国漫与日漫区别研究性学习论文

很多回答都太片面了，而且很多都是所问非所答，题主指的是漫画，很多人回答的是动画，至少你也要回答“动漫”吧？就是动画和漫画都要兼顾。其实，除了可以山寨日漫的所谓“国漫”，大多数国漫都是一眼可以看出来的，即使也采用了日式卡通人设。首先，国漫的人物设定普遍（至少主角团队）年龄要大于日漫，而且不同作品年龄覆盖广泛，小学生、中学生、大学生、成年人，都会有，尤其古风，更多是成年人视角。而日漫的主角年龄范围要小很多，往往局限在13-18岁之间，也就是中学生这个范围内，无论是现代校园题材还是异世界穿越题材。这也虽然和日本社会文化有关，但其实限制了日漫的受众群体。其次，从题材看，也比较容易区分。国漫最喜欢的题材是中国古风（国漫古风题材大多融合了历史、仙侠、修真等内容，但大多是比较平和的讲述故事，没有太多ysxt掺入，也不会涉及中西文化冲突的问题）、仙侠、修真和近未来硬科幻（不掺杂太多宗教、文化、ysxt的比较纯的科幻，近些年对废土风尤其钟爱）。而日漫则是江户风( 有很多东西文化对撞的讨论 )、异世界、西幻，日漫的科幻也很多，但更痴迷于日式机甲风和带有宗教和中世纪意味的科幻（毕竟当代日本文化西化很严重）。当然，日漫讲述日常生活的作品也很多，这方面是国漫比较缺少的。第三，国漫画风比较多样，有古风（水墨风）、旧国风（连环画风）、新国风、四格漫画风、东瀛风、欧美风，而且没有统一的潮流趋向。而日漫则风格比较统一（单一），除了极个别大师，敢于尝试另类画风，大多数情况下，每个时代的画风基本都很趋同。第四，日漫讲述的故事往往晦涩难懂，即使很简单的事情，也会叙述的十分啰嗦繁复，还经常引用一些宗教暗示，作品往往都是慢热型。这点国漫相对更容易被更多的人所接受，有时甚至为了让更多的人理解剧情，而故意给自己的作品“降智”。当然，这说不好孰优孰略，毕竟漫威火爆全球，其世界观也并没有那样晦涩难懂。总之，当代国漫受众人群广，画风多样，剧情容易接受，看起来轻松，但问题是题材比较有局限性。日漫的题材广泛，内容丰富，但是受众群体小，画风单一，剧情晦涩难懂，看起来比较累。

国漫的一个最大特点是坚持中华民族的文化，不受外来文化的影响。在以前很长一段时间内，国漫里的人物都是偏低龄幼稚化的，类似于光头强，猪猪侠，喜羊羊这些。日漫以追求利润为先，不顾及对社会的影响，日漫中经常出现色情暴力等元素，从而抓住了成人市场。国漫绝大多数只适合小学生甚至学龄前儿童观看，而日漫几乎都适合成年人观看。

谢邀。其实关于日漫与国漫之间的对比，一直都是近年来漫迷比较关心的问题，我就以自己二十多年的漫龄来说几句话吧，如果觉得说得好，记得点个赞，如果觉得说的不好，请轻喷。就拿8090后那时候比较火的国产动漫葫芦娃来说吧，在当时还是掀起了不小的国漫浪潮，主要讲的就是七个拥有神秘力量的小屁孩和蛇精的故事，在情感方面则是偏向于爷孙情和兄弟情，在那个年代，不知道有多少小朋友为之痴狂，可是真正跟下面这部作品一对比，很多问题就衍生出来了。

我接触的第一部日本动漫应该是现在大家最喜欢调侃的“死亡小学生”，不是吐槽国漫差，在剧情和人设上就已经被完爆得体无完肤。从年龄段来说，名侦探柯南确实面向的人群更加广泛，就拿我身边的人来说，我老爸也蛮喜欢看柯南的，反观葫芦娃就基本面向的人群都是12岁以下的小学生了吧！

再从情感发展来看，日漫在这一点掌握得非常好，随着年龄的增长，漫迷的心态也在变化，慢慢变得成熟了，他们需要经历爱情、亲情、友情等等，反观国漫就只是在亲情和友情二者徘徊，却忽略了越来越多的人渴望的爱情，要知道喜欢二次元的人都是不叫宅腐的，如果以如今的心态再去看葫芦娃，我想更多的人会说：“幼稚。”

相信一说到日漫，海贼王和火影忍者可以说是无人不知无人不晓，那么为什么它们能够风靡全球呢？无论是剧情上还是人物设定上都是真正用心是刻画，当前段世界火影完结时，很多漫迷都在说：“此生无悔入火影”，“火影陪伴了我们15年”，在与国漫相比，很少漫迷会有这样的感慨吧，火影的成功不仅限于鸣人一个人的成长，更重要的一点就是他能够与漫迷产生共鸣，毕竟他的人物设定更贴近现实中的自己，而且在我眼里很多二次元宅腐都有这样的通病，相比之下，国漫中的人物设定都过于虚无缥缈，也就是所谓的不够接地气。

当然随着时代的发展，也不能说国漫没有进步，如秦时明月和镇魂街都是在剧情和人物上下功夫的作品，值得一看，也不需要我做过多介绍，大家应该都看过，我也相信总有一天国漫能够追上日漫的脚步甚至超越它。

现在的国漫一切都是从日漫上学来的。美术风格，人物造型，性格特征，表情动作，分镜等等，一切一切都是学日漫。日漫则是经过了几十年的自主进化和演变，是日本文化自己的东西。日漫从头到尾是为了日本社会、日本读者服务。日漫的故事剧情是来自作者对日本社会的思考和积累，日漫的各种画风是经过日本读者一次次选择留下的，日漫的各种人物性格类型是适应日本读者需求的，日漫的造型和表情动作表达方式是符合日本观众审美的。一个是自我成长，一个是寄生，本质上就不同。现在的很多所谓国漫，其实是少数沉迷于日漫的粉丝所画的广义“同人”。也就是说，是一群被日本文化、日式审美、日式画风浸染的人，想要用这种风格生产自己的作品。所以说到底，这样的国漫就是日漫爱好者群体的自我满足。从画风到叙事到人物，说白了就是模仿日漫。最多加一点点自己的风格或者所谓的中国风元素。这一类型的国漫里，我还没见过哪个比《十二国记》更“中国”的，甚至很多还不如《中华一番》。即便是当作日本的作品投到日本漫画杂志，也会被说缺乏辨识度。因此，现在的国漫，就好比功课学的很好的小学三好学生，从学习的角度来看，学的还可以，最基本最表面的东西还是学了不少。比如说画功不错。但从哪里看出来小学没毕业呢？首先，大多数国漫基本没想过读者的需求和审美问题。很多人物明明不是日本人，但看起来像日本人，说话神态也像日本人。哪怕是欧美人物，也像是日漫里的欧美人物。中国各地人各行各业人各个年龄阶段的人长什么样，会怎么打扮，会怎么说话有什么表情有什么习惯，没有人去关注这些。很多人甚至没想明白，我表现一个人的情绪，比如愤怒，到底是表现我认为的愤怒，还是日漫式的愤怒，到底是因为我觉得愤怒的人是这个神情模样，还是因为日漫里愤怒的人是这个神情模样。创作者大多数止步于自我满足和小圈子回馈，停留在日粉圈舒适区。出了圈被人说不好看，要么就贬低读者品味，要么就退回来，在圈内自舔伤口求关怀。其次，大多数国漫没有真正的原创精神。大部分的题材是初级模仿或心理补偿。比如你搞日常超人，我也搞日常超人，你搞异世界奇遇，我也搞异世界奇遇，你搞都市异侠，我也搞都市异侠，你搞日式校园纯爱，我就搞中式校园纯爱。很多国漫都是从日漫里拿一个核心idea，然后按照中国社会特色来改一改搞一个故事出来，改不下去了就变成硬伤。这种水平就是小学生看图联想的水平。搞不下去了，就走网文漫改的路子。说到底就是没有一个坚实的原创精神在支持，没有对社会特别是中国社会的深刻观察作为基础。很多人张口就是题材都被以前的人画完了，我们自有国情改一改。这就是字幕组汉化思路的漫画版，用做汉化的心态搞原创。第三，国漫缺乏真正的天才级人物，大师级人物。这是没办法的事情。最好的头脑都去留学了，去搞互联网搞金融了，搞动漫的人说不好听的就是学渣扎堆。这是国情，是中国被发达国家榨干高端劳动力的后果，不仅是娱乐界文艺界，很多领域都是如此，不能怪国漫。缺乏天才和大师，国漫就没有领军人物，没有大跨越式突破的可能性，只能靠慢慢打磨自己摸索，发展的速度肯定是比不过日本上个世纪下半叶的速度了。这就好比做学术，一个领域没有领军人物，只有灌水论文甚至只有交作业，绝对是没法期待什么的。乐观来看，只要国漫能好好发展，国漫和日漫的差距应该会慢慢缩小。毕竟日本的娱乐市场和中国的有量级上差距。从电影业就能看出来。但现在看起来，国漫的发展方向恐怕就有问题，和日漫的差距恐怕还是会越拉越大。

我是这么认为的：

很多人都会拿国漫和日漫进行比较，毕竟现在大多漫画、动画的画风都和日漫、韩漫比较类似，而评价一部国漫的好坏，我们无外乎从，人设、配音、作画（画风）、剧情这四个方面来评价，由于小编喜欢动漫几十年，因此带大家了解下这四个方面，以及观看国漫后，部分人的想法是如何的。

这里小编分别选取《滑头鬼之孙》的奴良鲤伴和《全职高手》中的叶修做个对比，选取这两人，是因为这两部动漫的画风都偏向美型，以及这两个人物有一种魅力，微微一笑却似胸有成竹，不得不是看了日漫与国漫中这两个角色给小编留下的影响最深！

这里小编分别选取《滑头鬼之孙》的奴良鲤伴和《全职高手》中的叶修做个对比，选取这两人，是因为这两部动漫的画风都偏向美型，以及这两个人物有一种魅力，微微一笑却似胸有成竹，不得不是看了日漫与国漫中这两个角色给小编留下的影响最深！

说到剧情，不得不提一部动漫《十万个冷笑话》，可以说这个动漫是国漫开始走向飞速上升阶段的一个标志性动漫！但是不得不说很可惜的一点，很多的国漫由这部动漫开始被带偏了！抛弃剧情光为了搞笑而搞笑，可能因为播放量的原因很多国漫开始跟风。

万古仙穹

小编就举例《灵域》与《万古仙穹》，如果有看过小说的读者又该都知道，无论是万古仙穹还是灵域，都注重大局观，要的是与天地智斗的感觉！而如今翻拍变成了什么？为了搞笑男主是个唱戏的！为了收视率蛇女变初音卖萌，身边大将变黑人昆仑奴？这就是国漫如今的剧情走向！

国漫剧情真的没有深度吗？并不是国内小说千千万，你敢说剧情拼不过日漫？

画风，其实不用怎么说，大家都能看得见国漫的进步！

画风上述的许多国漫都有展现，小编在这里照顾下口味，一部后宫动漫的宣传图，画风有目共睹！

以上是我的观点。

因为《雾山五行》，我和儿子再次讨论起国漫和日漫的优劣。 其实，用优劣这个词来比较实在不恰当，两种地域文化，两种经济市场，不同发展模式，只能说因审美不同而各存心头好，优劣有争执和强迫认可之嫌。在国漫、港漫和美漫浸濡较少的状况下，新生代眼中，日漫是巅峰一般的存在。而我的本意是希望儿子不要局限自己的眼界。对《雾山》，儿子不再嗤之以鼻，而国漫，这些年，发展地既艰难又喜人，毕竟中国风的元素，是全世界都抄袭不去的东西，运用在动漫里，既是一种绘画风格的呈现，又是一种情怀。 前些日子，一位美术老师对儿子说，其实日漫大部分画功都很差。分析一番，个人觉得基本就是我对日漫失去兴趣的原因：符号性、格式化的表达太多，千篇一律的主角脸，透视与结构失准（这一点对院校出身的画者而言，就像写作的人容不得错别字），商业模式下忽略对背景与环境的精心渲染。个人也以为，日漫不如港漫、美漫写实严谨；唯美设定，不如国漫里的工笔重彩、水墨写意（《雾山五行》就用了国画技法描绘背景，随便截图就是一张漂亮的桌面）；至于人物形象设计，统统不如（强调一下，评论是指大部分日漫，风格独立成熟的日漫大师如新海诚、宫崎骏等不在此列）。网购了几本港漫给儿子，他也被彩色内页吸引了，我们讨论画风，比较画功与排版，他终于不再觉得日漫独尊天下了。犹记得，大学第一次接触港漫就爱不释手。港漫的画风吸收了美漫的写实和日漫Q版的特点，极注重平面视觉效果，透视比例准确，画面庞大，动态与场景的镜头感强，线条丰满细致，人物形象设计鲜明，画面代入感强，看港漫，总能体会到满满诚意。 只是不明白，为什么港漫最终式微。

国漫挺好辨识的，首先就是有一种特殊的“空旷感”。这个是和原来老国漫一脉相承的。背景和人物差太明显。让我回忆起了看神厨小福贵的时光，主要是色调和主角一样的东西，接下来一定会有互动。上几张图

神厨小福贵

魁拔

转生成斯莱姆日漫的背景虽也有违和，但相比起来已经十分自然了。理性来讲，大概就是“日漫背景都是一帧一帧画出来呀”“我们太穷啊”。虽然有道理，但不是满足并止步于此的原因。话说日漫习惯的是把画面尽量用细节填满，重视观感；我们现在的国漫还是习惯偏向写实，细枝末节不是很在乎，终究还是落了日漫一层。毕竟差了人家几十年，动漫行业完整度也比不了。再就是配音演员水平是确实...一言难尽.......国内不是没有好的配音演员，只是常见那些配国漫的那些熟脸实在是不怎么样，配什么都是一个腔调，只会装苏。我还是选择国配版《海绵宝宝》......最后就是好剧本太少，台词太尬的问题了

自从我上大学开始，我就一直观看着日本动漫。因为我们一个寝室里面的所有人都在看火影忍者。我们需要承认日本动漫真的很优秀。无论是各个方面都会让人看的很入迷。其实就拿火影忍者这部动漫来说，它适合于任何年龄段的人观看。

因为它的剧情非常的饱满，就像是一部电影大片一样的精彩。无论是打斗场面还是剧情的安排都非常的合理。在国产动漫里面，基本上没有任何一部作品能和之相媲美，因为我们国产动漫发展的时间比较晚。而国产动漫它只适合十岁以前的儿童观看，这也是国产动漫和日本动漫的一大区别。动漫的市场绝对不是局限于儿童，而他们把目光放在主流的青年人身上。

虽然说火影忍者完结了，但是有很多优秀的日本动漫接二连三的。出现。比如说死神，还有海贼王。都是非常优秀的作品，单单拿出来一部都可以独当一面。日本的动漫发展已经有几十年的历史，在世界上都远近闻名，中国想要超越日本。在短短的几十年之内是无法完成的。

作为80后，其实我们仔细想一想，在我们小的时候，观看的日本动漫有多么的精彩。其实那都是在二三十年以前的事情，放在现在中午都没有任何一部作品可以超越他们。比如说《灌篮高手》就是其中一部。我们需要承认自己的不足，也需要借鉴人家优秀的地方，取长补短，才能够让我们国产的动漫越来越强。

区别还是在于我们的情怀上面