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对音乐只能谈得上喜爱，远远还谈不上了解和狂热。
《坂本龙一：终曲》百度网盘高清免费资源在线观看
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这部关于日本顶级作曲家坂本龙一的纪录片，主要按照2012年到2017年的时间顺序，剪辑了坂本龙一30年前参与《末代皇帝》等电影以及40年前作为YMO乐队成员活动的宝贵片段。
无论在学习或是工作中，大家都尝试过写论文吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？下面是我精心整理的有关积累的议论文，希望能够帮助到大家。
一个挪威青年立志报考巴黎音乐学院，结果没有被录取。身无分文的他只得来到学院外不远的街上，在一棵树下拉起了手中的琴。美妙的琴声吸引了围观的人，纷纷掏钱放入琴盒。一个无
赖鄙夷地将钱扔在青年脚下，青年外下腰拾起钱还给无赖。当无赖再次傲慢地将钱扔在青年脚下，并语下：“这钱是你的，你必须收下”的话时，青年鞠了躬，说：“先生，谢谢你的资助！刚您掉了钱我为你拾起，现在我的钱掉在地上，麻烦你也为我拾起。”这时，刚才巴黎音乐学院的主考官从人群中走出来，将青年带回并录取了。
青年叫比尔·萨丁，挪威有名的音乐家。代表作《挺起你的胸膛》。
母亲带两个女儿来玫瑰园中玩，一个女孩抱怨道：“这真是个可怕的地方，每朵鲜花都长
着刺。”另一个女孩高兴地说：“这真是个美妙的地方，每根刺上都长着鲜花。”
生活中不缺少美，缺少时发现美的眼睛，换一种心情看世界，也许你看到的是亭亭的玫瑰。
美国911事件中，银行家爱德华被困在56楼中。当他清醒地意识到自己没有生还的希望，时间已不多时，他拨通了自己助手和律师的电话，当电话还未接通时，他想起一件更为重要的事，他拨通了另一个电话——那时他母亲的电话，只说了句：“妈妈，我爱你。”
面对死亡的挑战，事业财富可以遗弃，唯独母爱不可以遗弃。生命的最后一句问候，一个诀别，让它再生，成为永恒。
在这广袤的`世界里，人与人相遇可能是千万分之一，成为朋友可能性是二亿分之一，而成为终生伴侣可能性是五十亿分之一。
而请你注意，如果早晨起床你身体健康，那么你比世界上几百万人更幸运。如果你从未遭遇过战火的肆虐、牢狱的凄苦和饥饿的折磨，那么你比其他五亿人生活更美好。须知这个世界多灾多难，就说中国，在过去两千年中，发生过800多次大地震、1300次大旱灾、1600次大洪灾、3200次大小战争及数百次瘟疫。
把这些数据记在心里，你对眼前的一切就更懂得珍惜。
在英国北部一个村庄的墓地里，有一块石碑，碑文用德文写着：“此处安葬着德国中校寇特·施坦因纳和13名德国伞兵，死亡时间1943年11月6日。
1943年二战期间，施坦因纳带领13名伞兵肩负希特勒秘密抓捕英国首相丘吉尔的任务。任务执行途中，一座失修的小桥断裂，两个英国小孩掉进河里。14名德国军人奋力跳入河中救人，终因身份暴露被英方全歼。
为了两个落水孩子的生命，施坦因纳和13名伞兵忘了自己的任命。谁也不能否认，在营救落水儿童时，他们那种对生命的尊重与热爱超越了国界和信仰。
鉴真刚剃度入空门时，有一天住持让他去昨夜落了一场雨的寺前路上走一走。寺前是一座黄土坡，由于刚下过雨不久，所以泥泞不堪。住持问鉴真：“你能找到今天的脚印吗？”“当然。”“那前天的呢？”“没有。”
泥泞的路才能留下脚印，世上芸芸众生莫如此。一声碌碌无为的人不经风不沐雨，没有起没有伏，就像一双脚踩在又干又硬的大路上，脚步抬起什么也都不留下。而那些经风沐雨的人，他们在苦难中跋涉不停，就像一双脚行走在泥泞里，他们走远了，但脚印却印证着他们行走的价值。
积薄而厚，聚少而为多。下面我精心为大家整理了关于积累的议论文论据，供大家参考，希望对同学们能有所帮助。关于积累的议论文论据介绍：积累篇1、道理论据：积薄而厚，聚少而为多。——《战国策》只有经过长时间完成其发燕尾服的艰苦工作，并长斯埋头沉浸于其中的任务，方可望有所成就。——黑格尔美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹2、事实论据：陶罐积累资料。唐代大诗人白居易为了积累诗作素材，准备了许多陶罐，并分门别类贴切着标签，整齐地放在一个七层的架子上，他平时收集到了资料，按不同门类投到各自的陶罐中。契诃夫的创作题材。有一天，几个青年问俄国作家契诃夫：“怎样才能获得创作题材?”契诃夫顺手拿出一本厚厚的日记说：“这里有100个题材。”这几个文学青年看着这珍贵的日记本入了迷，日记中所记的每一个材料都生动、感人。有个青年说：“真想买几个回去，这些材料太好了。”契诃夫笑着说：“题材是无法用金钱买到的，每个题材都是作者本人深入生活积累的结果。”司马迁游学积累。徐霞克徒步跋涉实地考察。关于积累的议论文论据是不是对同学们有所帮助呢?希望同学们认真阅读，祝大家学业有成。
巴勒斯坦有两个海。一个淡水，里面有鱼，河边绿树葱葱。这就是伽里里海。它对进入其中的水绝不把持不放，每流入一滴水，就有另一滴流出。接受与给予同在。
而另一个还没有鱼，没有树，死气沉沉，这就是死海。它吝啬地收藏每一笔收入，每一滴水都只进不出。巴勒斯坦有两个海，世界上有两种人。
季节在花开花落中不断地交替前行，生命在峰回路转的道路上不断地被岁月以磨砺的方式丰富，人生在不断的好与坏中进行，人的一念之差会造成很多让自己无法想象的结局，一件事的好坏，取决于一个人对生活的积累。
当你做完某一件事，你转身便将它抛诸脑后，注定当你重新遇到这件事时，你会做出同样的抉择，是好是坏，在此时已然变得不再重要，你的一生将在不断的重复中前行。就像一部没有营养的人生电影，重复的播放，你却并不感觉无聊，因为你看完一幕便已忘却，你的无聊重复在别人眼中看来，徒是浪费青春。
古时有一位哲人为了鞭策自己不断进步，放了两个瓶子在自己的桌上。如果他做了一件好事，就往一个瓶子里丢一颗红豆，如果他做了一件错事，就会往另一个瓶子里放上一颗绿豆。以红豆绿豆的多少来鞭策自己不断进步。积累，有时就可以简单到只是动动手指摆摆豆子，但它却是你人生的鞭策。
每每看到那些刺目的绿豆，你便会不由自主的回想起你做过的不好的事，刻在心上的烙痕你可还会去再刻一回？有人说，不过只是为了积累，何必分红豆绿豆？折几张白纸，在里面写上自己犯过的错，放在一个小瓶子中又有何不可？那请问，你会常常有闲余去翻阅你曾经的过错？如果没有，那白纸的用处何在？你会忘了你做过多少不好的事，或是将你做过不好的事当成好的事情，一味的愚昧自己的人生。如果你有那么多闲余的时间去翻看那一张张白纸，你的人生岂不是又在不断的重复？浪费的时间可以做更多有意义的事。
若是有人仍然觉得，分红豆绿豆不过是让那些刺目的绿豆给自己徒增负担，那哲人分红豆绿豆只是为了积累人生，那你的目光，便又短浅了一筹。倘若要让命运之神垂青于我们的勤奋努力，倘若要让我们热烈的青春张开飞翔的翅膀，在一不小心踏进生命的匆匆花季的时候，请别忘记：在成长的道路上，我们要选择做最好的自己。
何谓最好的自己？不是去攀比别人的长处，不是去嘲笑别人的短处，而是看着自己的长处，弥补自己的短处。超越别人，你能得到的，是别人的敬佩，超越自己，才是成长！马云曾说：昨天很激烈、今天很残酷、明天很美好！走过激烈的昨天，挺过很残酷的今天，美好的明天一定会在你拼搏的汗水中绽放最美的梦想之花！看着你自己的瓶子，看看一边的红豆，再掂量一下另一边的绿豆，一边，是你昨天的成功，一边，是你昨天的过错，在成功中进步，在过错中成长，超越昨天的自己，追赶明天的阳光。
当有一天你发现盛着绿豆的瓶子空空如也，或许你已穿上了正装，整装待发。窗外阳光正好，你瓶子中的红豆超过绿豆了吗？年轻的你，路在脚下，瓶子在手中，跑起来吧，踏上属于你的征程，超越昨天的你，做最好的自己。
1852年秋天，屠格涅夫偶尔捡到一本杂志，随手翻了几页，竟被一篇题为《童话》的小说给吸引了，小说作者是无名小辈。屠格涅夫多方寻找作者的下落，并称赞其是：“很有天赋的作家，将来必成大器。”那位作者知道后兴奋不已，原只是因为生活郁闷信手涂鸦的作品竟受到大家的称赞，于是他一发不可收拾，写出许多巨作。
他就是列夫·托尔斯泰。
欣赏与被欣赏都是力量源泉，欣赏何不是一种善良？
对音乐只能谈得上喜爱，远远还谈不上了解和狂热。 属于什么都听，但只求悦耳不求深入的那类人。所以对音乐人的了解也并不见得比广场舞健将们更多。包括在看到《坂本龙一：终曲》（下文简称《终曲》）的影讯时，仅仅只是凭“知道分子”的所谓优势将那部意大利人摄制的清宫戏与他联系起来。知道他是一位很厉害的音乐人，可是也早就模糊了那些具有东方韵致的音符，具体是何种味道却又词穷语匮，说不出个所以然来。至于他到底有多厉害以及还有其他什么成就，一概不知。多少有些说不过去的是，我甚至都不清楚他是何年生人，也不知道这是一部早在2017年便已首映的纪录片。 在这样一片雪白的背景下，并不抱有太多兴趣地走入了放映厅，像是在执行一项各方都不在意结果的任务。直到随着影片的走势和音乐的响起我才突然坐直了腰板，开始对坂本龙一有了一个从轮廓到智识的浅表认知。这要从片中第一首音乐开始，他去“3·11”东日本大地震灾民避难所里演奏的曲目其一，原来一早便听过，且不止一次，甚至不记得是否曾经拷贝过这首曲子了。走出影院后查了下名字，《圣诞快乐，劳伦斯先生》（Merry Christmas, ）。对于日本其他的音乐家，如久石让，也是早闻其声未知何人，直到宫崎骏和姜文的缘故，才真正去多少关注了一下，却也是浅尝辄止。这种情形也只是在《千与千寻》于大陆公映后略有改观，会去有意识地拜读相关书籍了。这也很容易让人想起钱钟书先生关于鸡蛋的那则妙喻。 日前，新闻APP里两派在争论中日两国音乐的优劣强弱。围观了几日，从中岛美雪到国乐经典都搬了出来，勉强也算针锋相对吧。从中发现一个现象，从理性角度审视，绝大多数网友还是会承认自现代以来，日本在音乐方面的确要领先于华语世界，不仅仅只是流行音乐。想到这里，反倒对于这部影片又多了几分兴趣。只是很不凑巧，他在刚刚出完片名后突然宣布患了癌症。 片名的由来？ 可能吧。 电影简介里说这是一种工作态度的反映。我当然也可以将此理解上升到更加崇高的层面，像是从小所接受的教育那样，将人物无限放大烘托，包括说片名体现了人生见地和真理也不为过。只是那样一来，就未免太过于强加个人的思想倾向，这毕竟还是关于人物造像的传记片，而旁观并不意味着非要去尴尬参与。影片这才只是开始，看看他接下来是如何应对人生之困厄。 既然谈到了生死，就只能要自己去面对。“（选择积极治疗）能多活几年”他坦言，“否则太可惜了”。在罹患癌症前，本在忙着新专辑的推出工作，但一切都被打乱和中止。当身体状况允许后，他的思想或不如说是思路也发生了转变，像是原本抓狂的考生突然发现凭空多出了充裕的考试时间。他决定将计划中的专辑推倒重来。 相由心生 病愈初归。画面一转，莽原肃杀，天地孤影，《荒野猎人》的配乐居然也是他。我正在看一个日本男人与疾患的抗争，银幕上闪出迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）以影帝级演技在雪洞中刻下复仇的宣言。纪录片里的现实与剧情片的情节交叉穿行的同时，那个日本人谱写的音乐将二者像鞋带一样交叉打结。但镜头的口吻处理得并不悲惋凄怆，没有让人感到被动和冒犯。虽然大和民族给人的印象总是与多愁善感相交织，但我在这部记录片里至少目前还未察觉。单是在大银幕上看到他参与过演出与配乐的那些影片的高清片段都已是一份额外的收获，只是未曾料到竟会有这么多，如给了他灵感的苏联导演大师的作品《飞向太空》也被放入了片中。特别是在看到《末代皇帝》的花絮时，貌似是在一条乡道模样的公路上，晃动的卡车敞篷货厢里，摄制组工作人员穿着中式军大衣，饶有兴致地迎风弹着钢琴，当年的乐声不知飘向何处，但今天有幸被我听取。1987年他在长春电影制片厂内伏案谱曲的画面，以及中方工作人员围在钢琴前看他试音的镜头，还有指挥交响乐队的场景等等，都已一一成为历史文献，并出现在面前的这块银幕上。 那个时候的他，就像现在寓所墙面上那幅波普风格的肖像一样，眉眼间夹杂着几分玩世不恭，一脸坏坏的帅气。只花了一周时间，就创作了《末代皇帝》的45首配乐，片中回望时充满了对当年旺盛精力的艳羡之情。但溥仪从不知道的是，除了关东军，上世纪80年代还有位日本人竟也会这么关心他的退位。 镜头拉回到满头银丝的坂本龙一，线条愈趋鲜明的五官，精心修剪的发型和考究的漂染颜色，还有从未滞后半步的着装品位，都像是雅痞老帅哥在无声地自我旁白。现今的他面貌看上去依稀有几分向王学兵靠拢，特别是抿嘴含笑的时候。虽然年岁增长，但那份与实际年龄不符的活力还是隐藏不住，哪里像是一副病体。 宋人蒋捷的名篇《听雨》，对人生所历阶段各自况味有着笔锋极端凌厉地概述，虽然读来不免如剜肉割心，但可能痛彻也就顿悟。坂本龙一以及那些曾经在鬼门关被踹出门外的逃生者们，是否也会如此看破。 雨中听雨 “为了不留遗憾”他想了想后又说，“要创作出更多拿得出手的作品”。 养病一载，他学着走出自己，开始向葱郁湿润的林木求教，同如毯的草坪问道，一截废弃的白铁皮烟囱不曾轻易放过，虫鸣与鸟语也会让他出神。寻寻觅觅，敲敲打打，仅看背影，恍若少年。谛听自然，于是有了师法的念头，拾音于乐理之外的万物。变戏法似的去尝试世间各种声音的组合，以瓷杵沿着瓷缸外沿轻转摩挲，用大提琴的琴弓“锯”类似镲的金属乐器，音效古怪难言，还好并未爆发出指甲划过黑板的那类声响。他一脸陶醉状。虽然我完全不能体会到他那份无价的快乐，但还是感受到了爱好的魔力，只因这样的表情在点钞的人脸上也曾多次见过。 他说话仿佛更有哲理了，虽然我在放映厅灯光熄灭前并未听过他的任何言论甚至声线。聊到了钢琴的“反抗”，认为那是构成钢琴的各种材质在屈就后所发出的违心之声，而非来自本源的心声。或许是太过深奥，这又给了我长考的理由。 片中有一幕，是他头顶水桶，站在户外，寻求与介质接触时最理想的雨声，当真是做到了“一任阶前”。那位“鬓已星星也”的大师，仿佛也听懂了什么是“点滴到天明”。一直响下去 有没有不会消失的声音？那当然只能存在于想象之中，但并不能说不会存在，人本就是因想象力而活。就像他喜欢的《遮蔽的天空》中的那一段台词“因为我们不知道自己什么时候会死”，关于流逝生命的回望，关于各种人生过往的遐想，在记录片中的那个“当下”看来，都是如此的迫切。“20年？或者10年，也可能只剩1年”，这是他关于自己余生的猜想。一种紧迫的焦虑感弥漫开来。 他化身为环保斗士，用自己的方式发声，也代核武器之父奥本海默（Julius Robert Oppenheimer）发声，名为《奥本海默的咏叹调》的先锋音乐剧，不断呢喃，似乎达成了他理想中的“不会消失的声音”的目标。还有另一种声音，在他再度来到福岛核泄漏区时，透过盖格计数器（G-M tube）*发出的尖锐的电流警报声，陡然走高迅疾凄厉，似乎也不会停止。于是，他又去了北极，采拾工业时代以前未经环境污染的潺潺的冰水声，无穷无止，不断奔涌。 他还想到了911当天，甚至还拍下了几张照片，画面中几只飞鸟掠过燃烧中的双子塔，“若无其事”地不知飞向何处。又是一周的时间，只是这一次是整整七天没有任何音乐响起，这对于他来说简直不可思议吧。七天后当他走上街头听到的第一首音乐是《昨日重现》（Yesterday Once More）。田艺苗老师在书里讲过一个与音乐在灾后重建心灵有关的事例， 911事件中一位遇难者的家人在听到马友友的琴声后悲恸失声，他说听完一曲后心里终于释放出了连日累积的那份郁闷与压力。 坂本龙一也说了，想要那种“以自然调音”的钢琴声来证明世上的确存在不会消失的声音，于是他在地震灾区真的找到了这样一架钢琴，被海水浸泡的痕迹牢固地镌刻在琴身上，而敲击琴键的声音仿佛是在回忆地震那一天所发生的悲剧。大概这也是日本文化中的物哀之情吧，透过物质本身去传递与表达一种情绪。 此刻，影片已临近尾声，有关他对生命乃至人生的认知，在这并不算长的片长内，却让我浮想联翩。套用一种过时的句式“留给我的思考才刚刚开始”。关于片中那众多的曲目，关于他的那张向自然界和巴赫学习的专辑《Async》，关于安德烈·塔可夫斯基（AndreiTarkovsky）的电影作品，关于重温《末代皇帝》等影片的议事日程，以及坂本龙一本人的故事，还有“教授”这一绰号，都已经渐渐吸引我了。更重要的一点，《终曲》的续作《坂本龙一：异步》也已经早早上映了。 “少年听雨歌楼上”。是否可以这样理解，对生命的珍视，其行为本身，就已经是一种永不枯竭的循环。 或者诚如他所言，以文学的方式去形容的话，不会消失的声音，“那就是永恒”。（ GS ）*盖格计数器： 一种离子充气管，在管子的电极上面加上直流电压，有放射线穿过管内气体，就会发生放电。（摘自360百科） 参考文献： 《虞美人·听雨》（宋）蒋捷 《穿T恤听古典音乐》 田艺苗
1.高中有关青春的议论文
时光将我们送到这个伟大的时代和伟大的国度，在享受祥和、安宁的幸福生活之时，我不禁想起了那些曾经为中华民族的民主、科学、独立而抛头颅洒热血的青年们。是他们，在民族遭受屈辱的时刻挺身而出，以力挽狂澜之势救黎民于苦难。培根说过：“青春是易逝的，你挥霍它，时间也会抛弃你。”作为新世纪的青年，是我们最先触碰时代的前沿，也是我们，心跳和着民族的脉搏。是的，青春是美好的，没有使命感的青春便是贫血的青春。青年是祖国的未来，是民族的希望。在任何一个时代，青年都是社会上最富有朝气最富有创造性、最富有生命力的群体。我们要怎样才能实践自己肩负的历史使命，怎样才能使自己的青春光彩照人呢？
作为当代青年，我们要树立远大的理想。人的一生只能享受一次青春，当一个人在年轻时就把自己的人生与人民的事业紧紧相连，他所创造的就是永恒的青春。我们要坚持勤奋学习，立志成才，紧跟上时代步伐，更好地为现代化建设贡献力量而学习。我们要注重锤炼品德，树立正确的世界观、人生观、价值观、家国观，树立起正确的名利观，努力培养良好的品德，提高综合素质，完善人格品质，做有益于祖国和人民的人。生命对每个人只有一次，而青春则是这仅有的一次生命中易逝的一段。我坚信：流星虽然短暂，但在它划过夜空的那一刹那，已经点燃了最美的青春。
青春无关年龄，担当无关岗位。不要说皱纹已经爬上了你的面庞，不要说白霜已经染上你的双鬓，不要说枯燥的工作让你丧失了激情。心若年轻，就是青年。我要对蓝天大声说：我是青年！我是青年，我的血管永远不会被泥沙堵塞；我是青年，我的瞳仁永远不会拉上雾幔；我是青年，我的心永远为了伟大的祖国而跳动。忆往昔，前行者的身影依然激励着我们；看今朝，后继者的队伍整装待发。我相信，我们的青年队伍里会涌现出更多有担当、勇奉献的践行者、开拓者。
“青春正当时，莫负好时光。”我们就是雄鹰——云中有志；我们就是骏马——背上有鞍。在这个承前启后、继往开来的伟大新时代，我们奋进正当时，不负青春、不负时代、不负芳华，做新时代勇担当的热血新青年！
2.高中有关青春的议论文
——题记
从小，我便喜爱外公院中的石墩围棋桌。四面都是竹树，落叶飘上棋桌时我便仔细扫去，几十道横线交织在一起，网住了外公，也网住了我，我爱上了围棋。
我顺利轻松地考到了三段，一眨眼，已是少年。在美好的青春中向四段发起冲击。我随外公去外地考段，第一次惜败，第二次惨败，第三次，简直一败涂地。
重整旗鼓，我继续冲击。几局过后，胜利就在眼前，一个小朋友和我对局，我心中早就笑开了花。运筹帷幄，开局，先手我下了金角，在棋盘靠棱角上，可攻可守，攻守兼防，敌人闯进，只能入虎穴，被一举包抄，银边容易被夹击，而草肚皮(棋盘正中)更是四面楚歌。只见他撅了撅嘴，毫不犹豫地定在正中。
“哈，你可想好，不能悔棋呀!”话虽如此，我也有些顾虑。我只先在边上往外扩张，可他并不紧张，紧紧用子贴在旁边。我不知不觉被逼成了“关形”，心正悬着，他“冲”进了我的“关形”中间交叉点行棋，强硬地分割战场。我一愣，本该可以使棋子通“二气”活下来，心神一恍惚，子下在了外部。棋子刚落，我便冷汗直冒：自己下了一手死棋，只要他下在我的中央便可吃我的子。闭上眼睛，他的棋子扣击在了棋盘上。本该是美妙的韵声，此刻成了索命咒。
慢慢睁开眼，眼皮似乎黏在了一起，不知是汗，还是不甘。他镇在了“关”的中腹，我的“两气”只剩下了“一气”。汗水滴在棋盘上，真希望来阵大风将这几步臭棋卷走!但是我只能“小飞”守住一小片棋形。看着原本属于我的领土此刻化为乌有，“纵江东父兄怜而王我，我何面目见之”的悔恨瞬间席卷了我，太得意的下场就是我输了，输给了一个小朋友。出了考场，我大哭——四段，捆住了我的脚步，也锁住了我拿起棋子的信心。
直到一天，走过街角，忽然被一棵榆树吸引。街角的栅栏深深地烙在了他的树根上，似乎都要拦腰切断，根下的杂草无人清理，阳光被高楼阻挡，蓬勃在这里似乎变得岌岌可危。可抬头望去，繁茂巨大的绿荫遮住了天空。虽然无人关注，这棵榆树却用硕大的绿荫，挺出他作为树的尊严。
我踩过杂草，悄悄用手抚摸他，谁的青春不迷惘?如我，如榆树。榆树用绿荫点醒了我，无畏的青春才可敬。
第四次，我又来到围棋考场。成败未知，荣辱未卜。可是，热爱就是方向，坚持就是力量。挫败，也是青春别样的风景!
3.高中有关青春的议论文
自然法则，早熟的代价是早衰，奠基人生的年龄过早的规划爱情有太多风险，前路漫漫，世途多艰，时间是无情的雕刀，距离最善于吞噬心跳，时空的别名是永恒，和它们持久战争，青春的我们能有多少胜算？爱的越深伤得越深，稚嫩的生命热衷于超载情感，我们的整个未来可怎么办？青春的感性别忘了青春的理性统领，真爱，就要更谨慎地对彼此的未来，负起责任。
王小波对李银河说无论我这个人多么平庸，我都觉得我对你的爱很美。请注意这里不应被我们忽略两个信息，一是爱很美，二是我们何其平庸，我们都是普通人，没有最快的剑，所以不是西门吹雪，再相思也相思不出黯然销 魂掌，所以不是杨过，我们更不可能将自己剪切成没有过去不必虑及未来的青春文学主人公。我们的拥有太普通，太平常，一支笔用来书写，一颗心灵，用来感知，一个头脑用来思考，但如果我们想要淬炼生命，这些就已足够。我们不能不食人间烟火，但我们可以心向高渺，我们的脚离不开泥土，但这并不影响我们仰望星空。世界丰富，多少事物值得我们探索，等着我们探索，对于人类，这个多彩的世界才是永远的情人，当然因为还有更伟大的利益与前景牵引，我们走的再孤单也不会觉得自己是一个人，献身于这样的战斗会比触摸爱情，更容易让我们贴近生命的饱满和真正的青春，而在这样的迷恋与执着地行进中，我们一定可以收获更成功的事业，更高尚的生活，也会有不同于青涩儿女的更稳定更炽烈的爱情等在前方。
未来美好，值得我们少游戏几年，多积攒若干年。
4.高中有关青春的议论文
点击青春，青春是一首诗歌，字里行间洋溢着浪漫的情愫。青春男孩韩寒用飘逸的笔墨勾画出了《三重门》；阳光女孩刘亦婷用夯实的脚步登上学业高峰，走进"哈佛"；功夫小子释小龙早年踏进演艺圈，洒下青春的血泪，收获了丰硕的成果。
点击青春，青春是一条急流，天地间澎湃着他们的激情。航天英雄杨利伟载着中国人的自信，完成了环球壮举；潇洒的篮球王子姚明以中国人的阳刚之气傲行"火箭"队；身残志坚的张海迪以顽强的毅力挑战生活，证明了年轻人只要坚强，虽然身残也并不是弱者。
点击青春，青春是一棵大树，她用茂密的繁阴呵护着大地。白衣天使叶欣冒着生命危险与"非典"患者零距离接触，遏制了病魔，挽救了生命；抗洪英雄李向群用年青的身躯为人民筑起了钢铁长城；灭火英雄小赖宁气冲霄汉，甘洒热血扑烈火。
5.高中有关青春的议论文
青春是充满活力的，拼搏，拼搏汗水伴露珠挥洒，用智慧弹奏优美的乐曲，我们正是朝霞初升的年龄，正是努力奋发的时候，不过，青春是一条山路，它时而展现出春意盎然的风景，时而滋章棘刺浸满血泪的毒草，他会为你指引一个光明的前景，也会把你引入陷阱，这时，我们的命运由自己掌握，如果面前有黑暗，那么背后就有阳光，只要冲破黑暗，就会有更灿烂的阳光，青春的美好，我们倍加享受，青春的挫折，我们努力拼搏。
青春是一团火，他旺盛，且朝气蓬勃，不论是运动场上的英姿飒爽，还是赛场上的积极向上，都体现出青春的活力，给我们带来无穷的希望，这也许就是青春的火热炽热。
6.高中有关青春的议论文
初开的青春就像那骄阳下的玫瑰，娇艳欲滴；成长的青春就如同那雷雨下的芳草，坚韧无畏；枯萎的青春就像那微风下的柳枝，安逸无思。我知道你和我一样，一样喜欢在阳光下许下自己的梦想；我知道你和我一样，一样崇拜在人群中挥舞闪光的焦点；我知道你和我一样，一样愿意在泥泞中追寻不变的坚持。我知道你和我一样，一样的骄傲，一样的自尊。
因为我们有着一样的青春，蓬勃的不言放弃的青春。有人说，青春是关在监牢里的囚徒，它的一切都只得听从命运的命令，在平淡艰辛中走完；有人说，青春是一首耀眼的诗歌，它的一切必须让我们给它焕发光彩，才显得与众不同；有人说，青春是一笔过时不来的财富，它的一切必须让我们放弃了一切去享受，才能体现生命的乐趣。
可是我相信你和我一样，从不这么想。因为我们知道，有一种信念一直跟随着我们的青春，那就是——梦想。青春之所以显得平淡，是因为你没有为了梦想而足够努力；青春之所以显得豪华，是因为它给予了我们生命所能拥有的最宝贵的东西。这样东西莫过于奋斗的精神！而这种精神一旦失去了我们的肯定，它就显得毫无意义！我的青春自有我的范儿，自信满满的范儿，骄傲勇敢的范儿，大胆真诚的范儿，没有人能够瞧不起你，如果你有不平凡的'青春。因为你不仅理解青春的奋斗，也可以在奋斗中完成青春的使命。我的青春自有我的范儿。
7.高中有关青春的议论文
有个年轻人去微软公司应聘，而该公司并没有刊登过招聘广告。见总经理疑惑不解，年轻人用不太娴熟的英语解释说自己是碰巧路过这里，就贸然进来了。总经理感觉很新鲜，破例让他一试。面试的结果出人意料，年轻人表现糟糕。他对总经理的解释是事先没有准备，总经理以为他不过是找个托词下台阶，就随口应道：”等你准备好了再来试吧”。一周后，年轻人再次走进微软公司的大门，这次他依然没有成功。但比起第一次，他的表现要好得多。而总经理给他的回答仍然同上次一样：”等你准备好了再来试。”就这样，这个青年先后5次踏进微软公司的大门，最终被公司录用，成为公司的重点培养对象。
也许，我们的人生旅途上沼泽遍布，荆棘丛生；也许我们追求的风景总是山重水复，不见柳暗花明；也许，我们前行的步履总是沉重、蹒跚；也许，我们需要在黑暗中摸索很长时间，才能找寻到光明。
可是正是因为青春，我们自信，面对再大的困难也不低头，昂首前进；因为青春，我们努力，在舞台下挥洒着汗水，在舞台上尽情的绽放；因为青春，我们美丽，一种拼搏向前的精神总是激励着我们，嘲笑和讥讽掩盖不住我们的光芒。因为青春，我们坚定，坚定的去追求心中的信念与目标。
岑桑曾说过：“年轻的朋友啊，春已经翩然而至，就像阻不住的生机已经降临枝头，青春已经降临你的生命。让我重复一句吧：它得之不难，失之也易。因此，当你拥有它的时候，就得想到应该如何珍爱它，不久之后又应该如何与之揖别，以及将来应该如何使之终于化作我们称之为“果子”的东西。”人们常说青春易逝，越想抓住青春的尾巴越难，青春在不知不觉中来到，又在不知不觉中溜走，悄无声息。我们拥有着青春，享受着青春，理所当然我们要懂得珍惜青春。
若说青春是一条河流，我们便是逆流而上的孤舟，不论前方多远多艰险，也会勇往直前。在青春这个险滩上，我们有过欢笑，有过哭泣，有过成功，有过失败，青春教会了我们如何在逆境中成长，在逆境中学会知识，积累知识。
青春的容颜是美的，是发自内心的美丽，是一种不会被挫折打败的美，是一种将脱离稚气过渡到成熟的美，是活力四射的美，是恬静纯洁的美，即使这青春的美丽最终会像花儿一样凋零，可它定是我们此生最美的风景，让我们捧着青春美丽的色彩，将这美丽永不消褪的保留！
8.高中有关青春的议论文
清晨，凉爽的风儿吹拂着我的面颊。我欢快地蹬着脚踏车，向学校驶去。操场上，人头攒动，到处是闪亮亮的彩带，随风飘扬的还有那鲜艳的五星红旗。今天要表演大合唱呢，我们班里的同学都穿着清一色的校服，男生也打扮得格外精神。
走上演唱台，我朝旁边的小可和格格笑了，“一定要加油！”加油，朋友们，这是最后一次了，最后一次了……我多么想再为我最后一个儿童节画上圆满的句号，我的心中对这童年充满着无限的感慨，我想在看她最后一眼……唱吧，唱出来吧！童年就如这歌儿，每一个跳动的音符，每一段欢乐的节奏都缓缓流过，却又在我的心中烙下了深深的印记。
“西边的太阳就要落山了……”
旁边的男生破天荒的张嘴唱了起来。唉，男生总算没有关键时刻掉链子。我们共同努力了，我们都为自己的童年划上了一个完美的句号，我们共同度过了最快乐的“六一”，真好……如果时间可以定格在这一刻，该有多好啊！我想再好好看看老师此时喜悦的脸颊，再看看同学们认真、专注的模样，再听听那些年我们一起学过的“幼稚”歌……时光匆匆划过，两首歌，短短不到十分钟。
回想着十二年来，也就是那匆匆而过，只有那几颗星子还闪烁着，我依稀记着。
就要如此别过，心中总有那么多的不舍……眼泪悄悄溢满眼眶。就要别了！那五彩缤纷的快乐时光已化作永恒，我为她加冕——那是不可磨灭、不可超越的“经典”！风儿已吹干脸上的泪痕，接下来，我要拥抱太阳，展望未来！充满探索、激情的青春之歌，即将奏响，朋友啊，我们的未来就在前方！
9.高中有关青春的议论文
我们在这里相遇青春，同青春一起喝下成长的美酒；一起“举杯邀明月，对影成三人”；一起坐在时光的桥头看那太阳东升西落……
青春无畏
青春，一个金色的年华。我们冲进雨幕里，享受这青春的洗礼。仰头看那多彩的祥云，感受太阳的热情。少年无畏的志气被岁月沉淀，留给青春的伴侣。没有人会忘记，青春，那段难忘的岁月。
青春狂热
青春，一场友情的聚会。我们在阳光下挥洒青春热血，随着发梢滑下的汗滴见证着我们炽热的友谊。青春不能没有汗水的陪伴，我不能没有你的支持。跌倒了，一同支撑爬起，指着青春大喊，不服！我们再来一局！“西北望，射天狼”，青春，我们挺着胸膛共同迈进成功的殿堂，不抛弃，不放弃。
青春博志
青春，一次勇敢的追梦之旅。轻狂年少，曾过摘下星月；曾许愿过做那“指点江山”之人；曾幻想过让九州大地铭记……为此，我们哭过，笑过。虽然一路风雨相伴，一路波涛汹涌，但同时也有一颗不曾畏惧的心在跳动，声震大地，响彻云霄。虽然追梦之路上布满荆棘，但梦想就在前方，谁肯甘愿放弃？雄鹰当击风云壮，鲲鹏勇博海浪春；年少不展风云志，空负天生有用躯！
青春信念
青春，我们意志为帆，挑战翻天巨浪；青春，我们拿斗志当剑，一路披荆斩棘；青春，我们用文化作灯，点亮前进方向……我们要做那直冲霄汉的鲲鹏；我们要做那搏击长空的雄鹰；我们要做那不畏风雨的海鸥。“欲与天公试比高”，我们要战胜一切困难，定不负青春年少之志。刀出鞘，全力拼搏；箭上弦，勇往直前！
青春不负
青春，成长的足迹。从雏鹰蜕变成雄鹰需要不断的磨砺，锻造坚定的意志和上进的精神。短短的三层楼保留下成长的回忆，像那茗茶一般让人回味无穷。那份刚踏入校门时的憧憬，那些奋斗时的汗水，那些离别时的泪水……它们都见证着我们青春的成长。但愿青春，我们不负昭华！
10.高中有关青春的议论文
有人说，人，总要为自己留下一些让自己热泪盈盈的日子。青春，就像哈姆雷特，一百个人的阅读，有一百种诠释。而我的青春是我无法舍弃的哀与乐，它是我漫漫的人生路中的玫瑰园，走过玫瑰丛，欣赏花的美艳，也承受花刺的狠心，痛并快乐着。
青春，是一首动感的旋律，在我们毫无准备时奏响悲欢离合的乐曲，措手不及的我们只能迷迷糊糊地跟着节奏走，即使是五音不全，也坚持着自己的感觉，走想走的方向。青春，是初生的牛犊，懵懂不安，凭着一颗沸腾的心闯荡未知的世界，尽管会受伤。当伤和泪装满了那颗火热的心时，它，累了，不再热烈，不再跃跃欲试。这时，回想我的青春，你为我灿烂的人生留下什么精彩片段？
青春，是开的正艳的.向日葵，努力地追逐太阳的光和热。
惊醒！梦里的压迫和无奈化成白雾，飘散在安静的空气了，消失不见了。春天的阳光弱弱的，暖暖的。透过玻璃窗，洒在光滑的地板上，泛起斑点光亮。地上刺眼的反光催促着我起床，我却不想打破清晨的沉静，让美梦继续，可现实告诉我我还活着，活着就应该为生命作战，为生命追逐，为未来的生命留下曾经的美好。在床上卷卷被子，滚几个圈起床洗漱，开始这新的一天的追逐。艳阳升起，又是一个新的开始，昨日的烦恼已渐行渐远，留下我面对鲜活的今天，我舍不得将它扼杀在昨天的不愉快中。烦恼算什么，只不过是一潭平静的湖面被扔进一个小石块，荡起几圈涟漪，很快就淹没在平静的湖面。人生路漫漫，障碍物是什么，是一个游戏关卡，乐在其中，好好跟它玩，挑战它，后面还有更多惊喜等着你……
青春，是带不走的快乐和悲伤，充斥着年少的心，促使它茁壮成长。
曾看到过一句话：只要能够抬头看到阳光就是幸运的，那些生活里的挫折比起一个人的人生只不过是一个再小不过的插曲。就如……高考。每每高考过后，有人欢喜有人忧。有人疯狂的庆祝，有人闭门家中，自怨自艾。不过是人生众多的转折点中的一个，何必太在乎，只要努力了，你就是值得表扬的。你面对也好，痛苦也罢，它都将会成为过去，成为回忆，何不微笑地接受它？何不平静的对待你请不要后悔当初的选择，因为在这条错的路上，你会遇见对的人，对的事，对的故事，你将发现更美好的风景。当夜幕降临的时候，记着告诉镜子里的人：你今天做的很好！
青春，是钟的指针，只有滴答滴答的前进，不会为谁停下，也不会为谁倒退。
没有雨的午后，太阳慵懒的俯视着大地。一朵薄云飘过，天地间忽明忽暗，高高矮矮的树也跟着闪烁起来。校园里，小花园是让人平静的好地方。这里只有一些常青树和生命力较强的小草，它们看起来并没有经过败落的寒冬后重生的清新气息，而是一如既往的青翠欲滴。它们是永不垂败的生命，总是带着激情，给人希望。不再想我做过错的事，失去的东西，遗憾的过去。此刻，我只想让我的未来不会有遗憾。未来是未知，所以我要勇敢的闯，勇敢地接受未来发生的一切。
青春，是落日前的光辉，在热烈之后，你，还剩下什么？也许，剩下的只有那段不舍遗忘的回忆。
日月，东升西落，承接交替，漫长的岁月会教会你很多。割不断的亲情是温暖的港湾，永远不会抛弃你的幸福；珍贵的友情是人生道路的伴侣，让你快乐的踏过万水千山；海誓山盟的爱情是花丛中选出你独爱的一朵，它会是你最终的归宿。耄耋之年的我们，再次翻开封尘的记忆剪辑那些精彩片段时，爬满皱纹脸会因为青春的得到、失去、快乐、悲伤、聚合、别离而扬起无悔的笑容。庆幸自己走自己想走的路，才会遇见这一路的风景。真诚的感谢生命中过去、现在、以后陪伴我的人，让我走这条路时不会孤独，你们是最重要的人。青春，我要捧一份快乐可爱的你。以此来感谢你留给我的，最珍贵的曾经。
致敬！我可爱的青春！
青春是有限的，但热情是无限的，让我们用热情点燃青春!这样，我们就不会有“白首方悔读书迟”的遗憾，我们的青春才会开放出更加灿烂的光彩!
陈独秀说：“青年如初春，如朝日，如百卉之萌动，如利刃之新发于硎，人生最可宝贵之时期也。”
青春向阳，不负芳华，现在过的每一天，都是余生中最年轻的一天。
梁启超说：“青年人是时代的希望，祖国崛起强大会伴随无数青年人的前仆后继以及那些青春激昂的希冀与梦想。”
青春就是要见山见水，独善其身，兼济天下，除了诗与远方，还有家国天下。
李大钊说：“人失其青春，则人无元气。”
青春不在于年龄，而在于心境;青春永不会散场，不忘初心，方得始终!
1.青春的力量无可压抑，即使是地狱也能变成天堂。——余秋雨《行者无疆》
适用主题：有关描写激昂的青春，年轻即是未来，心态永远年轻等立意。如2009年天津卷《我说九零后》，2014年江苏卷《关于不朽的理解》。
示例：“青春的力量无可压抑，即使是地狱也能变成天堂。”高考就像一场修行，要相信没有到不了的明天，才能摆脱心灵的羁绊，释然走过这段艰苦而充实的时光。
2.世间万物有盛衰，人生安得常少年。
适用主题：适用于月难常圆，珍惜少年时光、莫虚度青春等作文立意，如2011年浙江卷《我的时间》，2014年江苏卷《关于不朽的理解》。
示例：明代民族英雄于谦曾有一言曰：“世间万物有盛衰，人生安得常少年。”万物盛衰有期，青春仅此一次，过了便不再来。正如西塞罗所说：“春天是自然界一年里的新生季节，而人生的新生季节，一生中只有一度的青春。”
①拉里·蒂尔.董克，崔如峰译.萨克斯演奏艺术[M].北京：新世界出版社，1991. ②卡尔·弗莱什.姚念赓等译.小提琴演奏艺术[M].北京：人民音乐出版社，1979. ③林俊卿.歌唱发音的科学基础[M].上海：上海文艺出版社，1983. ④尚家骧.欧洲声乐发展史[M].北京：华乐出版社，2003. ⑤维克托·亚力山大·菲尔兹.李维渤译.训练歌声[M].上海文艺出版社，2003. ⑥威廉·文纳.李维渤译.歌唱——机理与技巧[M].西安：世界图书出版公司.2000. ⑦冯葆富，齐忠政，刘运墀.歌唱医学基础[M].上海：上海科学技术出版社，1987． ⑧⑨薛良．歌唱的方法[M]．北京：中国文联出版公司，1983.[1]威廉文纳著. 李维渤译.歌唱——机理与技巧.2000年. [2]维克多·亚力山大菲而兹著.李维渤译.训练歌声.2003年. [3]弗·兰皮尔蒂等著.李维渤译.嗓音遗训.2005年. [4]歌唱与声音训练.音乐论丛.1982年. [5]沈湘著.沈湘声乐教学艺术.1998年. [6]上海音乐学院声乐系编.声乐译丛.1980年.
理论是指导教学的根本。我国小提琴艺术理论的创新，为小提琴事业的发展奠定了坚实的基础，并指导着教育实践活动不断迈上新的台阶。这些理论成果，多数是以论文的形式，刊发在各种学报及有关报刊上，还有一些专着和文集陆续出版。研究小提琴教学的代表性论着有：谭抒真的《小提琴教学的几个问题》、韩里的《飞速前进中的不足——当前我国小提琴教学之我见》、梁圻的《克莱采尔练习曲42首分课解析》、《奥尔法特小提琴练习曲60首分课解析》、《开塞小提琴练习曲36首分课解析》，丁芷若的《小提琴基本功强化训练教材》等。这些理论研究文章，从不同侧面，深入浅出地对小提琴艺术教育和演奏技巧进行了探讨，把这门艺术从理论上提高到了一个新的高度。如林耀基教授小提琴教学的最显着的特点，是生动活泼地运用辨证法的观点，去解释和解决小提琴演奏中的一些常见问题——动与静的关系、用力与放松的关系、时间与空间的关系、个性与共性的关系、变化与稳定的关系、艺术处理中的“复合”原则等，在提出小提琴演奏总的要求的基础上，对左手换指、换把、换弦、揉弦，右手运弓、换弦、顿弓，和双手的配合等方面的要领，都作了精辟的概括和总结。研究小提琴演奏方面的主要论着还有许多，无法一一列举。这些论着，不仅对从事教学专业的小提琴工作者有积极的指导意义，对小提琴爱好者以及本专业的学生的教育指导性就更大了，我们相信，在这些理论的指导下，我国小提琴教学事业，将会进一步蓬勃发展。
浅谈音乐想象力和音乐感知在小提琴演奏中的作用
论文关键词：想象力 音乐感知 小提琴 论文摘要： 音乐是抽象的，音乐表演需要感知和想象。丰富的想象力再赋予优美的乐感对于小提琴的演奏效果会起到不可或缺的作用。为了充分发挥想象力在小提琴演奏中的作用，音乐表演者需要不断扩大和丰富自己的生活积累和对各种艺术的汲取。在表演时，努力发挥潜在丰富的想象力，用心去感受对乐曲的理解，力求达到最美的演奏效果。以自己的亲身体会，通过实际的例子佐证想象力和音乐感知在小提琴演奏中的重要作用。 在我国，从孩提开始，青少年学习乐器的势头方兴未艾。据了解，学习西方乐器的占了绝大多数。应运而出的有关乐器的专业技巧书、教材、曲谱、辅导材料等如雨后春笋，层出不穷。然而，在名目繁多的器乐书籍中，关于演奏方法、技巧、作品分析方面的颇多，而专门论述演奏者的理论知识、文史积淀和音乐感知对乐曲的作用，对乐器的驾驭能力以及对演奏效果重要影响的书籍却为数不多。 美术界书法家均强调“功夫在笔外”。笔者结合自己的实际，试从想象力与音乐感知在小提琴演奏中的作用谈一下自己的看法。 一、小提琴演奏艺术的文化内涵 时下，央视综艺频道有一则公益广告说得好：“文化是一种力量，文化是一种情怀，文化是一种影响，文化是一种温暖。”小提琴演奏艺术属于文化范畴，其涵义亦如此。大家知道，一个优秀的小提琴演奏家对乐曲的表演，会使欣赏者身临其境，并随着乐曲的跌宕起伏去畅游想象、去感受音乐给自己带来的精神享受。 我是从事文艺工作的，现就职河北交响乐团，专业小提琴。从近三十年的学琴生涯中深深领悟到，要想拉好小提琴，仅从弓法、指法等专业技能技巧上去演奏是远远达不到优美的演奏效果的。必须把它视作一种力量，一种情怀，一种影响，一种温暖，重视发挥音乐想象与对音乐的感知等其他外在的主客观因素在演奏中的作用，用插上翅膀的想象和心灵的乐感把美妙的乐曲奉献给音乐爱好者，才能和听众形成心灵的碰撞和互动，收到良好的演奏效果。 二、音乐想象力在小提琴学习中的作用 音乐是抽象的，它需要感知、体验和想象。正如张前先生所说：“想象是贯穿在音乐表演过程中的一种重要心理要素，表演者对音乐作品的情感体验与对意境的领会都离不开想象的作用。音乐的一切艺术表现，都是通过声音与表现对象之间的比拟、象征以及模仿的关系来实现的。而想象就是使这些关系得以实现的桥梁。表演者的想象越丰富，他对音乐作品的内涵就越清晰，听众从他的表演中所感受的情感与意境也就越鲜明。也正因为如此，中外许多音乐表演艺术家和理论家都对想象在音乐表演中的作用予以高度重视。” 古文《伯牙鼓琴》是这样写的：伯牙鼓琴，钟子期听之。伯牙鼓琴志在高山，钟子期曰：善哉！巍巍呼！若泰山。伯牙志在流水，子期曰：荡荡呼！若江河！伯牙所念，子期必得之。这则故事生动地说明了想象在音乐表演中的作用。它所讲的正是音乐表演者在表演中的想象激发了音乐欣赏者的情感想象，犹如身临其境，于高山流水中如醉如痴。 中国名曲《海滨音诗》是一首以大海为背景，借物咏怀的音乐诗篇。此乐曲在微微起伏的海浪式音型的伴奏下，由小提琴轻轻奏出，如歌、如吟、如诉，像是敞开心灵，向大海尽情地倾吐。聆听乐曲仿佛身临海天相连、无边无际的大海边，又能感悟到发自心灵深处的“大海”，同样心潮澎湃。音乐又像朝霞红日升起的'大海，提升着人们面向明天、面向希望的自信。 初学小提琴时，在拉练习曲枯燥的情况下，出于好奇心，拉起了《海滨音诗》进行自我调节。由于是听录音带自己练的，无人指点，弓法、指法完全是任意即兴，按着谱子上标注的弓法指法去拉，自我感觉还良好，但是老师听后说还是像“白开水”。后来在上完艺校和自修河北师大专、本科听了专业教授的经典音乐讲座后，对《海滨音诗》这首小提琴曲才有了较深刻的理解，此后演奏起来，才开始有了颇深的想象思维。曲首引子一段，我就刻意进入想象活动，脑海中呈现一幅绮丽的画面：面对蔚蓝的大海，淋漓尽致地抒发了豪迈的理想和似大海般坦荡宽广的胸怀。 《海滨音诗》充分发挥了小提琴在音色及演奏方面的歌唱性与抒情性。构思了一个非常富有歌唱性的音乐主题。作品呈现给听众的是碧波轻荡、微风轻拂的海滨景色，优美动听的小提琴旋律，神采飞扬，似浪花飞溅，似行云流水，每一个跳动的音符都凝聚了大自然绮丽景色中的万种柔情。整个作品，景中含情，以景引情。在这里，作者借景尽抒其情怀，听众借曲尽享其惬意，令人心旷神怡，仿佛进入了“无我之境”。悠然的旋律不停地奔涌着，就像一支感悟之歌，岁月是它的伴奏，回忆是跳动的音符，曾经那样遥远的记忆，我们就这样跌宕起伏地歌唱着。这首充满深情的如歌主题，在钢琴与小提琴先后奏出带有遐想、带点梦幻的意境，使人们在乐曲绘制的情景中神游，余音不息，留下了无限遐想。 三、音乐感知在小提琴演奏中有着不可或缺的作用 可以说，音乐感知在小提琴表演中的作用比想象的作用毫不逊色。没有丰富的想象力，演奏效果虽会差一些，也可以把一首乐曲完整地表演下来。但没有乐感的演奏会显得枯燥乏味、平淡，往往会影响演奏者与听众之间的自然交流。当代小提琴演奏家吕思清先生曾说过：“站在演出舞台，我就无暇他顾，什么也不想了，唯一的念头是如何让我的‘小鸟’（指小提琴）唱出最美妙动听的歌来。”可见，音乐表演的自然流露不仅要求表演者要有纯熟的表演技巧，能够做到得心应手，更主要的是要求表演者真正把音乐融会于心，变成自己生命的一部分，使音乐从表演者的心中自然地流淌出来。只有这样的音乐才是真实感人的，才能达到音乐表演出神入化的境界。 因此，我们小提琴演奏员要有意识地提高和发挥音乐表演中的想象力，用心、用感觉把自己最大的潜能出神入化地刻画出来，在每次演出中，用心去感触对乐曲的想象和理解，并赋予乐曲以灵魂，使音乐从自己的心里自然地流露出来，使听众在不知不觉中受到感动。那么，我们的演奏就会在音乐的舞台上如鱼得水，就会在艺术的殿堂里驰骋纵横，就会赢得广大音乐爱好者对小提琴表演艺术的青睐，也只有这样去演奏才能保证音乐表演获得成功。 参考文献：
十九世纪华丽且灿斓技巧的比法学派，与坚持纯音乐传统原则的德国学派，这两种演奏风格，到了二十世纪仍持续发挥其影响力。下面我为大家介绍一下。
随着地域性与演奏理念的不同，因而形成三个主要的学派:俄国学派、比法学派与德奥学派。
俄国学派：雷欧波特·奥尔(Leopold Auer,1845-1930)、海飞茨(Jascha Heifetz，1901-1987)、米尔斯坦(Nathan Milstein,1904-1992)与艾尔曼(Mischa Elman，1891-1967)。
比法学派：易沙意(Eugne Ysay，1858-1931)葛拉米安(Ivan Galarnian，1903-1981)与金戈尔德(Josef Gingold，1909-1995)。
德奥学派：弗莱什(Carl Flesch，1873-1944)、谢霖 (Henryk Szeryng，1918-1988)等世界顶尖的演奏家。
一、莱奥波尔德·奥尔(Leopold Auer，1845-1930)
奥尔(Auer)是十九世纪末、二十世纪初俄国学派最著名的小提琴教师，他的演奏风格除承袭董特(Jakob Dont,1815-1888)与约阿希姆(Joachim)德奥学派的传统外，也将伟尼奥夫斯基(Wieniawski)与沙拉沙泰(Sarasate)的优点成功地结合在一起。长年旅居任教于圣彼得堡音乐院，依照学生特质与性情，尽情发挥属于其个人演奏风格的教学风格，教授出许多学生，如艾尔曼(Elman)、海飞滋(Heifetz)、米尔斯坦(Milstein)等都是世界知名小提琴演奏家。
奥尔(Auer)的著作相当丰富，除编订大量的小提琴演奏曲目外，还编著八册《小提琴演奏进度教程》(Graded Course of Violin Playing)《小提琴经典作品的演奏诠释》(Violin Masterworks and Their Interpretation)与收录小提琴的技巧论述于《我的小提琴演奏教学法》(Violin Playing as I Teach It)一书。此书出版于1921年，其内容针对演奏时常用到的左右手技巧，提出解说与练习的方法，并陈述演奏时发音的问题、对乐曲音色变化的掌握、乐句分法的处理与强调个人演奏风格的建立，以及建议演奏曲目等论述内容。另外，奥尔(Auer)于序言中强调，演奏者于演奏时必须正视自己心理活动的重要性，也就是重视大脑控制手指运作层面的问题，以及具备敏锐的听觉、节奏感与细致的成触，都是掌握此演奏艺术的要点。
奥尔(Auer)认为只要有正确的持琴方法，是不须使用肩垫拉琴的，因它将妨碍小提琴本身的振动，并且应始终将琴抬得高些，才能使左手自由地换把位，且增加乐器和琴弦的振动;应依据个人生理条件的不同而有所调整握弓的方法，但必须掌握握弓时，右手手腕须下垂且整个手部应放低，使手指按其自然状态落于弓秆上的原则，这是与十九世纪法国学派的握弓方式极为不同之处;论述发音的问题，奥尔(Auer)指出运弓时，应以手腕轻压弓，而非使用整个手臂的运作来获得饱满的音量。另外，强调以全弓慢速做渐强、渐弱的力度变化做持续长音的练习，以增进右手灵活运弓的能力;并针对常用的弓法，做简略的说明。
对于左手技巧的论述，他指出在同一个把位上演奏乃是相当基本的事，还谈不上「技术」的问题，因此有关左手的技术，应从换把位开始谈起。换把位不论使用什么指法，应避免换把位时滑音的产生;在按弦压力方面，奥尔(Auer)认为应根据学生个人生理状况与因手指压力的不同，而造成发音效果改变的两者因素，来决定手指按弦的强度;要获得左手必须的技术，并赋予手指具备独立性、力量与灵活度，唯一的方法就是透过音阶来练习。奥尔(Auer)建议练习音阶，应先由一个八度，再进行到两个八度做所有调性音阶的练习，先用分弓，而后连弓，从一弓四个音、八音，而后尽可能多音一弓，并且以均匀、优美和饱满的音色做为练习目标。
二、卡尔·弗莱什(Carl Flesch，1873-1944)
弗莱什(Flesch)是沿袭姚阿幸(Joachim)之后，德奥学派着名的小提琴教师之一。他的重要著作除有《基本练习)(Basic Studies)《小提琴演奏的音色问题》(The Problems of Tone Production)和《音阶系统》(Scales System)外，还有《小提琴演奏之艺术》(The Art of Violin Playing)。《小提琴演奏之艺术》此著作被赛夫契克(Otakar Sevcik，1852-1934)誉为「小提琴家的圣经」，克莱斯勒(Kriesler)认为是「小提琴演奏领域内最重要的著作，每个小提琴家皆应人手一册」。
弗莱什(Flesch)认为，小提琴的艺术是由一般技巧、应用技巧与艺术表现三者密切关联组合而成。因此，将其论述撰写成《小提琴演奏之艺术》一书，此书分为两卷，第一卷主要是论述一般技巧和应用技巧二部分，1923年出版于德国;第二卷则论述艺术表现，出版于1928年。此书弗莱什(Flesch)是由教学的角度而写的，强调小提琴教师应依据技巧方面的最新方法，有效地训练学生，以及引导学生推理、思考，和培奏他面对技巧方面问题时，应具备分析研究的能力。从书中可明显看出，弗莱什(Flesch)以严谨且透彻的方式对各项技巧做具体的分析，并针对演奏中常见的毛病提出切实可行的纠正方法，做为此部论述的研究重心。
在一般技巧部分，一开始便对小提琴的结构、试琴与提琴的保养等议题作陈述;其次是针对演奏提琴时的站姿、持琴与左手技巧做论述;再者则对右手握弓、运弓、各弓法的拉奏技巧，以及大篇幅的论述发音等问题。而应用技巧部分则针对练习方法、音阶与练习曲材料，以及指法选择等主要论述的内容。而对于一般技巧部分，弗莱什(Flesch)提出三种演奏小提琴时的站姿。对于站姿，弗莱什(Flesch)提出三种站法，而他最赞同双腿分开跨立的站姿，因为此种站姿最具稳定性与自由度;并从音响学探讨音准问题，并认为没有人可将音拉得绝对的准确，只能训练敏锐的听觉，在演奏当下用最短的时间将音调整为准确，所以慢练是练习困难技巧的根本。关于握弓姿势，弗莱什(Flesch)提出德奥学派、比法学派与俄国学派三种握弓的方式，而本身最肯定并推崇的是俄国学派的握弓，因它是既省力又能演奏出极优美音色的握弓。他认为运弓时，上手臂的动作必须自如且不受枸束，解开了百年来上臂应尽可能放低运弓的魔咒;利用图解详尽地说明各种弓法的运弓位置与练习方法，以呈现该弓法应有的音色，并建立学习者演奏时弓配置的概念。并且提出弓接触琴弦的接触点不同、运弓的快。慢、压弓力量的大小和左手把位的高低都是影响发音关键因素的论点，更大幅度扩充了雷欧波特·莫札特()首先指出弓靠近指板，音量较微弱，弓靠近琴桥音量较为宏亮而影响誊音的论点。
弗莱什(Flesch)所著的《小提琴演奏之艺术》初版年代为1924年，而后分别在1939年由马尔坦斯(Frederick )译为英文版。本书曾先后被翻译成多国文字，各国音乐界对此书评价甚高。根据弗莱什(Flesch)自己表示，本书尝试将小提琴演奏艺术中未经整理的经验，提炼成为合乎逻辑的经验，也就是运用科学分析方法对小提琴的技巧，作全面性的分析并提出实例，还对演奏当中一般人常犯的毛病，提出切实可行的改正方法，对于小提琴的教学与练习贡献极大。
三、伊凡·加拉米安(Ivan Galamian，1903-1981)
加拉米安(Galamian)所著《小提琴演奏与教学法》( Principles of Violin Playing and Teaching)此书在1962年出版，可称得上是二十世纪最重要的一本小提琴教学论述。
作者加拉米安(Galamian)的小提琴教学影响极大，如:祖克曼(Pinchas Zukerman)、帕尔曼(Itzhak Perlman)、郑京和(Chung Kyung Wha)等著名演奏家都是他的学生，除了优秀的教学成果外，他还校订了许多国际版的小提琴练习曲与重要演奏曲目，其中之弓法、指法皆来自《小提琴演奏与教学法》所阐述的原则。葛拉米安(Galamian)对美国学派的影响力极大，尤其是二次大战之后的三十年间。
加拉米安(Galamian)的教学概念，是承袭法国学派与俄国学派的传统。自1944年正式入美国籍后，长年任教于柯蒂斯音乐院与茱莉亚音乐院，成为二十世纪美国学派著名的小提琴教师之加拉米安(Galamian)严谨的教学风格，以及对小提琴技巧具系统性分析，皆一一呈现于1962年所出版的《小提琴演奏与教学法》书中。加拉米安(Galamian)认为，现今的小提琴演奏和教学的范畴里，有三项基本原则是普遍性被忽视的，第一、教师须体认学生生理构造上的个别差异，因此，小提琴的演奏就没有必定的规则，只有普遍性的原则，而这些原则都必须建立在「自然」与「正确」的前提下，因为，唯有自然才能使学生威到舒适与有效。例如，持琴的方法，他就认为无一定的规则，只要个人感到舒适即可。但不变的原则是琴头应拿高些避免偏低，才不致使琴大部份重量落到左手，或使弓易滑动到指板。第二、重视各种基本技巧动作间的重复性与关联性。当某个细部动作一旦改变时，所处的姿势就须加以调整，以配合整体的拉奏。例如，一旦握弓姿势有些微改变，其余从肩膀、手臂、手腕到手指等部位都将依个人状况做适度的调整与配合，使右手运弓的动作建立在弹性的系统上，达到良好的运弓机制。第三、小提琴演奏的最高目标，应是建立在精神方面的控制，使心智与肌肉的协调能力更精准与快速，而非止于机械性技巧的表现。
加拉米安(Galamian)对于左手建立音准的部分，有其特殊见解。他认为良好的音准概念，须靠耳朵听力的引导，与手指灵敏的触觉来达成。听力的重要性，弗莱什(Flesch)于先前已提出此论点;但建立手指触觉，找寻适当的按弦位置，则是加拉米安(Galamian)提出积极实践的做法，即是「手型」(frame)的维持与《双接触点》(double contact)的掌握原则。他提出无论在任何把位，左手皆须维持第一指和第四指按着八度的基本姿势使各指在稳定的「手型」下按弦。另外，「双接触点」就是在任何把位中，左手必须保持与乐器的两个接触点。最后加拉米安(Galamian)还提到练琴的观点，应依个人所须的练习时问，制定每日规律练习的习惯。练习时务必聚精会神，切勿留于机械式的练习，否则将弊多于利，达不到所谓的「效率练习」，与自我教导的重要学习。
四、奥托卡尔·舍夫契克(Otakar Sevcik，1852-1934)
捷克小提琴家舍夫契克(Sevcik)曾任教于俄国基辅市皇家音乐学院及布扛格音乐学院。舍夫契克(sevcik)将小提琴演奏可能遇到的弓法和指法发展成一套教材。
共四册，训练左手指法、把位移动等。
共二册，训练右手弓法。
共二册，震音(Trill)基本练习。
共一册，训练把位移动。
共一册，双音预备练习。
其中和最常被使用; Book IV则最重要，对进阶的学生稳固技巧很有助益。舍夫契克(Sevcik)教材若运用得当，可使技巧更加稳固，惟其教材性质较机械化。
五、赛弥尔·艾波曼(Samuel Applebaum，1904-1986)
艾波曼(Applebaum)可说是高水准弦乐教育的同义词。写了超过四百本相关小提琴演奏与教学书籍。曾任教于纽约曼哈顿音乐院。
艾波曼(Applebaum)编写《他们的演奏法》(The Way they play)一系列书籍，共十四册，现已绝版。内容以访谈对答方式，记录了许多弦乐演奏家、教师和制琴家，对于弦乐器各面向观点、学习历程、以及演奏或教学方法，甚至附有演奏家编订某乐曲弓法、指法之乐谱，能带给老师与学生许多启发。
一样以问答方式(Q&A)，写作《小提琴演奏的科学与艺术》(The Art and Science of Violin playing)除了剖析小提琴演奏技巧，并说明教学方法，内容更扩及大提琴与低音提琴，是提琴学生与教师重要参考书。
六、赛门·费雪(Simon Fischer)
费雪(Fischer)现任教于英国伦敦市政厅(Guildhall)音乐与戏剧学校。费雪教学方法揉合法国、俄国和美国小提琴传统最佳元素，并进一步开发他们。另外，他跟随亚历山大()的学生华尔特·卡琳通(Walter Carrington，1915-2005)学习亚历山大技术(Alexander Technique)八年。这是影响他教学和著作的第三条支流。
(一)《基本技巧》(Basics)
费雪(Fischer)集结从1991年在《史特拉底》(The Strad)杂志刊载《基本技巧》文章内容，共有三百个练习。这些练习，有的是费雪自己发明，有的在过去数十年，甚至是数世纪枕被广泛使用。如葛拉米安式发音练习、弗莱什基本练习式手指击弦，被优思特(Gaylord Yost，1888-1958)和杜尼斯( Demetrius Constantine Dounis，1886-1954)重复应用、塞夫积克式手指模式、杜尼斯式把位变换或运指练习。费雪(Fischer)表示其有些学自于桃乐丝·狄蕾(Dorothy DeLay，1917-2002)，而狄蕾表示其学自于葛拉米安(Galamian)，葛拉米安学自于卡贝特(Capet)。
(二)《练习》(Practice)
全书共有二百五十个练习，取材自小提琴标准演奏曲目超过一百首乐曲、七百五十个乐谱谱例与图月。从学习练习一乐曲月段方法，应用或延伸到其他乐曲或月段。透过这些练习提供教师解决学生典型问题之资料库。
费雪(Fischer)在《斯特拉迪》(The Strad)杂志专栏，连载194篇文章，吸引了全世界兴趣和赞誉。他最重要两本探讨技巧的著作:《基本技巧》和《练习》，现已翻译成韩语和意大利语。费雪(Fischer)透过这些练习，成功开启和普及小提琴技术研究，将以前是极少数的特权的方法，带给数以万计演奏者帮助，和提升训练水准。《基本技巧》和《练习》两本在世界许多大学弦乐教育课程是必读书单。
摘要：从19世纪末到20世纪40年代，是中国近代音乐的形成和发展时期。在这个过程中，上海具有重要的地位。首先，由于“海派”的文化传统，上海成为中国新式音乐教育的试验场；其次，上海外国租界的音乐生活，为中国专业音乐人才的培育提供了良好的土壤；第三，大量市民阶层的存在，以及浓厚的商业氛围，现代化传媒的兴盛，使上海酝酿滋生了中国第一代流行音乐。 关键词：近代中国音乐；上海；地位 上海是近代最早开放的五个通商口岸之一，也是近代中国最大的城市。它在近代中西文化交流、中国近代新文化形成中的地位，得到了学术界普遍的关注。作为近代新文化一个方面的近代中国音乐的形成和发展，上海在其中起到了举足轻重的作用，这与上海城市独特的文化背景、历史传统以及经济社会状况有密切的关系。因此，研究上海在近代中国音乐形成和发展中的地位，不但会使我们对近代中国音乐发展史有深入的理解，也通过一个侧面使我们对上海城市的个性有深切的体会①。 一、近代音乐传播先驱 上海，由于独特的历史因缘和独特的文化环境，成为近代西方文化向中国传播的桥头堡，也成为酝酿近代中国新文化的温床。近代中国新音乐的形成就是其中一个重要方面。近代的音乐发展包括两个方面：一是近代西洋音乐的传播和普及；一是传统音乐的传承与改造②。其中，尤以西洋音乐的传播和普及为近代中国音乐形成的主要动力和内容。 近代西洋音乐的传播，大致通过以下途径：1、基督教堂所带来的西方宗教音乐；2、新式军队中输入的西洋军乐；3、海外留学生带回来的西洋音乐；4、近代学堂对西洋音乐的普及。这四种途径先后出现，而尤其以第四种因素对中国近代音乐的面貌影响最为深远。上海在近代中国夙得风气之先，在近代西洋音乐传播中亦是如此，其主要表现则在于它成为近代新式学堂普及西洋音乐之最早试验场。 上海自五口通商以来就成为海外基督教在华传教的大本营，因此基督教堂所带来的音乐对上海信徒的熏染尤为深远。但教会音乐对于中国近代音乐形成的贡献毕竟有限，新音乐的形成更依赖于新式音乐教育的发展。由于基督新教把教育作为在华传教的一个重要手段，因此大量精力和财力用于办学，而其所办学堂的一个重要内容就是传授西洋音乐。从目前的资料来看，传教士在华办学以上海为最早，而学堂中设置音乐教育科目也以上海为最早。例如1861年在上海创立的清心女中，在教学中已把音乐与语文、算术、圣经等科目相提并论。创办于1892年的上海中西女塾为展示平时教学成果，还举办音乐会。音乐会的规模不仅限于学生之间的互相交流，还半年一次对家长们，一年一次对普通市民公开演出①。 而上海人沈心工，是近代中国第一个从事新式音乐教育的中国人。他出生于商人家庭，1902年到日本留学，1903年回国后，在南洋公学附属小学任教，开设了中国最早的唱歌课。1904年出版了《学校唱歌集》，开创了“学堂乐歌”的形式。学堂乐歌是中国人最早用西洋音阶谱写的歌曲，成为近代音乐史的发端。上海的务本女塾、南洋中学等学校以及沪学会等团体都邀请沈心工指导唱歌。在沈心工《学校唱歌集》出版后，很多学堂开设了乐歌课，通过陆续出版的音乐教科书籍，初步的音乐知识得到了广泛的普及。在此背景下，1907年公布的《奏定章程》，规定音乐课为初级小学的必修课。因此，李叔同曾推崇沈心工为“吾国乐界开幕第一人”②。 另一位上海人曾志忞也为中国近代西洋音乐的传播做出巨大贡献。曾志忞是上海著名商人曾铸之子，1901年去日本留学。在日本他参加了沈心工发起的“音乐讲习会”。并在《新民丛报》上发表了《音乐教育论》，这是我国最早系统阐述近代音乐教育问题的论文。1907年归国他即与高砚耘、冯亚雄等人在上海创办“夏季音乐讲习会”。这是一个利用暑期传授西洋音乐的组织，其科目有乐典、和声学、风琴、洋琴、洋弦、喇叭、直笛、横笛、大鼓、小鼓等。1908年曾志忞遵照父命创办“上海贫儿院”，院中设音乐部，并成立贫儿院管弦乐队，这是中国近代第一个西式管弦乐队。虽然1912年音乐部就停办了，贫儿院也约于1921年左右结束③，但却成为中国人创办西式管弦乐队的最初尝试。可以说中国新式音乐教育是从上海发端，并逐渐普及到全国。 二、租界的音乐生活与近代中国音乐人才的培育 由于近代中国音乐形成的主要动力和内容是西洋音乐理念、技巧的输入和传播以及根据西洋音乐对中国传统音乐的改造，因此海外留学生成为中国近代音乐形成的最早先驱者。但是新音乐的普及和建立却依然要依靠在中国本土形成固定的消费、欣赏市场以及在此基础上不断涌现的本土音乐家。上海由于其在近代中国的独特的历史机缘和文化传统，最早形成了较广泛的近代音乐的消费市场并涌现了大量的音乐人才，为近代中国音乐的形成提供了良好的酝酿场所。而追根溯源，又与上海租界尤其是公共租界工部局乐队有密切关系。 1.租界的音乐生活与上海近代音乐消费市场的培育 根据《南京条约》的相关规定，1843年上海开埠成为通商口岸，当时在上海县城之外划定了一块外国商人的居留地，这成为上海租界的起源。后来，租界不断扩张，并成立了自己的市政机构，逐渐发展成了一块在中国领土上的“国中之国”，成为外国列强侵略中国的最好见证。但是，它也带来了一些副产品——为中国大众亲身领略西洋音乐的魅力提供了场所。租界里的外国商人为了丰富自己的业余生活，逐渐形成了一些文化娱乐组织。早在1850年英国人就成立了业余剧团，演出需要音乐伴奏，于是组织了乐队。1879年逐渐发展成上海公共乐队。1881年公共乐队由英租界市政管理机构工部局接手管理，并成立工部局音乐委员会。1907年，铜管乐队扩大为管弦乐队。1919年以后乐队聘请意大利著名音乐家梅百器担任指挥，并从欧洲招聘了很多著名音乐家，迎来了它的辉煌时期，并逐渐迎来了“东方第一”管弦乐队的美誉。1922年公共乐队改名上海工部局乐团。当时工部局每年给乐队28万两的高额预算拨款。每年从10月到翌年5月为演出季节，每周的星期天都举行定期音乐会①。起初乐队主要在市政厅的音乐厅内演出，主要局限于外国观众。但是据英国学者毕可思的研究，1928年以来，上海工部局乐队逐渐注重为中国居民服务。乐队指挥的“年报”中越来越多地注意到有中国观众的出席。并开始在中文报纸上刊登演出广告。“1928年，3／4的观众是中国人，据报道，1930年中国人的兴趣甚高。1931年乐队在室内演出时，20％的观众是中国人，此后这个比例稳定上升。”以至于到1933年，在上海工部局管弦乐与吹奏乐委员会上，有人指出中国纳税人希望工部局继续资助乐队，因为它在城市中有很高的文化价值。并且，1928年后开始有中国人被吸纳进入工部局的音乐委员会②。 1930年前，上海工部局乐队一直工部局行政大楼里面演奏室内音乐会。1929年，这幢大楼卖给了开发商，上海工部局乐队搬进了上海商业和公共空间——大光明电影院，后来又搬迁到兰心大戏院。“在市政厅，上海工部局乐队似乎仅仅是工部局的一个文化附属品，只为外侨社群服务。而在整个上海娱乐界，管弦乐队成了这个城市越来越重要的文化财富。”③同时乐队的演奏也从室内走向露天，在夏天，乐队会举行露天音乐会，在兆丰公园（现中山公园）、法国公园（现复兴公园）、外滩公园（现黄浦公园）等舞台上演奏④。1928年后，随着中国人可以进入公共租界的公共娱乐场所，中国观众观赏西洋音乐的机会无疑更多了。 通过以上叙述，可以看出，虽然租界的音乐生活开始只局限于外侨社群，但是随着形势的发展，中国观众逐渐增多，可以说逐渐在中国人形成了一批西洋音乐的消费群。这个消费群的形成和扩大，无疑为中国音乐人才的成长提供了良好的基础和氛围。 2.工部局乐队对国立音乐院的影响 对于中国近代音乐的发展来说，创建中国人自己的音乐学府，作为研究和培养人才的机构，无疑是重要的举措。中国第一所高级音乐研究和教育机构本来创建于北京。1916年秋，北京大学成立学生社团“北京大学音乐团”，同年冬，改名“北京大学音乐会”。1918年改名“北京大学乐理研究会”。1922年以“乐理研究会”为基础成立北京大学附属音乐传习所，成为中国第一个近代音乐专业教育机构。随后，北京女子高等师范学校、北京艺术专科学校等高校纷纷设立音乐系、科，似乎预示着北京将成为中国近代音乐教育的中心。但是北洋政府统治下的北京并不是中国新音乐成长的良好土壤。1927年7月教育部长刘哲认为“音乐有碍教化，也与社会人心无关”，命令关闭北京大学、女子师范大学、艺术专科学校中所有音乐系科，经过师生抗争，结果只有女子师范大学的音乐系被保留下来。而不久在南方的上海则成立了中国第一所音乐专科学校——国立音乐院。 国立音乐院的创办与萧友梅的努力是分不开的，他本来是北京音乐教育界的领导人，1927年6月南下上海。据谭抒真回忆，他辞去北京学校的音乐系工作，一方面他觉得教师水平低，又与自己的想法不合，另一方面因为上海人才多，还有外国音乐家，所以自己来上海了①。而许步曾更进一步认为国立音乐院之所以选址在上海，是由于上海工部局乐队的存在。 1927年11月27日，中国第一所音乐学校国立音乐院（1929年改为上海音乐专科学校）在上海成立。国立音乐院的成长与工部局乐队的影响有密切的关系。首先，除归国留学生之外，国立音乐院长期从上海工部局乐队招聘老师和研究指导。初建时，10名音乐教师中，外国教师即占了一半，其中大部分是工部局乐队成员。1929年，鲍里斯·扎哈罗夫成为钢琴系主任，而长期担任乐队指挥的富华则一直是小提琴系主任。此外还有大提琴家佘甫蹉夫、难民音乐家如佛莱思克尔、沃尔持·约雅敬等也在此任教。这些外籍教师对国立音乐院教学的贡献是巨大的。比如，扎哈罗夫直到1943年去世为止，一直在上海教钢琴。以至于有学者说，在中国的第一代钢琴家、音乐家中几乎没有一人未曾跟他学过钢琴。 其次，乐队和音乐院虽然没有组织上的联系，但是两者有很密切的合作。乐队给音乐院的学生提供优惠票，和中国爱乐社合作演出音乐会，并且开始逐渐演奏中国音乐家的作品，吸收中国演奏员。1929年，乐队首次与中国独奏音乐家马思聪举行音乐会。1930年首次演奏中国人创作的交响乐作品——黄自的单乐章序曲《怀旧》。1931年上海音专的教师黄自当选为工部局音乐会员会委员。1927年工部局乐队让中国音乐家谭抒真代替休假的队员参加演出。1935年5位中国人首次作为实习生参加工部局乐队的演出。此后，国立音乐专科学校学生在上海工部局乐队表演越来越频繁② 。在这期间（1934-1942），中国人继续进入乐队。1938年，谭抒真、黄贻钧、陈又新和徐威麟等4人正式成为上海工部局乐队的成员。到1941年乐队中华人达到5人③。中国独（唱）奏音乐家的演出也频繁起来，如钢琴家沈雅琴、李惟宁、吴乐懿,小提琴家王人艺,歌唱家黄友葵、胡然、赵梅伯、斯义桂等相继在1930年代与工部局乐队合作演出④。应尚能在1937年就指出：“对于上海年轻一代有抱负的音乐家来说，能与该乐队演奏或歌唱乃是他们最大的成功。”⑤正如他所说的，演出并不一定总是能带来经济效益，但它们提供了聆听、观摩和演奏的机会，这是中国其它地方所不能提供的。工部局乐队不但具有历史的功绩，就机构而言，它也是今天上海交响乐团的前身。 3.音乐大师的聚集与中国音乐人才的培育。 上海由于其独特的历史机缘，成为近代中国国际音乐大师聚集之地，这为中国近代音乐人才的培育提供了难得的良机。首先，工部局乐队给中国带来了像柏克、梅百器、富华这样的音乐大师，如果没有乐队他们根本不会居住在这个国家。此外，上海的国际地位使它成为难民的避难所。俄国十月革命后，大量俄国音乐家流亡上海。二战爆发后，众多犹太音乐家流亡上海。他们或者担任管弦乐队成员，或者成为私人音乐教师，或者成为国立音乐院的教员，或三者兼而有之。例如，1924年之后俄侨设立的私人音乐学校就有18所之多⑥。这为中国学生提供了从学这些大师的机会，虽然很多人并没有成为国立音乐院的教师，但是普遍存在的家教，则提供了可能。比如，从1943年直到l946年逝世，梅百器亲自教博聪，富华指导后来出任音乐院院长的戴粹伦，沃尔特·约雅敬教授司徒志文，佛莱思克尔教授丁善德、桑桐、瞿希贤等。 上海良好的音乐氛围和高水平乐队的存在，也吸引了大量著名音乐家在全球巡回演出中把上海作为一站。从20年代到30年代，世界著名音乐家相继访问上海，如小提琴家F·克莱斯勒、约瑟夫·西盖蒂、雅沙·海菲茨和丁·蒂博，钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦、B·莫伊耶维奇等①。国际音乐家到上海的演出，无疑开拓了中国音乐家的视野。比如据记载，黎锦晖在上海听交响音乐如同“上课”一样，事前必将登载在《申报》上工部局乐队的当天音乐会节目说明认真读过，然后前往。自1920至1929年他每礼拜五去听，风雨无阻，8年无间断。对于当时来华的歌舞剧团的演出，如：米兰来的歌剧班演出的正歌剧和轻歌剧，“向·旦尼斯（Danis-Shawn）舞蹈团”演出的大型舞剧和各式舞蹈，上海俄侨演出的歌舞剧，以及从欧美、日本来华的邓肯舞蹈团、宝冢歌舞团等的演出，他更是千方百计找机会观摩，既使观摩券“每券售大洋十元，不易筹措”，也在所不惜②。 大量音乐大师聚集上海，为中国音乐家提供了亲身从教的机会，而著名音乐家的巡回演出则为中国音乐家提供观摩的可能，这些对于中国音乐家的迅速成长和提高技艺无疑是难得的良机，非当时中国其他城市所能企及。 三、都市消费生活与通俗音乐的滋生 流行音乐的先祖是发源于美国的爵士乐和摇滚乐。20世纪流行音乐在全球迅猛发展，到今日已成为全球音乐文化的一个组成部分。中国的近代音乐也不尽是西方高雅音乐在中国的传播和生根的过程，还包括中国近代通俗音乐的产生。在这个过程中，上海不仅是近代中国高雅音乐的摇篮，更是近代通俗音乐的发祥地。音乐史研究者虽然对流行音乐的研究还不多，分期也并不完全一致，但是普遍承认上世纪80年代的流行歌曲与20年代至40年代的流行歌曲有密切的联系。当时黎锦晖以“时代曲”之名创作于20年代末上海的《毛毛雨》、《特别快车》等一批迎合市民口味的歌曲，标志了20世纪中国流行音乐的产生。在该阶段产生了以黎锦晖及其“明月歌舞团”为代表的中国第一代流行音乐作曲家和歌星。因此，研究者称这个流行音乐的第一阶段为“黎锦晖时代”③。而所谓“黎锦晖时代”其实亦可以称为“上海时代”，因为黎锦晖的整个活动主要是在上海，流行音乐的繁荣与上海的城市特点有密切关系，只有上海才能孕育第一个流行音乐的繁荣。 那么为什么会是上海孕育出近代的中国流行音乐呢？这要从上海这座城市的独特历史和文化个性寻找原因。有学者指出，20世纪流行音乐的迅猛发展是20世纪社会历史文化背景、现代科技的发展、商业炒作和现代人的心理需求等多种因素综合作用的结果④。这些正好在上海有很好的土壤。 首先,由于上海特殊的历史机缘和文化传统，使它在选择及接受外来文化上有非常积极和开放的态度，这种文化传统被称为“海派文化”。“海派文化”具有开放、灵活、多样、宽容等特点⑤，这为上海接受、容纳通俗音乐这种新形式提供了文化心理上的基础。此外，都会的经济繁荣，促进了都市大众文化生活的兴盛，也为流行音乐提供和扩大了流行空间。当时的上海无疑是中国近代娱乐业最为兴盛的城市，繁多的饭店、酒吧、咖啡馆、夜总会等服务业及娱乐场所,为流行音乐的发展提供了生存空间。 其次,商业炒作和现代传媒的出现大大加速了流行音乐的传播速度。上海是一座商业城市，任何文化形式都避免不了商业的熏染。同时，上海又是当时中国最现代化的城市，很多现代化的娱乐消费形式只有上海才最为普及，比如电影、唱片、电台等。上世纪30年代的上海，既是全国的唱片业中心，也是无线电广播的中心，又是电影业中心。这三者的交互作用，使通俗音乐广为传播。 唱片和留声机于20世纪初叶传入上海，至30年代，上海逐渐发展为中国唱片业的中心，拥有国内数量最多和实力最强的唱片企业，生产大量内容丰富的唱片。唱片开始还只是印制中国传统戏曲为主。但到了30年代，新兴的流行歌曲被市民阶层所喜爱，很快成为唱片录制的重要内容。1928年，黎锦晖创作、黎明晖演唱的《毛毛雨》由百代公司录制成唱片，在社会上迅速传播。一些著名的歌星由此诞生。一些实力雄厚的大企业争相为明星灌录唱片，从此录制流行歌曲唱片成为各公司的重头戏。比如，百代公司曾推出“明星锦集”，为红极一时的电影女明星们录制流行歌曲唱片，有胡蝶、陈玉梅、黎明晖、王人美、李丽莲、夏佩珍、胡珊、谈瑛、陈燕燕、黎莉莉、严月娴等。为了争取歌星们录音，各公司专为她们“量身定做”歌曲，并不惜给予优厚的报酬，如百代公司曾给予周璇6%的版税。有些年纪尚轻的女歌星一个月的收入可达20至30元，令世人羡慕。三四十年代，各公司录制了大量的流行歌曲唱片。根据中国唱片厂1964年登记的旧唱片模板目录统计，在百代、丽歌、和声、高亭、胜利等公司灌制的流行歌曲唱片中，以周璇演唱的最多，为150余张，白虹有125张，姚莉有117张，龚秋霞有67张，王人美有62张，另有白光、李丽华、李丽莲、李香兰、欧阳飞莺、吴莺音、张露、黎莉莉、严华、梅熹等录制的唱片①。 唱片业之外，广播事业也扩大了通俗音乐的传播渠道，为其开拓了一个全新的市场。广播电台的兴盛使收音机在中产阶级市民中逐渐普及，越来越多的人开始从收音机里欣赏通俗音乐。 上世纪30年代，上海电影业、特别是有声电影的发展更促进了流行音乐的繁荣。1931年中国第一部国产有声影片《歌女红牡丹》在上海首映，国产故事片在30年代的兴盛由此拉开序幕。电影需要配乐、插曲，这为流行音乐提供了新的创作和表演的市场。而电影的魅力更使穿插于其中的主题曲、插曲不胫而走、深入人心。本来流行歌曲主要以歌舞厅、酒吧、夜总会等为表演空间，有声电影则为歌星拓展了新的发展空间。一些原本以演唱流行歌曲、进行歌舞表演为主的歌舞团、歌唱社成员进入了电影界。如一直在黎锦晖的中华歌舞团和明月歌舞社从事表演的王人美和黎莉莉，就成为30年代联华影业公司“四大名旦”中的两位；周璇在进入电影界以前，先后辗转于明月歌舞社、新月歌剧社、新华歌剧社，早已是红极一时的名歌星。其他如白虹、白光、龚秋霞等，也都是在当红歌星的位置上走进银幕。歌星们从影后，继续维持歌唱生涯，而且往往演唱所主演影片的插曲，歌曲借电影而传播，电影亦因歌曲的流行而更加火爆。这种情况使一些原本并非歌星出身的电影明星也纷纷地开始灌录唱片，如胡蝶、陈燕燕、陈玉梅、李丽莲、夏佩珍、胡珊、谈瑛、严月娴等②。无论是电影明星出唱片，还是歌星拍电影，结果往往是其拍摄的影片与灌录的唱片同样受到崇拜者的热爱。电影这种新兴娱乐工具对通俗音乐的推动作用是巨大的。正如汪毓和所说，“从20年代末开始，中国城市歌舞音乐与中国电影音乐，特别是电影歌曲的发展合为一体，成为中国娱乐性通俗音乐的主体”③。足见当时电影对于通俗音乐的促进作用。 总之，由于上海浓厚的商业氛围，具备较完善的市场运作机制，并受到唱片公司、无线电台、有声电影等新型娱乐媒体的强力支撑，流行歌曲发展的势头极为迅猛，形成了近代中国通俗音乐的第一个浪潮。 其三，市民阶层的庞大为通俗音乐的流行提供了土壤。流行音乐具有创作题材贴近现实生活、富于情趣化，格式简炼完整、演唱方式不拘一格，突出“自我感受”、演出方式强调群众性、强化交流等特点①，这些都符合现代都市市民阶层的审美需求。类似《毛毛雨》等“家庭爱情歌曲”大都表现男女情爱，歌词内容、旋律、风格深受市民阶层的喜爱。上海是当时中国最大的都市，有庞大的市民群体，这为以迎合现代都市生活口味的通俗音乐的流行提供了良好的土壤。 其四，三四十年代的上海很多进步的或严肃的音乐家，在流行音乐的创作上，也采取了较为积极态度。除了当时有黎锦晖、黎锦光、姚敏、严华等极负盛名的流行乐坛作曲家外，还有任光谱写的《渔光曲》、《燕燕歌》，刘雪庵谱写的《早行乐》、《何日君再来》，贺绿汀谱写的《天涯歌女》、《四季歌》、《秋水伊人》等都是30年代上海曾传颂一时的经典性的流行音乐作品②。 四、结语 近代上海因为优越的地理位置和独特的历史机缘，由原来的一个小县城发展成中国最大的都市，也成为中国的经济、政治和文化中心之一。上海在中国近代文化形成中的地位重要，它不但成为西方文化向中国传播的窗口，也成为中国近代新文化酝酿形成的重镇。本文所述上海在近代中国音乐文化形成中的作用，只是上海对中国近代文化贡献的一个侧面。 概括地说，上海由于其滨江带海的地理位置和华洋杂处的社会形态，形成了敢为天下先的文化传统，因此成为中国输入西洋音乐的最初舞台，并成为新式音乐教育的试验场；而由于外国租界的存在，尤其是工部局乐队的存在，为中国人直接体验和学习西洋音乐提供了宝贵的机会；大量市民阶层的存在，以及浓厚的商业氛围，现代化传媒的兴盛也酝酿滋生了中国第一代流行音乐。 当然，随着抗日战争的开始，中国的音乐出现了新的内容，作为孤岛的上海虽然仍然保持了一段繁荣，但是由于脱离了民族的主战场，其音乐中心地位有所下降。至中华人民共和国建立，上海在音乐方面的影响又有所转折。这将成为另文考察的内容。
随着新课程 教育 理念的提出,在教育教学中提出的要求也越来越高,音乐教育在教育教学中的作用不仅仅是为了让学生掌握相应的基础知识和技能技巧,更为重要的是能够提升自身的审美能力。下文是我为大家搜集整理的关于音乐教育学论文参考文献的内容，欢迎大家阅读参考!音乐教育学论文参考文献(一) [1] 付娜. 儿童 二胡启蒙教材的比较研究[D]. 河南大学 2014 [2] 王扬扬. 唐代教坊考述[D]. 河南师范大学 2013 [3] 王珣. 邓州罗卷戏的历史与现状[D]. 河南师范大学 2011 [4] 汪怡帆. 小学音乐教材中的歌曲分析及歌曲钢琴伴奏的特点[D]. 中央音乐学院 2014 [5] 张倩. 两汉魏晋太常音乐机构考辨[D]. 河南师范大学 2011 [6] 杜化丽. 《全唐诗》中琵琶史料的研究[D]. 河南师范大学 2011 [7] 刘欢. 义务教育音乐课程标准实施及教学现状探析[D]. 贵州师范大学 2014 [8] 李建荣. 姜夔自度曲的音乐创作风格研究[D]. 河南师范大学 2012 [9] 桑玉婷. 少年儿童手风琴启蒙教材研究[D]. 上海师范大学 2014 [10] 王婷. 郑州市小学校外古筝教学现状调查研究[D]. 河南师范大学 2014 [11] 王越. 论发展我国小学音乐教育中的个性化音乐修养[D]. 中央音乐学院 2014 [12] 陈兆君. 钢琴即兴演奏在小学音乐课中的运用[D]. 中央音乐学院 2014 [13] 柴森. 新课标下小学音乐课堂教学的思考与探索[D]. 河北大学 2014 [14] 孙近钧. 新乡市小学生管乐课外实践活动的形式与途径研究[D]. 河南师范大学 2014 [15] 陈晓静. 谈明清时期以“真”为美的音乐审美观[D]. 河南师范大学 2012 音乐教育学论文参考文献(二) [1] 李雪晗. “幼儿园选择”问题的深层含义及其社会学思考[J]. 当代学前教育. 2009(03) [2] The Child Care and Development Block Grant:Background and Fundin. [3] Sheridan,S.,Schuster, of pedagogical quality in early childhood education:across national perspective. Journal of Research in Childhood Education . 2001 [4] and Childhood Programs. . 1989 [5] 胡彩云，__宇. 城乡家长对幼儿园期望的比较[J]. 学前教育研究. 2009(06) [6] 连玥，马玉俊. 浅析父母对托幼机构的教育需求[J]. 科教文汇(下旬刊). 2008(11) [7] 李江帆，主编.教育服务产品理论研究[M]. 中山大学出版社， 2009 [8] 徐晓东，邵文其，洪仙瑜等着.社会转型与办学体制创新[M]. 浙江大学出版社， 2004 [9] 朱家雄着.幼儿园课程[M]. 华东师范大学出版社， 2003 [10] Jane King Teleki,Sherry Buck-Gomez. Child Care and Early Education: Satisfaction with Services Among Rural Families[J]. Early Childhood Education Journal . 2002 (3) [11] Bernard Spodek. Reform of Chinese kindergartens: the preparation of kindergarten teachers[J]. Early Child Development and Care . 1988 (1) [12] 张丽娟着.儿童教育与幼儿园管理研究[M]. 河北人民出版社， 2002 [13] 比尔·约翰逊(BilJohnson)着，李雁冰主译.学生表现评定手册[M]. 华东师范大学出版社， 2001 [14] 潘月娟，刘焱. 美国托幼机构教育质量研究述评[J]. 比较教育研究. 2008(08) [15] 刘晓晔. 对家长学前教育价值观的调查与思考[J]. 学前教育研究. 2008(04) 音乐教育学论文参考文献(三) [1] 梁龙芳. 幼儿园区域活动中教师非言语行为的个案研究[D]. 西北师范大学 2014 [2] 丁文婷. 公办幼儿园非在编教师职业生存状态研究[D]. 西北师范大学 2014 [3] 丁洁. 民族地区学前双语教师培训研究[D]. 西北师范大学 2014 [4] 张婉莹. 学前教育三年行动计划幼教师资补充研究[D]. 西北师范大学 2014 [5] 丁文婷. 公办幼儿园非在编教师职业生存状态研究[D]. 西北师范大学 2014 [6] 丁洁. 民族地区学前双语教师培训研究[D]. 西北师范大学 2014 [7] 杨晓红. 幼儿园饮食营养教学活动开展现状与对策研究[D]. 西北师范大学 2014 [8] 邢羽佳. 兰州市中职学前教育专业学生科学素养的调查研究[D]. 西北师范大学 2014 [9] 钟映. 中职学前教育专业师资培训现状及对策研究[D]. 西北师范大学 2014 [10] 贾玉新着.跨 文化 交际学[M]. 上海外语教育出版社， 1997 [11] 李振村，庄锦英着.教师体态语言艺术[M]. 山东教育出版社， 1993 [12] 钟启泉编译.现代教学论发展[M]. 教育科学出版社， 1992 [13] 朱智贤 主编.心理学大词典[M]. 北京师范大学出版社， 1989 [14] (美)库利(Coodley,.)着，包凡一，王源译.人类本性与社会秩序[M]. 华夏出版社， 1989 [15] 张银萍. 非言语行为与课堂教学[J]. 哈尔滨职业技术学院学报. 2011(04) 猜你喜欢： 1. 音乐教育论文参考文献 2. 教育学论文参考文献 3. 音乐论文的参考文献 4. 浅谈音乐教育改革论文
袁西龙
（青岛地质工程勘察院，青岛266071）
作者简介：袁西龙（1964—），男，高级工程师，主要从事水文地质、环境地质和计算机技术应用研究。
摘要：山东省青岛市是一个水资源较贫乏的地区，地下水资源分布不均，本文通过对青岛市地下水资源的开发历史、现状，以及由于地下水资源的不合理开发引起的环境地质问题的发生、发展、动态变化、采取的治理对策等，总结地下水资源开发保护的一般规律，同时介绍海水入侵区地下水用于海洋水产养殖、城镇建筑区地下水用于地温空调等利用领域；以及在含水层透水性较差的裂隙水、含水层厚度较小的坡洪积区和花岗岩风化带增大单井出水量取水技术方法。
关键词：青岛市；地下水；开发利用；保护；地下水取水技术
青岛市地处山东半岛的西南部，东南濒黄海，周边与威海、烟台、潍坊接壤。青岛市是一个水资源较贫乏的地区，人均占有可利用水资源量为170m3，占全国人均水资源量的1/4；同时青岛市经济发展迅速，对水资源的需求也日益增加，增源与节流并重，是缓解青岛市供需矛盾的有效途径。
1 水文地质概况
青岛市地貌类型以低山丘陵、剥蚀-堆积准平原为主，并间有山间谷地、山前冲洪积平原，局部为中山（崂山）。根据不同地貌、水文地质特征将该区划分为三个水文地质区：①胶北低山丘陵水文地质区、②胶莱盆地水文地质区、③胶南-崂山中低山丘陵水文地质区（图1）。地下水类型有松散岩类孔隙水、碎屑岩类孔隙裂隙水、喷出岩类孔洞裂隙水、碳酸盐岩类裂隙岩溶水及块状、层状岩类裂隙水。①松散岩类孔隙水是青岛市集中供水的主要含水岩组，主要分布于大沽河、白沙河-城阳河、白马-吉利河、王戈庄河、洋河、周疃河、张村-李村河等大小河流中下游河谷平原和大泽山西南侧山前平原，含水岩组主要由第四系冲积、冲洪积层不同粒径的砂及砂砾石组成，厚度一般5～15m，单井出水量可达1000m3/d以上，其中大沽河、白沙河-城阳河下游河谷平原地下水为青岛市重要供水水源地，其可采资源量分别为7951×104m3/a、×104m3/a。②碳酸盐岩类裂隙岩溶水含水岩组主要分布于平度、莱西，胶南王台也有少量分布，含水岩组为粉子山群中的大理岩，裂隙比较发育，深度一般限于100m以内，含较丰富的岩溶裂隙水，特别在构造及地貌条件有利地段，富水性强，单井出水量500～1000m3/d，水质良好。但因分布面积过小，供水局限性较大。③喷出岩类孔洞裂隙水含水岩组主要分布于即墨、胶州、莱西、城阳境内，含水岩组为青山群和王氏群中的玄武岩类，孔洞和裂隙比较发育，深度一般为30～50m，富水性较强，单井出水量为500～1000m3/d，且水质良好，可形成小的水源地为局部地区供水。④碎屑岩类孔隙裂隙水含水岩组主要分布于胶州、即墨、莱西等地，含水岩组为白垩系莱阳群、王氏群砂岩、砂页岩及凝灰质砂页岩，由于其孔隙和裂隙均不发育，透水性、富水性均很弱，单井出水量一般小于50m3/d。⑤块状、层状岩类裂隙水含水岩组主要分布于崂山、大泽山及胶南大片地区，含水岩组为花岗岩、花岗闪长岩、片麻岩、变粒岩、片岩等。风化带深度一般不超过30m，富水性弱，单井出水量小于30m3/d，局部构造裂隙密集带比较富水，单井出水量可大于100m3/d，最大可达500m3/d，但分布极不均匀，仅能为局部供水。
图1 青岛市水文地质分区略图
2 地下水资源开发及主要环境地质问题
地下水资源开发历史与现状
青岛市地下水作为城镇集中供水水源始于1920年，白沙河-城阳河下游最先作为青岛市供水水源地，至新中国成立初期日供水能力达×104m3/d；在20世纪70年代以前，受经济技术水平的制约，地下水资源的开采量增长缓慢，到70年代后期，工农业发展加快，地下水资源的开采量也迅速增加，地下水资源的采补出现了负均衡，水位持续下降，80年代中期，大沽河、白沙河-城阳河水源地等区段均出现地下水降落漏斗，相继产生了不同程度的海（咸）水，90年代后期，通过减少地下水开采量，修建海水入侵截渗墙、河道内修建橡胶滚水坝拦蓄地表水以增加地下水补给量等一系列措施，海水入侵得到了有效控制。青岛地区多年平均地下水可采资源量为×108m3/a，2002年天然补给资源量为×108m3，2002年地下水实际开采量×108m3，占总淡水供水量的，1989年开采量为历史最高值，达×108m3，1999年开采量为近年最低值，为×108m3。青岛地区多年开采实践基本反映了区内地下水的开采水平和调蓄能力，可看出青岛地区地下水资源开发利用程度较高，基本为采补平衡，但由于城乡布局差异和需水量不同，一些地区开采量过大，形成地下水降落漏斗，同时有些地区开采量较小，仅有少量用于农村居民生活用水，地下水资源还没有得到充分开发。
地下水资源开发有关的环境地质问题
海水入侵
自20世纪70年代后期至90年代初期，在多数富水地段地下水资源均出现超量开采，出现地下水降落漏斗，在各河流下游近海地段，均发生了不同程度的海水入侵。最严重的是在80年代中期，海（咸）水入侵导致大批机井报废，粮田荒芜，水质恶化；90年代后入侵区附近开采量大幅度减少，降水量较80年代增多，使地下水位有不同程度回升，部分漏斗平复，海（咸）水入侵势头得到减缓，入侵面积略有退缩。2002年为特枯年，部分地区地下水位持续下降，入侵面积又有所扩大。目前青岛市海（咸）水入侵主要发生在大沽河下游、白沙河-城阳河下游、洋河下游、黄岛辛安、平度新河-灰埠一带，2002年6月各地入侵面积见表1。
表1 2002年6月青岛市海（咸）水入侵现状分布面积
水质污染
工业的快速发展，使城镇生活污水、工业废水的排放量加大，农业的发展，使农药、化肥的施用量也不断加大，在污水处理技术、设施、有关法律尚不完善的时期，河流遭到了严重的污染，而受污染河水补给地下水，造成地下水质的污染。区内地下水水质超标的指标主要有 矿化度、硬度、酚、锰等项，其中 超标现象较普遍，局部超标数十倍，典型的受污染地下水主要阴离子构成如图2所示，从图中可以看出 含量25%，已达到参加水化学类型定名的标准。
图2 大沽河水源地受污染地下水主要阴离子组成饼图
除工业废水污染外农业污染更是不可忽视，地下水 污染与农业面状污染关系密切，2000年青岛地区耕地面积为万公顷，农药施用总量达7451吨，平均每公顷使用农药公斤。化肥施用总量为万吨，平均每公顷耕地施用化肥量为公斤。这些化肥农药部分被作物吸收，部分分解或化合，剩余部分将随降雨补给到地下水中。长期过量和不合理施用化肥造成的主要环境问题表现在：一是通过地表径流污染水体，使河流、水库等水体富营养化；二是渗入地下造成地下水污染，导致硝酸盐超标；三是污染土壤，使土壤有机质降低，影响土壤的理化性状和肥力。
3 地下水资源保护及环境地质问题的治理对策
针对地下水资源开发过程中存在的问题，有关部门经过勘查、研究，提出并实施了相应的治理措施。
海水入侵的治理
地下截渗墙
为了保护大沽河水源地，增加大沽河水源地的可采资源量，经过1985～1986年的大沽河水源地供水水文地质勘察和1990年大沽河地下水库勘查工作，于1997～1998年由青岛市政府投资兴建了大沽河水源地小麻湾截渗墙工程，截渗墙全长，采用连续摆喷法，摆喷深度到达含水层底板，从而截断了墙下游海（咸）水的倒灌，使海（咸）水的入侵现象得到遏制，为更好地发挥好大沽河水源地的供水能力提供了工程措施保障。2001年又开展了白沙河下游兴建地下截渗墙的可行性研究工作。
河道下游修建橡胶滚水坝
白沙河-城阳河下游水源地在发生海水入侵的20世纪80年代，即开展了海水入侵的专项水文地质调查工作，其后在白沙河河道兴建了多处橡胶滚水坝，拦蓄河水，增加地下水补给量，并且相应调减地下水开采量，使地下水降落漏斗逐渐缩小，有效减缓了海水入侵的速度。另外大沽河、王戈庄河、洋河等河道上均修建有拦蓄河水的橡胶滚水坝，起到了对地下水的人工补源作用。
河道下游修建（防潮溯河倒灌）拦水闸
当风暴潮、大潮到来时，在河口未有阻水构筑物的情况下，海水会顺河上溯，并补给地下水，这也是造成海水入侵的另一原因，在海水顺河上溯严重的河口，选择适当位置兴建了拦水闸，既可阻挡海水，又可拦蓄淡水，增加地下淡水的补给量，对防止海水入侵也起到了重要的作用。另应禁止河床挖砂，以免降低河床，导致海水上溯距离加大，防止覆盖层破坏而加大海水入渗速度。
地下水污染的治理
通过立法手段建立水源地保护区
青岛市通过立法手段，颁布实施了《青岛市生活饮用水源环境保护条例》，条例规定已划定和公布的生活用水水源地受到法律的保护，并且明确禁止了排放、堆放、建设等有关的七种行为；首次公布的地下水源保护区有11处，分别有大沽河、即墨武旗埠、即墨东关、即墨东障、即墨马山、平度云山丈岭、胶州店子河、胶南巨洋河、城阳白沙河、胶州北关玄武岩区，保护区设有明确的地理界线和标志，使保护水源有了法律依据，对保护地下水源起到积极的作用。
污染源治理
自1998年开始，青岛市通过制订相关法规，重点对大沽河流域进行了污染源治理，对河道两岸27家重点废水超标排放企业进行限期治理，并对16家企业进行了关停并转，取缔小型采选矿点540个，目前，已建立日处理污水能力5×104m3/d的污水处理厂6座，在上述措施的治理下，大沽河、白沙河等河流水质有了明显好转，地下水污染程度减轻，但距根治污染、恢复地下水质尚有很大的距离。
4 不同水质的地下水资源应用于不同的产业或领域
海水入侵区地下咸水资源开发用于水产养殖
青岛市具有730 km的海岸线，海产品丰富，海洋水产养殖业发达，以往海洋水产养殖业主要利用海水，但海水随不同季节水温有较大的变化，水温对海产养殖特别是海产育苗有较大的影响，水温过低需要用锅炉加温，增大了建设投资与运行成本。在海岸线附近，均分布有宽度不等的原生或由人为因素诱发的海水入侵（咸水）带，近年来，海产养殖业开始打井开采近海岸线的地下咸水进行海产养殖，其恒定的水温、良好的水质比直接利用海水具有明显的优越性，这一技术得到了迅速的推广应用。
城镇或工业区内地下水资源开发用于地温空调
青岛市为了减少空气污染，取缔单位自备取暖锅炉，推广应用地温空调，采用浅层地下水作为热能水源，该区浅层地下水水温14℃左右，为长期稳定地利用，建设地温空调需施工2口水井，其中一口用于抽水，另一口用于注水，抽出的地下水经空调设备进行热能转换后，排出水的温度在7℃左右，并通过注水井回灌到含水层中，两口井保留一定间距，以使回灌到含水层中的较低温度的水能够充分吸收地温，再升温到14℃左右，达到循环利用的目的。
5 弱含水层增大单井出水量取水技术方法
青岛市除小范围的河谷、山前冲洪积平原区、大理岩岩溶富水区和玄武岩孔洞裂隙水富水区以外，大部分地区含水层或含水构造导水性差，普通井型很难取得满意的单井涌水量，这些地区虽然有较充足的补给资源，但受取水技术的限制，地下水资源开采利用程度低，在此类地区内有两种取水技术方法较成功地实现了增大单井出水量的目的，并且其建井成本较低，值得推广应用。
大口井开采基岩裂隙水
青岛市境内的大口井直径一般5～50m，井深一般10～15m，单井涌水量一般500～2000m3/d，主要在花岗岩、变质岩等裂隙水分布区内，成井方法一般为人工或机械露天开挖，然后进行石砌护壁；主要应用于农田灌溉，少量大口井也用于城镇集中供水，胶南市水厂在山前坡洪积平原区成功施工了一口直径50m大口井，用于城镇生活集中供水，日供水量2000～5000m3/d。大口井增大出数量的水文地质原理为：在其他条件不变的情况下大大增加了过水断面面积，从而增大了含水层流入井内的水量。大口井的主要优点是：能够在弱含水层内取出较多的地下水，提高单井用水量，便于开采与管理。主要缺点是：①水量随季节变化较大，特枯年水量减少；②由于井的口径较大，灰尘或其他杂物易随风落入井内而影响水质。改进方向：通过在井内回填砂砾石，制造人工含水层，在井底部埋设水平集水管，直接在集水管内抽取地下水。这样可达到两个目的：①易于管理，保障水质；②少占耕地，保护自然景观。
小径井群开采弱含水层孔隙水
小径井群取水方法是将多个小口径的井，通过一根连接水管（水平集水管）将其并联在一起，形成一个统一的出水口，采用真空对口抽水泵开采地下水。小口径井的直径一般为5～8cm，成井深度一般10～15m，水平间距一般不小于2m，小口径井的个数一般3～6个，视含水层导水性、拟开采的单井水量而定。该井型在平度市东北部山前、山间坡洪积平原地带农田灌溉应用较多，取得了较好的取水效果。
6 结语
青岛市地下水资源的开发经过了从无序到有序的历程，同时也经历了产生环境地质问题到治理环境地质问题、对地下水资源保护不够重视到立法保护的过程，取得了一些成功的经验，但对区内水文地质环境的恢复治理、达到地下水资源可持续开发利用的目标仍然任重道远。本文介绍的地下水资源的应用途径及取水技术方法，旨在行内能够继续对地下水资源的应用途径及弱含水层取水技术方面进行探讨，更好、更广泛地开发利用地下水这一可再生资源，为经济发展服务。
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