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虽然我不像承认事实，但是确实是日本动漫好，中国的大部分都是低龄化或者抄袭的
首先一个是，行内人都知道，中国的动画人、漫画人的技术水准并不差。第二个是，中国ACG行业的投资环境恶劣。——这是发挥技术水准和进一步开发技术水准的局限条件。第三个是，上面很多人提到的审核机制的问题。众所周知，连电影业这个文化产业中相当庞大的一个产业领域也无法建立起良好的分级审核机制，动漫产业可说是离这一天还远得很，而这对动漫产品的创作比起电影而言影响更大。——这是开拓创作水准的局限条件。第四个也是上面很多朋友提到的，传统观念问题，动画即儿童文艺的观点即是上面第三点所提问题的诱因又同时是其结果。第五个是，大家心里都清楚，尽管早年中国本土的动画、漫画产品别具一格，但随着政治与历史的原因、经过时间的变迁，就商品这层意义而言，逐渐没落为非常低劣的等级，更不必提文化意义。而大家也都知道，中国的动漫爱好者大多是因喜日本的动漫产品而喜欢上动漫的，在找不到好的国产产品的大环境中、以及日本的动漫产品始终保持着在一定时间内较难超越的大前提下，绝大部分的国内动漫爱好者并不对国产的前景看好，甚至越发的自以为是的认为中国的动漫行业完蛋了，并且越发的畸形的认为这就是事实（如上面多位的悲观甚至说是偏颇的发言就是例子）——这并不是责怪，而是现实，并无所谓对错，只是现今状况确是如此，令观众、读者这么想也是没有办法的事，只是，这引发了一个可怕的现象，那就是“母语嫌恶”：简单的概括一下就是——就算本土真的出现了一部在各方面意义上而言都相当值得赞叹的作品，因为它是本土的，你就觉得它很烂。看到这里很多人也许想问，母语嫌恶这个词是怎么来的呢？回答是：这是提炼“很多人看不惯小说中的角色都是中国人”这一现象而来的，广义而言，还有像是“只看外国小说、电影而不看国内小说、电影”的现象等等，上面所说的“因为是本土的所以是烂的”则是更广义而言的一种表现。而在第五点中，归根结底我想说的是，母语嫌恶也是另一种“传统观念问题”，这和上面所说的第四点是同样的、是需要加以引导的，当然这应该从创作者自身先找问题，但是对于观众和读者的一定引导也绝对是必要的。第六点是，媒体协作。现今的文化产业营销已不再是各自为营的时代，媒体协作才能为各个文化产业同时带来创收，单纯靠漫画、轻小说、动画、同人音乐各自在自己的领域开拓疆土不如协作起来，这样才能利用有效的资金与操作来制作一部成功的动漫商品——而这点相信大家也都清楚，于是很多人就会问，那既然如此，干嘛不来协作一下试试看呢？答案是，解决第六点需要解决上面所说的全部五个大问题，而这五个大问题的每一个又都是解决的如此艰难。
张瑞全 活动内容： 一、目的：调查研究中外动画的不同二、方式：上网调查三、过程：（1）先上网查找资料，进行对比，得出结论一； （2）下载一些中国与外国较著名的动画片来观看，再做比较，得出结论二； （3） 把研究得出的结论一和结论二进行比较，得出结果。 四、收获：通过对比研究，我们发现，中国动画片和外国动画片，无论是在画面的精美程度，故事的新颖程度，还是制作技术上，都有一定的差距。 课题活动记录表课题题目：中外动画片比较研究 活动时间2008年5月18日 第 二 次 活动地点：校园内 参加活动成员：陈春、冯蕾 活动内容： 四、目的：了解同学们对中外动画片的了解程度；五、方式：问卷调查六、过程：（1）通过所搜查到的资料制作问卷； （2）发放问卷并收回问卷； （3） 整理并统计成数据。 四、收获：通过问卷调查发现，观看动画片的人约在13~17岁，平时都很喜欢看动画片，一般是国外出品的，喜欢看日本出品的占多数。在他们严重，中国与外国动画片有很大差距，虽然差距正在居间缩小，但大家认为至少要20年后才能赶上国外动漫作品。主要问题出现在制作方面和剧情老套等方面。 课题活动记录表课题题目：中外动画片比较研究 活动时间2008年5月22日 第 三 次 活动地点：校园内 参加活动成员：宁奕锋、谭永嘉 活动内容： 七、目的：以采访的形式了解学生在这个课题方面的一些见解；八、方式：访问九、过程：（1）讨论设计出一些与本课题有关的问题； （2）选择决定要采访的人； （3） 开始采访。 四、收获：在同一个问题上，学生与老师的回答见解相差并不远，把我们的问题解决了，很好地完成了采访工作。 课题活动访谈课题题目：中外动画片比较研究 访问者（学生）：宁奕锋、谭永嘉 访问日期：2008年5月22日 被访问者：陈少芳 工作单位： 职务：学生 专长： 地点：学校 方式：面对面 访谈记录 问：您对于当今国外动画片不断入侵中国时常形成的文化侵略有什么看法？答：我们应该从正确的态度、理智的思想，去接受它们，从中找出我们自己的缺点，再加以改进。凭我们的实力去超越它们。 问：您觉得国产动画片有哪点需要改进的？答：我觉得应改变下观点，开放一些，在创作上要有新鲜感。 访谈时间： 15分钟 课题活动访谈课题题目：中外动画片比较研究 访问者（学生）：宁奕锋、谭永嘉 访问日期：2008年5月23日 被访问者：陈川云（美术老师） 工作单位：海口市第十四中学 职务：美术教师 专长：绘画 地点：学校 方式：面对面访谈 访谈记录 问：您对于当今国外动画片不断入侵中国时常形成的文化侵略有什么看法？答：我认为对于国外动画片，我们不是加以抵制，而是要去学习它们的长处。 现在国际是多元化的，我们除了接受还要学习，这样才有机会赶超。 问：您觉得国产动画片有哪点需要改进的？答：我认为还是技术问题需要改进，目前我过的动画片没法和好莱坞动画片相比。应该多挖掘民族文化，这样更显出我们中国的特色。再一个是缺少包装，我们应该把它包装得更精致些，这样会更吸引观众的目光。 访谈时间： 20分钟 研究性学习心得体会姓 名 宁奕锋 课题名称 中外动画片比较研究 班级 高一（3班） 呼~总算是吧任务做完了，好辛苦。做组长就是辛苦，要干的事情总是一件接一件，还要时不时去关心一下各组员们的工作进程并给予点意见。通过这次的活动到是让我深深体会了做为一个团队的头头的辛苦与成就。同学也发现了自己原来也很在行领导的。访问工作过程中不断的失败带来不断的动力，使我与谭永嘉的工作不断的完善。“团结就是力量”这句话说得没错，少了这组员，我根本就没有什么作为，所以一定要做到团结。 研究性学习心得体会姓 名 孔碧瑛 课题名称 中外动画片比较研究 班级 高一（3班） 参与这次的实践活动，让我收益非浅。我们这小组研究的是中外动画片比较。通过这次活动，我深入了解了中外动画片的差距主要在于制作和剧情方面。也通过这次活动，使我们组员与组员之间的友谊更加浓厚了。从中，还锻炼了自己，让我体会到了“团结合作”的精神，一个人的力量是薄弱的，集体的力量才是强大的。只要我们团结一致，没有做不到的事
谈到日式动漫产品，那得先从漫画说起。日本的漫画从开始以来一直就是专门在周刊上连载的，在这里很多对日本动漫不甚了解的人就会问：“周刊是什么？”——所谓周刊，就是一周出一次的杂志，而一个月一次的叫月刊，至于大家每天都能看的那个就是日报(-_-!)。初此之外还有一些经常附带一起发卖的“副刊”以及不定期发售的“专刊”、“特刊”。目前日本最有人气的漫画周刊是《少年周刊JUMP》，比如《ONE PIECE》、《火影忍者》这些现今异常火爆超人气作品就是在该周刊上连载的。记得我们小时候看的《七龙珠》之类的漫画，也是这样生产出来的，只是当我们接触的时候，他们在周刊上都连载已经接近尾声或者结束，单行本都发行的差不多了，所以我们才感觉比较快。。。至于现在很多人老感觉出的慢，那也是因为现在的日式动漫作品相比当初能更快的被中国动漫迷们所接受，这和作者本人是一点关系都没有。当然，日本出名的“拖神”：富坚义博——这个连网点都不加甚至都敢拿原草稿图上缴了事的懒虫自然要排除在外。除开上面所说的一些漫画刊物外，日本商家也会定期发售一些漫画单行本，这也是为那些漫画爱好收藏者所提供的，不过只有那些在周刊上连载获得非常好的人气且必须已经连载了一定数量的漫画才会被制作成这样的单行本发行。在日本，任何漫画的第一本单行本都是在该漫画已经连载一到两年之后的事情了——中国大陆上那种小本漫画则书是直接从日本动漫杂刊上COPY下来的，因此在画质和纸张上与正统的日式单行本相差甚远~目前的日本市场上人气TV动画大片清一色都是从热门漫画改编而来的，所以动画公司制订新的动画策划方案时也会详细的调查那些漫画的刊载量以及人气指数，而只有当这样的漫画单行本发行的非常畅销时才会被做成动画。 一般来说，新出的动画片是“绝对”不可能在日本的免费电视台上播放的，想看的话只能去那些收费动画频道观看。目前全日本境内的免费电视台加起来也不到20个，上面能看到的除开很古老的电视剧、N年前的老动画外就是新闻了——就连一般的娱乐性文艺节目都很难看到更新。除开在电视台播放外，一些人气非常大的动画也会被动画公司制作成录像带和DVD在外面零售。现在的日本影音市场主要是录像带，而不像中国主要是CD，当然了，随着SONY的PSⅡ大卖以来，现在日本市场上的动画DVD份量也大幅度增长，始终从保存和画质上来说，DVD都要比录象带强很多——难怪要SONY被颁发了个“DVD影业最高贡献奖”。。。-_-!一些人在买日本动画片时都经常会发现在外包装上写有“TV版”“OVA版”“剧场版”这样字样。“TV版”不言而寓了，也就是上面所说的那种曾在电视台节目中播放过的动画再被商家做成影音产品拿出来卖；“OVA版”是专门以成型的影音产品单独在市场上销售，这种类型动画一般是不会在日本的电视台节目中播放，当然这要除开一些TV版中的纪念性特辑和专辑；而“剧场版”则是那些只能通过去电影院才能一睹真容的高素质动画，而只有人气排到顶级的“TV版”动画，才会经常性的出剧场版(比如《名侦探CONAN》、《犬夜叉》、《ONE PIECE》)。现在日本各大影院最火的卡通是宫崎骏的《哈鲁的移动城》和《火影忍者》的最新剧场版(《雪姬忍法帖》)。“剧场版”动画一般是在日本各大影院初期放映，在放映半年时间以后才会再出录像带和DVD。当然了，在家观看时的视听享受始终没有在电影院里来的更震撼些~~接下来再谈谈一些人比较关注的日式动画制作方式，不过先还是从中国目前的动画制作讲起，给这样一个反面教材的理由也是为了能给那些有志“为中国动画事业做贡献的人”或多或少的参考价值，目前中国无论是制作卡通还是电视剧、电影都是前期一次性把钱投进去，然后再一口气拍完，接着就可以在大幅度广告宣传下一股脑的在电视台进行轰炸式播放，虽然这样能让观众们看得很爽，但是在这却牵扯到一个很重要的问题：资金!!!假设现在一个制片公司有1000万资金，那么一次性投入进行全部拍摄一部影片的话，能全部用上的也当然只有这1000万可以花，不过这还不算制作时需要的一部分周转资金以及片子制作完成后的广告投入（PS：广告上砸钱可是不便宜的了），甚至还有额外的“隐形消费”——比如动画制作设备的维护费、动画制作参与人员每天的工资福利、动画配音人员的片酬。当然，就算上面的那些都不考虑进来，我想这部作品充其量也就1000万以内吧。。。我们可以算一笔小账，假设制作一部日式40分钟的正统纯2D动画，按一秒12桢计算，除开片头片尾比较固定的动画外，光近30分钟的内容就起码需要21600幅图，虽然现在制作动画用的都是背景移动技术（切不说中国本土能找出几家设备齐全也完全熟悉操作的纯动画制作公司）。目前，实际上图片数目可以相对减少了2/5，那就劝当一半算，这起码也还剩得10000来幅图。一幅图假设只支付画工70-100元（这是中国普通美院2年级学生的收费标准），一集动画片光是图片就起码需要资金70—100万。10集就是700—1000万，投资1000万刚够10来集动画片的图片钱。怎么办？看来只能为了节约成本，降低图片的质量了，这样的降低也铁定对整部动画的综合质量产生巨大影响——2D动画中图片的“质量”是非常关键的。于是这样的动画片就铁定“垃圾”下来了。比如央视的那个《大头儿子和小头爸爸》，其图片成本我估计铁定不会超过一幅10元钱，也许5元就可以打发2张了吧~~~这就是为什么当年那部《宝莲灯》前面还能勉强看，但越到后面画质就越垃圾的原因：拍到一半，没钱了。。。同样，电视剧也是一样的道理，只不过砸钱砸的冤枉些——清一色的钱几乎全扔到明星的片酬、待遇以及广告上了。。。中国的2D动画都尚且如此，所以更谈不上指望中国大陆哪家动画公司愿意花更多的价钱去做“纯”3D动画了——《蓝猫》那种1秒里都没得3桢计算的2D贴图，再加上一张被渲染的空间“背景”贴图，这就是所谓的“大型纯3D”动画巨片？？？我看是“巨”吧~~~真正3D的CG动画，光一份已经渲染的完成图在国内的成本最起码就是800-1000的价格，如果要完全制成一部1个半小时的剧场版动画，就比如SQUARE那部《最终幻想*灵魂深处》吧，我相信明天就可以在报纸上看到上海电影厂的动画制作高层负责人跳黄浦江的头版头条了~~与中国的制作方式相比，日本动画采用的是一周一集的制作播放方式，一方面来说，是因为动画可能改编自目前市场上非常火的漫画作品，因此有必要给漫画的原作者留更多时间继续后面创作，当然这其实只是小问题；另一方面主要还是商业中经济效益起作用。还是和上面同样的1000万，日本动画公司可能只制作1集（可能只拿出300万制作，700万周转），但论质量，这绝对要比中国1000万的10来集（也许是20集、30集甚至更多）要好得多，而一周之内，动画制作公司又可以从电视台、周边产业迅速收回第一集的成本，接着马上制作第二集。于是，日本的动画只要有人气的，越往后越精彩，这不但对动画公司来说可以使经济效益随之增高，最关键的是动画本身的素质也因为动画公司资金的增多而投放量加大，这样越后的动画素质也越棒，观众也会越来越多——《火影忍者》、《犬夜叉》都是这样的。当然了，这其中也不乏那些动画作品没有预计的市场大，于是停止拍摄或是草草结尾的，但是相对中国这种一次性将投入资金挂空的局面始终可以降低最大程度损失。。。综上，一周出一集，是日本动漫产业的经济流程所决定的，漫画行业如此，动画行业也一样。虽然每集动画都让观众看得很不过瘾甚至拖戏拖让人想“自杀”，但在动漫作品这种需要巨大的开销做保障的商业活动中，这无疑是一种先进的经济运作制度，因为很少有哪家动画公司能一次将全部资金用于投资一部动画的全部生产资金，就算有哪家动画公司能负担的起这样的财力，如果不能保证动画的卖座率以及实际经济效益的回报率，压根不会有人这样做，就是“比尔*盖次”也不会因钱多的没处花而犯这傻。因此，连载模式的制作是提升动画质量的最强有力武器。目前的中国是根本做不到这一点的，所以中国的动画水准充其量也只能是《蓝猫》这档次了，当然了，拿这个来国内那些“民工群”也算得上合适。。。如果你是真的想看档次好点的动漫作品，你就不要抱怨小日本动作咋那么慢，正所谓慢工出细活嘛。但要是你刻意执着动漫的制作速度，那我劝你还是去看《蓝猫》，一天一集，还不用满动漫网站中到处找下载点，全中文发音连中文字幕和翻译都不用，每日中央台准时必播，你瞧，多利索啊！现在中国的动漫行业缺的就是“产业系统化”，不过这对目前的中国大陆市场来说也不是一两天能实现了的。当然，产业化也并非没有失败的例子在先。说到动漫的产业化在这里不得不提下美国的动漫产业，至少对目前中国大陆大部分高年龄段人士来说（家长、老师、政府的文化官员等等），我相信他们可能只知道《怪物史来克》而连《新世纪辅音战士EVA》闻所未闻。比动漫产业化起步以及发展，美国的确是早于日本的，至少上世纪前、中期的年代就是《迪斯尼》的系列作品风靡了全世界。然而，对比一下日美二者，不难看出，他们走的是两种不同的产业路线。美国作为一个老牌的发达资本主义国家，其步入现代文明远远早于日本，因此美国在产业同时追求艺术的呼声也比较高。因此美国的漫画产业除了商业价值外，对艺术的追求也非常显而易见，这也就是为什么迪斯尼一年只出一部大片，但却片片精品的原因。相对的，日本的文明进程较短，加上国家文化限制，导致日本对漫画的经济效益追求更加看重。日本人绝不会因为某个漫画“经典”而为他拍片，很多十分有内涵的东西并未制作成动画或者制作了一半之后就夭折。日本的动漫公司有时为了自身的经济效益，对原著的恶性篡改也多如牛毛。垃圾剧场版动画更是层出不穷。真正追求艺术的，只剩下了没什么权利的那一小撮作者了，不过就这样的一群人，能坚持到最后的估计不是那些有实力呼风唤雨的大牌作者就是路边街头上饿死的一个乞丐。。。为什么会这样？其实很简单，美国的动漫作品是由制片人和导演主导，走的是好莱坞的电影路线。而日本的动漫作品则是完全由动漫公司主导，走的是日本特色的纯商业利益路线。于是日美动漫产业走向两个不同的方向也并不奇怪。。的确，日本动漫赚的钱要比美国的多得多，但是要是比起艺术性经典性，排除剧情之外，日本有几部象样的剧场版动画能拿出来和迪斯尼、时代、华纳相比？还好，日本还有宫崎骏和押井守，因此还有那么几个象样分量的片子支撑台面。话说回来，到底日美动漫到底谁强谁弱？这的确还是一个问号。不过这都要比目前的中国动漫“行”业要好的多，因为尚无法产业化的中国动漫除了能在国内大打“科学教育”的旗子打发那些“爱国民工”外，真的是口袋“羞涩”的拿不出象样东西让外国人看看~~没错，产业是根据市场的需要而出现的，但是只要有人就会有需要。市场是开发出来的，不是等出来的。。没有产业，永远不会有市场。。。
偷鸡摸狗， 狗咬，多管闲事。 落地凤凰不如鸡。。到处都有。 一粒老鼠屎，坏了一锅粥。 懒羊嫌 甘心做绵羊，必然喂。 孤燕不报春。 一燕不成夏。 。 不能请羊管菜园，不能请狼管羊圈。 和狼在一起，就会学狼叫。 人对人是狼。（人心狠，人吃人） 狗咬，多管闲事。 落地凤凰不如鸡。 。 到处都有早入林．比喻人不聪明的话,可以用勤奋来补偿。 ．比喻做事时要抓住时机，认准目标。 苍蝇不叮无缝的蛋．比喻没有平白无故出现的事情，任何的事情都是有原因的。这句话和这句话的意思 都是贬意的 得志的猫欢似虎．比喻小人当了官,。 ．比喻有志气的人立志别图,即使遭受挫折,也决不走回头路 不要教鱼去游泳（不要） 不入虎穴， 海里的好鱼多的是（强中更有强中手） 笨鱼才会咬两次钩（智者不上两次当） 咆哮的水中无鱼（的人没有真才实学） 猫有九命（） 猫总是藏起自己的爪子（） 黑暗处的猫都是灰色的（人未出名时看起来都是差不多） 戴手套的猫抓不到老鼠（不愿吃苦的人成不了大事业） 猫偷吃奶油时总是闭着眼（，） 杀死猫的办法不仅仅是用黄油噎死它（达到目的的途径很多） 爱叫的狗不 狗见了叫的不一定都是贼（不要） 儿不嫌母丑，狗不嫌家贫
那就写日语和中文的相同相否之处。
“猫”和“鼠”，可谓是家喻户晓的一对“天敌”，也是时下倍受人类欢迎-的宠物。尤其是鼠，更在中国的十二生肖中名列榜首，叫做“子鼠”（Mouse & Rat）。 因此，“猫”、“鼠”作为一种喻体，在东西方的成语和谚语中扮演了十分活跃的角色，这些丰富多彩的表达法，往往用来形容人类及其活动，被赋予了各自民族的历史文件和民族心理特征的色彩，更扩大了成语的意义和内涵，使汉语和英语语言愈加绚丽多姿。 今年恰逢鼠年，我们就来说一说“猫”和“鼠”在中西方文化中的不同含义和象征吧。 在汉语中，有关“猫”的成语典故或谚语却很少。然而，汉语中有关“鼠”的成语却不胜枚举，而且以贬义者为主。比如“獐头鼠目”（with the head of a buck and the eyes of a rat — repulsively ugly and sly-looking ），用来形容“相貌丑陋、神情狡滑的人”。 在英语中，涉及“猫”、“鼠”的成语典故太多含有特定的文化背景，感情色彩也褒贬不一。譬如，在英语俚语中，cat的含义为“a spiteful or unpleasant woman”（心狠手辣或令人厌恶的女人）；而mouse却可喻指girl & woman（姑娘，女人），rat（比mouse体形更大）在美国俚语中可代指freshman（大学新生）。当然，cat有时也可包含中性感情色彩，喻指fans of Jazz（爵士乐迷）；而rat还可指代varmint，snitch，traitor（讨厌鬼、告密者、叛徒）等等。 下面，笔者搜集了一些常见的相关成语典故和谚语，并对其来龙去脉及历史文化背景作了简要介绍，以期能够为广大英语学习者了解西方文化，理解和应用英语成语、提高语言表达能力有所裨益。 （一）“猫” 语篇 killed a cat. [文化溯源]语出英国剧作家莎士比亚的喜剧《无事生非》（Much Ado About Nothing）第5幕第1场。培尼狄克（Benedick）为给了恋人贝特丽丝（Beatrice）的堂妹报仇，不得不向好友克劳狄奥（Claudio）挑战。当克劳狄奥看到培尼狄克心情抑郁、面色苍白时便对他说：“喂，拿出勇气来，朋友！虽然忧伤能伤人，可你是条好汉，会把忧愁赶走的。”（What! Courage, man! What though care killed a cat, thou hast mettle enough in thee to kill care）在英国人看来，猫是最具生命力的动物，而却会因忧伤而丧命，可见“忧愁能使人丧命；忧虑伤身”。 [例句]Don't be so worried about such meaningless things; care killed a cat, you know.不要为这种无意义的事担心了，须知忧愁大伤身。 cat has nine lives. [文化溯源]典出英国习俗。在众多动物中，猫素以机敏轻盈、善于跳跃而超然不群，又因足底生有厚软的肉趾，因此即使从高处路落，也不会受丝毫伤害，甚至在使用某种药物能使大多数动物死亡的情况下，猫也能奇迹般地活下来。旧时的英国人迷信猫的顽强生命力，故有猫有九命之说。该谚语又作：A cat with nine lives. 后来，此语转喻“富有生命力的人”。 [例句] ①The baby fell from the roof of the house, but nothing went wrong with him. His parents called him a cat that has nine lives.这孩子从房顶上掉下来居然没摔坏，他的父母说他命真大。 ②One of the most striking differences between a cat and a lie is that a cat has only nine lives.猫和谎话之间的一个最显著的区别是：猫只有九条命。 cat's paw [文化溯源]源自这样一则伊索寓言。故事说：一只狡猾聪明的猴子想吃火里的栗子，却怕烫着自己，就哄-单纯的猫从火灰里取栗子，并答应取出后二人平分。结果猫把栗子取出来，猫爪子却烫得稀烂，当它转身想分吃栗子时，栗子已被猴子吃个精光，因此该习语便用来喻指“作他人工具者”或“被人利用和愚弄者”。 [例句]①The stupid fellow never realized that he was a mere cat's paw in the hands of his enemy.这个笨蛋从未意识到他只不过是掌握在敌人手中的一个工具罢了。 ②You have been used as a cat's paw by that woman; she only wanted you to help her get into local society.你被那女人利用了，她只是要你帮助她进入当地的社交界而已。 to made a cat speak [文化溯源]源于英国作家狄更斯（Charles Dickens）的小说《尼古拉斯·尼克尔贝》（Nicholas Nickleby）。该小说对当时残酷的学校制度和严厉死板的教师进行了讽刺与鞭挞。文中有这样一句话：“只要看她抬头的样子，连猫也会谈起法语语法来。”意谓女主人公抬头的样子让人吃惊，此语即由此而来。现在，enough to make a cat speak常被用来形容事物“与众不同；令人惊讶；十分出奇”。 [例句]The plot of the novel is enough to made a cat speak.这部小说的情节出奇的令人惊讶。 like a Cheshire cat [文化溯源]源出英国作家卡罗尔（Lewis Carroll）的作品《爱丽丝漫游奇境记》（Alice's Adventures in Wonderland）。该书第6章中有如下内容：爱丽丝在公爵家中看到一只会笑的猫，就问公爵夫人为什么这只猫一直在莫明其妙的咧嘴笑，夫人告诉她，那是一只“柴郡猫”（Cheshire cat），由此产生该语，后人就用它来喻指“咧嘴傻笑”。 [例句]I wish you'd stop grinning like a Cheshire cat and try to be serious.我希望你不要再傻笑了，要认真严肃些。 room to swing a cat [文化溯源]该成语的来源说法不一。一说源自古代的一种体育游戏。人们将一只活猫装在布袋或皮袋里，挂在树上作箭靶。猫在袋子里挣扎，袋子便摇晃不定。射手需要站在一定的距离外射箭。二说来自旧时英国海军中盛行的鞭刑。这种鞭由9根皮绳组成，人称“九尾猫”。抡这样的鞭子打人需要一定的空间才行。不管源于哪种说法，no room to swing a cat“空间极为狭小；没有活动的余地”。 [例句]At London I am pent up in frowzy lodgings, where there is no room to swing a cat.在伦敦，我闷守在肮脏的住所里，那地方窄-得没地方转身。 附： 与“猫”相关的英语谚语： ①Cats hide their claws.知人知面不知心。 ②All cats are grey in the dark.黑暗之中猫都是灰色的。（人未出名时看起来都差不多。） ③A gloved cat catches no mice.戴手套的猫抓不到老鼠。（不愿吃苦的人成不了大事业。） ④When the weasel and the cat make a marriage, it is a very ill presage.黄鼠狼和猫结亲，不是好事情。 ⑤The cat shuts its eyes when stealing cream.猫偷吃奶油的时候总是闭着眼睛。（掩耳盗铃） ⑥There are more ways of killing a cat than by choking it with butter.杀猫的办法很多。（达到目的途径很多。） 关于“东西方斦飧龃视锓段Ш芄?东方包括很多国家,这里我想最具代表性的应该是拥有5000年文明历史的中华文化,即使是相隔很进的日本文化也与中国有着不同之处,但作为亚洲这个整体,他们与西方有着很大的区别。这也就是它们的共性。西方相对于东方文化起步比较晚,但在他们内部之间,比如:南欧和北欧,西欧和东欧,就是英国,德国内部也有着异处,然而体现着本质差异的无疑还是东西方文化间的差异。〔本站论文由中国论文联盟收集整理，转载请注明出处中国论文联盟〕龙和凤在中国,龙是图腾的形象,在图腾发展的进一步神圣化之后,形成了龙,凤等具有多种动物特征的综合性图腾形象, 在我国古代传说中，龙是一种能兴云降雨神异的动物。因而,在我国龙凤指才能优异的人，龙虎比喻豪杰志士。“龙”在成语中也被广泛的利用，如、“龙飞凤舞、藏龙卧虎”等。汉民族素以“龙的传人”自称，以“龙的子孙”自豪。我国的传说中，凤凰是一种神异的动物，与龙、龟、麒麟合称四灵。凤在中国还指优良女子,还有太平昌盛之意,旧时，凤也为圣德。"凤毛麟角"指珍贵而不可多得用来比喻有圣德的人。在西方龙和凤完全不是这个意思, 在西方，龙是罪恶和邪恶的代表，西方的凤，是再生复活的意思.在西方传说神话中，龙是一种巨大的蜥蜴，长着翅膀，身上有鳞，拖着一条长长的尾巴 ，能够从嘴中喷火 。到了中世纪，龙演化为罪恶的象征，要不Diablo(西方的著名电脑游戏)中的魔鬼diablo是个长得很像龙的怪物, 在英语中,龙所引起的联想与“龙”在中文中所引起的联想完全不同。要是对西方人表示赞美千万不可用龙凤等。中华民族是一个渴望安定祥和的民族，因此，就想象龙、凤是一种福音。从文化的角度上看，西方长期受宗教的影响，我国却在相当长的时间内受封建思想的统治。西方人信仰上帝，与上帝作对就是过错，就是罪恶；而我国人民信仰上天，佛祖，祈求上天能给我们带来好运，神把龙作为自身的代表降到人间，是至高无上的象征。东西思维方式的冲突在欧洲工作生活了26年，现在是中国驻德国大使的卢秋田老师说一个德国人和一个法国人在临死以前，你问法国人，你死前最大的愿望是什么？法国人的回答是我想喝一杯最好的香槟酒。又问德国人，你死前有什么愿望？他说如果我还有力气的话，我想再作一次报告。这就是德国人，喜欢作报告。我想这也许就是思维的不同,这还只是在西方内部,要说到东西方的差异,我想就更大了.对于思维方式的特点,主要有四点:第一,思维的广泛性.我曾看到过这样一篇文章, 一个美国人给中国人写信，中国人看美国人的信，一看就发火,因为美国人在信的开头，将自己的要求放在最前面，开门见山，后面才讲些客套话。中国人为了保持心理平衡, 把美国人的来信先看后面。而美国人看中国人的信，开始越看越糊涂，不知道对方要说明什么问题，到信的末尾有几句才是他要说的问题,前面说的都是客套话等等。 美国人读中国人的信也是倒过来看。这种不同的写法反映出不同的思维方式。第二，民族思维方式形成以后，有相对的稳定性。一个人,不论他是东或西方人,形成一种思维后相对比较稳定。 一个德国人，一个日本人，一个中国人，三个人坐火车从德国的法兰克福去巴黎，这三个人坐在一个车厢里。突然上来一位客人，因为车厢有4个位子。这位客人拿了一个鱼缸端上来，放在空座上，德国人开始问端鱼缸的人，撃�芨嫠呶乙幌拢�庥闶鞘裁疵�疲�谏�镅�嫌Ω萌绾喂槔啵�心男┨匦裕克�窃诳蒲�嫌惺裁匆庖澹繑这上来，放在空座上，德国人开始问端鱼缸的人，撃�芨嫠呶乙幌拢�庥闶鞘裁疵�疲�谏�镅�嫌Ω萌绾喂槔啵�心男┨匦裕克�窃诳蒲�嫌惺裁匆庖澹繑这是德国人向这位客人的发问。日本人听完德国人的话以后就问，撉胛收馕幌壬��飧鲇阄颐侨毡灸懿荒芤��咳绻��菸颐侨毡镜钠�蚝退�隆⑺�剩�飧鲇隳懿荒苌�ぃ繑问完以后，轮到中国人来问了，撜庵钟闶呛焐蘸贸曰故乔逭舾�贸砸坏悖繑这表明三种不同的文化和思维方式的特点。在下愚见,这也是不同社会的反映。第三,思维方式不是一成不变的，而是不断发展的。我们年轻一代的思想变化也正是如此。我们已经与50，60,70年代的思想有很大的不同。第四,思维方式的差异有时感觉得到但很难说清楚，也不容易反馈给对方。东西方文化的差异第一,是义利关系问题。一般来说，西方人重利轻义，东方人重义轻利或义利兼顾。东方人的意识就是义字当先,古时的关羽不正是一个不折不扣的义气英豪.也被当时的人们大加赞赏,我想这也是由于古时的多方思想而造成的一种文化意识.5000年的文化也是造成这种重礼的不可忽视的原因.相对而言,短短的西方文化更注重利益,这也正是现实主义的表现,从侵华战争及西方的一切生活都可以看出他们的自我意识,也可以称为不虚伪,实事求是的作风。当然,这也只是针对东方的绝大多数而言的。在东方比如中国人的生活中，谦让是一种美德，而西方人对此不知如何是好。西方人在多数时候为了利益可以牺牲自己的义。第二，是整体性和个体性问题。东方人强调整体性和综合性，而西方人则重视个体性。比如中医和西医，中医强调的是整体，西医不一样，从解剖学的角度来说，它重视整体中的局部。整体思维和个体思维之间差异还表现在交往中，比如在很多报导中，一为中国人到西方人家吃饭，当主人问今天吃中餐还是西餐时，客人很客气的说道：“随便。”“客随主便。”西方人对这样的答复难以理解，他们说一听到撍姹銛这个词就头疼，不知道怎么弄好，不好操作。我们思维方式深处，认为客随主便是礼貌的表现，是对主人的尊重，可西方人不这样看，这就是区别。反过来看看，欧洲人到中国来，你问他今天干什么，他一定不会说“随便”，一定会明确表明自己的愿望。今天就吃西餐，或者就吃中餐，而中国人往往较少表示个人的愿望，当我国代表团出访时，外方接待我方代表团，对方问，各位想喝什么？如果团长说喝茶，后面几位可能也都说喝茶。人家奇怪，怎么一个说tea，就tea,tea全下去了。第三，是求同思维和求异思维的问题。我们中国人总是强调“和为贵”，“天人合一”等，而西方则讲究多样的标立新说。我们在感谢对方接待时往往是这样几句话：你们国家很美丽，你们人民很友好，你们接待很周到，等等。他们认为万里迢迢从东方到西方，难道没有任何一点不同的感觉，为什么一律都是这么三句话呢？后来有一个代表团走的时候，除了三句话以后，他说，我现在想提点建议。这几个人马上很认真听，想听听代表团离开前的建议。第一条建议是希望你们介绍材料能译成中文。第二条是你们这个牛肉能不能煮得烂一点，血淋淋的实在受不了。第三点希望你们对中国历史和文化能有所了解。他们听了感觉特别好，听到了不同的意见。他们表示，能做到的我们一定做到，做不到的我们也知道你们喜欢什么了。第四，是东西方感情表达方式的差异。在很多问题上中西方的差异是的，我敢打赌西方人看《梁山伯与祝英台》一定看不懂，这里头最大的问题就是中西方文化间的差异，从而造成了中国人细腻含蓄的倾情和西方人的直接表露两种不同的表达方式。中国古代的大家闺秀想必西方人一定毫无想象，更不必说中国古代的“男尊女卑”及古时的家法等一切束缚主义的思想。第五，是我们思维方式里经常有意会性。他们是一种直观性。比如我们有些文章或在生活中喜欢用暗示，或者喻古论今。这种含蓄需要你去意会，所谓此处无声胜有声，这与西方人的直观性不太一样。像钱钟书先生的关于西方与中国文化方面的对比里，更是谈到了中国诗的长处，它虽然只有寥寥数十字，但表达比西方的长诗更有意境。但对西方人来说，这又是很深奥且难以理解的东西。那灰色的歌曲空泛联接着确切。这就是一般西洋读者所认为中国诗的特征。济慈名句所谓：听得见的音乐真美，但听不见的更美。还常常用问句作回答，以问为答，问而不答，让你对下文有着无限的憧憬和想象。造成的教育差异两种不同的文化，造就了两种不同的教育制度。极其鲜明的对比体现了处在两种不同文化背景下的孩子，先说西方的教育，从体制到政策实施都近乎完备，一批批的孩子们都十分良好的接受高级的教育，唯一的缺陷是在这种情况下，有部分的学生养成了很多骄奢的习惯，也从一定程度上影响了他们。但不得不承认的事实是他们的教育环境比起中国的简直好之又好，他们的主体是过于培养孩子的自我能力和素质，这也是鄙人比较欣赏的地方。从小时就锻炼他们自己的生活能力，在国际夏令营中明显看出他们的孩子比我们的要坚强的多。我想，这也有着一定的环境因素吧。比而较之，中国的素质教育总也不能尽善尽美，除了环境因素外，我认为最重要的一个原因是中国文化的背景太深，很难改变这种传统。还有，中国的素质教育过分强调应试能力的培养，往往忽视了对能力的培养及自我能力的提高，这就在根本上造成了中国学生在国际竞赛的水平很高，而生活则远不及人。在中国有很多学生对教育不满，这也从一个方面反映了两种等级。我想，两种不同的教育制度并不能说明孰好孰坏，这只是两种文化及社会制度的产物，他们各有好坏，我们应该互相吸取对方的好的方面，使得教育在不同的土地都得到良好的发展。造成文化差异的原因周老师说：“中国是陆上文明，而西方是海上文明。” 这话很有道理。一个是东西方社会发展的道路不一样，中国长期农业社会和小农经济造成我们大陆文化的民族心理。这种心理的特点很大程度上是强调一种乡土情谊，一种乡邻的情谊。我们不是说，人生有四大喜事吗？久旱逢甘雨，他乡遇故知，洞房花烛夜，金榜题名时。“他乡遇故知”这在西方国度一定很淡漠，他们如果在国外遇到一个同乡，不会很激动，而我们的华侨，在外面有很多同乡会，西方人一般没有同乡会。我们经常讲本土本乡，甚至讲一方水土养一方人等等。这些跟我们的长期农业社会都很有关系。还有落叶归根的思想，这都带有很浓厚的情，这种情的因素恰恰在西方很淡薄。另一个是中国是具有五千年历史的多民族的国家。中国传统文化的历史渊源是以儒家为主、兼有诸子百家各学派的文化。这种传统文化的特点之一是强调整体的定性思维方式，这与西方文化强调个体局部的实证思维方式大不一样。西方主要是基督教文化。儒家哲学体系里强调的是修身、齐家、治国、平天下。首先是修身第一位，也就是讲究道德文化；西方的哲学思想强调的是分析，就分别形成了侧重整体思维或个体思维的差异。中西方的文化有着很多的差异，也存在着很多分歧，其中的很多习俗也产生了很多笑话。但是，不同的文化中的相同点就是这些都为人类的文化发展历程，这些东西文化的差异不能说谁优谁劣，这是客观形成的，它们的存在必将引起人类文化的继续发展，在当今世界，任何民族和国家都不可能丢掉或摆脱自己的传统文化。因此，来自外部的强加或内部的叛离，都不利于国家的发展和社会的进步。让我们共同来维护各种文化的发展，维护国家的安定，东西方的文化互相促进，互相学习，这样，我相信，人类的文化历程会走得更好。
狗拿耗子——多管闲事！猫抓糍粑——脱不了爪爪！狗吃屎——死性不改！
《动感新势力》：几年以来一直凭借着精美的制作和崭新的创作意识排在国内动漫杂志的前列，碟子的内容丰富，而且CD的音乐往往也很耐听，有时候还会送些周边 ，真心不错。《动漫贩》：现在做得比较沉稳，文字量很大，别的杂志是比不了的，别的杂志一般都是给DVD来平衡（DVD里的东西一般网上都有。。。。）刨去DVD，每本都那么薄，感觉很不合适，还是动漫贩的内容充实一些，新番介绍，动漫的文字连载，动漫消息什么的。。。很不错《看动漫》：双DVD+80页的书不管是冲着碟子去还是冲着书去买都让人大呼值得，书的排版和文章都非常出色，小编的文字功底让人叹服。碟子方面，MV的剪接非常出色，在某些歌的把握上更是到位得让人觉得这是官方拍的MV，总之是做得非常专业的杂志，可以感觉出小编们对它是付出了多少心血，值得买。。。《动画基地》：出来的时候还常常被人家说是动新的模仿品，不过现在也有了属于自己的特色，如果说它的文章还是可圈可点的话，那么排版可以算是亮点之一了，在报刊亭上放眼看过去往往很容易让人注意到，作为杂志来说这是相当成功的。喜欢萌的话推荐《萌动漫》，看着满世界飞的猫耳、女仆、各种萝莉御姐可人儿，实在是一件赏心悦目的事情。里面介绍一些萌咨询、赠品都是萌系类的、像海报、壁纸、有时是游戏、内容赞，宅男必追。。。其他的还有《东西动漫社》《最动漫》《东西新萌动》《动漫时代》《漫友》《新干线》《动画萌王&二次元狂热》《24格》，以上都是动漫资讯杂志，要看连载漫画的话就《comic》《动漫前线》，杂志很多，都买的话很耗钱的，慎购。
东西动漫社东西新萌动
1、漫友《漫友》杂志创刊于1997年5月，是中国大陆地区，尤其是南方影响度较高的漫画杂志，也是大陆目前漫画半月刊之一。《漫友》杂志在每月上中下旬分别出刊《漫友·漫画100》、《漫友·动画100》.《漫友·可爱100》。相对应的，分别介绍漫画、动画方面的最新动态和优秀作品。《漫友·可爱100》大部分多为国内原创少女漫画。 现在,漫友又推出了少年super（简称少年s）大多以国内的热血少年题材漫画为主。分类《漫友·动画100》，《漫友·漫画100》，《漫友·可爱100》，《新蕾 story100》，《新蕾 story101》，《少年s》每期８．８元，此外还有《科幻文学秀》，《亲小说》，《糖》每期元，《科幻画报》也是漫友文化出品。增刊价格不定。漫友文化是1997年建立的，最先出版的杂志为《时代动漫》，1999年开始出版《漫友》（旧版），2002年改版成为目前的《漫友》《story100》03年创刊随6月的《漫画100》附赠，开始是《漫友 story100》后改名为《新蕾 story100》。《漫友·可爱100》第一期为非卖本,随《漫友·漫画100》附赠。2008年4月15日《少年S》诞生号随第166期《漫友·动画100》附赠。2、《动感新势力》（个人强烈推荐~~也买的较多）《动感新势力》是2003年初基于《电子游戏软件》杂志社出版的《电玩新势力》热卖的基础上，以动画为对象出版的全新型动画影像读物。《动感新势力》与以往的动漫资讯书籍最大的不同之处，是对于动画不但有图片和文字的介绍，还配有影像和音乐，从而使读者对所需了解的动画有直接的感性认识。 鉴于对动画市场的分析，《动感新势力》将办刊的方针定位于导购资讯和精华短篇欣赏。读者通过《动感新势力》可以了解到时下最经典与最流行的动画节目与产品，不但可以把握时尚动画的脉搏，更可为选购动画产品提供最有效的参考与借鉴。影像欣赏为部分读者网罗最难购买到的动画影像，还配有编辑特别剪辑的动画MTV等独家栏目，从而极大程度上提高了《动感新势力》的欣赏性与收藏性。而作为主题的动画特辑更是集介绍、回顾、评选与欣赏于一身，成为每辑的高潮部分。 经过近一年的调整，《动感新势力》的影像部分基本由新作速递、动画作品介绍、动画MTV、动画特辑，音乐欣赏以及特别典藏等几个板块组成。其中动画作品介绍、动画MTV、动画特辑，特典是比较固定的板块。导读手册除了对影像介绍进行补充以外，还开设了DVD鉴定团，动画销售与排行、动心一刻等特有栏目。（动画销售与排行分为动画歌曲，动画声优，动画角色人气和作品人气排行）在以后的时间里，为了进化到读者最喜爱的形式，《动感新势力》还将进行很多尝试和调整，请继续期待每月《动新》为大家带来的动心。《动感新势力》分两个版本，一个是普通版，定价是元，采用VCD光碟+CD光碟；还有一个是豪华版，定价是15元，采用DVD+CD光碟。豪华版比起普通版容量大，通常《动感新势力》封二目录中标有DVD标识的节目只有豪华版可以看，因为普通版的容量小，装不下。3、《动漫贩》（性价比也比较高的说）动漫贩，动漫月刊杂志，杂志社目前位于北京，所以在北京的话每月一日大概可以买到，其他地方在每月的上旬基本可以买到。 很厚,有一百多页，杂志内容丰富，包括漫评，新番介绍，声优访谈录等等，但没同人文。附赠1CD，内容都是时下流行新番的主题曲（都很好听），售价为元。已经出版了四周年了，一般受欢迎。是喜欢ACG的人的居家必备书。赠品:CD,书签,海报,别册.个人对这本书的感受是，文学价值比较高。里面许多评论性的文章较有耐读性，可以学习到很多除只是看动漫外的专业知识。4、《动画基地》 动画基地 即 ANIME SPOT，国内较有影响力的一家动漫杂志之一。《动画基地》杂志以动漫发烧友为目标人群，每期都会收录大量好听的动画歌曲和精彩的视频节目。相比与《动感新势力》《动基》的CD更偏向同人歌姬，GALGAME等。 长期连载的一些OTAKU向的，专业向文章，新番介绍的独特风格，以及每一季就更换的VCD片头动画更是这本月刊杂志的特色。 本特辑从05年11月开始总结介绍了日本各大动画制作公司的主要作品赏析和公司概况，目前已经制作了GONZO（战斗妖精雪风，岩窟王），ProductionIG（BLOOD+，攻壳机动队），京都动画（AIR，凉宫春日的忧郁），MADHOUSE（罗德斯岛战记，魔卡少女樱，NANA） xebec（机动战舰，苍穹之神），Gainax（新世纪福音战士，彼氏彼女的故事） 等公司的特辑。月刊，VCD普通版定价元，DVD豪华版定价元，随刊附赠多张音频、视频光盘以及海报、鼠标垫、手机袋等赠品。其主要内容可参考同类杂志。常常有人将《动画基地》与《动感新势力》相提并论，大概是由于这两家杂志有着某种血缘关系，还有一些共同点（杂志社都是以游戏杂志起家的），而且两家杂志常常相互恶搞所致。二者的不同之处为：动感新势力更侧重娱乐性，动画基地更侧重专业性，动感新势力给人的第一印象是轻松活泼搞笑，动画基地则显得更加稳重有思想深度。另外相比之下动画基地的音乐光盘和影像光盘更加出色。动画基地杂志一般来说有46页左右，而动感新势力是32页左右，二者的字体大小差异不大，可见相较而言动画基地的文字内容更加丰富。 5、《东西动漫社》月刊 16 RMB 每月前18号出，例如：7月份的在6月18号就开始发售了 内容很多：评东评西大片子，NEWS东西评，东西梦工厂、扒少爷无责任扒扒扒、非主流、恋声一族、东西学堂、榜行天下、漫画阅览室、东西时间、、书上有连载火影和死神。并有柯南、火影、FATE、叛逆的鲁鲁修，等增刊，着实让动漫迷们爽了一把。DVD版和VCD版略有不同。VCD有：强档名著放映厅［小丁，动画连载］ 、大专题、热剧热赏、东西剧场、东西歌会、新番放送、新番欣赏，优菲的日语课堂]DVD则是{新番音乐CD、光盘主题、动画剧场版或OVA（每期两部）。6、《动漫周刊》（家藏较多~~~）《动漫周刊》始创于2003年12月，是中国第一份全方位报导动漫资讯的周刊报纸，也是全球第一份集新派动漫作品介绍、动漫新闻资讯于一体的华文动漫时尚专业报。以“最平民化的动漫资讯类刊物”定位，为中国漫迷营造一个属于自己的纯动漫空间，从而深受来自全国各地的众多漫画爱好者的喜爱与拥戴。《动漫周刊》创刊后，发行量不断上升， 连续四年高踞全国所有动漫类报纸销售的第一位，成为中国大陆、港台地区动漫第一报。《动漫周刊》旗下集合了一群实力雄厚、专业性强的报刊制作班底，以最为时尚领先、报道全面迅速的动漫游戏资讯，成为引领青少年文化的潮流标志，广受大众欢迎。目前，《动漫周刊》是国内发行量最大，影响最大的“漫动游玩”新闻咨讯报。 2003年试刊，2004年正式发行。读者对象以13岁-29岁的青少年动漫爱好者为主。主要发行于具动漫市场消费基础的一级大城市，如广州、深圳、上海、杭州、天津、北京、成都、重庆、西安、南京、长沙等。期销40余万份。 主编钟路明心声：我考察了日本、韩国、台湾、香港、澳门这些动漫发达地区，发现动漫杂志很受欢迎。象日本，不少漫画周刊每期销量高达400-600万份。在香港，《龙虎门》也有36年历史了。但偏偏没有人办一张动漫新闻咨讯报。于是，我把二十年办报经验放在动漫上。《动漫周刊》由此成为全国、全亚洲、全球第一张众华文动漫新闻报，成为主管动漫文化产业的政府官员、动漫产业界高管人士以及广大青少年爱好者垂青的专业动漫报。 我们办报的宗旨很简单——内容好看、可爱与好玩，咨讯快新独特。 6、《动漫迷城》 《动漫迷城》创刊于2006年，在广大动漫杂志如动新，动基等已经深深扎入动漫迷们的心中的情况下，突破了动漫杂志一贯的风格，以新颖的方式立足于市场。 《动漫迷城》降低了像传统杂志那样丰富的文字内容，把重点放在了碟片上，是一本名副其实的影音志。 《动漫迷城》分为标准版和豪华版两种， 标准版：杂志+赠品+A,B两张光碟；豪华版：杂志+赠品+A,B,C,D四张光碟+特赠品。 标准版元；豪华版元。以下用一期杂志的加以说明。————“当月新番全都有，热门连载齐收尽”官方网站
在我理解范围内动漫杂志有两类，一类是资讯类，另外一类就是刊登原创漫画的。以下的杂志都是我曾经买过的，可能比较主观，仅供参考~我现在看的是《动漫贩》【每月一期，20RMB】。全彩，内容全部是日本动漫的动态，而且每期的专题都很好。不过个人觉得它有点主观。但是觉得这是暂时最合我心意的。《知音漫客》：我看的第一本动漫杂志。以前也还不怎么样，直到我放弃后才慢慢开始办得好了，且渐渐衍生出《小说绘》之类的书。这本杂志主要都是刊登国内漫画家的作品，并非资讯类杂志。《漫友》：以前出得很好，但是越出越薄，越出越多国内动漫的信息【特别是金龙奖什么的，抚额……】，直到最近变成了和知音漫客同性质的杂志。不过里面的很多作品也是很好的，像《星轨》什么的都值得一看。《动漫前线》：也是资讯类的杂志，不过后半部分会刊登同人文和日本的一些漫画【像家教什么的】。不过和漫友一样，从前做得很好，但是越做越薄、质量也差了……顺便一提的是，每期前线都会赠送一些周边，有时会有同人本，不过价钱当然就会贵一点咯《动漫周刊》：说实话，动漫周刊感觉是在是没什么好看的= =我买都是因为实在无聊、而且是为了海报才买的，也是资讯类杂志，国内和国外的都有，也有原创漫画、同人文什么的，总之给我感觉是比较杂……《东西动漫社》：我只买过一期，内容挺好，好像有光盘的，后半部分也有日本漫画连载不知LZ喜欢哪些啦，但我还是建议LZ亲自去挑挑，每个人的观点总是不同的嘛> <
动漫的起源： 动漫跟踪 动画起源 动画起源於二十世纪初。日本最早的动画完成於1917年,算是较早起步的国家。日韩，欧美，都把中国当成动漫起源国。动漫创始人： 不同的国家有不同的动漫创始人，所以动漫界的创始人谁也说不清。美洲动漫之父： Father of Animation film in the America 华特�6�1 迪斯尼：一个动漫神话王国的谛造者，地球居民几乎都看过迪斯尼公司出品的动漫作品。 Walt Disney创始了迪斯尼公司, 制作了大批创意人物及动漫, 为世界动漫先锋. 本国好像上海 杭州 有动画基地 动漫产业比较发达。 我国现在已经意识到动漫产业的重要性，所以我认为动漫产业在我国比较有前景。 我国首个“动漫基地”缘何选择上海？ 我国首个”国家动漫游戏产业振兴基地〃已经落户上海。据华东师范大学副校长童祖光和上海宽视网络电视有限公司总裁朱建民14日介绍，随着动漫热的形成，各地曾有六七个单位向文化部提出设立”国家动漫游戏产业振兴基地〃的设想，但文化部在综合评估了各个申办方案之后，最终选择了由中国社会科学院文化研究中心、华东师范大学、上海宽视网络电视有限公司三方联合筹建”国家动漫游戏产业振兴基地〃。那么，做出这种选择的原因何在呢？ 具有深厚动漫基础 文化部有关领导在听取汇报时认为，上海是中国动漫游戏产业的诞生地，有着深厚的相关文化底蕴和运作经验。 早在20世纪20年代初，万氏兄弟就在上海拍摄了《铁扇公主》等最早一批中国动画；上海美术电影制片厂拍摄的大型动画片《大闹天宫》，更在国际影坛铸造了中国动画的辉煌。 如今，中国网络游戏的两大巨头”盛大〃和”九城〃也都在上海。 申办方案优势明显 但是，童祖光和朱建民说，更为重要的，是上海的申办方案不仅汇集了”产学研〃三方优势，还整合了全国的力量，打出”中华牌〃。 中国社科院文化研究中心的参与，使基地在文化产业研究方面拥有了丰富的智力资源，而中心汇聚的全国性文化资讯，也无疑将对基地发展产生积极影响。 华东师范大学是以师资培养为特点的综合性大学，拥有雄厚的师资力量和先进的教育设施，并在人文社会科学和信息科技领域拥有丰富的资源和学科优势。 而上海宽视网络电视有限公司作为企业，在产业运作方面具有的经验和优势，又将对基地的发展和运作，提供有利的条件。 三方合作，水到渠成，将”产学研〃和”产业链〃两根链条环环相扣。既面向全国资源，也发挥了上海本地的优势，使得动漫游戏产业发展链条有效地运转起来。 借鉴各国成功做法 ”国家动漫游戏产业振兴基地〃的建立，借鉴了世界各国发展现代文化产业的基本经验及成功做法，如韩国的文化产业振兴院的运作方式。这种由国家文化管理机构授权，由国家最高科学研究机构、具有条件的大学及具有产业开发实力的企业联合组成开发团队的做法，对形成我国发展信息与文化产业的实验场与战略基地，是一种理想的选择。 日本的动漫产业蓬勃发展，已成为其第三大产业。日本国内的动画市场不断扩张，规模已经突破2000亿日元，国际市场上日本动漫亦是风生水起展露异彩，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为亿美元。日本动漫产业成功的原因是多方面的，包括动漫作品广泛的社会基础、运行良好的产品开发投资模式、拥有顶尖级的动漫大师和制作机构、政府的支持等。在繁荣的背后，日本动漫产业的缺陷和来自内部与外部的威胁却制约着它的进一步发展，这主要包括：日本国内动漫创作的空壳化现象、动漫作品的质量良莠不齐、具有将动漫产品成功推向国际市场的能力的专业人才的不足，以及来自国外日益激烈的竞争。
中国动漫的发展趋势中国的动漫事业发展很早，从20年代中国的动漫先驱万氏兄弟开始研究动漫制作算起，到现在也有近90年的历史了。这中间也有过享誉世界的动画片的出现，如：《铁扇公主》、《大闹天宫》、《天书奇谭》、《葫芦兄弟》等等，其中也不乏代表当时全世界最高水平的巅峰之作。甚至日本铁臂阿童木的作者手冢治虫走上动漫之路就是因为1943年在电影院看了一部中国动画电影—《铁扇公主》才立志从事这项事业的。而日本另一位动漫风云人物宫崎俊又是受到了手冢治虫的影响才走上动漫创作这条路。据统计，在我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而我国原创动漫，包括港台地区的比例只有11%，明显落后于国外动漫产业的发展步伐。时至今日，中国动漫已经没落成了动漫界的“第三世界”了。中国动漫市场目前完全没有一个有序的市场秩序，产业链断链，各方资源几乎处于一种互不相干的状态，一厢情愿的规划，所有的动作不按市场规则出牌，走一步算一步。这种局面的造成有很多原因：（1）动画片概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位；（2）题材陈旧且无聊，原创剧本匮乏；（3）动漫人才缺乏；（4）技术落后或盲目使用“新”技术；（5）外行指挥内行或外行指挥外行，加上缺乏敬业精神；（6）专业运营不足。由于以上这些原因，使得我国的动漫形成了这样的发展趋势：1、关于人才。有业内专家表示，长期以来我国传统的模式化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而，动漫的创作离不开丰富超凡的想像能力，有时甚者需要的是极富夸张的想像，这是一门艺术，也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此我国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。所以，培养出大量的有技术、有思想的动漫人成了当务之急。2、关于剧本。业内的专家们一致认为，如今我国的动漫产业链中，重视开发和扶植原创漫画的力度还很不够。漫画可以延伸出动画，且隐藏着巨大的市场前景，但国内目前几乎“无漫可动”。原创漫画是动画和游戏的基础和本源，没有欣欣向荣的漫画难以改变当前后劲乏力的状态。我国动漫的当务之急是寻找到一些适合时代发展和符合日益长大的孩子们口味的优秀剧本。3、关于运营。优秀的动漫作品诞生后，要想获得经济效益必然离不开专业的运营操作。曾专程前往日本考察动漫产业发展的国家广电总局副总编辑金德龙说，国际惯例显示，动漫产业并不靠出售的播出版权赚钱。他说：在日本和欧美许多国家，影视播出的版权收益最多只占到制作成本的20%。动漫产业最大的赢利点，不在销售影视版权，而在衍生产品的开放和生产。就以日本动漫产业为例，日本动漫的大量附属品———动漫周边产品，丝毫不逊色于日本的动漫产品，只要有一部动漫热播，市场上就会在短时间内出现大量优质的动漫周边产品，关于动漫主人公的玩偶、服饰、挂件、文具……一切应有尽有，只有你想不到，没有他们做不到。而目前我国的动漫周边产品，依然只停留在以毛绒玩具为主，在大量盗版横行的阶段，并没有将动漫周边产品发展为产业。而将动漫周边产品产业化，成为我国动漫产业的重要走向。未来或许是美好的，中国庞大的市场空间，以及中国目前强劲的发展势头，都让大家对中国动漫的未来充满希望和期待，但往往现实是残酷的，今日的中国动漫俨然是个充满了希望、失望、口水、抱怨的杂烩缸。《喜洋洋与灰太狼之牛气冲天》的成功为中国剧场动画的发展也注入了一剂强心剂，动画电影或许也是中国动漫发展的一个突破口。
动画这门综合艺术自诞生以来，就以其独特的魅力影响着一代又一代人。虽然随着时代的发展与技术的进步，“动画”的概念经历了无数次分离与融合，但动画始终是融合了技术与艺术的双重性质，给全世界的人们带来了无限的欢乐，它是一种没有国界的世界通用的语言，是世界文化的缩影。 中国动画曾经无比辉煌，但是经过70多年的大起大落，现在已远不如世界其他的动画强国。党的十五大之后国家开始出台政策大力扶持中国动画产业的发展，先后建立杭州、常州、深圳、吉林、长沙等国家动漫基地，生产大量动画片。发展到今天，中国动画的确有了长足的进步，但是网络联系着世界，当今中国的动画片受众大多还是依靠网络接受日本和欧美动画强国的洗脑，中国动画片对于青少年的影响依旧甚微。 创新是创作的灵魂 中国的动画创作从创始初期就积极开拓，题材和艺术表现手法丰富多彩，讲述儿童喜爱的故事，寓教于乐。但这样却形成了一个误区：动画片大多都针对低龄儿童，缺乏青少年尤其是青年喜爱的动画作品，留下了市场空缺。而相比之下的美国、日本动画片在创作上思维活跃，题材丰富，并且老少皆宜，日本更是“全民动画”，每个年龄阶层的人都有合适的动画作品。这些中高年龄层的作品就全数进入中国国内市场，占领了空白。 美国动画电影不论是迪斯尼还是PIXAR、梦工厂都善于吸收世界文化，过去经典传颂的埃及题材的《埃及王子》、希腊题材的《大力神》、阿拉伯题材的《阿拉丁》、中国题材的《花木兰》暂且不表，就说2008年暑假轰动的梦工厂三维动画大片《功夫熊猫》，就足以吸引全球人的眼光。 功夫和熊猫都是中国的国宝，二者的结合无疑是典型的中国风。片中宏大的中国风背景音乐配上宏伟精彩流畅的武打场面、诙谐幽默的故事设计、各具特点的造型，虽然是绝对的喜剧，却看得不少人潸然泪下。是感动吗？是在感叹，为什么如此好片，竟然不是国人自己创作的！而在感叹的同时反省、修正自身创作的不足，对中国动画的复兴大有裨益。突破思维定势，转化观念。中国动画片创作一直秉承“寓教于乐”的宗旨并取得了丰硕的成果，但是在这一过程中，教化意义被过分强调，失去了动画娱乐的前提。教化思想下动画片大多一副严肃的面孔，大人不看，小孩更加不喜欢。而日本动画片实行市场分级制度，有适合各个年龄和阶层的作品，同时还有深刻的社会思想包含其中，观众在看故事的同时受到潜移默化的影响，了解做人处事的基本道理。 丰富的想象力和创造力。动画片既是对文化的传承，也是对传统的发展和创造。《大闹天宫》中的孙悟空是中国文化的一个典型代表人物，从电影、电视到动画，这一形象可谓深入人心，就连《宝莲灯》里都免不了要把这一形象搬出来。中国动画学会的徽标也是这只“国民猴”。但这么多年来关于孙悟空并未有过任何造型和故事上的突破，永远是那身黄色的衣服、红黄两色的金箍棒，千年下来，从熟悉到腻味。日本根据中国古典文学改编的漫画《最游记》因其疯狂的颠覆、吸引人的剧情、曲折的情感和深刻的生活哲理，瞬间就受到了广大青少年的迷恋，甚至有不少人因为《最游记》这部漫画才去阅读《西游记》原著。 在世界风靡中国风的当今，2008年举世瞩目的北京奥运会更把中国推向了世界，我们动画创作人在继承中国千年传统文化的时候，更应该对过去进行颠覆和再造，这样的想象力和创造力才能使得动画艺术得到更好的发展。 技术与艺术相结合。随着CG技术的不断进步，神奇的电脑科技给动画艺术带来令人咋舌的感官表现，强烈震撼了人们的视觉神经。在一些关于中国动画发展方向的讨论上，总是会有人问到“我们应该保留艺术的发展，还是要完善技术支持”，答案是显而易见的，技术和艺术缺一不可，齐头并进。只有先进的技术才能丰富艺术表现，更高的艺术需要更高超的技术来完成。现在世界动画逐渐跨越传统动画的一些障碍，迈向无纸动画的领域，不仅三维动画，技术的发展使得二维动画也摆脱了纸张的限制，在CG的世界中畅游。 但我们必须避免两个误区：一是技术运用不要超过动画艺术表现本身，为炫技而技术；二是避免对迪斯尼和日本动画的过度模仿。《宝莲灯》里的小猴子明显带有迪斯尼的幽默，中央电视台少儿频道播出的《围棋少年》则带有日本动画片《棋魂》的影子。 期望有一天，中国的动画片就是“中国”的。 发掘市场是当务之急 在世界动画发展史上，动画更多是作为一种产业来发展的。美国动画在创始初期就很快进入产业化操作，在商业上获得巨大成功。而日本的动画与漫画结合的产业文化还被称为“伟大的发明”，成为日本一大经济命脉。 中国的动画创作艺术性很强，但市场意识却十分薄弱。发掘中国的动画市场是当务之急。中国动画的市场是巨大的，其路径在于艺术创作和市场相结合，艺术与商业相结合，完善中国动画的产业链，建立完整的产业运作，形成由中国特色的动画领域。 市场化操作。首先，改变制作体系。我们不能再像过去那样聚集一批“热血”创作者，小作坊制作，不盈利靠国家支助。动画具有
美中两国都是复税制模式，但美国是以所得税（直接税）为主体，我国则以流转税（间接税）为主体的税制模式。其差异的主要原因在于：美国以所得税为主体税种，是实行鼓励竞争及自由贸易政策的要求；是缓和社会各阶层矛盾的要求；是调节控制社会总需求与总供给之间矛盾的要求。 另外，无论从广度与深度上，我国税收的宏观调节与美国相比都有很大差距。从微观方面看，美国对企业主要是采用降低所得税税率，而中国大多采用减免优惠来进行调节。美国的调低税率是税收本身的操作，有利于维护税收的规范性，中国的减免税方式更多的是一种行政上的操作，对市场经济运行会起一定的扭曲作用，会扰乱公平竞争的市场经济。这也是目前我国所得税制不完善、不规范的原因之一。 与美国相比，我国的税收征管有以下缺陷：税收征管的方式还比较落后，自行申报纳税与计算机服务管理不普遍；税务代理制还有待规范和完善；税收执法不严，越权减免和地方政府干预税收执法现象还普遍存在；税务监督不力，收效不大。通过对中美两国税制主要方面的比较，有以下启示：税制改革与建设中主体税的选择问题；改革税收的调控方式，提高税收在国民收入中的比重；完善税收征管模式，改进税收征管手段和方法，坚持以法治税；完善税收征管模式，改进税收征管手段和方法，坚持以法治税。