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本人毕业论文就研究的这个，以下是我就这个问题简单的概述~仅供参考优势：历史文化底蕴深厚，发掘空间大（虽然这类作品很多很多，但利用的并不 充分） 市场前景广阔（这个毋庸置疑） 动漫新生力量的兴起（从事和关注该行业的人越来越多）劣势：产业链不完整 市场定位狭隘（过于注重动漫的教育属性，忽略了其娱乐属性。虽然已经 意识到这个缺陷，但改进的速度有些缓慢） 资金投入不足 缺乏经典的原创作品（尤其是漫画作品，这也是导致产业链不完善的原因 之一）和综合性创意人才 市场管理不足（仿冒、抄袭等侵权现象随处可见） 中国的动漫产业还处于起步阶段，任重而道远啊~
国产动漫，其实大家都知道一个事实。国家政策某程度阻碍了动漫发展，媒体传播的限制，不能发表扰乱国家和谐之类。问题出于此处，和谐的标准是什么？什么不能写？什么不能触及？会不会有人为决定？这又造成了另一个问题。有关系的人能创作而无才。没关系的人有才而无机会。15年内我并不看好国产动漫。 补充一点，国人如果一直不懂得尊重原创知识产权，那么国产动漫是不可能崛起的！！
不用抓，全都是那个性质。就是小孩的。优势：禁播了日漫，脑残的小孩就看国漫了劣势：我们从来都鄙视
（一）课题研究的目的、意义 背景：动漫,是一个新兴的产业,有一套较为完善的产业体系,在近10年中迅猛发展,在以欧美动漫为主导,韩日动漫起重要角色的时代,我们认识到应该唤醒沉睡的中国动漫,让中国动漫在世界动漫史中留下浓重的一笔！ 细说中国动漫市场现状 1993年以后，中国动画市场开放了，国家不再限制产量但也取消了政府收购。这也令国内动画行业开始受到来自两方面的挑战，一个是国外动画片进入中国市场不再受限制，但中国动画片的产量少，原创作品只适应计划经济下做短片，大量的市场需求量不能被满足。但美国日本动画业发展了20年，远比中国要成熟，数量也很多，与国内形成强烈反差，中国动画产业呈现了明显的劣势。另一方面国内在销售上也没有形成真正的市场，电视台都是垄断的，销售上只有一种价格。面对如此巨大的消费潜力，国内单方面并没有形成一个市场，这种劣势也导致相当部分的人才流向了加工制作领域。 （二）为什么要研究这个课题、研究它有什么价值，能解决什么问题：曾经我们中国的动漫风靡一时，有着辉煌的历史。例如，日本漫画家手冢治虫（日本动漫开山鼻祖）也正是看了中国的《铁扇公主》才立志投身于动画事业，从而诞生了轰动日本，风靡中国，影响整整一代人的经典之作--《铁臂阿童木》。 因此，中国动漫在动漫的发展史上有着重要的影响，可惜的是，中国动漫并没有真正作为一部产业在发展，往往都是国家出钱制作几部作品，评评奖之用。因此在70--90年代这20年间，中国动漫渐渐落伍了。但也正是在“动漫”这一词被中国所遗忘的20年间，日本和欧美开始了疯狂发展，疯狂抢占全球动漫市场，由此中国动漫界一蹶不振。 话说，动漫不仅仅是那些个别的动画卡通形象，更是一个庞大的产业体系。据统计，全球动漫年产值大约为2000亿美元。在美国，如好莱坞的梦工厂、迪士尼，都是著名的动漫公司。而在其2006年的北美票房排行榜上动漫作品，特别是3D作品更是占据了半壁江山。再如现世界经济第二大国日本，动漫更是六大支柱产业之一（现已超越汽车产业，成为日本第一产业）。我们要发展文化产业，绝对不能忽视动漫这一有广大前景的产业！为了让我们中国动漫重新振作，提高我国的文化软实力，提高我国经济发展能力（特别是现今我们面临着全球经济危机的巨大考验），中国动漫发展是我们迫切需要面对的一个问题。
很多回答都太片面了，而且很多都是所问非所答，题主指的是漫画，很多人回答的是动画，至少你也要回答“动漫”吧？就是动画和漫画都要兼顾。其实，除了可以山寨日漫的所谓“国漫”，大多数国漫都是一眼可以看出来的，即使也采用了日式卡通人设。首先，国漫的人物设定普遍（至少主角团队）年龄要大于日漫，而且不同作品年龄覆盖广泛，小学生、中学生、大学生、成年人，都会有，尤其古风，更多是成年人视角。而日漫的主角年龄范围要小很多，往往局限在13-18岁之间，也就是中学生这个范围内，无论是现代校园题材还是异世界穿越题材。这也虽然和日本社会文化有关，但其实限制了日漫的受众群体。其次，从题材看，也比较容易区分。国漫最喜欢的题材是中国古风（国漫古风题材大多融合了历史、仙侠、修真等内容，但大多是比较平和的讲述故事，没有太多ysxt掺入，也不会涉及中西文化冲突的问题）、仙侠、修真和近未来硬科幻（不掺杂太多宗教、文化、ysxt的比较纯的科幻，近些年对废土风尤其钟爱）。而日漫则是江户风( 有很多东西文化对撞的讨论 )、异世界、西幻，日漫的科幻也很多，但更痴迷于日式机甲风和带有宗教和中世纪意味的科幻（毕竟当代日本文化西化很严重）。当然，日漫讲述日常生活的作品也很多，这方面是国漫比较缺少的。第三，国漫画风比较多样，有古风（水墨风）、旧国风（连环画风）、新国风、四格漫画风、东瀛风、欧美风，而且没有统一的潮流趋向。而日漫则风格比较统一（单一），除了极个别大师，敢于尝试另类画风，大多数情况下，每个时代的画风基本都很趋同。第四，日漫讲述的故事往往晦涩难懂，即使很简单的事情，也会叙述的十分啰嗦繁复，还经常引用一些宗教暗示，作品往往都是慢热型。这点国漫相对更容易被更多的人所接受，有时甚至为了让更多的人理解剧情，而故意给自己的作品“降智”。当然，这说不好孰优孰略，毕竟漫威火爆全球，其世界观也并没有那样晦涩难懂。总之，当代国漫受众人群广，画风多样，剧情容易接受，看起来轻松，但问题是题材比较有局限性。日漫的题材广泛，内容丰富，但是受众群体小，画风单一，剧情晦涩难懂，看起来比较累。
国漫的一个最大特点是坚持中华民族的文化，不受外来文化的影响。在以前很长一段时间内，国漫里的人物都是偏低龄幼稚化的，类似于光头强，猪猪侠，喜羊羊这些。日漫以追求利润为先，不顾及对社会的影响，日漫中经常出现色情暴力等元素，从而抓住了成人市场。国漫绝大多数只适合小学生甚至学龄前儿童观看，而日漫几乎都适合成年人观看。
谢邀。其实关于日漫与国漫之间的对比，一直都是近年来漫迷比较关心的问题，我就以自己二十多年的漫龄来说几句话吧，如果觉得说得好，记得点个赞，如果觉得说的不好，请轻喷。就拿8090后那时候比较火的国产动漫葫芦娃来说吧，在当时还是掀起了不小的国漫浪潮，主要讲的就是七个拥有神秘力量的小屁孩和蛇精的故事，在情感方面则是偏向于爷孙情和兄弟情，在那个年代，不知道有多少小朋友为之痴狂，可是真正跟下面这部作品一对比，很多问题就衍生出来了。
我接触的第一部日本动漫应该是现在大家最喜欢调侃的“死亡小学生”，不是吐槽国漫差，在剧情和人设上就已经被完爆得体无完肤。从年龄段来说，名侦探柯南确实面向的人群更加广泛，就拿我身边的人来说，我老爸也蛮喜欢看柯南的，反观葫芦娃就基本面向的人群都是12岁以下的小学生了吧！
再从情感发展来看，日漫在这一点掌握得非常好，随着年龄的增长，漫迷的心态也在变化，慢慢变得成熟了，他们需要经历爱情、亲情、友情等等，反观国漫就只是在亲情和友情二者徘徊，却忽略了越来越多的人渴望的爱情，要知道喜欢二次元的人都是不叫宅腐的，如果以如今的心态再去看葫芦娃，我想更多的人会说：“幼稚。”
相信一说到日漫，海贼王和火影忍者可以说是无人不知无人不晓，那么为什么它们能够风靡全球呢？无论是剧情上还是人物设定上都是真正用心是刻画，当前段世界火影完结时，很多漫迷都在说：“此生无悔入火影”，“火影陪伴了我们15年”，在与国漫相比，很少漫迷会有这样的感慨吧，火影的成功不仅限于鸣人一个人的成长，更重要的一点就是他能够与漫迷产生共鸣，毕竟他的人物设定更贴近现实中的自己，而且在我眼里很多二次元宅腐都有这样的通病，相比之下，国漫中的人物设定都过于虚无缥缈，也就是所谓的不够接地气。
当然随着时代的发展，也不能说国漫没有进步，如秦时明月和镇魂街都是在剧情和人物上下功夫的作品，值得一看，也不需要我做过多介绍，大家应该都看过，我也相信总有一天国漫能够追上日漫的脚步甚至超越它。
现在的国漫一切都是从日漫上学来的。美术风格，人物造型，性格特征，表情动作，分镜等等，一切一切都是学日漫。日漫则是经过了几十年的自主进化和演变，是日本文化自己的东西。日漫从头到尾是为了日本社会、日本读者服务。日漫的故事剧情是来自作者对日本社会的思考和积累，日漫的各种画风是经过日本读者一次次选择留下的，日漫的各种人物性格类型是适应日本读者需求的，日漫的造型和表情动作表达方式是符合日本观众审美的。一个是自我成长，一个是寄生，本质上就不同。现在的很多所谓国漫，其实是少数沉迷于日漫的粉丝所画的广义“同人”。也就是说，是一群被日本文化、日式审美、日式画风浸染的人，想要用这种风格生产自己的作品。所以说到底，这样的国漫就是日漫爱好者群体的自我满足。从画风到叙事到人物，说白了就是模仿日漫。最多加一点点自己的风格或者所谓的中国风元素。这一类型的国漫里，我还没见过哪个比《十二国记》更“中国”的，甚至很多还不如《中华一番》。即便是当作日本的作品投到日本漫画杂志，也会被说缺乏辨识度。因此，现在的国漫，就好比功课学的很好的小学三好学生，从学习的角度来看，学的还可以，最基本最表面的东西还是学了不少。比如说画功不错。但从哪里看出来小学没毕业呢？首先，大多数国漫基本没想过读者的需求和审美问题。很多人物明明不是日本人，但看起来像日本人，说话神态也像日本人。哪怕是欧美人物，也像是日漫里的欧美人物。中国各地人各行各业人各个年龄阶段的人长什么样，会怎么打扮，会怎么说话有什么表情有什么习惯，没有人去关注这些。很多人甚至没想明白，我表现一个人的情绪，比如愤怒，到底是表现我认为的愤怒，还是日漫式的愤怒，到底是因为我觉得愤怒的人是这个神情模样，还是因为日漫里愤怒的人是这个神情模样。创作者大多数止步于自我满足和小圈子回馈，停留在日粉圈舒适区。出了圈被人说不好看，要么就贬低读者品味，要么就退回来，在圈内自舔伤口求关怀。其次，大多数国漫没有真正的原创精神。大部分的题材是初级模仿或心理补偿。比如你搞日常超人，我也搞日常超人，你搞异世界奇遇，我也搞异世界奇遇，你搞都市异侠，我也搞都市异侠，你搞日式校园纯爱，我就搞中式校园纯爱。很多国漫都是从日漫里拿一个核心idea，然后按照中国社会特色来改一改搞一个故事出来，改不下去了就变成硬伤。这种水平就是小学生看图联想的水平。搞不下去了，就走网文漫改的路子。说到底就是没有一个坚实的原创精神在支持，没有对社会特别是中国社会的深刻观察作为基础。很多人张口就是题材都被以前的人画完了，我们自有国情改一改。这就是字幕组汉化思路的漫画版，用做汉化的心态搞原创。第三，国漫缺乏真正的天才级人物，大师级人物。这是没办法的事情。最好的头脑都去留学了，去搞互联网搞金融了，搞动漫的人说不好听的就是学渣扎堆。这是国情，是中国被发达国家榨干高端劳动力的后果，不仅是娱乐界文艺界，很多领域都是如此，不能怪国漫。缺乏天才和大师，国漫就没有领军人物，没有大跨越式突破的可能性，只能靠慢慢打磨自己摸索，发展的速度肯定是比不过日本上个世纪下半叶的速度了。这就好比做学术，一个领域没有领军人物，只有灌水论文甚至只有交作业，绝对是没法期待什么的。乐观来看，只要国漫能好好发展，国漫和日漫的差距应该会慢慢缩小。毕竟日本的娱乐市场和中国的有量级上差距。从电影业就能看出来。但现在看起来，国漫的发展方向恐怕就有问题，和日漫的差距恐怕还是会越拉越大。
虽然我不像承认事实，但是确实是日本动漫好，中国的大部分都是低龄化或者抄袭的
首先一个是，行内人都知道，中国的动画人、漫画人的技术水准并不差。第二个是，中国ACG行业的投资环境恶劣。——这是发挥技术水准和进一步开发技术水准的局限条件。第三个是，上面很多人提到的审核机制的问题。众所周知，连电影业这个文化产业中相当庞大的一个产业领域也无法建立起良好的分级审核机制，动漫产业可说是离这一天还远得很，而这对动漫产品的创作比起电影而言影响更大。——这是开拓创作水准的局限条件。第四个也是上面很多朋友提到的，传统观念问题，动画即儿童文艺的观点即是上面第三点所提问题的诱因又同时是其结果。第五个是，大家心里都清楚，尽管早年中国本土的动画、漫画产品别具一格，但随着政治与历史的原因、经过时间的变迁，就商品这层意义而言，逐渐没落为非常低劣的等级，更不必提文化意义。而大家也都知道，中国的动漫爱好者大多是因喜日本的动漫产品而喜欢上动漫的，在找不到好的国产产品的大环境中、以及日本的动漫产品始终保持着在一定时间内较难超越的大前提下，绝大部分的国内动漫爱好者并不对国产的前景看好，甚至越发的自以为是的认为中国的动漫行业完蛋了，并且越发的畸形的认为这就是事实（如上面多位的悲观甚至说是偏颇的发言就是例子）——这并不是责怪，而是现实，并无所谓对错，只是现今状况确是如此，令观众、读者这么想也是没有办法的事，只是，这引发了一个可怕的现象，那就是“母语嫌恶”：简单的概括一下就是——就算本土真的出现了一部在各方面意义上而言都相当值得赞叹的作品，因为它是本土的，你就觉得它很烂。看到这里很多人也许想问，母语嫌恶这个词是怎么来的呢？回答是：这是提炼“很多人看不惯小说中的角色都是中国人”这一现象而来的，广义而言，还有像是“只看外国小说、电影而不看国内小说、电影”的现象等等，上面所说的“因为是本土的所以是烂的”则是更广义而言的一种表现。而在第五点中，归根结底我想说的是，母语嫌恶也是另一种“传统观念问题”，这和上面所说的第四点是同样的、是需要加以引导的，当然这应该从创作者自身先找问题，但是对于观众和读者的一定引导也绝对是必要的。第六点是，媒体协作。现今的文化产业营销已不再是各自为营的时代，媒体协作才能为各个文化产业同时带来创收，单纯靠漫画、轻小说、动画、同人音乐各自在自己的领域开拓疆土不如协作起来，这样才能利用有效的资金与操作来制作一部成功的动漫商品——而这点相信大家也都清楚，于是很多人就会问，那既然如此，干嘛不来协作一下试试看呢？答案是，解决第六点需要解决上面所说的全部五个大问题，而这五个大问题的每一个又都是解决的如此艰难。
张瑞全 活动内容： 一、目的：调查研究中外动画的不同二、方式：上网调查三、过程：（1）先上网查找资料，进行对比，得出结论一； （2）下载一些中国与外国较著名的动画片来观看，再做比较，得出结论二； （3） 把研究得出的结论一和结论二进行比较，得出结果。 四、收获：通过对比研究，我们发现，中国动画片和外国动画片，无论是在画面的精美程度，故事的新颖程度，还是制作技术上，都有一定的差距。 课题活动记录表课题题目：中外动画片比较研究 活动时间2008年5月18日 第 二 次 活动地点：校园内 参加活动成员：陈春、冯蕾 活动内容： 四、目的：了解同学们对中外动画片的了解程度；五、方式：问卷调查六、过程：（1）通过所搜查到的资料制作问卷； （2）发放问卷并收回问卷； （3） 整理并统计成数据。 四、收获：通过问卷调查发现，观看动画片的人约在13~17岁，平时都很喜欢看动画片，一般是国外出品的，喜欢看日本出品的占多数。在他们严重，中国与外国动画片有很大差距，虽然差距正在居间缩小，但大家认为至少要20年后才能赶上国外动漫作品。主要问题出现在制作方面和剧情老套等方面。 课题活动记录表课题题目：中外动画片比较研究 活动时间2008年5月22日 第 三 次 活动地点：校园内 参加活动成员：宁奕锋、谭永嘉 活动内容： 七、目的：以采访的形式了解学生在这个课题方面的一些见解；八、方式：访问九、过程：（1）讨论设计出一些与本课题有关的问题； （2）选择决定要采访的人； （3） 开始采访。 四、收获：在同一个问题上，学生与老师的回答见解相差并不远，把我们的问题解决了，很好地完成了采访工作。 课题活动访谈课题题目：中外动画片比较研究 访问者（学生）：宁奕锋、谭永嘉 访问日期：2008年5月22日 被访问者：陈少芳 工作单位： 职务：学生 专长： 地点：学校 方式：面对面 访谈记录 问：您对于当今国外动画片不断入侵中国时常形成的文化侵略有什么看法？答：我们应该从正确的态度、理智的思想，去接受它们，从中找出我们自己的缺点，再加以改进。凭我们的实力去超越它们。 问：您觉得国产动画片有哪点需要改进的？答：我觉得应改变下观点，开放一些，在创作上要有新鲜感。 访谈时间： 15分钟 课题活动访谈课题题目：中外动画片比较研究 访问者（学生）：宁奕锋、谭永嘉 访问日期：2008年5月23日 被访问者：陈川云（美术老师） 工作单位：海口市第十四中学 职务：美术教师 专长：绘画 地点：学校 方式：面对面访谈 访谈记录 问：您对于当今国外动画片不断入侵中国时常形成的文化侵略有什么看法？答：我认为对于国外动画片，我们不是加以抵制，而是要去学习它们的长处。 现在国际是多元化的，我们除了接受还要学习，这样才有机会赶超。 问：您觉得国产动画片有哪点需要改进的？答：我认为还是技术问题需要改进，目前我过的动画片没法和好莱坞动画片相比。应该多挖掘民族文化，这样更显出我们中国的特色。再一个是缺少包装，我们应该把它包装得更精致些，这样会更吸引观众的目光。 访谈时间： 20分钟 研究性学习心得体会姓 名 宁奕锋 课题名称 中外动画片比较研究 班级 高一（3班） 呼~总算是吧任务做完了，好辛苦。做组长就是辛苦，要干的事情总是一件接一件，还要时不时去关心一下各组员们的工作进程并给予点意见。通过这次的活动到是让我深深体会了做为一个团队的头头的辛苦与成就。同学也发现了自己原来也很在行领导的。访问工作过程中不断的失败带来不断的动力，使我与谭永嘉的工作不断的完善。“团结就是力量”这句话说得没错，少了这组员，我根本就没有什么作为，所以一定要做到团结。 研究性学习心得体会姓 名 孔碧瑛 课题名称 中外动画片比较研究 班级 高一（3班） 参与这次的实践活动，让我收益非浅。我们这小组研究的是中外动画片比较。通过这次活动，我深入了解了中外动画片的差距主要在于制作和剧情方面。也通过这次活动，使我们组员与组员之间的友谊更加浓厚了。从中，还锻炼了自己，让我体会到了“团结合作”的精神，一个人的力量是薄弱的，集体的力量才是强大的。只要我们团结一致，没有做不到的事
谈到日式动漫产品，那得先从漫画说起。日本的漫画从开始以来一直就是专门在周刊上连载的，在这里很多对日本动漫不甚了解的人就会问：“周刊是什么？”——所谓周刊，就是一周出一次的杂志，而一个月一次的叫月刊，至于大家每天都能看的那个就是日报(-_-!)。初此之外还有一些经常附带一起发卖的“副刊”以及不定期发售的“专刊”、“特刊”。目前日本最有人气的漫画周刊是《少年周刊JUMP》，比如《ONE PIECE》、《火影忍者》这些现今异常火爆超人气作品就是在该周刊上连载的。记得我们小时候看的《七龙珠》之类的漫画，也是这样生产出来的，只是当我们接触的时候，他们在周刊上都连载已经接近尾声或者结束，单行本都发行的差不多了，所以我们才感觉比较快。。。至于现在很多人老感觉出的慢，那也是因为现在的日式动漫作品相比当初能更快的被中国动漫迷们所接受，这和作者本人是一点关系都没有。当然，日本出名的“拖神”：富坚义博——这个连网点都不加甚至都敢拿原草稿图上缴了事的懒虫自然要排除在外。除开上面所说的一些漫画刊物外，日本商家也会定期发售一些漫画单行本，这也是为那些漫画爱好收藏者所提供的，不过只有那些在周刊上连载获得非常好的人气且必须已经连载了一定数量的漫画才会被制作成这样的单行本发行。在日本，任何漫画的第一本单行本都是在该漫画已经连载一到两年之后的事情了——中国大陆上那种小本漫画则书是直接从日本动漫杂刊上COPY下来的，因此在画质和纸张上与正统的日式单行本相差甚远~目前的日本市场上人气TV动画大片清一色都是从热门漫画改编而来的，所以动画公司制订新的动画策划方案时也会详细的调查那些漫画的刊载量以及人气指数，而只有当这样的漫画单行本发行的非常畅销时才会被做成动画。 一般来说，新出的动画片是“绝对”不可能在日本的免费电视台上播放的，想看的话只能去那些收费动画频道观看。目前全日本境内的免费电视台加起来也不到20个，上面能看到的除开很古老的电视剧、N年前的老动画外就是新闻了——就连一般的娱乐性文艺节目都很难看到更新。除开在电视台播放外，一些人气非常大的动画也会被动画公司制作成录像带和DVD在外面零售。现在的日本影音市场主要是录像带，而不像中国主要是CD，当然了，随着SONY的PSⅡ大卖以来，现在日本市场上的动画DVD份量也大幅度增长，始终从保存和画质上来说，DVD都要比录象带强很多——难怪要SONY被颁发了个“DVD影业最高贡献奖”。。。-_-!一些人在买日本动画片时都经常会发现在外包装上写有“TV版”“OVA版”“剧场版”这样字样。“TV版”不言而寓了，也就是上面所说的那种曾在电视台节目中播放过的动画再被商家做成影音产品拿出来卖；“OVA版”是专门以成型的影音产品单独在市场上销售，这种类型动画一般是不会在日本的电视台节目中播放，当然这要除开一些TV版中的纪念性特辑和专辑；而“剧场版”则是那些只能通过去电影院才能一睹真容的高素质动画，而只有人气排到顶级的“TV版”动画，才会经常性的出剧场版(比如《名侦探CONAN》、《犬夜叉》、《ONE PIECE》)。现在日本各大影院最火的卡通是宫崎骏的《哈鲁的移动城》和《火影忍者》的最新剧场版(《雪姬忍法帖》)。“剧场版”动画一般是在日本各大影院初期放映，在放映半年时间以后才会再出录像带和DVD。当然了，在家观看时的视听享受始终没有在电影院里来的更震撼些~~接下来再谈谈一些人比较关注的日式动画制作方式，不过先还是从中国目前的动画制作讲起，给这样一个反面教材的理由也是为了能给那些有志“为中国动画事业做贡献的人”或多或少的参考价值，目前中国无论是制作卡通还是电视剧、电影都是前期一次性把钱投进去，然后再一口气拍完，接着就可以在大幅度广告宣传下一股脑的在电视台进行轰炸式播放，虽然这样能让观众们看得很爽，但是在这却牵扯到一个很重要的问题：资金!!!假设现在一个制片公司有1000万资金，那么一次性投入进行全部拍摄一部影片的话，能全部用上的也当然只有这1000万可以花，不过这还不算制作时需要的一部分周转资金以及片子制作完成后的广告投入（PS：广告上砸钱可是不便宜的了），甚至还有额外的“隐形消费”——比如动画制作设备的维护费、动画制作参与人员每天的工资福利、动画配音人员的片酬。当然，就算上面的那些都不考虑进来，我想这部作品充其量也就1000万以内吧。。。我们可以算一笔小账，假设制作一部日式40分钟的正统纯2D动画，按一秒12桢计算，除开片头片尾比较固定的动画外，光近30分钟的内容就起码需要21600幅图，虽然现在制作动画用的都是背景移动技术（切不说中国本土能找出几家设备齐全也完全熟悉操作的纯动画制作公司）。目前，实际上图片数目可以相对减少了2/5，那就劝当一半算，这起码也还剩得10000来幅图。一幅图假设只支付画工70-100元（这是中国普通美院2年级学生的收费标准），一集动画片光是图片就起码需要资金70—100万。10集就是700—1000万，投资1000万刚够10来集动画片的图片钱。怎么办？看来只能为了节约成本，降低图片的质量了，这样的降低也铁定对整部动画的综合质量产生巨大影响——2D动画中图片的“质量”是非常关键的。于是这样的动画片就铁定“垃圾”下来了。比如央视的那个《大头儿子和小头爸爸》，其图片成本我估计铁定不会超过一幅10元钱，也许5元就可以打发2张了吧~~~这就是为什么当年那部《宝莲灯》前面还能勉强看，但越到后面画质就越垃圾的原因：拍到一半，没钱了。。。同样，电视剧也是一样的道理，只不过砸钱砸的冤枉些——清一色的钱几乎全扔到明星的片酬、待遇以及广告上了。。。中国的2D动画都尚且如此，所以更谈不上指望中国大陆哪家动画公司愿意花更多的价钱去做“纯”3D动画了——《蓝猫》那种1秒里都没得3桢计算的2D贴图，再加上一张被渲染的空间“背景”贴图，这就是所谓的“大型纯3D”动画巨片？？？我看是“巨”吧~~~真正3D的CG动画，光一份已经渲染的完成图在国内的成本最起码就是800-1000的价格，如果要完全制成一部1个半小时的剧场版动画，就比如SQUARE那部《最终幻想*灵魂深处》吧，我相信明天就可以在报纸上看到上海电影厂的动画制作高层负责人跳黄浦江的头版头条了~~与中国的制作方式相比，日本动画采用的是一周一集的制作播放方式，一方面来说，是因为动画可能改编自目前市场上非常火的漫画作品，因此有必要给漫画的原作者留更多时间继续后面创作，当然这其实只是小问题；另一方面主要还是商业中经济效益起作用。还是和上面同样的1000万，日本动画公司可能只制作1集（可能只拿出300万制作，700万周转），但论质量，这绝对要比中国1000万的10来集（也许是20集、30集甚至更多）要好得多，而一周之内，动画制作公司又可以从电视台、周边产业迅速收回第一集的成本，接着马上制作第二集。于是，日本的动画只要有人气的，越往后越精彩，这不但对动画公司来说可以使经济效益随之增高，最关键的是动画本身的素质也因为动画公司资金的增多而投放量加大，这样越后的动画素质也越棒，观众也会越来越多——《火影忍者》、《犬夜叉》都是这样的。当然了，这其中也不乏那些动画作品没有预计的市场大，于是停止拍摄或是草草结尾的，但是相对中国这种一次性将投入资金挂空的局面始终可以降低最大程度损失。。。综上，一周出一集，是日本动漫产业的经济流程所决定的，漫画行业如此，动画行业也一样。虽然每集动画都让观众看得很不过瘾甚至拖戏拖让人想“自杀”，但在动漫作品这种需要巨大的开销做保障的商业活动中，这无疑是一种先进的经济运作制度，因为很少有哪家动画公司能一次将全部资金用于投资一部动画的全部生产资金，就算有哪家动画公司能负担的起这样的财力，如果不能保证动画的卖座率以及实际经济效益的回报率，压根不会有人这样做，就是“比尔*盖次”也不会因钱多的没处花而犯这傻。因此，连载模式的制作是提升动画质量的最强有力武器。目前的中国是根本做不到这一点的，所以中国的动画水准充其量也只能是《蓝猫》这档次了，当然了，拿这个来国内那些“民工群”也算得上合适。。。如果你是真的想看档次好点的动漫作品，你就不要抱怨小日本动作咋那么慢，正所谓慢工出细活嘛。但要是你刻意执着动漫的制作速度，那我劝你还是去看《蓝猫》，一天一集，还不用满动漫网站中到处找下载点，全中文发音连中文字幕和翻译都不用，每日中央台准时必播，你瞧，多利索啊！现在中国的动漫行业缺的就是“产业系统化”，不过这对目前的中国大陆市场来说也不是一两天能实现了的。当然，产业化也并非没有失败的例子在先。说到动漫的产业化在这里不得不提下美国的动漫产业，至少对目前中国大陆大部分高年龄段人士来说（家长、老师、政府的文化官员等等），我相信他们可能只知道《怪物史来克》而连《新世纪辅音战士EVA》闻所未闻。比动漫产业化起步以及发展，美国的确是早于日本的，至少上世纪前、中期的年代就是《迪斯尼》的系列作品风靡了全世界。然而，对比一下日美二者，不难看出，他们走的是两种不同的产业路线。美国作为一个老牌的发达资本主义国家，其步入现代文明远远早于日本，因此美国在产业同时追求艺术的呼声也比较高。因此美国的漫画产业除了商业价值外，对艺术的追求也非常显而易见，这也就是为什么迪斯尼一年只出一部大片，但却片片精品的原因。相对的，日本的文明进程较短，加上国家文化限制，导致日本对漫画的经济效益追求更加看重。日本人绝不会因为某个漫画“经典”而为他拍片，很多十分有内涵的东西并未制作成动画或者制作了一半之后就夭折。日本的动漫公司有时为了自身的经济效益，对原著的恶性篡改也多如牛毛。垃圾剧场版动画更是层出不穷。真正追求艺术的，只剩下了没什么权利的那一小撮作者了，不过就这样的一群人，能坚持到最后的估计不是那些有实力呼风唤雨的大牌作者就是路边街头上饿死的一个乞丐。。。为什么会这样？其实很简单，美国的动漫作品是由制片人和导演主导，走的是好莱坞的电影路线。而日本的动漫作品则是完全由动漫公司主导，走的是日本特色的纯商业利益路线。于是日美动漫产业走向两个不同的方向也并不奇怪。。的确，日本动漫赚的钱要比美国的多得多，但是要是比起艺术性经典性，排除剧情之外，日本有几部象样的剧场版动画能拿出来和迪斯尼、时代、华纳相比？还好，日本还有宫崎骏和押井守，因此还有那么几个象样分量的片子支撑台面。话说回来，到底日美动漫到底谁强谁弱？这的确还是一个问号。不过这都要比目前的中国动漫“行”业要好的多，因为尚无法产业化的中国动漫除了能在国内大打“科学教育”的旗子打发那些“爱国民工”外，真的是口袋“羞涩”的拿不出象样东西让外国人看看~~没错，产业是根据市场的需要而出现的，但是只要有人就会有需要。市场是开发出来的，不是等出来的。。没有产业，永远不会有市场。。。
浅论中外动漫发展回眸中国动画八十年中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。要说中国动画，其实历史实在不短了，大伙都知道的米老鼠，第一次和世人见面，是在1928年，那是世界上第一部有声动画《威利汽船》。而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年，算到今天已经有80年的历程了。1926年——1949年的中国动画要说中国动画的起源，就必须提到万氏四兄弟，(万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰)嘿，要说真是打虎亲兄弟，上阵父子兵啊，这万氏兄弟都是从小热爱绘画。在1919年，他们看到了《大力水手》、《墨水瓶里跳出来》等几部美国动画，从此是一发而不可收，这兄弟四人一起投入了制作动画的尝试中。咱们开始提到的《大闹画室》，就是他们1926年制作的。在那之后，他们又制作了多部动画，其中还有一部也具有划时代意义的，就是1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》。不过，这些动画都没有引起大家注意，真正在亚洲甚至世界都产生了影响的，是1941年上映的中国第一部动画长片《铁扇公主》，这部动画光胶片就有9700英尺长，放映时间长达80分钟，天哪，一秒24帧，80分钟……，即使现在，做这么长的动画，要花费的人力和物力也是当可观的，更何况是那个战乱的时期，唉，我们对万氏兄弟真是又崇拜，又感激啊——另外要说的就是，万氏兄弟的这些动画，都加入了咱们中国的美术元素，比如工笔画、水墨画，在我国，早期很少有人提到动画片，更多人说的都是“美术片”，就是因为那个时期的动画，都是通过剪纸、木偶、皮影、绘画等独特的手法制作的电影，具有浓厚的艺术美感——唉，其实，这动画片，从开始，就不是只做给孩子看的啊。总而言之，咱们中国动画的起步，其实一点也不晚，那时甚至在亚洲都是比较先进的。特别是第一部动画长片《铁扇公主》，在亚洲产生了极大的轰动，就连日本动画巨人手冢治虫，当年都是受到《铁扇公主》的影响才开始决定投身动画的！1950年——1977年的中国动画上世纪五、六十年代，中国的动画片，也就是通常说的美术片，迎来了第一个高潮，可以说是黄金时期啊——除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。咱们先给大家说说咱们中国动画另外的几个第一：1953年，我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。而1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。到1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1958年，出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为我国的美术片增加了一个新的品种。之后，在1960年，令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找妈妈》还有《牧笛》，这两部动画都在国外获得了极高的评价，而且获得了多个国内外奖项。值得一提的是，《小蝌蚪找妈妈》使用的可是齐白石大师的原画，而《牧笛》里的水牛，那也是李可染大师的作品，你想想，这样的两部动画，能不艺术吗？最后隆重介绍的，就是中国动画的巅峰之作——《大闹天宫》，这部动画是上世纪六十年代初，由万氏兄弟中的万籁鸣导演的，片长长达120分钟，分上下两集。这部片子的制作，在当时得到了国家的大力支持，那可真是要钱给钱，要人有人啊——这么下本儿，结果当然错不了，这部片子在伦敦国际电影节上获得了最佳影片奖。现在已发行到了40多个国家和地区。看看，这优美凝练的人物造型，行云流水的动作设计，还有戏曲音乐的完美结合，充满浪漫想象的细节处理，啊，真不愧是中国动画的顶峰啊……另外，这个时期著名的动画还有《小鲤鱼跳龙门》，《骄傲的将军》，《渔童》、《孔雀公主》等等等等……估计大伙都记得“渔童”里那个大鼻子洋人吧？但是，文革的十年动乱，使黄金时期的中国动画落进了低谷，虽然后期也出了几部作品，但题材比较受限制。而且，这段时期对中国动画造成的最大冲击，是对人才的摧残，这场劫难使中国动画在未来的发展，整整缺失了一代人……甚至可以推测，现在动画的低潮状态，除了受外来动画的影响，也有那个时候造成的人才缺失的原因。1977年——1985年的中国动画文革之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，被称为中国动画的白银时代。在这个新的创作高潮时期，我们的动画制作，不但数量上增加很快，而且形式和题材也不断的创新，这其中最值得一提的，就是动画片《哪吒闹海》。《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画，故事情节呢，众所周知，是根据古典神话小说《封神演义》改编的。在动画里，哪吒不畏强权，勇斗龙王的气魄让人痛快，而结局处，哪吒看到生灵涂炭，引剑自刎的场面，让很多人都流下了眼泪。除了它之外，像充满智慧的《阿凡提》，简洁幽默的《三个和尚》，还有水墨动画《鹿铃》，风格古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》，水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》，幽默有哲理的《崂山道士》，还有《孔雀的焰火》、《小熊猫学木匠》《假如我是武松》《天书奇谭》《除夕的故事》《水鹿》《女娲补天》，还有优美感人的《雪孩子》都是这个时期的作品。1985年——1995年的中国动画时光机进入了85年，在85年到95年这十年间，也是80后接触国产动画最多的时间，这十年，应该说是咱们中国动画的一个转折时期，可惜不是好的转折。这段时间呢，咱们的国产动画也出现了一些好作品，这里面，给人留下最深刻印象的是一些动画系列片，比如《葫芦兄弟》，这部动画不论情节、色彩，还有明显的中国风格，都给80后这一代人留下了深刻的印象啊。另外还有《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》，到现在还是经典。这段时间的单集动画里值得一提的是《山水情》和《不射之射》，这些动画就不像刚才那些系列片普及面那么广了……这些非著名的优秀动画里，《山水情》在国内外获得了多项大奖，但是，它也被称为中国水墨动画的绝唱，因为这个时候，这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落，慢慢地开始走向了后来的学院派，而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。从85年开始，有很多中外合资的动画公司进入了中国，大批动画人才都被这些公司挖角了。而相对的，还有很多外国动画却在这个时候低价卖入了中国市场。《变形金刚》、《花仙子》、《OZ国历险记》《铁臂阿童木》，这些动画大多题材新颖，想象奇特，色彩鲜明，受到了中国观众的欢迎——1995年——1995年的中国动画说起这95年以后的动画，唉，确实很难让人骄傲啊，这段时间里，国产动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些问题，而相比之下，进口动画可以说是势不可挡啊，什么圣斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达，国外的动画几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势下，我们的国产动画也开始了反思。这里有几部片子值得一提。首先是1999年的《宝莲灯》，制作这部动画用了4年，投资1200万，它的特点是制作方式与国际接轨，并且，大量的使用了二维动画和三维动画结合，这在当时的中国还是创举。另外它面向的观众年龄，也比同时期其它的动画提高了，比如邀请了徐帆、姜文、陈佩斯这些名人为动画配音，还有李玟、张信哲、刘欢为它演唱主题歌，制作非常大气，获得了很好的市场收益。但这部动画也有缺点，比如有模仿美国动画的痕迹，还有，它内容的定位仍然有低龄的嫌疑。另外一部应该提到的动画就是2002年的《我为歌狂》，这部动画在当时可是被动漫迷们看成是中国动画的希望啊，因为它的定位是一部青春题材动画，不管人物设计，还是剧情设定，都非常时尚，甚至有点叛逆。但是，轰轰烈烈的前期宣传过后，好像却没什么动静了，这部片子没有真的大红大紫的原因，就是大家看到的动画成品，并没有达到想象中的水平，很多地方都显得很不精细，好多不该用Q版的地方莫名其妙地用了Q版人物，这让动漫迷们都非常失望。先别失望得太早，因为我们并没有停止尝试，这些年，动漫爱好者的热情、努力，加上国家的重视和支持，使得越来越多的动漫产业基地和动画公司在国内建立起来，这些公司也制作出了大量精美的动画片作品。而且这其中，仍然有很多人在坚持进行青少年动画的尝试，比如动画《隋唐英雄传》，电影动画《梁祝》、我们之前介绍的《雨石》、《风云决》也都是很优秀的作品。通过五天的回顾，我们可以发现，中国动画虽然有低潮期，但还是复兴起来了，我们并不缺少技术，也不匮乏艺术，我们完全有能力做到世界一流水平。所以，让我们，动画制作者和动画爱好者，共同相信，中国动画一定会迎来它再一次的辉煌。[编辑本段]一、艰难的创始期谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。紧接着在1930年又摄制出《纸人捣乱记》。此后，万氏兄弟便不辞劳苦、坚持不懈地致力于中国动画的创作。在反对日本帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品如《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡国货的《国货年》、《漏洞》，以及一些儿童寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部黑白动画短片。直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了第一部中国动画长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作。而以钱家骏为中心的当时的一批动画人也绘制了以抗日为内容的动画短片《农家乐》，随后又绘制两部短片。中国动画片在创作初期就时刻与时代气息紧密相联。同时最早一批的动画人也显示了他们百折不挠的精神，具有强烈的民族使命感。[编辑本段]二、民族风格的探寻之路新中国成立之后，中国动画片开始了它更为广阔的发展。早在1947年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等创作了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。他们在人员不足、设备简陋的艰难条件下完成摄制工作，为新中国动画片的发展揭开了序幕。中国的动画片在此后的发展中便自觉开始了民族风格的道路的探寻，这是时代和世界环境使然。1957年上海美术电影制片厂建立，特伟任厂长，此时中国动画人已发展到两百多人。有万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一大批著名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中，为中国的动画事业发展做出巨大的贡献。建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期，中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，在动画技艺上有了很大提高。同时在动画风格上不免受到这些国家动画的影响，如《小猫钓鱼》（1952）、《小梅的梦》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有苏联动画的影子。特别是1956年《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖，令人沮丧的是与会者以为这部影片是苏联的影片。这个误会使中国动画人深刻意识到：“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的。” 只能导致中国动画的消减。“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路。” 其实中国早期的动画电影也有这个倾向，万氏兄弟的《纸人捣乱记》便是模仿美国的动画制作，追求的是逗乐搞笑，仅是一部简单的噱头闹剧而已。事实上这也是动画娱乐本性体现，影片给人们以娱乐消遣，才会有观众，才会有市场。同时它在人物的造型设计上仍具有民族特点。在1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。在动画片《骄傲的将军》当中，民族特色十足，将军的京剧脸谱化便借鉴了京戏人物造型，在动作的设计上也采取了京戏的风格。影片的背景音乐恰到好处地运用民乐，在将军彷徨无助时，琵琶古曲“十面埋伏”响起，画面与音乐完美地结合在一起，达到烘云托月的效果。这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。同时，中国的动画艺术家们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。在发展中国动画的一大片种木偶动画时，著名的木偶片导演靳夕、钱远达，曾在20世纪50年代远赴捷克学习，师从德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情节动人。后来，靳夕拍摄的《谁唱的最好》在技术上非常完美，但在意识形态上却受到了局限。当时的文艺政策较为教条，由于过分强调了“政治挂帅”、“革命传统”、“主题至上”，限制了木偶片的进一步发展。钱家骏在1957年导演的《拔萝卜》和1958年导演的《古博士的新发现》就注意开掘动画片的童趣、童心。在1958年中国动画人研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为中国动画增添一个新品种且富有鲜明的民间艺术特色。接着又拍摄了剪纸动画《渔童》（1959）、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满，也使中国的民间传统艺术得到发扬。到了20世纪80年代，剪纸片技术日益成熟，在此基础上，美影厂又研制成功剪纸“拉毛”新工艺，拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》，该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。1985年出品的《草人》也获得好评，在日本第二届广岛国际动画电影节获儿童片一等奖和国内文化部1985年度优秀美术片奖、全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖。这一片种在国际国内都得到认可，且受到广大观众欢迎。此外，在1960年又摄制了折纸动画《聪明的鸭子》，情趣盎然，活泼生动。同一时期又发明创造了水墨动画片，可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《牧笛》（1964）可以说是其中的代表作。富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。此时的动画创作达到前所未有的高度，可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》上下集（1961、1964）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力。中国动画片在海内外获得越来越高的声誉。可是由于“文革”的影响，中国的动画事业受到了阻碍，发展缓慢。“文革”结束后，百花开放，我国的动画事业也迎来了它的第二个春天。中国的动画人以更大的热情投入到动画创作当中，秉承以往的“民族风格”的道路，在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，进行新的开拓，并取得可喜的成绩。同时由于实行开放政策，扩大对外交流，中国的动画业也更多地与国际接轨，呼吸更多的新鲜空气，呈现出一片生机盎然的景象。1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。动画片《雪孩子》画面优美富有诗意；《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》等也延续这一创作思想。1984年的大型动画片《金猴降妖》，又一次将孙悟空搬上了动画银幕，塑造了一个感人的孙悟空形象；在表现手法上通过将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合，探索民族艺术的新发展。动画片《夹子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的形式。此外，《女娲补天》，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等，也都富于民族风情。[编辑本段]三、20世纪90年代以后的新发展在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美国动画和日本动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画要改变以往的操作方式。为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。同时还有《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。中国动画片经过几十年的苦心经营，营建了一个动画王国。中国第一部剪纸片1958年万古蟾导演我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为美术影片增添了一个新品种。中国第一部动画片1926年，万氏兄弟克服了资金、场地、资料等多方面的困难，终于研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》；它也是中国美术片的开始。国产动画步入21世纪所存在的问题： 国产动画得不到国人支持原因（一） 国产动画被国人认为“单纯”、“幼稚”、“无聊”，国产动画教育青少年怎么做人的，十分纯洁，相对适合低年龄儿童，定位过底，跟不上时代潮流。相比之下国外动漫更受到国人的欢迎。（二）中国动画相对国外较为粗糙，一直被识为动画而不是动漫。配音缺少优秀的声优。（三）国家对国产动画保护过严， 缺少真正的发展政策。（四）国产动漫缺少创意，无法真正其到教育的作用。（五）动画制作没有商业化、市场化，无法真正得到发展。
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动画这门综合艺术自诞生以来，就以其独特的魅力影响着一代又一代人。虽然随着时代的发展与技术的进步，“动画”的概念经历了无数次分离与融合，但动画始终是融合了技术与艺术的双重性质，给全世界的人们带来了无限的欢乐，它是一种没有国界的世界通用的语言，是世界文化的缩影。 中国动画曾经无比辉煌，但是经过70多年的大起大落，现在已远不如世界其他的动画强国。党的十五大之后国家开始出台政策大力扶持中国动画产业的发展，先后建立杭州、常州、深圳、吉林、长沙等国家动漫基地，生产大量动画片。发展到今天，中国动画的确有了长足的进步，但是网络联系着世界，当今中国的动画片受众大多还是依靠网络接受日本和欧美动画强国的洗脑，中国动画片对于青少年的影响依旧甚微。 创新是创作的灵魂 中国的动画创作从创始初期就积极开拓，题材和艺术表现手法丰富多彩，讲述儿童喜爱的故事，寓教于乐。但这样却形成了一个误区：动画片大多都针对低龄儿童，缺乏青少年尤其是青年喜爱的动画作品，留下了市场空缺。而相比之下的美国、日本动画片在创作上思维活跃，题材丰富，并且老少皆宜，日本更是“全民动画”，每个年龄阶层的人都有合适的动画作品。这些中高年龄层的作品就全数进入中国国内市场，占领了空白。 美国动画电影不论是迪斯尼还是PIXAR、梦工厂都善于吸收世界文化，过去经典传颂的埃及题材的《埃及王子》、希腊题材的《大力神》、阿拉伯题材的《阿拉丁》、中国题材的《花木兰》暂且不表，就说2008年暑假轰动的梦工厂三维动画大片《功夫熊猫》，就足以吸引全球人的眼光。 功夫和熊猫都是中国的国宝，二者的结合无疑是典型的中国风。片中宏大的中国风背景音乐配上宏伟精彩流畅的武打场面、诙谐幽默的故事设计、各具特点的造型，虽然是绝对的喜剧，却看得不少人潸然泪下。是感动吗？是在感叹，为什么如此好片，竟然不是国人自己创作的！而在感叹的同时反省、修正自身创作的不足，对中国动画的复兴大有裨益。突破思维定势，转化观念。中国动画片创作一直秉承“寓教于乐”的宗旨并取得了丰硕的成果，但是在这一过程中，教化意义被过分强调，失去了动画娱乐的前提。教化思想下动画片大多一副严肃的面孔，大人不看，小孩更加不喜欢。而日本动画片实行市场分级制度，有适合各个年龄和阶层的作品，同时还有深刻的社会思想包含其中，观众在看故事的同时受到潜移默化的影响，了解做人处事的基本道理。 丰富的想象力和创造力。动画片既是对文化的传承，也是对传统的发展和创造。《大闹天宫》中的孙悟空是中国文化的一个典型代表人物，从电影、电视到动画，这一形象可谓深入人心，就连《宝莲灯》里都免不了要把这一形象搬出来。中国动画学会的徽标也是这只“国民猴”。但这么多年来关于孙悟空并未有过任何造型和故事上的突破，永远是那身黄色的衣服、红黄两色的金箍棒，千年下来，从熟悉到腻味。日本根据中国古典文学改编的漫画《最游记》因其疯狂的颠覆、吸引人的剧情、曲折的情感和深刻的生活哲理，瞬间就受到了广大青少年的迷恋，甚至有不少人因为《最游记》这部漫画才去阅读《西游记》原著。 在世界风靡中国风的当今，2008年举世瞩目的北京奥运会更把中国推向了世界，我们动画创作人在继承中国千年传统文化的时候，更应该对过去进行颠覆和再造，这样的想象力和创造力才能使得动画艺术得到更好的发展。 技术与艺术相结合。随着CG技术的不断进步，神奇的电脑科技给动画艺术带来令人咋舌的感官表现，强烈震撼了人们的视觉神经。在一些关于中国动画发展方向的讨论上，总是会有人问到“我们应该保留艺术的发展，还是要完善技术支持”，答案是显而易见的，技术和艺术缺一不可，齐头并进。只有先进的技术才能丰富艺术表现，更高的艺术需要更高超的技术来完成。现在世界动画逐渐跨越传统动画的一些障碍，迈向无纸动画的领域，不仅三维动画，技术的发展使得二维动画也摆脱了纸张的限制，在CG的世界中畅游。 但我们必须避免两个误区：一是技术运用不要超过动画艺术表现本身，为炫技而技术；二是避免对迪斯尼和日本动画的过度模仿。《宝莲灯》里的小猴子明显带有迪斯尼的幽默，中央电视台少儿频道播出的《围棋少年》则带有日本动画片《棋魂》的影子。 期望有一天，中国的动画片就是“中国”的。 发掘市场是当务之急 在世界动画发展史上，动画更多是作为一种产业来发展的。美国动画在创始初期就很快进入产业化操作，在商业上获得巨大成功。而日本的动画与漫画结合的产业文化还被称为“伟大的发明”，成为日本一大经济命脉。 中国的动画创作艺术性很强，但市场意识却十分薄弱。发掘中国的动画市场是当务之急。中国动画的市场是巨大的，其路径在于艺术创作和市场相结合，艺术与商业相结合，完善中国动画的产业链，建立完整的产业运作，形成由中国特色的动画领域。 市场化操作。首先，改变制作体系。我们不能再像过去那样聚集一批“热血”创作者，小作坊制作，不盈利靠国家支助。动画具有
动漫的起源： 动漫跟踪 动画起源 动画起源於二十世纪初。日本最早的动画完成於1917年,算是较早起步的国家。日韩，欧美，都把中国当成动漫起源国。动漫创始人： 不同的国家有不同的动漫创始人，所以动漫界的创始人谁也说不清。美洲动漫之父： Father of Animation film in the America 华特�6�1 迪斯尼：一个动漫神话王国的谛造者，地球居民几乎都看过迪斯尼公司出品的动漫作品。 Walt Disney创始了迪斯尼公司, 制作了大批创意人物及动漫, 为世界动漫先锋. 本国好像上海 杭州 有动画基地 动漫产业比较发达。 我国现在已经意识到动漫产业的重要性，所以我认为动漫产业在我国比较有前景。 我国首个“动漫基地”缘何选择上海？ 我国首个”国家动漫游戏产业振兴基地〃已经落户上海。据华东师范大学副校长童祖光和上海宽视网络电视有限公司总裁朱建民14日介绍，随着动漫热的形成，各地曾有六七个单位向文化部提出设立”国家动漫游戏产业振兴基地〃的设想，但文化部在综合评估了各个申办方案之后，最终选择了由中国社会科学院文化研究中心、华东师范大学、上海宽视网络电视有限公司三方联合筹建”国家动漫游戏产业振兴基地〃。那么，做出这种选择的原因何在呢？ 具有深厚动漫基础 文化部有关领导在听取汇报时认为，上海是中国动漫游戏产业的诞生地，有着深厚的相关文化底蕴和运作经验。 早在20世纪20年代初，万氏兄弟就在上海拍摄了《铁扇公主》等最早一批中国动画；上海美术电影制片厂拍摄的大型动画片《大闹天宫》，更在国际影坛铸造了中国动画的辉煌。 如今，中国网络游戏的两大巨头”盛大〃和”九城〃也都在上海。 申办方案优势明显 但是，童祖光和朱建民说，更为重要的，是上海的申办方案不仅汇集了”产学研〃三方优势，还整合了全国的力量，打出”中华牌〃。 中国社科院文化研究中心的参与，使基地在文化产业研究方面拥有了丰富的智力资源，而中心汇聚的全国性文化资讯，也无疑将对基地发展产生积极影响。 华东师范大学是以师资培养为特点的综合性大学，拥有雄厚的师资力量和先进的教育设施，并在人文社会科学和信息科技领域拥有丰富的资源和学科优势。 而上海宽视网络电视有限公司作为企业，在产业运作方面具有的经验和优势，又将对基地的发展和运作，提供有利的条件。 三方合作，水到渠成，将”产学研〃和”产业链〃两根链条环环相扣。既面向全国资源，也发挥了上海本地的优势，使得动漫游戏产业发展链条有效地运转起来。 借鉴各国成功做法 ”国家动漫游戏产业振兴基地〃的建立，借鉴了世界各国发展现代文化产业的基本经验及成功做法，如韩国的文化产业振兴院的运作方式。这种由国家文化管理机构授权，由国家最高科学研究机构、具有条件的大学及具有产业开发实力的企业联合组成开发团队的做法，对形成我国发展信息与文化产业的实验场与战略基地，是一种理想的选择。 日本的动漫产业蓬勃发展，已成为其第三大产业。日本国内的动画市场不断扩张，规模已经突破2000亿日元，国际市场上日本动漫亦是风生水起展露异彩，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为亿美元。日本动漫产业成功的原因是多方面的，包括动漫作品广泛的社会基础、运行良好的产品开发投资模式、拥有顶尖级的动漫大师和制作机构、政府的支持等。在繁荣的背后，日本动漫产业的缺陷和来自内部与外部的威胁却制约着它的进一步发展，这主要包括：日本国内动漫创作的空壳化现象、动漫作品的质量良莠不齐、具有将动漫产品成功推向国际市场的能力的专业人才的不足，以及来自国外日益激烈的竞争。
太深了。。。不懂啊
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