要为依据。例如：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》再现部中，作者根据作品内容的需要就省掉了呈示部中曾出现过的“同窗共读”的副部。 3.音乐创作上的沟通 作曲家在创作乐曲时，的确常常有意或无意地受到建筑艺术的或多或少的影响。贝多芬在创作《英雄交响曲》时，就曾受到巴黎某些建筑群的启示。舒曼在ьE大调《第三交响曲》中就曾想表现科隆大教堂外观的壮丽与雄伟，其中短促而别致的主题仿佛是用音乐再现了哥特式的线条，它贯串于整首乐曲，时而以基本主题形式出现，时而像是极为琐碎的断片，这样就使作品既有一致的构思又有无限多样化的表现，而这种无限多样化的表现正是哥特式建筑的特点。对此，柴可夫斯基曾说：“伟大的音乐家在大教堂绝顶之美的感召下写成的几张谱纸，就能为后代人树立一座刻画人类深刻内心世界的犹如大教堂本身一样的不朽丰碑。” 二、建筑是凝固的音乐 建筑，凝固的音乐。源自于一个古老而优美的传说----在年代久远的欧洲，色雷斯地方出了一位著名的青年歌手奥尔菲斯(Orfeo)，他的歌喉是天赋的，并且是第一位给各种木石之物起名字的神，能凭神力使本是一堆死物具有活跃的生命，因而能在奥林匹斯的神圣家族中，受到阿波罗神的青睐。阿波罗受之以七弦竖琴，请文艺女神谬斯为他教授音乐艺术。某天，奥尔菲斯灵感来袭，他弹起了竖琴，其音美妙绝伦，山岳动容，为之起舞；流水敛神，为之助听。被灌注生命的木石为琴声所感染陶醉，立刻依其旋律，平地构筑起幢幢美的建筑物。曲尽而余音袅袅不绝，音乐的节奏和旋律却永远凝固在这些建筑物上了。这一则极具美感的神话说的是建筑的起源，同时它道出了建筑形象与音乐艺术形象间在美学上的联系，使“建筑是凝固的音乐或建筑是无言的音乐”这一美学意味的比喻得以流传。 其实，把建筑比作凝固的音乐，意思是说，如果使音乐的时间流动全都凝固下来，我们从音乐中或说从乐谱中便可以看到诸如严格数学化的比例、对称、均衡等造型特点以及乐曲形式同建筑结构的联系。 1.建筑中的音乐语言 朱光潜在《西方美学史》书中说:“建筑空间和形象中的抑扬顿挫、比例结构及和谐变化，体现了音乐的旋律。” 建筑在造型和颜色方面，一个元素重复的高低起伏的变化就产生了旋律。例如：哥特式建筑以其高耸的尖塔、修长的立柱、纷繁的花窗玻璃构造出空间的高旷、单纯、统一。错落有序的色块、统一有序的物体如同音乐中连续的、渐变的、起伏的节奏感。那一个个建筑中的装饰构成一个个空间的组合，犹如音乐中的一个个音符；那些精细的雕塑，刻着不同的人物，不一样的故事，就像音乐中那小小的一段乐章，而故事之间又是相互的联系，就串成了一部完整的世俗的交响。 建筑在空间方面，往往是一个序列，是一个需要在运动中逐步铺陈开来的、置于时间推移序列才能领略其全部魅力的一个空间序列。空间序列的展开既通过空间的连续和重复，体现出单纯而明确的节奏，也通过高低、起伏、浓淡、疏密、虚实、进退、间隔等有规律的变化，体现出抑扬顿挫的律动，这就颇似音乐中的序曲、扩展、渐强、高潮、重复、休止，能给人一种激动人心的旋律感。北京的故宫，从正阳门、端门、午门、太和门到太和殿、保和殿、中和殿直到景山，沿长达七华里的中轴线展开，十几个院落纵横交错，有前奏、有渐强、有高潮、有收束，几百所殿宇高低错落，有主体、有陪衬、有烘托，雄伟壮观的空间序列俨然一首有前序、渐强、高潮的交响乐； 2.建筑与音乐的结合 我国古代的四大回音建筑，各具特色，蜚声于世，它们是非常富有音乐性的建筑，闪耀着劳动人民的音乐天赋在建筑中的智慧光芒。 北京明清两代建筑的天坛回音壁与三音石引人人胜，回音壁内侧墙面平整光洁，它使外来音响沿内弧传递，久久回荡。如站在壁前轻轻哼唱，和声随之而起，深沉婉转，娓娓动听；如放声高歌，则回声四起，洪亮粗犷，萦绕耳畔，荡人心怀。 在外国的古代建筑中，也有著名的富有“音乐性”的塔建筑，如意大利比萨教堂的钟塔。塔的顶层装有七只音阶钟，能发出“do、re、mi、fa、sol、la、si”七个音，成了一座有趣的“音乐塔”。比萨斜塔是属于比萨大教堂的钟塔，每当教堂举行仪式时，塔上的音阶钟叮当敲响，发出悦耳动听的音乐。 印度泰米尔地区的一座古老的庙宇里有一“音乐楼梯”。 楼梯是利用不同材质的花岗石反复加工，按规律在不同的位置上砌起来的，当踏着楼梯前进或用木头轻轻敲击时，便会发出不同的音高。 三、结语 辩证唯物主义者认为，普遍性存在于特殊性之中，马克思也要求我们在看待各种关系时要特别注意“它们的内在联系”，这就是指导我们如何正确看待建筑与音乐的相互关系的科学依据。 人类在建筑中找到了思维及经验之关联，在音乐中更是有了人类共通的情感与意义。而生活中，也是无处不见建筑，无处不显音乐。脱离了音乐的建筑，就丧失了它的艺术元素；脱离了建筑的音乐，就失去了它的工整性。建筑与音乐是相互融合的，特别在建筑方面，只有让一个城市的建筑具有独特的音乐美，才能体现一个城市的特色，同时，也更能使人们生活的开心。达到建筑与音乐真正恰当、完美的结合，才是我们应该去努力争取的。参考文献： [1] 林蒲田.《建筑与音乐》，《中外建筑》杂志社，[2] 杨恩寰、梅宝树.《艺术学》，人民出版社，2002[3] 吴硕贤.《音乐与建筑》，中国建筑工业出版社，2002[4] 黄国新.《凝固的音乐》，同济大学出版社，2006
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浅论禅宗 中国佛教宗派之一。 禅是禅那（巴利文Jhāna，梵文dhyāna）的简称，汉译为静虑，是静中思虑的意思，一般叫做禅定。此法是将心专注在一法境上一心参究，以期证悟本自心性，这叫参禅，所以名为禅宗。禅的种类很多，有声闻禅、有菩萨禅、有次第禅、有顿超禅。禅学方面，在中国有一支异军特起，那就是所谓“教外别传”的禅宗。这个宗所传习的，不是古来传习的次第禅，而是直指心性的顿修顿悟的祖师禅。[编辑本段]历史简介 以菩提达摩为中国始祖，故又称达摩宗；也因自称得佛心印，又称为佛心宗。以禅定作为佛教全部修习而得名。以参究、禅定为方法，以彻见本有佛性为宗旨。 相传中国禅为菩提达摩(南朝宋末人)创立，达摩于北魏末年首先活动于洛阳（今河南洛阳市），后来来到嵩山（今河南登封市）少林寺，面壁九年修持佛法，修习禅定，倡二入四行之禅修原则，以《楞伽经》授徒，后世以达摩为中国禅宗初祖，以嵩山少林寺为禅宗祖庭，嵩山少林寺并有“天下第一名刹”之称。达摩在少林寺有嗣法弟子慧可、道育等，僧璨为再传。璨弟子为道信。信弟子弘忍立东山法门 ，为禅宗五祖。门下分赴两京弘法，名重一时。其中有神秀 、惠能二人分立北宗渐门与南宗顿门。神秀住荆州玉泉寺 ，晚年入京，为三帝国师，弟子有嵩山普寂、终南山义福；惠能居韶州曹溪宝林寺，门下甚众，以惠能为六祖。时称"南能北秀"。北宗主张"拂尘看净"的渐修，数传后即衰微；南宗传承很广，成为禅宗正统，以《楞伽经》、《金刚经》、《大乘起信论》为主要教义根据，代表作为《六祖坛经》。[编辑本段]顿悟祖师 六祖慧能是禅宗的发扬光大者，主张教外别传、不立文字，提倡心性本净、佛性本有、直指人心、见性成佛。这是世界佛教史尤其是中国佛教史上的一次重大改革。慧能以后，禅宗广为流传，于唐末五代时达于极盛。禅宗使中国佛教发展到了顶峰，对中国传统文化的发展具有重大影响。禅宗佛学特点在于其高度的理性化，几乎完全没有神学气息。禅宗修持以定慧一体为特色。后世禅宗流入禅语机锋、呈口舌之辩，违反了禅宗的本意。禅宗强调心性的运用，以明心见性为宗旨，对中华气功学的理论和方法有巨大贡献。 相传南北二宗之争，始自五祖弘忍选嗣法弟子。神秀作偈为：“身是菩提树，心如明镜台；时时勤拂拭，勿使惹尘埃。”忍以为未见本性。慧能也作一偈：“菩提本无树 ，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃。”忍以为得其禅之心要，故密授法衣，认可其嗣法地位。以后北宗主拂尘看净之渐修；南宗主张顿悟而即身成佛。认为舍离文字，直探心源，闻言当下大悟，顿见真如本性才是修禅正途。其禅法可概言为无所住而生其心，即由定发慧。[编辑本段]传承弟子 惠能弟子中最负盛名的是南岳怀让（677～744）与青原行思（ ？～740 ）。另有神会居洛阳菏泽寺，创菏泽宗，被尊为七祖。门下有磁州智如、益州南印等。怀让住古南岳天柱山，创南岳系。青原住江西吉安，创青原系。怀让弟子道一(709～788)尊称马祖。其门下怀海影响最大，称洪州禅。怀海弟子有黄檗希运，沩山灵佑。希运门人义玄（ ？～867 ）在河北镇州创临济宗。灵佑与其弟子仰山慧寂（814～890）创沩仰宗。行思门下石头希迁（700～790）一系数传至洞山良价 ，再传至曹山本寂，师徒共创曹洞宗。希迁另一弟子天皇道悟数传至义存（822～908），其门下师备之再传文益（885～958）创法眼宗，住金陵清凉寺；师备同门文偃（？～949）住韶州云门山，创云门宗。晚唐至五代，禅宗发展极盛。两宋之后，儒道释三教合流，禅宗风格略变。大量“公案” 、“诵古”文字著述问世。宋代 ，临济宗中又分出方会（ 992～1049 ）所创之杨岐宗和慧南（ 1002～1069 ）所创之黄龙宗。元明之后，禅净合流形势大成，禅宗衰微。 禅宗流入朝鲜始于神秀门下之新罗僧信行（704～779），所传为北宗禅。马祖门下之道义则将南宗禅带到朝鲜（ 820 ）。越南禅宗最早为天喜禅派，为从僧璨受禅法之毗尼多流支（ ？～594 ）所创。南宋时，日僧荣西在天台山受法，禅宗临济黄龙派随传入日本；南宋末中国僧人东渡日本又传去杨岐禅法。13世纪初日僧道元又将曹洞禅法带至日本。稍晚从百丈怀海受禅法之无言通创无言通禅派；后更有黄龙系（一说云门系）的草堂禅派（11世纪）和临济系的竹林禅派（13世纪末）等。 17世纪，福建黄檗山万福寺隐元隆琦应邀赴日弘法，设坛传授禅戒，成为日本与曹洞、临济并列的黄檗宗，至今不衰。禅宗少林潘国静[编辑本段]五家七派 曹洞宗。由洞山良价与其弟子曹山本寂创立，良价禅师治所在今江西宜丰县洞山，良价的弟子本寂在豫章洞山(今江西宜丰洞山)普利院学法数年，后到曹山(今江西宜黄境内)弘扬师法。由于良价住洞山，本寂居曹山，所以禅林中把师徒两人创立、弘扬的新禅宗称为“曹洞宗”。曹洞宗以自忘来完成自我的实现。 临济宗。黄檗希运禅师住持宜丰的黄檗山寺（今江西境内）时初露端倪，义玄从希运学法33年之后往镇州(河北正定)建临济院后创立。因义玄住镇州（治所在今河北正定）临济院而得名。临济宗传至楚圆门下，又分出黄龙派、杨岐派。临济宗认为无位真人就是真实的自我。 沩仰宗。沩山灵佑及其弟子仰山慧寂创立于湖南宁乡沩山密印寺。沩仰宗强调机和用，信位和人位，及文字和精神之间的差别。沩山在得意忘言这一点上跟庄子完全相同。 云门宗。文偃创立。因文偃住韶州云门山（在今广东乳源瑶族自治县北）光泰禅院而得名。云门宗一面逍遥于无极，一面又回返人间。 法眼宗。文益创立。南唐中主李璟赐谥其为“大法眼禅师”而得名。法眼宗完全奠基于庄子的“天地与我并生，万物与我为一”。 黄龙派。慧南创立。因其住黄龙山（在今江西南昌市）而得名。 杨岐派。方会创立。因住杨岐山（在今江西萍乡县北）而得名。[编辑本段]禅学点滴 禅学，像所有活泼的传统一样，它们的起源，都是充满了许多神话和传奇，因此禅的开展，也自然和释迦牟尼佛发生了关系。 据说有一次，释迦牟尼在灵山会上说法，他拿着一朵花，面对大家，一言不发，这时听众们面面相觑，不知所以。只有迦叶会心地一笑。于是释迦牟尼便高兴地说： “吾有正法眼藏，涅盘妙心，实相无相，微妙法门，不立文字，教外别传，付嘱摩诃迦叶。” 因此禅便在一朵花和一个微笑之间诞生了。你也许以为这故事太美了，可能不是真的；而我却认为正因为它太美了，不可能是假的。禅的生命并不依靠历史的事实。无论是谁创造了这个故事，显然他已把握住禅的精神——因花微笑，由笑花开。 迦叶，据说是印度禅的初祖，在他以后传了二十七代，至菩提达摩是第二十八祖，也是印度禅的最后一祖。达摩来到中国后，便成了中国禅的初祖。所以达摩在禅宗史上，可说是沟通中印思想的一座桥梁。 印度禅这二十八祖的法统，据考证是后人捏造的（译者按，胡适博士在菏泽大师神会传中曾考证过），在梵文中也没有印度禅宗法统的记载。禅宗的这个“禅”字本来是从巴利文 Jhāna “禅那”音译来的（梵文是Dhyāna），但其意义上有很大的差别。“禅那”是指一种精神的集中，是指一种有层次的冥想，而“禅”以中国祖师所了解的，那是指对本体的一种领悟，或是指对自性的一种参证。他们一再地提醒学生，冥想和思索，都会失去禅的精神。 胡适博士曾发挥说： “中国禅并不来自于印度的瑜珈或禅那，相反的，却是对瑜珈或禅那的一种革命。” 也许这不是一种有目的的革命，而是自然的转变，但无论是革命或是转变，“禅”不同于“禅那”却是事实。铃木大拙博士曾说：“像今天我们所谓的禅，在印度是没有的。” 他认为中国人把禅解作顿悟，是一种创见，也足证中国人不愿囫囵吞枣似的吸收印度佛学，他说：“中国人的那种富有实践精神的想像力，创造了禅，使他们在宗救的情感上得到了最大的满足。” 以笔者的看法，禅宗的形成最早是受到大乘佛学的推动，否则单靠老庄等道家思想的复兴，实不足以构成禅宗那种生龙活虎般的精神。不过说起来好像是矛盾的，由于大乘佛学的推动使老庄的透彻见解，在禅的方式上获得了复兴和发展。汤姆士默顿（Thomas Merton）先生曾极有见地地说：“唐代的禅师才是真正继承了庄子思想影响的人。” 我们也可以说，禅师们最根本的悟力是和老庄的见地一致的，道德经的第一、二两章便说出了禅的形而上基础。至于禅和庄子的关系，铃木大拙博士分析得非常清楚，他说：“禅师的最明显的特质是在于强调内心的自证。这种自证，和庄子的坐忘，心斋和朝彻是如出一辙的。” 如果这种说法不错，那么庄子的根本精神是禅的核心。唯一的不同，是庄子仍然停留在纯粹的悟力中，而禅则发展为一种导致开悟的训练；这种训练也是今天日本禅的特殊贡献。 因此懂得庄子心斋，坐忘，朝彻的境界后，将有助于我们了解禅的本质.[编辑本段]三种境界 ①心斋： “心斋”见于庄子人间世中孔子和颜回的一段对话，据说颜回有一次要到卫国去游说，孔子浇了他一盆冷水，认为他一身的功夫还没有做到纯一不乱的境界，如果贸然去谏，非但无益，反而有害，于是颜回便向孔子请教方法，孔子告诉他要“心斋”说：“一若志，无听之以耳，而听之以心，无听之以心，而听之以气，听止于耳，心止于符；气也者，虚而待物者也，唯道集虚，虚者心斋心。” ②坐忘： “坐忘”两字的原意，莱济（Legge）翻为“我坐着而忘了一切”，伽尔斯（Ciles）和林语堂翻为“我坐着而忘了自己”，冯友兰翻为“忘了一切”，铃木大拙翻为“心忘”，我认为这个“坐”字不应从字面上去体味，它的意思，可以说是坐于忘，或沉入于忘的境界。这个忘的范围很广，包括了忘己和忘物，不仅要坐着才能忘，而是在任何情形中都能忘。下面是庄子描写有关坐忘的故事： 有一次，颜回告诉孔子说，他的功夫大有进步，已忘了仁义，孔子认为他还不够深刻。过了几天，他告诉孔子说他已忘了礼乐，孔子仍然没有加以赞许。再过了一段时间，他又告诉孔子说他已“坐忘”了。这境界连孔子也有所不知，反问颜回，颜回解释说：“堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大通，此谓坐忘”。 ③朝彻 “朝彻”是道家修练的一种境界，庄子曾描写过一段有关朝彻的故事。 有一次，有人问女偊，为什么他年纪那么大了，但容貌还是嫩得像小孩一样，女偊告诉他这是得了道的功效。那人又问女偊：他是否可以学道呢？女偊坦白地说他不是学道的材料；接着便把自己教学生卜梁倚的经过告诉他说： “以圣人之道，告圣人之才，亦易矣。吾犹守而告之，三日，而后能外天下；已外天下矣，吾又守之七日，而后能外物；已外物矣，吾又守之九日，而后能外生；已外生矣，而后能朝彻；朝彻而后能见独，见独而后能无古今，无古今而后能入于不死不生。” 上面，笔者之所以冗长地引证了庄子的这三段文字，乃是因为其中包含了很多的禅的种子。当然我们不能否认禅师们都是佛家，但他们对于老庄思想的偏爱，却影响了他们在佛学中选取了那些和老庄相似的旨趣，而作特殊的发展。 此外，庄子“真人”的思想也深深影响了后代的禅师，最显著的是临济义玄，和他开展出来的临济宗都以真人为最高境界。庄子最重要的一个观念是“夫有真人而后有真知”，这是强调存在先于知，这也是禅的一大特色——先存在而后能知。禅的思想正好和笛卡儿的“我思故我在”相反，而是“我在故我思。”[编辑本段]禅学应用 最近美国弗吉尼亚州（Virginia）有一位墨芬蒂（William．C．Mcfadden）教授，曾召集了一个为期三日的各大学学生会议，讨论目前大学青年紧张心理的因素，他在“是什么使他们烦恼”一文中简述会议的经过说： “当一切可能的紧张因素都列举出来后，一位学生说：“这些原因统统是，又统统都不是。我总觉得还有一个别的原因”。另一位附和说：“我也觉得有那么一个说不出的东西使我烦恼”？又有一位说：“这个令人烦恼的东西，好像是虚空无物的，但是如何才能描写这个虚空呢”？还有些认为是缺少嗔，或美所致。但这些看法都立刻被否定了，大家都觉得这个东西恍恍惚惚，不可名状，最后有一位口若悬河的学生作了如下的结论，他说：“在我们的心灵中，总觉得欠缺空间，使我们透不过气来””。 墨教授接着发挥说： “人类心灵的不安由来已久，他们寻求绝对，寻求不朽，寻求永恒，寻求无限。但事实上这个绝对既然是无限的，那么一定是不可捉摸的，不可界限的，是一种类似虚空无物的东西。这个无限如果可以界限的话，那就不再是无限了。 这位作者并没有想到禅和道家。但他却揭出了一个极为生动的看法，使我们了解为什么禅和道家是如此的吸引了西方青年，他们希望从禅和道家中去寻求那个使他们烦恼的东西。他们已厌倦那些既定的观念以及传统的宗教信条。传统的禅学对他们来说，好像几何学一样，只强调那些可以传达的，而完全忽略了那些不能传达的。这个不能传达的东西就是禅和道家探讨的天地。禅和道家并不是真能传达那个不能传达的东西，而是他们有方法把它引托出来，使我们的心境开阔，有更多呼吸的空间。 中国精神的最大特色，不是喜作有系统的观念说明，我们最动人的诗，就是那些“言有穷而意无尽”的绝句，能够用字、声色所表现的，都不是最真实的。中国精神是超出字、声、色之上，它是借字以写无限，借声以说无响，借色以明无形，也就是借物质以烘托精神。[编辑本段]中西差异 斯曲兰催（Lytton Strachey）读了伽尔斯所翻的中国诗后，曾比较希腊和中国诗的差别说：“希腊的艺术，在文字方面的造诣，是世界上最完美的，它永远地寻求最好的表现，在希腊诗集中最精彩的抒情诗，实质上都是格言式的，这和中国的抒情诗大不相同。中国诗不是格言式的，它要留下一个印象，这个印象不是终结的，而是无穷境界的开端。它完全是呈现在一种不可思议，只能意会不能言传的气氛中。” 譬如李白的那首五言绝句： “美人卷珠帘，深坐颦峨眉，但见泪痕湿，不知心恨谁。” 斯曲兰催会评赞这首诗说： “突然的，帘子卷起来了，一刹那间，呈现出一幅动人的图画。使我们的心灵化作一只游艇，在不可思议的，愈流愈广的想像之河上飘荡。这一类的诗，富于写意，但并不是一个摄影式的记录，而是对于切身体会到的经验，用微妙的笔触表达了出来。” 这就是中国的诗画和生活艺术的风格，这也就是禅的风格，在这方面，禅可以说是中国精神的象征。 西方文明，可说是希腊精神的产物，在目前已发达到饱和状态，所以西方的好学深思之士，反而感觉不足，也就在这时，认识到东方的伟大。由于东方人反都注意力集中于西方的科学文明，因此禅的那种两难的论法对西方人的吸引力远胜过东方人，事实上，今天禅的精神已渗入到西方思想的前锋，将来又会反转来影响东方。人性本是一致的，是超越了东西方的；而且唯有超越东西，才能综合东西，假如我要作个预言的话，我将说这种综合必先成熟于西方，然后再散布到全世界。 东方人最好记得爱伦维特（Alan Watts）所说：作为禅学源头的庄子哲学是和现代人的境遇息息相关的。维特认为庄子和查定（Teilhardde Chardin）在把宇宙看成一个有机整体的这一点上是相同的。这种看法比起牛顿把宇宙看成像弹子球撞击那样的机械化，显然是更近于二十世纪的科学了。 另一方面，西方人也应认清禅并不是完全没有理性和节奏的，它的疯狂中自有法则，默顿说得好： “在某些西方人圈子里所流行的禅只是适合于精神上的混乱而已。它表现了他们对习俗、伦理和宗教的一种不可理解的不满。它象征了他们在机械所窒息的世界中要恢复自性的迫切需要。但是由于只恢复意识经验，使西方的禅学带有道德放任的色彩，而忽略了中国和日本禅宗那种严格的训练和严肃的传统。庄子的思想也是如此。他易被今天一般人误作放荡不羁，其实庄子早就强调不要劝别人去做他们自己所不知的事情。我们要了解庄子对儒家的批评是怀疑的，也是很实际的。庄子的哲学在本质上，是宗教的，玄秘的，是追求一种绝对圆满的境界”。笔者撰写本书的目的，就是希望描绘出禅的真面目。本书之所以只写唐代的大禅师，乃是因为由于他们的真知彻悟，和特殊的个性才创造了禅宗。 禅宗有一段公案说：慧可向达摩大师请教安心法门，因为他总是感觉自己的心不能安。达摩说，你先把你的心找出来，我再给你安心。慧可是一个有着较高佛学造诣的佛教徒，也就是后来的中国禅宗二祖。他遵循达摩的话去找自己的心，却怎么也找不到。他只好说，我找不到。达摩说，我已经为你安心完毕。这是什么意思？ 如果让你找你的心，你能找得到吗？显然，你也找不到。因为三心不住，即过去之心不住，现在之心不住，未来之心不住。你的心是不住的呀。也就是说，你的心并不执着于任何外物。《金刚经》云：应无所住而生其心。禅宗六祖闻此而开悟。这里说的也是这个意思。如果你执着于法，执着于物，执着于我，那么你就会产生妄念。其实这世间的一切都在不断地流转变化。请问你能执着于什么？你的心时时刻刻都在变化。它本来就是这个样子，根本不需要你去安。要说安，你顺其自然不就安了吗？ 用一句话来说，就是“船过水无痕”。这大千世界的万事万物就是那船，而你的心就是那水。船曾经在水面上行驶过，且留下过倒影，但是水就是水，依然不舍昼夜地流去，何曾被铭刻些许痕迹？你的心本自圆满具足，不垢不净，不增不减，不生不灭，你只是被贪嗔痴所惑。你要做的就是内心无喘外屏诸缘。
【摘 要】简媜是台湾文坛上的一朵奇葩，她的风格兼具女性的柔情缱绻，又呈现刚剑雄浑的阳刚之美。所关注的题材也不仅仅是女性自身，而是由女性自身出发，描绘大千世界此心所悟的独特感受，坚持自我的性别典型，不断追踪寻觅。本文从简媜散文中独特的禅味出发，诠释简媜散文中的的独特气质。 【关键词】简媜；女性；禅 台湾有一大批优秀的女性作家，女性作家们组成了台湾文坛一道靓丽的风景线。有温柔婉约如席慕容，典丽优雅如张晓风，也有清水芙蓉如朱天心，朱天文。简媜便是这一批台湾女作家中具有代表性的一个，她的风格兼具女性的柔情缱绻，又呈现刚剑雄浑的阳刚之美。所关注的题材也不仅仅是女性自身，而是由女性自身出发，描绘大千世界此心所悟的独特感受，坚持自我的性别典型，不断追踪寻觅，以其不畏缩，不犹豫的写作态度，带着对生命意义的诗性思考，开创了台湾女性文学写作的新篇章。 简媜，80年代登上台湾文坛，是台湾“新十二散文大家之一”，著有《水问》，《梦游书》，《只缘身在此山中》，《女儿红》，《胭脂盆地》等散文集多部。本文从简媜散文中独特的禅味出发，诠释简媜散文中的的独特气质。 简媜认为，写作如雪泥鸿迹，无处追寻，人世应该也以洗练的笔风，过滤种种凡尘杂质，写出清明如雪的文字。简媜一种简练隽永，典雅有致，古文句式与现代语言相互渗透的风格，把心灵艺术化，折射出人生世相，放射出禅理的光芒。 简媜文中之禅绝不是将灵魂放逐于人世之外，而是寄情于山水之间，融汇于人间烟火。其禅心面对浮世中的众生皆苦，不是一种超脱，而是一种企图在灰色中显现的朗然的生命之光。著名学者叶嘉莹曾把文人对待生命悲哀的态度分为三类：第一类是将悲苦消融于智慧的体悟，如陶渊明、李白、杜甫、欧阳修、苏东坡等。于是也就有了“不为五斗米而折腰”的陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的闲情逸致，也有了杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的旷达胸襟。第二类则是一味沉溺于悲苦而不能自拔的，如屈原、李商隐。于是屈原发出了“世人皆醉唯我独醒”的感慨，最终落得自沉汩罗的悲剧，留下了千古遗憾。第三类借山水的悠闲来排解内心矛盾，如谢灵运。而简媜正是对众生皆苦的直面，其所采取的态度并不是逃避，而是共同承担，苦涩进入心灵，并无超脱之道，就通过心灵投射到了文学之中。从心灵出发，执着于奇妙的预感，在作品中让文字大展身手，以求得新的光照构造一个新的世界——这便是十丈红尘中一方心灵的修行之地。 简媜的禅意首先在山水之间： “人的眼眸与耳识总是停伫在尘世的荣华上，遗忘了草原上有更深奥的交谈。众草皆如此，才有草原。”——《一株行走的草》 简媜在文字中营造了一个清苦孤独，空灵飘逸的世界，但这个世界不是对外部世界的逃逸，而是对外部世界的思索。简媜深知众生皆苦，人生无常，并不企图改变或者挽留，而是用文字方式，用了象征和充满神性的语言，触及存在的真理。传统的中国文人皆是如此，他们对世界的认知是体验式的，生命的感怀和萌发都在对自然和社会的体验中隐秘诞生。大地与自然万物的存在对他们来说有着更为深远的意义，即同时具有自在的“永恒以及与我“相遇”的双重意义，或者说与“我”的相遇，使得无常亦变得永恒。王守仁在《传习录》中记录过这样一件事。据说一次王阳明与朋友同游南镇，友人指着岩中花树问道：“天下无心外之物，如此花树在深山中自开自落，于我心亦何相关？”王阳明回答说：“你未看此花时，此花与汝同归于寂；你既来看此花，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你心外。”由此可知，生命意识派生出存在的哲学，而简媜的禅味所关注的最终也是生命和生存本身，他的飘逸与空灵，恰巧是对这种存在本身的一种认可和俱在，是文人内心与生俱来的神性和纯洁，才获得了与自然万物共处的宁静智慧。 简媜之禅不仅寄情山水，更融于人世。 简媜并非完全出世之人，或者说她根本就是积极入世，在人世中以文字出世的矛盾体。这种矛盾在于其清苦的情思和大爱的胸怀。在简媜的作品中无一刻不忘对世间世人的热情和关怀，在《可人》一文中，简媜用铿锵的文字诉说了自己最初动用文字写禅味人生的最初源泉： “当伊执笔为刀，赋诗作剑，在文字的宇宙中兴、观、群、怨，八方招展古老中国血脉里的宗风时，伊顿听一切声闻缘觉，观照三千爱染执着，在朕兆将萌未萌之时，从悬崖与绝境奔过，深盼有情皆满愿:“里巷歌谣,息息生民，说是无我，又无处不是我,如何转夜为昼?难难难！！此时想一些人物，听一些菜场老妪对话，觉得篇篇章章都在动，只等扶笔。”——《可人》 简媜在人世中写禅，其本意绝非为超脱或者期望，而是一种挣扎和泅渡。将日常生活中的种种细节，用如同摄影机般的文字冷静呈现。她首先是关注普通人的，其次是尊重世俗生活的，在缓慢的时光流程中，感受每个平淡生命的喜悦或沉重。简媜的生活禅，不是在用新的东西去粉刷现在或过去的情境，而是以自己独有的清明的观照，将人性的追索，苦恼，以及超越表现出来，去探究奥秘和回忆，在浑浊的水中找寻失落的时光。简媜不仅写人世的沉重，更注重写其中夹杂的华光，如亲情，人情等至真至美的情感。禅是东方智慧中深不可测的一种奇迹，丰子恺在《我与弘一法师》中曾言：“我以为人的生活可分三层，一层是物质生活，二是精神生活，三是灵魂生活。物质生活就是衣食，精神生活就是学术文艺，灵魂生活就是宗教。”而简媜却把物质，精神，灵魂生活溶为一体，日常生活即是她的宗教，平凡跌宕皆是禅，可谓触处生春： “人间的鹊桥，虽不如天庭的绚丽，而你们愿意一砖一瓦的建筑。 人间的气候，虽不如天庭的清朗，而你们羽翼同飞要共地坼天裂的风暴。 人间的箪食瓢饮，虽不如天庭的琼浆玉液，而你们饭蔬食饮甘之如饴。” 简媜之禅，在人世至纯至美的感情中，在“崇高的人格花园里，自然生长四季繁花，清风朗月”。卢梭曾经说：“精神和身体一样有其自己的需要。身体是社会的基础，精神就是社会的装饰”。作为一名感性的女性，简媜非常注重这种“装饰”，她主动借一种禅意来寻一块庇佑自己灵魂的土地，这是女性的自赎，也是一种生存方式，更是女性壮丽的所在，至情至性的表现。 “世间的人，也许有足够的世智去掌握情与缘的相聚，却不见得有智慧去挽救缘之将绝。两情之将灭，更难得有般若空智自处处人于缘绝情灭之时。这到底是中情如我辈者的有限。” 当在现实中遭遇幻灭时，简媜仍以禅意之心，去解读人世无常。简媜笔下的女性都拥有着隐忍，恬淡，乐观，随缘的特质，无论是在世俗生活，精神生活，还是在灵魂生活中，她们都擅长为自己寻找生活定位。宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。而简媜就是在这三种境界中不断体会彻悟。胡兰成谈禅，说人只有在创作中才能看到自己的光明，而禅学就提出过人能不能看见自己光明的问题，善书者以吾心之光，照世间万物皆为清冷透澈，简媜的独特正在于此。在一切苦难中，世间的一切皆可入禅语禅境作禅思。 简媜用散文的方式，用了象征和充满神性的语言，古典的表达和现代的思维，观照自身所处的生命和世界，在创作中描摹生命的灰暗与崎岖，壮阔与光明。简媜散文时而柔情似水，时而又有横梁赋诗的草莽气质，灰色阴郁中却流动着朗然纯粹的光芒，用自己独特的禅心禅语，为生命作了清明的诠释。 【参考文献】 [1] 简媜. 简媜精品系列[M]．北京：文化艺术出版社，
3，4K字你让谁给你写啊
论沈从文的宗教情怀 现代意义上的宗教精神是指深入探究人类命运问题,渴望减轻人类苦难,并且恳切希望将来会实现人类美好前景的一种终极关怀态度。沈从文正是这样一位具有深沉宗教情怀的文学家。在他的文学世界中饱含着博爱的基督教精神,天人合一的道家精神和追求心性自由的佛教精神。 一、沈从文的基督教情怀 基督教虽然在16世纪末就传入了中国,但基督教文化对中国现代文学的影响,在留学欧美的作家身上表现更为普遍。而自诩为“乡下人“的沈从文既没留过学,甚至没受过正规的现代教育,基督教文化却对他产生了不可忽视的影响。 沈从文接触基督教是从读《圣经》开始的。1922年夏,二十岁的沈从文只身来到北京,虽满怀文学救国的崇高理想,却连基本的标点符号的使用都不熟悉,更何谈文学创作!当时身边唯一的师傅是一部《史记》,随后不久从燕京大学朋友处偶然得到一本破旧的《圣经》,他立即喜欢上了《圣经》“那接近口语的译文”和“部分充满抒情诗的篇章”,并从“反复阅读中”,“得到极多有益启发,学会了叙事抒情的基本知识”。可以说,沈从文作品自然、流畅、平白的风格,与《圣 经》有一定的传承渊源关系。而《圣经》所蕴涵的仁爱、善良、怜悯也成为他精神的寄托与支柱之一,他从中找到了不属于任何宗教派别的精神安慰,支撑他战胜一切困难与挫折。后来,沈从文认识了著名的教会学校燕京大学的一帮学生,如董秋斯、张采真、司徒乔、韦丛芜等。沈从文在与他们的交往中也间接地受到基督教的影响,这使他对教会生活、基督教知识有一定了解。1925年7月至1926年间,沈从文在其亲戚———曾任民国总理的熊希龄办的北京香山慈幼院里做事。慈幼院是一个慈善和救助机构,具体由中国基督教非圣职人员经办,沈从文在做事中也与不少基督教信仰者有往来,耳濡目染,受到一定影响。他因此写了一系列有基督教影响的作品,如《蒙恩的孩子》、《第二个狒狒》、《用A字记下来的事》等。 基督教“最根本的精神永远是爱———一种完全无私的精神,一种尊重他人并为他人寻求最高的善的行为”沈从文接受的主要就是基督教的博爱精神,他在1933年回答有人提出的问题“你为什么要写作”时说:“因为我活到这世界里有所爱。美丽,清洁,智慧,以及对全人类幸福的幻影,皆永远觉得是一种德性,也因此永远使我对它崇拜和倾心。这点情绪同宗教情绪完全一样。”沈从文爱美丽,也爱永恒;爱世界,也爱人类。这种爱完全是一种宗教行为,闪烁着关爱人类未来的宗教情怀。 沈从文之所以接受基督教的博爱精神,是因为他一直生活在一个充满仇恨和冷酷的世界里。在湘西,沈从文难以忘记的是军队中那些血淋淋的杀人场面,无数无辜百姓被军队长官以“土匪”的名义杀掉;在北京,沈从文体验最深刻的是都市中人与人之间的虚伪和冷漠。从湘西到北京,生活空间的位移并未改变现实的严酷。人们之间缺少温情,找不到爱繁衍的土壤。既然现实中已经不存在爱,那么,爱又在何方呢?沈从文想到了《圣经》———一本充满爱意的圣书。他非常欣赏耶稣的“博爱”精神,并从中找到了永恒的精神慰籍。 在以后的生活中,这种爱逐渐内化为作家的一种心理内趋力,形成沈从文特有的“爱人类”“爱有生”“爱善”“爱美”的“爱的哲学”,伴随着沈从文漫长的一生。 二、沈从文的道家情怀 作为一种文化哲学体系,道家是中国传统文化中最富有个性的一派。崇尚自然,强调以自然为本体的天人合一是道家哲学的一个重要观点。老子认为:“人法地,地法天,天法道,道法自然。”人应当效法自然并且顺应生命的自然,这样才能保持人的纯正本性,保持人性的健全和恒久。强调“天道自然无为”,推重自然人性观是庄子和老子哲学的共通之处。道家的人生观为生命的存在方式和存在质量提供了一个理想的范式,对后世作家产生了广泛而深刻的影响,京派作家身上或多或少都闪现出道家文化的影子,尤以沈从文为代表。 湘西古朴原始、神秘奇丽、浪漫洒脱的苗族文化氛围喂养滋润了沈从文的心灵和感情。这种地域性文化呈现出某些和道家文化相同的价值取向,如对自然的顺应,对与自然相契的人性的凸现等。沈从文拥有浓烈厚重的乡土情结,在他笔下的湘西世界里,人们终日与古朴、宁静、和谐、美妙如画而又充满灵性的大自然为伴,拥有原始、野性、蓬勃旺盛的生命力。他们的人性、人情、道德与孕养他们的大自然保持着一种异质同构的关系,完全是自然孕育造化的精灵。他们性情所至,率力而为,不受任何陈规陋俗羁绊,也不为任何世俗礼法约束。四狗和阿姐在山雨洗净了的大自然中“撒野”(《雨后》),儿子特意筑路以方便母亲去庙里与和尚相会(《沅陵的人》)。湘西民间的道德处于一种自由自在的状态,这种道德是纯审美的,它体现了人们的习惯、乐趣和愿望,反映了生命的需求和生命的趋向,完全符合人的生理自然和心理自然,彰示出生命的自由,生存的洒脱。 对人性的歌颂是庄子哲学的要义所在,沈从文的生命观、价值观明显受到道家文化的影响。其对健康的人性有着天然的倾心,他在《从文小说习作选集代序》中明确了自己的立场:“这世界上或有想在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人,那可不是我。我只想造希腊小庙,选山地作基础,用坚硬石头堆砌它。精致,结实,匀称,形体虽小而不纤巧,是我理想的建筑。这神庙供奉的是‘人性’”[4]在他笔下,农民、兵士、水手、娼妓、童养媳等等,都具有一种生命本性的美。他还在《水云》一文中宣称:“我是一个对一切无信仰的人,却只信仰‘生命’。”[5]他笔下的画面与庄子“以自然为宗”的思想很相似,庄子思想中宣扬清淡无为、反对约束、恢复本性等特点在沈从文的小说中均有体现。沈从文笔下的主人公大都是“风日里长养着”的自然之子,这里的女子心地善良、温柔却刚强,体现着自然人性中和静柔美的一面;这里的男子诚实勇敢、,带有自然原始发力量与生命的冲动。这就是沈从文所认可的自然的人性和生命的本真状态,自然健康的人、人性是沈从文写作的起点,也是他的终点。 三、沈从文的佛教情怀 佛教虽然产生于印度,传入中国后却得到了创造性的发展,并形成了中国本土特点的禅宗。从文化学的角度看,禅宗是一种摆脱烦恼、追求生命自觉和精神自由境界的文化理想。沈从文深受佛教文化的影响,佛教的“心性论”为他思考“人”的问题提供了一个独特视角,使他掌握了人类自身的独特思维方式-———反视内心,从而体现出他对人类生命本质 认识的深刻性。沈从文最早接触到佛教,是他还在陈渠珍部下当兵的时候,当时他正处在精神上极度苦闷和困惑之中,内心有股难言的苦恼和寂寞需要向人倾诉,并希望有人能对他精神上紊乱的思绪进行疏导和启发。这时候,他饱读诗书的姨父聂仁德适时地出现在他的生活中,为沈从文带来了儒家理学、佛学、西方近代哲学等以前他闻所未闻的人类文化精华。他在《从文自传》写道:“(聂仁德)为人知识极博,而且非常有趣味,我便常常过河去听他谈‘宋元哲学’,谈‘大乘’,谈‘因明’,谈‘进化论’谈一切我所不知道却愿意知道的问题。”这种谈话显然也使他十分快乐,因此每次所谈的时间总很长很久。但这么一来,“我的幻想更宽,寂寞也就更大了。”这里提到的谈话内容,根据沈从文后来思想的发展轨迹来看,其中佛学对他的影响最大,后来他读了大量的有关佛教经典。他在一本抗战时期出版的盗印本《月下小景》上的题字中写道:“(在武汉大学教书时)教书时间既不多,因此有四分之一时读书,有机会把碛砂藏内诸故事经卷大致看过一次或二次。”他很多作品如小说集《月下小景》中的小说、散文《七色魇》等都是直接以佛经故事为题材。 追求心灵自由是沈从文对佛教精神最深的感悟。个体生命是有限的,要摆脱个体生命的束缚,达到永恒的自在状态,必须扩张个体的心灵,追求心灵的无限自由。沈从文所感悟到的心灵自由是有“神性”的生命,也只有这样的生命才可以与日月同辉。他在追求心灵自由时主要凭借文学创作的方式,因为“凡知道用各种感觉文字去捕捉住此美丽神奇光影的,此光影在生命即终生不灭。”也就是说,文学创作是 心灵自由遨游的一种方式,而且感悟心灵自由时必须在一个清静的地方,同外物完全隔绝,“心有所悟,若有所契,无渣滓,少凝滞,”从而进入心灵自由的境界。正因为沈从文执着于生命的“神性”,才使他在现实的“人”的生活中感到精神上有无穷的困惑,不时发出“人生可悯”的慨叹! 综观沈从文的“神性”思想的全部内涵,其最核心部分就是要摆脱日益使人性异化的虚伪、堕落的社会生活,葆有一颗真心,恢复人之为人的神性生命。佛教心性论的明心见性思想为他提供了直指内心的思维方式,而大乘佛教的入世精 神又使他不逃避现实社会,呈现出一种天真、勇敢的进取精神。佛教对他毕生都产生了重大的影响,他晚年还说过:“七四年六月过苏州重买《法苑珠林》一部,作为纪念。四十年人事变迁极大,童心未失,和所读诸佛经有相当关系。”童心未失,生命的“神性”常在,这是沈从文的人格魅力所在,也是他的作品永恒的艺术魅力所在。参考文献：1、(英)詹姆士.里德.基督教的人生观[M].上海:三联书店, 19892、沈从文.沈从文全集(第9卷)[M].北岳文艺出版社, 20023、郭国昌.论沈从文的宗教精神.西北师大学报(社会科学版). 2000年5月4、袁启君，论沈从文的宗教情怀，辽宁行政学院学报，2007年第11期