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有着五千年漫长岁月的中华,积淀出了深厚的传统文化,在这一块孕育悠久历史文化的沃土上,孕育了袖舞这一朵奇葩。作为服饰道具的“袖”,作为表演形式的“袖舞”源远流长。袖舞是中国舞蹈文化精神与民族审美观的体现,经过历史各时代的艺术加以选择、创造,去其糟粕,取其精华,赋予它们新的气韵、新的品格。袖舞成为了独立的舞蹈肢体语言,体现中国古典舞的精神与风貌。 一、水袖、袖舞 (一)水袖、袖舞的概念1.水袖的概念水袖是演员用来进行舞蹈表演的一种服饰文化的舞蹈道具,它既有服饰功能,又兼有道具的属性。水袖通过舞者身体的舞动来带动,就像道具一样具有可操纵性的特点。袖包括袖身和袖体两部分。袖身是指穿在身上的服饰部分,袖体是指接在衣服袖口处向外延长的长袖部分。2.袖舞的概念袖舞是以独具特色的袖作为道具的舞蹈,是一种能够代表中华传统审美特征的典型舞蹈样式之一。袖舞综合了观赏性、技艺性、表现性,其悠久的历史和独特的气质精练地反映出中国舞蹈独具韵味的文化内涵和审美情趣,从而具有了独特的审美品格和艺术价值。 (二)水袖、袖舞的来源“袖”在舞中可以用简约的“长袖善舞”四个字说明。华夏民族的宽衣大袖是袖的源头,经过历史的沉淀,在追求美的同时加以延长与夸张,独具特色的“水袖”就形成了。我们都知道,中国古典舞中的袖是提炼中国戏曲的“水袖”而成的。那么,“水袖”名称是怎么来的呢?其实,水袖的最早的叫法是“水衣”,水衣的袖子随着发展逐渐变长变宽,便形成了我们今天所看到的水袖。因为袖舞动的形态像水波荡漾,所以叫“水袖”。袖舞在这块历史文化的沃土上,不断吸收和继承精华部分再加以创新,才得以发展成熟与完善。 二、水袖的历史发展及当代表演形式的演变 树有根才能生长繁茂,袖舞也有生长和流传的根,它深深地屹立在民间艺术的土壤中。袖舞在几千年的历史变迁中,袖的形态和舞的风格随着朝代的更迭和文化的演变发生着变化。它或虔诚与迷狂,或妩媚与婀娜,或纯熟与精美,或逍遥与飘逸,或华贵与端庄,或精练 (一)原始时期水袖的发展在舞蹈艺术起源的远古时期,原始宗教和舞蹈艺术有着千丝万缕的联系,舞蹈艺术是宗教仪式的一种手段和活动。中国远古时期的典型的例子就是巫舞,在中国古文中,“巫”和“舞”两者是相通的,“褎”字是古代“袖”字的写法,从这可以看出,“袖”最初是献祭的仪式舞蹈中一种手执的舞具。从“褎”字看出了以“手”摘“禾”的形象,体现了“禾熟拔其穗”的动态。原始“袖舞”中所执的稻穗是宗教活动中具有明确意义指向的器物,舞蹈的形态受到了影响,道具和服饰成为中国舞蹈的一大特色。 (二)汉代时期水袖的发展袖舞在汉代迎来了发展的高峰。史料里记载着戚夫人“善为翘袖折腰之舞”。在汉代,长袖的形状分为细长的舞袖和喇叭形状的宽大长袖这两种。由此我们可以看出“袖舞”的发展有两个方向,一个是长袖的纵向延伸,在袖口端接一长飘带;另一个是袖式稍短,是“水袖”演化的由来,后来成为中国古典戏曲不可缺少的艺术表演形式之一。也有手执巾而舞的形态,它的舞名被称为“巾舞”。从“罗衣从风,长袖交横”“表飞毅之长袖,舞细腰以抑扬”“君似飞鸾,袖如回雪”这些漂亮的词句中,我们可以看到汉代袖舞的动人之处。它一脉相承于细腰长袖的“楚舞”,经过进行加工创作,使它更纯熟更精美。在汉代的袖舞中就有了精湛的技艺,例如加长的巾袖舞在挥洒间自然会增加难度,巾越长,要求舞者的臂力、技巧越高;例如大幅度横向折腰的动态对身体的柔韧性提出了很高的要求,这注重的是腰功与袖式的变化;例如追求赵飞燕“掌上舞”那样“机迅体轻”等等。 (三)隋唐时期水袖的发展隋唐时期,封建社会上升至一个鼎盛时期,乐舞艺术尤其是宫廷乐舞也随之进入一个繁盛的阶段。袖舞成为了一种中原乐舞文化的传统,滋养着舞蹈的发展。袖舞在唐代有两个发展方向。一个方向是长袖的发展,“纤腰弄明月,长袖舞春风”说明了唐代对前代传统长袖舞的继承。另一个方向是广袖的发展,“翩翩舞广袖,似鸟海东来”说明了“广袖”的形态。从广袖中,我们看到了唐代袖舞的华贵与大气。运用舞巾、风带、长袖以及腰肢的软功,柔曼婉畅、具有浓厚的抒情性。时而长袖拂垂翻飞,时而慢舞双袖,时而扬袖、转袖,时而飞舞长袖,时而急翻双袖,各种舞袖的姿态和技法,是“细腰长袖”的舞风在唐代乐舞中的延续和发展变化,即使袖的形态有所改变,但是袖舞身体动作的韵律已经根深蒂固地流传下来。 (四)明清时期水袖的发展从宋元市民文化的潮流可以看到舞蹈发展重要的现象,戏曲艺术脱颖而出,创立了独立地位。明清时期,戏曲舞蹈已逐步发展成熟和流行起来。在这一进程中,袖舞不断适应戏曲的表演程式与要求,袖舞融入到了唱、念、做、打的戏曲艺术当中,成为一种高度凝练的表现手段,“水袖”也成为了一门独特的技巧。在前代袖舞的基础上,戏曲的水袖着重发展和丰富了袖技,将袖作为一种专门的技巧来发展,并服务于戏曲中人物和情节的表现。戏曲的水袖不仅在袖舞的传统审美上发生了改变,而且复杂和丰富了表现技巧和手段。也可以说,因为戏曲水袖技巧的集中发展,袖舞有了较强的“语言性”。 (五)当代水袖表演形式的演变在当代,袖舞的追求与发展需要超越历史传统,成为一种语言机制,一种能够营造中国古典文化意象、能够表现中国人感情、能够向现代审美趣味延伸的语言机制。这对于中国传统袖舞的发展具有重要的现实意义。从上世纪五十年代起,“中国古典舞”正式确立后,在中国古典舞创新的同时,袖舞技术也得到了突破,尤其是古典舞身韵的产生,水袖发展为独立的道具身韵,借助舞蹈表演,才让我们体会到今天袖舞的魅力所在。盛培琪教授为袖舞注入了新元素,给予袖舞新的气息和温度。她还提出袖与腰、重心、步伐之间的“三节六合”的关系要贯穿于身法的要求中,让舞者身体和袖成为一个完整统一的结合体。袖舞的完善与成熟,是中国古典舞民族文化精神的当代延伸的体现,也是传统舞蹈风貌的当代建构。 结束语 浅析中国古典舞水袖的历史发展是在宏观上分析和概括水袖的发展,历史发展演变,水袖的技术技巧表现以及美的体现。丰富而绚丽的袖舞经过漫长的艺术长河的沉淀,吸取了许多优美的动态和静态舞姿,在圆转、回荡与流动的曼妙风韵中,展示奇崛雄肆、清婉柔丽的无穷魅力,创造出灿烂辉煌的东方艺术。袖舞就像一股清泉,清新,淡雅,婉丽。凝聚着中国特有的线的艺术追求,丰富的舞蹈语汇,折射出变化、演化、幻化的无穷意境。希望对你有帮助
把自己的真实感受写出来。还有，可以把自己领悟到的一些关於民族舞的发现写下。
浅论民族民间舞蹈的发展趋势民族民间舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活的写照，是人类历史上出现的最古老的表达人们喜怒哀乐内心世界和歌颂美好生活的重要文化艺术，所以有人把舞蹈称为艺术之母。不论如何表述，也不论从哪个角度审视，从舞蹈原始狭义的祭祀、婚丧嫁娶仪礼，发展到现今的民族民间艺术形式，都与人民群众的生活水平息息相关。回顾历史，哪个朝代的鼎盛时期不是文化艺术的盛世呢？新中国成立以来，舞蹈艺术的发展同样符合波浪式前进的规律，盛世文化的大潮已经向我们涌来，文艺舞台表现出空前的活跃。今天汇演，明日比赛，到处莺歌燕舞，洋溢着一片繁荣景象，这是我们文艺工作者难得的幸事。作为一名舞蹈教育工作者，在兴奋之余，又不得不冷静下来———冷静审视舞台，冷静思考舞蹈。特别是看到一些内容平平、演技平平、动作拼砌，甚至张冠李戴，将历史篡改得面目皆非的作品进入舞台的时候，研究舞蹈、论证舞蹈的心情更加迫切，更加期待通过努力揭示出民族民间舞蹈的发展方向。尽管能力有所不及，责任感仍促使我做了粗浅的探索。下面从三个方面论述民族民间舞蹈的发展趋势。一、现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念中华民族拥有五千年古老文明，56个民族为我们奠定了深厚的文化基础，取之不竭用之不尽。改革开放以来，随着市场经济的不断深入发展，全球经济概念与我们越来越近，西方文化随之蜂拥而入，中西文化交汇，民族文化大融合，成为不可逆转的事实。人们的生活节奏、思维理念、信仰爱好、审美需求、情感方式都发生了全然不同的变化，本民族的民俗特征也在悄然变化。如蒙古族不再是骑骏马穿长袍，除牧区外，大多数蒙古族群众远离了马背生活，融入了现代的社会文明，除了重大节日，很难在形式上从人群中指认出谁是何种民族。又如历史上以打猎为生的众多民族，由于国家对动物资源的保护措施逐步完善，人们赖以生存的生活方式也不得不发生变化，狩猎文化也逐步成为历史。但民族犹存，其本民族现代的生活方式、文化特征，能不说是本民族的特征吗？所以，历史文化要逐渐面对时代的审美变迁，传统价值观与现代思维的磨合与冲撞，也必然迫使民族民间舞改变传统的既成模式，创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达，以一种新的审美原则和艺术原则展现出来。我们注意到，现代民族民间舞蹈在风格上不再沉迷于风格化、原始化，而是追求个性化、多样化；在造型上，不再以圆形线条和对称形为最美，而是喜欢错落有致的对比和不对称美；在肢体语言上，也打破了程式化的动作线条，追求棱角分明，充分利用时间、空间的变化，动作新颖而别致。如今在电视上看到民族民间舞蹈，舞蹈服饰与历史上民族舞蹈服饰相比，做工、面料、式样、质地、色彩等都更趋于现代人的服饰审美要求；音响灯光等现代技术的运用，使传统艺术更符合现代人的视听需求；代表民族舞蹈特征的某些符号也加载了现代人的审美视角。现代民族民间舞蹈都凝聚了厚重的民族文化积淀，镶嵌了鲜活的现代审美观念，内容更加丰富多彩，更加令人喜闻摘要：面对外来文化的冲击以及人们审美观的渐变，具有民族瑰宝之称的民族民间舞蹈艺术如何发展，发展趋势怎样？本文从一名舞蹈教学工作者的角度，通过社会调研，分别以“现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念”“、朴素的原生态舞蹈融入多姿多彩的现代舞蹈技法”和“不朽的经典传承与现代民族民间舞并存”三个方面，论述了民族民间舞蹈的发展趋势。关键词：民族民间舞蹈；厚重；朴素；不朽中图分类号：文献标识码：A文章编号：1673-2596（2008）05B-0082-02
民族民间舞教学方法论文
一、中国民族民间舞教学方法的现状分析
中国民族民间舞蹈包括自然传承和教育传承。自然传承是指通过民间老艺人进行直接传承的方式，所传承的舞蹈完全是来自于生产劳动、地理环境、宗教信仰、历史文化等元素，更加贴近和符合人们日常的生活习俗，完全没有被修饰过的舞蹈动作。但是这种原生态传统的舞蹈传承方式也有它不足的地方，因为他们缺少舞蹈性和观赏性。要求我们必须将原生态的民间舞蹈作为民间舞蹈文化传承的基础，这样才能使原生态的舞蹈不断的丰富发展。只有对其进行加工和技艺上的提高，才能使之更有舞蹈性和更高的观赏性。
而教育的传承是指教育工作者深入基层进行挖掘、整理、搜集等一些原生态的舞蹈及资料然后在进行加工，编排出适合教学的舞蹈组合和舞蹈作品，在这基础上在进行加工创新，也就逐渐形成了一些比较科学系统的课堂教学的教材，从而使民间舞从生活中走入课堂，走上舞台。在我国高校的民族民间舞蹈课堂教学中一般都用的是北京舞蹈学院潘志涛老师的“中国民族民间舞教材与教学法”以及罗雄岩老师的“中国民间舞蹈文化教程”并在这些舞蹈教材的基础上还结合了一些中央民族大学的舞蹈教材一直沿用至今。我们现在民族民间舞课堂教学中同样也存在这一些不足的地方。
首先在民间舞蹈教学中一直沿用着传统的民族民间舞蹈的教材，教材中没有太多的创新。没能跟上时代步伐和教学的特点。在民族民间舞的教学中教材是非常重要的。只有不断挖掘、创新、融入新的元素这样才能让学生更有兴趣去学习民族民间舞蹈，才能与时俱进跟的上时代的步伐。其次教学模式的死板。传统的课堂教学主要是“口传身授”的教学方法，是教师通过动作的示范以及通过口头的讲解来传授给学生的，虽然口传身授这种在高校中必须用到的教学方法同时也起着非常重要的作用。
但是学生们会去一味地模仿老师的动作学习，并没有真正了解中国的民族民间文化背景和不同民族地域文化及风俗习惯等。从而使学生变得知识面窄，思维能力没有得到充分的发展。再次对学生的教学中的针对性不足。现在的课堂教学模式是基于一个集体的形式，在这当中存在这缺点对教学的针对性不足。没有顾忌到每个学生的心理和自我个性，从而会影响课堂教学质量。只有让学生真正理解民族文化和民族民间舞蹈的内涵，才能使民族民间舞蹈有更好的发展和不断的去创新突破。
二、对中国民族民间舞蒙古族舞蹈课堂教学方法探析
（一）激发学生对蒙古族舞蹈的学习兴趣
怎样去激发学生的学习兴趣是一种重要的教学方式，培养学生的学习兴趣和求知欲望是学习民族民间舞蹈的重要组成部分。我国的民族民间舞种类风格繁多，民族民间舞蹈主要是以汉、藏、蒙、维、朝为主体的民间舞蹈。目前，“口传身授”民间的教学模式中，大部分学生缺少对民族民间舞内容、意义、目的、的认识度。怎样使学生更好的去学习和掌握这些民族民间舞这是对教师的教学方式的考验。以蒙古族舞蹈为例如何去激发学生学习蒙古族民间舞蹈的兴趣。首先，教师应在教授蒙古舞的动作之前，先要让学生对民族民间舞蹈有正确的认识。在学生学习蒙古族民间舞蹈时教师可以通过播放多媒体视频蒙古族舞蹈让学生去听、去看、让学生有一个直接的感性认识，同时，教师应该对学生讲述一些蒙古族历史、文化、地理、宗教、习俗等以及形成舞蹈风格的独特特点。其次、教师在教授蒙古族舞蹈基本动作时，要详细的给学生分析和讲解蒙古族舞蹈动作的动态语汇及风格韵律。要让学生知道哪些是学习的`重点。从而之前让学生观看视频的目的也就达到了就是为了让学生在学习蒙古族舞蹈之前了解它，为之后的学习打下基础。即调动了学生的好奇心有培养的学生的积极性。再次、教师教授蒙古族舞蹈时动作示范是极为重要的，这是对学生最直观的，也是美感和风格特点的体现。这样才能让学生更好的掌握蒙古族舞蹈的沉稳、端庄、潇洒自如、刚柔相济的舞蹈特点。
（二）对课堂教学内容的完善
教师按照传统的蒙古族舞教材进行授课看似合理，但是对于基础比较薄弱的学生就属于强加式的学习。学生一味的去死记蒙古族民间舞动作的组合，风格，动作韵律等。这样只会让学生只知道模仿老师的动作儿不去想民间舞蹈的内涵，因而不能很好地掌握民间舞蹈的精髓。因此，我们要完善民族民间舞教材提高质量就应该在传统民族民间舞汉、藏、蒙、维、朝等这些材料的基础上，进行一些其他的教学方法尝试，一方面教师可以根据学生自身的素质水平去选择不同的教学方式。这样足以让大多数的学生接受，也能达到教学效果。在另一方面要让学生更多的去了解蒙古族的文化背景和风俗习惯。同时也可以组织学生去到当地进行采风从而挖掘和编排出更多更好的蒙古族民间舞组合。以丰富的材料的内容，推进民族民间舞蹈教材的改进和完善，使蒙古族民族民间舞蹈得到更好的传承与发展。
（三）提高与培养学生的观察力和表现力
教师在民族民间舞授课的过程中必须要求学生在课堂上多听、多看、多想。这三点是极为重要的这是辨别美与丑，错与对的准则。然而模仿在民族民间舞教学中发挥着重要的作用，模仿的好与坏直接影响着学生的强与弱，对学生学习民族民间舞蹈有很大的帮助。所以课堂教学中要让学生在学习中学会观察，学会用“意识”动脑子来舞蹈。提高了学生的观察力，有利于学生对民族民间舞蹈的学习。在对学生的表现力的培养也很重要，我国的民族民间舞教学内容是丰富多彩的。这就应该要求教师利用民族民间舞教学内容丰富的特点去培养学生对舞蹈作品中的人物内心的表现力和对人物性格的塑造力。很多的学生虽然在民族民间舞蹈中能够很好的表现出舞蹈的风格特征，但是舞蹈中缺少思想感情。难以在民族民间舞蹈中突出内涵，这就的要求学生应该去体验生活和感受生活从中去观察人物的内心世界和思想感情，只有自己切身的体会到人物的心理及思想中去，才有可能跳出不一样的民族民间舞蹈，从而使自己的舞蹈富有表现力。
你好，我认为论文最好不要抄袭！第一，这是一种侵犯知识产权的行为；第二，论文的主要目的是检测你这几年的学习成果，千万不要把它看做一种负担。这是检验自身能力的一个很好的机会。 你要写的是编导方面的文章。我认为不管是写那方面，你最好是把编导与音乐的关系综合起来写，首先这是你的优势，因为你自身学习的就是编导，又学过音乐教育，我想在编导技法与音乐的合理应用这方面你应该会有自己独到的理解。而且这是一可塑型比较强的题材，首先前人对探讨音乐与编导技法这方面的文章并不多，抄袭嫌疑减小。二来你可以通过用一些音乐应用比较合理比较具有代表性地位的经典剧目做为举例来论证你所要阐述的观点。再多做一些比较。例如有些剧目的音乐形式为A，B，A1。而且动作是由一组鲜明的主题动作串联而成，那么你就可以分析一下，在音乐为A的时候，编导使用了一组怎么样的主题动作，当音乐发展到B后，主题动作随着音乐产生了怎么样的变化，当音乐再回到A1的时候，主题动作又是如何归还到A，并如果产生了A1的变化。等等等等。总之千万不要抄袭，要体现你自生的优势，勇于发表自身的观点，万事开头难，只要你下笔写了，并且写了自己所熟悉所了解的比较多的东西，其实你会发现你越写越停不了笔，能写的东西真是太多了！ 以上说的这些希望对你有帮助，靠自己的能力为自己交上一份满意的答卷吧。相信你一定可以做到的。加油朋友。
舞蹈论文选题选择：
下面提供一些舞蹈专业毕业论文的题目，仅供参考。
1、云南音乐舞蹈图像视觉化的民族音乐形态和结构特征；
2、体育舞蹈审美教育功能探；
3、舞蹈艺术的继承与创新--以新世纪我国高校舞蹈创作为例；
4、试论呼吸在舞蹈表演中的运用；
5、浅谈高校民间舞蹈教学的创新；
6、关于舞蹈文化产业发展的思考与探索；
7、广场舞蹈对女性文化的影响研究；
8、中国唐代舞蹈的发展对当代中国舞蹈的影响；
9、普通高校舞蹈表演专业教学运动损伤原因调查与分析；
10、高校舞蹈专业人才培养模式改革分析；
11、多媒体技术在舞蹈教学中的作用分析；
12、游旅景区土家族摆手舞蹈表演项目的开发与体验；
13、中国民族民间舞蹈对理工科大学生心理健康的影响；
14、论高等师范院校音乐学专业形体舞蹈教学；
15、舞蹈教学中对学生能力的培养路径初探；
16、藏族舞蹈的动作特点和传承发展；
17、新媒体视域下舞蹈艺术创新发展的有效对策；
18、浅谈理工院校大学生舞蹈艺术团现状及发展对策；
19、谈谈民族舞蹈教学中地域文化特色的融入；
20、民族舞蹈的文化传承与教学；
21、浅析新形势下高校舞蹈教学的改革和发展；
22、中国舞蹈考级在儿童舞蹈教学中的作用分析；
23、论本土舞蹈的文化特征与传承发展；
24、浅析民族舞蹈文化对民族舞蹈教学的影响；
25、回族舞蹈动态如何融入数字媒体艺术。
中国古典舞是以戏曲舞蹈和中华武术为主要基础，同时贯穿民族民间舞蹈、芭蕾舞蹈、现代舞蹈等多种元素发展而建立起来的，以其独特的艺术形态，充分体现着中国传统文化精神和美学意韵，成为以彰显气韵的典型的中国传统意象艺术。一个舞种的特点，完全可以从肢体动作、动作体系当中体现出来。一 身韵动作的构成特点1.动作语言的基础（1）形为基础：一切外部展现的动作、舞姿、形态、体态、路线都可以称之为形。古典舞的形具备了“拧、倾、圆、曲”的基本身体形态、姿势和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。并在发展的过程中，不断对古典舞的形态进行完善，逐步加入多种元素，使得古典舞的“形”日臻多元。（2）神为灵魂：一切内涵、神采、韵律、气质都可归为“神”，是对舞蹈内部的要求，如“以神领形”、“形神兼备”。在中国古典舞中，神韵是可知、可感的，不仅如此，神韵还是“形”的生命点所在，如果没有了“神”，“形”就只剩下了类似于运动的动作运转轨迹。京剧艺术家钱宝森先生有一句精辟的概括与总结，叫做“形三、劲六、心意八、无形者十”。意思就是，形只占三分；劲占六分；心意（神）占八分；无形者能达到形、劲、心意融会贯通的境界。（3）劲为骨架：劲是动作过程中的劲力的变化；是用劲的道理，也就是运用力度的策略；还有内在的节奏处理、节奏的变化，动作之间力度的对比、反衬以及轻重缓急、抑扬顿挫、疏密相间等。劲的力度不是平均的，而是弹性动作结构，有轻重、缓急、强弱、快慢、长短、顿挫、符点、切分、延伸等区别。（4）律为筋络：律包含动作自身的律动性和运动中依循的规律这双重作用，身法的规律如“求圆规律”、“欲左先右”、“欲扬先抑”等。律的基本要求是动作接动作必须通顺，这被习惯称之为“正律”；而“欲左先右”、“欲扬先抑”等规律被称之为“反律”。“反律”是论中国古典舞作品动作语言的风格特征，中国古典舞最显著的特点之一，它能够造成动作起伏跌宕、正反交替的效果，产生较为强烈的对比性和起伏感。2.动作行进的特征（1）基本形态拧、倾、仰的基本体态是中国古典舞的基本体态，古典舞中所有的舞蹈动作都要在这三个姿势的基础上去进行。拧：下肢固定，上身（腰、肋、肩、颈、头）向左或右作水平的旋扭。拧的本质是“腰拧”，也就是“横拧”，拧的动作的原始出发点和使力点是腰部，在此基础上，可以发展为翻胸拧、仰拧等，这些不同的姿态都是在横拧的基础上加以胸部、肩部的仰或是含等动作进行变化的。倾：所有上肢向前或向旁做“折”的动作，都是倾。倾是以胯为发力点和转折点，胯以上向前或向旁倾折。倾的动势再加上手势或是拧的动作，可以形成极为丰富的形态表现。仰：所有上肢向后做“折”的动作，都是仰。也就是，倾与仰是类似于把以腰为原点的人体平圆进行切割，分为前、旁、后，倾为前旁，仰为后。（2）三圆“三圆”是指身韵运动中三种线路和轨迹，是最能代表中国古典舞特点的和最能区别身韵与其它舞种的代表性动作。三圆是以腰为轴所产生的“平圆、立圆、8字圆”，是整个肢体运动造成的圆线轨迹，不止是形要圆，也是运动时线路要圆。平圆：上肢动作运转时展现在观众面前的是一个圈状的圆线运动，如磨盘状，典型动作“云肩转腰”。立圆：上肢动作运转时展现在观众面前的是一个平面的圆线运动，如车轮状，典型动作“摇臂转肩”。8字圆：肩部或者双臂同时进行相反方向的两个圆线运动，形成前后或者左后两个相对称的车轮式的圆线运动，如8字状，典型动作“风火轮”。
形体训练与舞蹈的区别我说一下提纲，你可以作为参考：一，形体训练和舞蹈的运动目的不同二，形体训练培养演员的基本功，不带有个人的感情色彩三，舞蹈作品带有很强的风格性和表演性四，形体训练和舞蹈的表现场合不同五，形体训练是舞蹈的重要的基础 这些应该不是很难吧···希望可以帮到你
舞狮是一种中国民间传统表演艺术。那么，下面是我给大家整理收集的写舞狮表演作文，供大家阅读参考。
舞！舞！舞！
忘情的奔放，狂野的宣泄！
一群器宇轩昂的后生。
他们手顶着狮头，手撑着狮尾。他们英姿焕发，如那头雄狮。
那“狮”颈上的铃铛叮叮响着。两只大腿一动不动，嘴上下微微拨动着，呆呆地，似乎毫无活力。
可是：
当风再次将雄狮脖颈上的铃铛吹响时，看-----
那原本沉默的狮子猛地蹿起来了，如一匹出征的骏马，如一阵怪诞的狂风……它舞起来了，动起来了，跳起来了。顿时，寂静的世界变得沸腾了，冰冷的空气变得燥热了，舞狮者的神情变得飞扬了，台下的观众变得激动了。
彩霞一样，是身着的舞衣，阳光一样，是金黄的毛发，雨一样，是蹦跳的脚步，龙珠一样，是圆厚的大眼；狂风一样，是急促的喘息。多么热情，多么强劲的舞蹈啊----舞狮！
腾飞，跳跃！叽叫！舞狮的队形穿插着，并列着，交错着，时而腾空一跃，时而摇头摆尾，时而翻腾旋转.....
好一个焕发着朝气，充满力量的舞狮！
狮子如火花般的瞳仁寻视着，大口张开着，它忽然倒下，在地上打滚，一圈，二圈……五圈，又猛地跳起，跃上空中，将将伸展扑踢，瞬时一个彩球划入，即张开已久的大口霎时间咬入彩球，吞入，在地上打了一个滚，吃饱了似的大摇大摆的前后晃悠。
后生们的头，手，脚有力的扭动着，翻转着，使人没那么强烈感受到在他们下田，种苗，犁地。掏粪的躯体中，有一股沸腾的血，一颗火热的心。
舞！舞！舞！每个姿势都充满了力量，洋溢着活力。
舞！舞！舞！每个动作都有序，迅速，陶冶在浓烈的艺术享受中，使人叹为观止。
舞！舞！舞！每个人胸膛里的心如一股燃烧的洪流，翻打，跳跃着。
狮子此时如同一只困倦的婴儿，伏在地上，似乎是最后的点缀。不，看：
它霎时跃上梯台，仿佛做最后的冲刺，跳，迅速地跳！猛烈地跳！如一只天上下凡的仙兽在空中停歇。
顿时，全场出奇地寂静。
听------
暴风雨般的掌声，无数人的心砰砰激荡声。
正月十五元宵节，听奶奶说外面会有舞龙、舞狮的表演。我很想去看，就缠着奶奶带我出去玩。
一出小区，外面真可谓是人山人海，我和奶奶艰难地在人群里穿行着。这时我隐隐约约听到有打鼓的声音，循声找去，只见曹丞相府外围了一圈厚实的“人墙”。小孩子们站在车上或骑在大人脖子上看得津津有味，大人则伸长了脖子往里张望。我更好奇了，一心想去探个究竟，于是费了九牛二虎之力钻进人墙，站到最前排。只见一些老头老太太在一旁敲锣打鼓，两只狮子在中间跳来跳去。这两只狮子长得很好看，眼睛又大又圆，特别精神，血盆大口一张一合，下面挂着柔软的胡须。两只狮子一金一银，因为头太大，占了整个身体的四分之一，看起来有点笨。
我正在打量两头狮子，金狮却大摇大摆地向我跑来，猛地冲我摇晃笨重的头，大眼睛瞪着我，我吓了一跳。狮子得意洋洋地走了。“这狮子真淘气。”我想。一会儿金狮后脚一蹬跳上了高台，银狮随后也跳了上去。金狮跃跃欲试，直起身子纵身跳下来，顺势叼走了红绣球。台下爆发出排山倒海般的掌声，还伴随着阵阵叫好。金狮落地后摇头摆尾，叼着红绣球向银狮炫耀。银狮有些害怕，在台上犹豫，观众给予银狮掌声鼓励，银狮壮着胆子站了起来。“扑通”，银狮的头栽了下去。我们的心一下子提到了嗓子眼，谁知银狮又安然无恙地站了起来。原来它根本没有跌倒，是在跟观众开玩笑呢！金狮也纵身跳了下来，两只狮子在地上扭作一团，引得我们捧腹大笑。正当精彩的时候，奶奶来叫我，说该回家吃饭了，我只好恋恋不舍地离开了。
一路上，刚才舞狮的情景一一浮现在我的脑海里，实在太精彩了。同时，我不得不感叹中国传统文化的无穷魅力。真希望时间可以倒转，我真想再看一次舞狮。
崇仁舞狮，始于清咸丰年间。它本是一种民间健身运动，经过一百多年的演变，渐渐地成为一种民间艺术。
今年九月廿八，我有幸在崇仁升高庙会上亲眼目睹了这难得一见的民间艺术。
那天人来人往，熙熙攘攘，好不热闹。我挤进人群中，跪着脚跟儿看热闹。原来这里正在舞狮，舞的是我们崇仁镇所特有的狮舞——南狮。所谓南街，就是不配艺术套路的舞狮活动。只见周围几千双眼睛注视着场地，一种急切而兴奋的心理与紧张的氛围融为一体。
忽然，一阵鼓声扰如晴天霖雳，只见一演员头扎白巾，身着白色对襟服，插腰持球，一边翻筋斗，一边向各方观众示意。这一招是“引狮出洞”。果然，只见两只披着金毛的小狮子甩着尾巴，羌着脑袋“出洞”了。它们连翻两个筋斗，似乎没发现旁人，就高兴地跳来跳去。那憨态，那情绪，不正是小狮子所独有的吗?周围观众看了连连鼓掌。但那目光中似乎还略有期待，我们期待大狮子“出洞”。
正当小狮子们高兴地嬉戏玩耍时，又一阵鼓声似狂狮怒吼，惊天动地。随寿节奏的加快，两只老柳子施着威武庞大的身躯“出洞”了。比起刚才那憨厚可爱的小狮子，真是大不相同。一只身披绿毛，眼睛锐利而有力，身体健如钢铁；另一只身披红毛，眼睛充满温情，相对显得文静。两只狮子大摇大摆地走动着，全然不失威风凛凛的本性。“出洞”的绿狮子真是身手不凡，一下子来了个“半劈江山”，身子腾空而起，两腿分开，似一把利斧直劈下来。那红狮子则半蹲在一旁，晃着尾巴，把头转向后边，用自己的舌头梳理着它美丽而柔软的狮毛。那温文尔稚的样子多像一位慈祥的母亲啊。正当我看得入神时，绿狮子突然瑞到我面前，那血盆大嘴向我一张一合，吓得我直发抖，急忙向后退了几步。
当我回过神来时，那慈厚可爱的小狮子在老街子的带领下又从眼前经过。我想这一家子大概在散步吧。锣鼓声渐渐地弱下去了，这一家子都育下了腰，翘着屁股，羌着尾巴，好像在饮水。看着这一家子其乐融融的样子，在场的哪一位不会被感染啊!最后，脚子“归洞”了。它们又是翻筋斗，又是跳跃，似乎有点恋恋不舍。
从这场舞狮表演中，我们不难看出崇仁古镇南御的特点，那就是“拙中藏巧，粗中有细”。
今天是大年初一，这一天的重头戏非舞狮莫属了。
晚上7点钟，一轮皎洁的明月装饰了晴朗的夜空。突然，锣鼓喧天，鞭炮齐鸣，一只威猛的“狮子”蹦了出来。到处都是围观的人群，鞭炮声此起彼伏，我的心就像焰火一样熊熊的燃烧起来，这是多么奇妙的一幕呀！狮子长3米左右，它那两颗珍珠般的明亮的双眼忽闪忽闪，活灵活现。
爷爷与他的队友们舞着狮子，青筋凸显的大手充满了力量。那狮子头当然是由德高望重的爷爷来操控，只见“狮子”在爷爷的舞动下，灵活地跳跃着。远远望去，那“狮子”栩栩如生。爷爷和他的队友行进的过程中，来到一户人家的屋子前，还没进门儿，就听到传出的则是噼里啪啦的鞭炮声，原来这户人家一早就把厅堂收拾好了，准备鞭炮迎接“狮子”的到来，并且极力邀请舞狮队员来家里稍作停留。各家自酿的米酒和喜庆的对联、糖果和久久不断的笑声都让红红火火的年味儿更加浓厚了。
“三分狮，七分舞。”这是爷爷常说的一句话。的确，狮要舞才能显出他的威猛。只见爷爷转动狮子头，在前方开道，狮尾便紧跟其后，跃跃欲试，狮身跟随狮子头有节奏地舞动着，左右扭动着，这招“掌上漫游”甚是流畅。忽然，爷爷将狮子头转向了狮尾，狮身紧追不舍，来了个“狮头穿档”的招式，引得围观的群众一片喝彩。主人赶紧拿出香烟、糖果和茶水来招人们，据说“狮子”经过的人家，这一年一定行好运。一路上，鞭炮声、锣鼓声、喝彩声不绝于耳。
在鞭炮声中，妈妈小声的告诉我：“舞狮的队员都是百里挑一的，并且早早就为大年初一晚的精彩表演早就做足了准备工作，他们每天要训练最基本的行走动作，比如回头、摆尾呀，还有叩首等高难度动作。舞狮可不单只是力气活，还要要求技术和配合。台下十年功，台上一分钟。所以做任何事都不是那么容易的，不要只是为了他们的精彩表演而喝彩，不管表演的好不好，也应该要为他们台下付出的汗水而给予鼓励。”
一阵噼里啪啦的鞭炮声过后，一群人簇拥着威武的狮子，向着下一户人家，向着新一年的美好生活出发了……
正月初八，听奶奶说有舞狮子看，本来睡眼朦胧的我一下子精神百倍，缠着妈妈带我去看。妈妈只好答应带我们去狮山公园去看。
到了那儿，我便听到了一阵打鼓声，一直往前走，就有一堵“人墙”，我急忙跑过去，钻到第一排去看，那里有一群小伙子在敲锣打鼓，中间有两只狮子，一金一银，头非常大，眼睛又大又会眨，特别是它的血盆大口一张一合，它全身毛茸茸的，还闪着亮光。看起来既美丽又萌。
舞狮子开始了，那只银狮子跑到我面前，那双铜铃大眼和血盆大口对着我，我不但没吓到，还冲着它做鬼脸。那只狮子看没吓着我，灰溜溜地走了，我觉得这只狮子既好气又好笑。继续往下看，那只金狮子纵身一跃，跳上了台，银狮子也像一只鸟一样跳上台。金狮子往前面一跳，叼住了一棵生菜，我觉得很奇怪，便问道：“妈妈，为什么要这样呢？”“因为‘生菜’被我们谐音为‘生财’呀。”妈妈回答道。这时，那只金狮子向台上的银狮子炫耀，那只银狮子在台上犹豫着，所有人都为它呐喊助威，我也扯着嗓子为它加油。银狮子听到我的声音，仿佛又添加了新的力量，它纵身一跃，“扑通”，那只银狮子一头栽了下去，我的心都悬到了嗓子眼，突然，那只狮子安然无恙地站起来，哦，原来它在跟我们开个小玩笑。银狮子跑到金狮子那儿，两只狮子扭作一团，令我们捧腹大笑。
回家的`路上，舞狮子的画面一一浮现在我的脑海里，同时，我也感受到了中国传统文化的无穷魅力，这次的舞狮子真好玩！
今年的大年初一，听说在镇府有舞狮子表演，我就非常兴奋，刚吃完中午饭，就迫不及待的叫爸爸带我去看。
到了镇政府，虽然天上下着毛毛细雨，但观看的人还是很多，我和爸爸占据了位置后不久表演就开始了。共有十只狮子分成东西两队，有红的、黑的、黄的，颜色和形态不一，随着后面震耳的锣鼓声舞开了。舞狮的人十分卖力，舞的非常逼真，时而站起，时而趴下，头不停的摇动，眼睛一眨一眨，尾巴也一摇一摆的，赢得我们热烈的掌声。
到了精彩的采青了。采青是用一条红绳子，间隔的绑上一些红包，最后面是用生菜、桔子和一个大红包绑在一起，从楼上一段一段慢慢地放下来，舞狮的人要用凳子叠起来或用梯子，边舞边爬上去，在舞狮过程中慢慢地“吃青”。只见各只狮子在“青”面前愉快地舞动，突然的一跃而起，将“青”一口吃掉，到最后，吃掉生菜后将它咬碎，洒向周围。我问爸爸这是什么意思？爸爸说：“生菜和桔子就是“生财”、“大吉”的意思，洒向周围就是将这些愿望送给大家。”
舞狮表演就在高潮中结束了，留给了我们无穷的回味与快乐，我也知道了舞狮表演作为民俗的含义：国泰民安，吉祥如意！
“咚咚锵，咚咚锵。”这是哪儿传来的锣鼓声响，敲的何等激烈呢？咦，怎么了发生什么大事了，马路上的行人咋人山人海了呢？现在才刚到吃饭的时间，这些人都记着干嘛去呢？“？”在我的心头油然而生，我的好奇心越来越强，我不顾上吃饭了，便放下饭碗，与奶奶一起随着人潮来到了一座庙会里，锣鼓声越来越响了，就在这里面。哦，我以为干什么呢，原来就是元宵快到了，“舞狮”耶！我跟着奶奶慢悠悠的来到里面，哇，里面金碧辉煌，烛火通明，四面八方的村名们也都来观看表演舞狮子。放眼望去，站在火烛前的一排大汉都是干什么的？手里拿着锣鼓等乐器，“咚咚锵，咚咚锵”大汉们开始奏乐了，只见三个老头儿，两个穿着花花绿绿的裤子，而另一个则是手里拿着红球，也就是狮子球。
开始舞狮了，两个穿着花裤的老头钻进了狮体，裤衣刚好合身成了只大狮子，鼓声锣声撮合在一起成了舞狮声，人拿着狮球吆喝了一声，狮子就跟着狮球跑了起来，狮子好像怒火了，双脚在地上蹬得地动山摇，接着便是前面双脚抬了起来，然后就追着狮球奔个不停，好像在说：“这球本来就是属于我的，快还给我！”最后就直接上去抢了，可人却偏不给，还说：“如果还给了你，那么你就得和我好。”于是狮子就答应了。人就牵着狮子，来到佛殿的老爷(佛)的面前拜了三拜，也不知道干什么，难道是想让老天给他们做约定。哈哈！猜不透哦猜不透呀！
看了这个舞狮，我想起了儿幼时与伙伴钻在被窝下一起舞狮，那时还小也不知是啥一回事，就学着大人一起舞着舞着，转眼间便长大了，现在回想起来真有点好笑！哈哈！
听外公说：“每年的年初六在合水酒厂都会请来一帮狮子庆祝新年。今天我可起了个大早，怀着无比兴奋的兴情期待着。
七点多的时候酒厂门口已经聚集了许多观众。八点整的时候，舞狮子活动正式开始了。只见两头红狮子，两头黄狮子，一头黑狮子，一头白狮子整齐的排列在门口。在狮子阵容的对面站着一个穿蓝衣服的鼓手拿着两支鼓棍敲打着特大的铜鼓，还有的人在吹笛，有的人在拍锣撑。
只见敲鼓的人像一个指挥家，随着鼓棍一落，狮子们个个精神抖擞，跟着节奏舞动起来。有的狮子在嬉戏，有的狮子在地下打滚，有的狮子眨动着大眼睛在逗人，有趣极啦！
抬头一看，一串大鞭炮从酒厂办公大楼的六楼放下来，听旁人说：”快来看啊，狮子要采青啦！“我马上精神一振，这可是舞狮子的精彩部分。只见他们拉开了阵势，高低不等的柱子竖放着，两边放着几张弹簧垫，最前面摆了一个”八卦阵“。（因为它下面摆了六张椅子，上面摆了两张桌子，桌面上放了三杯酒，所以我称它为”八卦阵“）其中四头狮子在旁边舞动着，另外两头狮子准备上柱，它们的动作千姿百态。柱子上的两头狮子一会儿低头探路，一会儿观察周围的环境，最绝妙的地方就是两个哥哥配合得天衣无缝，把这头假狮子舞得活灵活现，简直和真的狮子没啥两样。两头狮子走完柱子后，后面的哥哥把前面的哥哥举起来，一个龙腾虎跃跳到桌子上，然后作着吃东西的表情，把挂在竹竿上的青菜、红纸、利是钱一并吞进肚子里。观众们发出了一阵热烈的掌声。
最后，舞狮子结束了，我们才依依不舍地离开了。舞狮子真有趣，如果你们有时间，也去看看吧。
舞狮子，是我国优秀的民间艺术， 描写舞狮踩青的作文有哪些？以下是我为您整理的相关资料，欢迎阅读！
我国的传统文化源远流长，多姿多彩，数不胜数，如引人入胜的京剧，独一无二的书法，还有激情四溢的赛龙舟......这些都会令许许多多中国儿女引以为荣，浮想联翩，勾起他们美好的回忆。而我，则痴迷于一种传统的习俗——舞狮。
舞狮已盛行一千多年了，经久不衰。相传，舞狮本是西域习俗。狮子本是文殊部落的坐骑，随着佛教传入中国，舞狮也成为一种庆祝形式。当然，我所痴迷的是舞狮绝无仅有的外形及表演形式。 “铛铛、铛铛......”锣鼓声连绵不断，此起彼伏。
这时，台上氤氲显得神秘兮兮的。三只威风凛凛的狮子出来了，眼睛里似乎冒着火光，要决一死战的样子。只见一只“狮子”摇头摆尾，昂首挺胸，给人恃才傲物，目中无人的感觉。另一只“狮子”则像猴子似的蹦蹦跳跳，时不时绕向其他“狮子”的背后，想发动先发制人的偷袭。还有一只“狮子”则身披一件赤红色的铠甲，优哉游哉地踱来踱去，不时抖抖长毛，似乎在等待大战来临。
大战开始了，只见“狮子们”先动作娴熟地开始跨栏，以躲避敌人的攻击。接着，它们开始了危险的钻火圈表演。精彩的表演博得了大家雷鸣般的掌声。然后，“狮子们”便露出狰狞的一面，厮打在一起，似乎在为保卫自己的领地而背水一战......看着这一切，你仿佛就置身一望无垠的大草原上。“嘭嘭嘭......”掌声越发热烈了! 这场舞狮表演给我留下了深刻的印象，让我们也来学习舞狮，为继承发扬这优美的.中华传统文化尽一份力吧!
今天正值元宵佳节。恰逢孩子们大都还在假期，于是一大早便将街心广场围了个水泄不通，尽管有警戒线截拦，人们还是忍不住内心的兴奋，探头张望。
先是一阵喜庆的音乐，便是一龙首映入眼帘：龙须蜿舞，龙目睁圆，龙嘴大开，龙角尖锐。龙爪舞于空中，龙鳞在阳光折射下熠熠生辉，一条龙尾腾于半空。龙后一门。门后一鱼。鱼尾高翘，鱼身欲扑，正应鲤鱼跳龙门的吉祥之意。
一阵翻滚，又一阵翻滚，十几只雄狮或翻腾而来，或踩着鼓点而来，或微晃狮首而来。一身狮子皮，在表演者眼中宛若一身锦绣时裳，忽而跃起，忽而跃下，轻松自如，狮皮上的装饰如树上的叶子一样哗啦啦的响动，哗哗作响。两人一狮，或进或退，或跃起或扑下，或转身或挪步，步调一致，宛如天合。那狮皮于舞狮者浑然一体，狮皮随人舞动，起落得当，有板有眼。装点如海波澜起伏，蔚为大观。继而，群狮皆人立而起，在地上转圈，忽而二狮相撞，跃起相斗。不久，一张窄桌呈上，群狮轮流上前，刚好定下，稍不慎，必定摔下，让人悬心。甚至两狮滚一绣球，狮上一人，更有甚者，三狮滚一绣球，可谓天衣无缝。
演毕，顿觉此是非为人谋，契在天机。
过年的第一天，妈妈带我去儿童公园，去看舞狮子，我想：舞狮子一定很好看，如果我是一位小男孩，我保准可以舞狮子。
到了那里，我看见三只‘狮子’，赶忙往后走，“你不是一直想看舞狮子吗？今天，我就让你看个够！”妈妈说。
我这才明白，那就是舞狮子啊，真了不起，一个狮子是由两个人扮的，那狮子一蹦一跳的，真让人看花了眼。
舞狮子穿着红外套，红外套中加了一点儿颜色，近看，感觉是橙色的，远看，感觉是黄色的。舞狮子的人都穿着黑鞋子，红裤子，也穿着红外套。而且，都是男的舞狮子，没有女的，地板上有一些‘柱子’，舞狮子就在柱子上蹦来蹦去的，我就勇敢的跑了上去，快到舞狮子身边时我就慢慢的走过去，摸了摸舞狮子的毛，毛真软！
舞狮子一蹦一跳的，真吸引人的注意力，舞狮子真好玩，只有你有这个本领，我肯定以后女的也能当上舞狮子。
在秋高气爽九月里的一天，我和妈妈去公园玩。正走在路上，突然我远远地看到有很多人聚在一起，他们在做什么？好奇的我求妈妈领我去看看。
原来，一家店铺开业了，正在举行隆重的开业庆典，门口成了一片人的海洋，张灯结彩，连车子都骑不过去了。我和妈妈好不容易才挤进去。原来是几只可爱的小狮子抖动着金光闪闪的羽毛大摇大摆的走上前来。它们一会东瞧瞧，一会西望望。好象在数有几个人在观看自己跳舞似地。这时鼓乐齐鸣，锣鼓喧天，这些小狮子随着刺耳的音乐声一跃而起。“咦？狮子里怎么有人？”我惊讶万分地问道。妈妈和围观的人都笑了，说“你仔细看好了。”狮子又一跃而起的时候我发现了其中的奥妙：这是头假狮子，里面有两个人，我又发现，后面的人把前面的人抱了起来形成了狮子头，后面的人一蹲下就形成了柿子尾。人们的脸上洋溢着兴奋的表情。鼓声渐渐的小了，人们渐渐地散了，我和妈妈恋恋不舍地离开了。
舞狮子是我国的传统文化，外国人是抢不去了哟！我真为我们祖国有这样的悠久历史文化而感到自豪。
今天，妈妈带我和哥哥到xx广场去看舞狮，我高兴极了。
到了xx广场，正好赶上开始表演。我急忙钻进人群中，发现原来是一个人挥舞着大刀斗狮子。扮狮子的两位演员技艺可真高超，只见狮子一会儿张牙舞爪，一会儿猛扑出去，一会儿扬起后腿，一会儿快速奔跑。舞大刀的演员也不逊色，三下两下就把狮子制服了。突然，几头单人扮演的狮子突然向我们走来，并拱手向我们拜年。看到演员们精彩的表演，我不禁哈哈大笑起来。
突然，哥哥问道：那个高台是做什么用的？我们急忙奔过去，原来今天有许多舞狮团来表演，而我们只看了一个，还有很多呢！这里表演的是狮子追老虎。只见一只老虎被一头狮子追到了高台边，老虎只好爬上了连接高台顶的两条绳子。狮子追了上去，还做了几个动作。当狮子爬到距离高台顶大约二分之一的地方时，老虎突然开始反击了。那时，我真替他们担心：要是掉下来了怎么办？不过，我的担心是多余的，他们根本就没有掉下来，而且，每当惊险时刻，观众们就会为他们大声喝彩。
时间过的真快，转眼间就到了中午，我们该回家了。我只好恋恋不舍地离开了广场。
今天，我不仅看了精彩的舞狮，还见识了丰富的民族文化，真开心啊！
终于过年了，家家户户都贴上了新对联，摆放年桔，年花，到处都是一片开心景象。
我最开心的是可以亲眼看到每年一次的舞狮表演。年初一一早，我们一家回到了南圆村，看到爷爷准备好了要给狮子采青用的东西后，就在盼望舞狮
队的到来。等了一个上午，终于听到了锣鼓声和鞭炮声，我们急忙跑出去，看到了一群人包围住了来拜年的狮队，队伍中有二十几人，有老有少，我还看
到了我的两个叔公在队伍里面呢。狮子一共有两头，一头黑色，一头是金色的，他们有时跳跃，有时伏拜，好看极了，每拜完一家，采青以后，每家人家
都会点上鞭炮欢送来送福的狮子，去完这家，又到那家，真是热闹极了。
舞狮是一种常见的游艺活动，当然春节也少不了。
舞狮是由两头狮子组成的。有时踩独木桩，有时在平地上做表演，还有时会跳来跳去……舞狮还少不了敲锣打鼓什么的，锣鼓声有时激烈，有时高昂，还有时缓慢……一会儿是为了讨取彩头，主人则向所有表演者赠以红包祝贺；一会儿是为了博取喝彩；一会儿则是表现了伴奏旋律的起伏。
舞狮的最后一步是怎么样的，你知道吗？恭喜你，猜对了。舞狮的最后一步是采“青”，也就是采生菜，采到的人要把它抛还给主人。生菜谐音“生财”，是祝福主人生意兴隆、财源滚滚的意思。
舞狮的过程是：1、讨取彩头2、表演3、采青
我也看过舞狮，简直是太精彩了，表演者们个个配合得很好，几乎没有失误。我猜，这肯定是勤学苦练出来的。他们为我们表演，他们就像露珠，工作在平凡的岗位上，为我们表演。
“噼哩啪啦……。”这热闹的鞭炮声催醒了熟睡中的我，大街上沸腾的人声在屋里也能听到。哦！我这才醒悟过来：今天是大年初一！
“xx！这是你的红包！”爸爸递了一个大大的红包给我。
“好好学习！”爷爷奶奶也各人递了一个红包给我。最后是妈妈，她给的红包还是如往年般：是最大的！
忽然，一阵“咚锵咚锵”的声音把沉浸在拿到红包的开心中的我拉了出来，原来是学校聘请的醒狮队到了，于是我和爷爷，弟弟一起来到楼下观看舞狮，看看那两头“狮”，多威风！两只大眼睛眨巴着还有它那血盆大口，好像随时会张开似的。他们从学校操场舞上教学楼，又从教学楼舞回学校操场，经过哪里，哪里就有热闹的鞭炮声。
这时，舞狮队的其他队员已经准备好最后一个项目--“采青”了，也就是把装着报酬的红包绑在青菜上吊起来，让醒狮队的其中一头“狮”爬梯子去取下来，拿不拿得到报酬就得看那头“狮子”啦！（这种领取报酬的方法还真是新颖，有趣啊！）那头采青的“狮子”已经选出来了，是一只“强壮”的“狮子”（本人认为），瞧！它跳上第一层了！它越跳越高，最终，它已跳上顶层了，只差一点儿了，我心里正暗暗为它加油呢！它好像很紧张，向四方望了望，然后猛的一跳，把那株青菜连同报酬拿下来了！顿时，四周响起了热烈的掌声，那头“狮子”也“开心”得跳了起来。
过了一会儿，醒狮队走了，我也和爷爷还有弟弟回楼上吃早餐了。
在平日的学习、工作和生活里，大家都不可避免地会接触到作文吧，作文是经过人的思想考虑和语言组织，通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。你知道作文怎样才能写的好吗？以下是我为大家收集的关于舞狮的作文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
舞狮，是我国优秀的民间艺术。每逢元宵或集会庆典，人们常常以舞狮来助兴。
今天下午，我在网上看了一场精彩的舞狮表演。瞧！那只小狮子蹦蹦跳跳地跳上了梅花桩上，平平稳稳地站着。瞧它一身金色的毛，瞪着铜铃般的大眼睛，张着“血盆大口”，真是名副其实的森林之王啊！不一会儿，小狮子居然“金鸡独立”起来，又像飞人一般纵身一跳跳到了另一个梅花桩上！我们被它敏捷的身手折服了，不禁大声叫好。
接下来表演的是走钢丝。小狮子一抬起双腿，我就为它捏了一把汗。谁知，两位舞狮人配合得十分默契，转眼间，它就毫无悬念地走过了钢丝，又赢得了一阵雷鸣般的掌声。它出尽风头后，意犹未尽地站在梅花桩上挠了挠腮，又扭了扭屁股，跳了几下，逗得大家再次哈哈大笑。
我想：舞狮的叔叔本领真高呀！居然能把狮子给舞得活灵活现。我真是佩服得五体投地啊！
春节是中国最有特色传统节日。在这期间人们会举行各种精彩庆祝活动：舞龙、贴春联、守岁、拜年……我最喜欢是舞狮。
一天，我和妈妈去看舞狮。果然是过节呀！小镇上人山人海，我和妈妈穿行在人群当中，突然，我似乎听见一阵敲锣打鼓声音，便循声找去，只见菜市场前围一群人。我很好奇，就使出吃奶劲儿钻进去，站到第一排。
瞧！一些老爷爷老奶奶打着鼓，中间还有两只大狮子跳着舞。那两只狮子长得非常漂亮，眼睛睁得大大，血盆大口一张一合，还有几根柔软胡须。两只狮子一金一银，走起路来一摇一摆，可爱极。
看，狮子们正在玩“抢灯笼”游戏呢！金狮仗着自己身子大，后脚一蹬，先去夺灯笼，不料被银狮抓回来。金狮生气，两只狮子就这样扭作一团，引得观众捧腹大笑。这时，金狮趁银狮不注意爬出来，一跳，顺势叼走大红灯笼。看着这么精彩表演，观众不禁欢呼起来。金狮子抖动着满身金毛，好像在炫耀呢！正当我看得起劲，妈妈一拉我，说：“走吧，回家放鞭炮去咯！”
舞狮真热闹啊！
在今年春节里，我过很开心。其中让我印象最深刻，就数看舞狮。
大年初一早上，我和爸爸妈妈准备去奶奶家拜年。突然，我听到有敲锣打鼓声音，还听见有人在喊：”有人在舞狮，快去看舞狮啰！“我和爸爸妈妈好奇地下楼，看见在小区不远处一块空地上，有人在表演舞狮。等我们走进去，周围人也都围过来看，我挤进人群，看见有一红一白两只狮子在表演，向人们拜年。而在两只狮子中间，一个头戴”大头佛“、手里摇着大葵扇人在”逗“狮子。只见”大头佛“像喝醉酒一样，步态夸张地一会儿走到这边，一会儿走到那边，逗着两只狮子玩。只见他走近那头白狮子，一个翻身骑上去，还用扇子拍拍它头。白色狮子”生气“，开始狂奔，接着一个翻身，把”大头佛“摔倒在地上。看着”大头佛“滑稽样子，全场人不约而同爆发出笑声，我也想：这个表演真有趣！
”大头佛“后，才真正到舞狮高潮——采青。先是红色狮子打头阵，率先走近早已准备好梅花桩，原地转几圈，像是犹豫。正当我心里想它怎么上去时，红色狮子一跃，整个跳上梅花桩。它在梅花桩上来回地走，一会儿单脚向上一跳，一会儿后退几步，像是个顽皮孩子。过一会儿，白色狮子也轻松地上来，有时和红狮子相遇，一侧身，就擦肩跃过，让观众们连连叫好。该采青，一个人举起竹竿，竹竿上面挂着狮子们要采”青“。白色狮子先出手，猛地向上一跃——没够着。观众们有些失望。这时，红色狮子来到最高一根木桩，下蹲，蓄力向上一跳，我心里为它捏一把汗。想不到，它用嘴把”青“咬下来，人群再一次爆发出热烈掌声。
这次舞狮表演，让我领略我们肇庆春节传统习俗，真是既开心，又长见识。
正月舞狮子是广泛流传中国传统文化，今年春节我终于可以看到精彩舞狮子表演。
正月初一那天早上，我听说在济川广场有舞狮子活动，就连忙叫爸爸带我出去看。等一会儿，舞狮子人终于来。只听见一阵振耳欲聋锣鼓声响起，“狮子抢球”正式开始。一头全身披着锦毛“狮子”突然向拿球人扑去，想把球给抢过来，拿球人马上闪到一边避开攻击。然后拿球人假装没留意“狮子”再次攻击，让“狮子”再一次扑过来，当“狮子”即将临身时，拿球人极快地闪到另一边。“狮子”还是抓不到球。“狮子”心里想：“他不是没留心我吗？怎么还能身手敏捷地避开呢？我得想想办法才行。于是，“狮子”故意向拿球人扑过去，拿球人当然又闪开，可“狮子”却忽然来个180度转弯，反扑回去。可是拿球人确利害，竟然感觉到“狮子”意图，他立刻闪到另一边，“狮子”仍不泄气，马上又猛扑过去，这时，拿球人有点忙不过来，他左躲右闪，但最终还是被告“狮子”死死地咬住球。“狮子”用尽全力，终于把球给抢过来。“狮子”心里美滋滋，观众也不由自主地鼓起掌声来。
舞狮子表演真精彩，它给新年增添喜庆气氛。
新年可以收压岁钱、穿新衣服、放鞭炮，但最有趣是看舞狮子表演。我至今还记得去年广州之行情景。那天万里无云，街上人多得拥挤不堪，十分热闹，大家都满面红光，喜气洋洋。忽然，响起鞭炮声，我循着有声音地方走去，发现原来是舞狮子队伍在赛狮呢！那头狮子做得十分逼真，张着血盆大口，眼睛还一眨一眨地，特别有神采，大家更是赞不绝口。舞狮子人很有默契，“狮子”有时摇摇头，有时跳来跳去。
这时，有几个人搬来云梯，大家更加兴奋，“狮子”开始走云梯，边走边晃脑，人们拍手叫好，“狮子”到顶，竹杆上挂着生菜，狮子一下子就扑向生菜。我十分奇怪，问：“妈妈，狮子为什么要抢生菜？”妈妈耐心告诉我：“那是利用谐音，把生菜说成‘生财’。人人都希望能生财呀！”原来是这样，我顿时明白。啊！中国传统文化真是千姿百态，太有意思！
今年大年初一，听说在镇府有舞狮子表演，我就非常兴奋，刚吃完中午饭，就迫不及待叫爸爸带我去看。
到镇政府，虽然天上下着毛毛细雨，但观看人还是很多，我和爸爸占据位置后不久表演就开始。共有十只狮子分成东西两队，有红、黑、黄，颜色和形态不一，随着后面震耳锣鼓声舞开。舞狮人十分卖力，舞非常逼真，时而站起，时而趴下，头不停摇动，眼睛一眨一眨，尾巴也一摇一摆，赢得人们热烈掌声。
到精彩采青。采青是用一条红绳子，间隔绑上一些红包，最后面是用生菜、桔子和一个大红包绑在一起，从楼上一段一段慢慢地放下来，舞狮人要用凳子叠起来或用梯子，边舞边爬上去，在舞狮过程中慢慢地“吃青”。只见各只狮子在“青”面前愉快地舞动，突然一跃而起，将“青”一口吃掉，到最后，吃掉生菜后将它咬碎，洒向周围。我问爸爸这是什么意思？爸爸说：“生菜和桔子就是“生财”、“大吉”意思，洒向周围就是将这些愿望送给大家。”
舞狮表演就在高潮中结束，留给我们无穷回味与快乐，我也知道舞狮表演作为民俗含义：国泰民安，吉祥如意！
今天是大年初一，这一天的重头戏非舞狮莫属了。
晚上7点钟，一轮皎洁的明月装饰了晴朗的夜空。突然，锣鼓喧天，鞭炮齐鸣，一只威猛的“狮子”蹦了出来。到处都是围观的人群，鞭炮声此起彼伏，我的心就像焰火一样熊熊的燃烧起来，这是多么奇妙的一幕呀！狮子长3米左右，它那两颗珍珠般的明亮的'双眼忽闪忽闪，活灵活现。
爷爷与他的队友们舞着狮子，青筋凸显的大手充满了力量。那狮子头当然是由德高望重的爷爷来操控，只见“狮子”在爷爷的舞动下，灵活地跳跃着。远远望去，那“狮子”栩栩如生。爷爷与他的队友行进的过程中，来到一户人家的屋子前，还没进门儿，就听到传出的则是噼里啪啦的鞭炮声，原来这户人家一早就把厅堂收拾好了，准备鞭炮迎接“狮子”的到来，并且极力邀请舞狮队员来家里稍作停留。各家自酿的米酒与喜庆的对联、糖果与久久不断的笑声都让红红火火的年味儿更加浓厚了。
“三分狮，七分舞。”这是爷爷常说的一句话。的确，狮要舞才能显出他的威猛。只见爷爷转动狮子头，在前方开道，狮尾便紧跟其后，跃跃欲试，狮身跟随狮子头有节奏地舞动着，左右扭动着，这招“掌上漫游”甚是流畅。忽然，爷爷将狮子头转向了狮尾，狮身紧追不舍，来了个“狮头穿档”的招式，引得围观的群众一片喝彩。主人赶紧拿出香烟、糖果与茶水来招待大家，据说“狮子”经过的人家，这一年一定行好运。一路上，鞭炮声、锣鼓声、喝彩声不绝于耳。
在鞭炮声中，妈妈小声的告诉我：“舞狮的队员都是百里挑一的，并且早早就为大年初一晚的精彩表演早就做足了准备工作，他们每天要训练最基本的行走动作，比如回头、摆尾呀，还有叩首等高难度动作。舞狮可不单只是力气活，还要要求技术与配合。台下十年功，台上一分钟。所以做任何事都不是那么容易的，不要只是为了他们的精彩表演而喝彩，不管表演的好不好，也应该要为他们台下付出的汗水而给予鼓励。”
一阵噼里啪啦的鞭炮声过后，一群人簇拥着威武的狮子，向着下一户人家，向着新一年的美好生活出发了……
给你一个开头，
一次幼儿舞蹈比赛，老师花尽心思，连夜通宵的给我选了个高难度的舞蹈：月光。这个舞蹈讲究仪态优雅，舞步轻快，舞感要美，这个舞蹈的伴奏正是优美的草原舞曲。这首曲子的节奏十分快，所以舞蹈的难度也很大！
后续你自己努力了。
愁一愁白了头啊~~ 学学我年轻孩子~ 你还早呢！ （舞蹈不是我专长）
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少数民族舞蹈尚需不断创新· 少儿舞蹈的教育作用· 以情动情,舞在其中· 开拓舞蹈审美文化的新天地· 浅谈舞蹈的创作· 舞蹈艺术的意蕴和意境· 舞蹈要注意的艺术特点.舞蹈生态学与美学结合的方法.舞蹈对新时期的舞蹈进行美学思考.这些题目都不错给你这个网站你看看，中华论文网里面都是这种类型的论文，希望对你有所帮助
中国文论传统及其现代命运 作者：李春青 中国文论传统及其现代命运 中国古代文论话语体系与中国古代文人士大夫的精神特征密切相关。可以说,作为文学观念之理论化形态的文论话语乃是文人士大夫精神世界的直接体现。具体言之,与古代士人“社会导师”的文化认同直接相关,形成了儒家工具主义文论话语系统;与古代士人维护个体精神自由与超越意识直接相关,形成了以道家、佛释之学为思想依托的审美主义文论话语系统;与士大夫诗文酬唱的文人情趣直接相关,形成了以文本分析为核心的诗文评话语系统。 儒家的工具主义文论系统 儒家的工具主义文论系统,是中国古代居于主导地位或者官方意识形态地位的文论话语。就其产生的动因而言,主要有两个方面:一是西周文化之遗存。我们知道,西周是政文合一的社会,文化系统与政治系统密不可分,国家意识形态直接表现为政治的与文化的制度以及人们的行为方式。所以,诗歌在西周时期乃是作为国家意识形态话语系统与礼乐制度的重要组成部分而受到尊崇的。 就现存《诗经》作品来看,西周诗歌的功能首先是沟通人与神的关系,那些以祭祀上帝、山川日月之神以及祖先神灵为目的的颂诗和部分“大雅”之作就属于这类作品。其意识形态功能在于:向天下诸侯证明周人统治的合法性,向周人证明贵族等级制的合法性。对神的祭祀从来都是一种特权,因此,祭祀活动本身就已经具有意识形态功能了。西周诗歌的第二个重要功能是沟通君臣关系。这里又分为“美”、“刺”两个部分。“美”是臣下对君主的肯定性评价;“刺”是臣下对君主的批评与规谏。根据郑玄《六艺论》和《毛诗序》等汉儒的记载我们知道,西周时期之所以采用诗歌的形式来沟通君臣关系,主要是因为这种形式比较委婉文雅,便于言说与倾听。现在看来,这大约是贵族社会一种言说的特殊方式或权力——可以“言之者无罪,闻之者足戒”。根据《诗经》可以知道,在西周后期,诗的这种功能得到了十分充分的实现。对于诗歌这种功能,我们可以理解为国家意识形态内部的自我调节机制。十分清楚,西周时期诗歌的这两种主要功能都是意识形态性质的。这意味着,西周诗歌本来就是彼时国家意识形态的话语形式。这对于以继承和弘扬西周礼乐文化为天职的儒家思想家来说自然会产生莫大的影响——在他们看来,诗歌具有意识形态功能就像母鸡有下蛋的功能一样是天经地义的。 促成儒家工具主义文论观形成的另一个主要动因则是儒家士人的身份认同。儒家士人作为一个知识群体, 自产生之日起就是以“克己复礼”——通过个人的道德修养达到改造社会的政治目的为最高任务的。他们的一切话语建构与阐释活动无不以这一目的为核心。对诗歌的阐释自然也不例外。从现存的《论语》、《孟子》、《荀子》和被定名为《孔子诗论》的楚简等涉及诗歌的论述来看,先秦儒家已经在诗歌阐释过程中形成了一套工具主义文论话语系统。从孔子的“兴观群怨”说到孟子的“知人论世”、“以意逆志”说,再到荀子的“诗言是,其志也”之说,都不离“克己复礼”之宗旨。 儒家的工具主义文论从产生之日起就成为中国古代文论话语的主流,其影响至为深远。汉代是儒家知识群体擎着儒学大旗与统治集团讨价还价、形成“共谋关系”,从而建立起新型官方意识形态的关键时期。所谓经学,实际上乃是统治集团与知识阶层在政治上终于形成联盟关系的话语表征,是知识阶层进入权力系统的意识形态保证,也是权力集团获得合法性的直接产物。经学是政治权力正式承认知识阶层话语之权威性的标志,是“势”对“道”的妥协;经学也是知识阶层话语压制了其固有的乌托邦精神之后的结果,是“道”向“势”的让步。因此,经学在中国古代文化史上具有划时代的伟大意义:它最终确定了中国主流文化始终在政治与知识之紧密联系中发展的基本格局,从而也决定了这种文化始终不能获得纯粹的知识形态而向自然领域拓展的命运。 在经学语境中的文论话语自然是彻底的工具主义的。从《毛诗序》和郑玄的《诗谱序》、《六艺论》等文论话语来看,在汉儒的心目中,诗歌直接就是一种规范君权、教化百姓的政治工具。诗歌存在的合法性依据不能在个体情感世界中去寻找,而必须在人伦关系,特别是君臣关系中去寻找。汉儒说诗,非美即刺。无论美或刺,都是一种具有明显政治性的话语建构,是对儒家给出的价值秩序的维护与阐扬。汉代《诗》学四家,无论存在怎样的差异,其主旨都是用工具主义的眼光来解说《诗经》作品,其目的都是借助于对古代诗歌的解说来实施对现实君主的约束与引导。总之,是出于现实的政治策略。手段是文化的,目的是政治的——这就是经学语境中文论话语的根本特征。 隋唐之时,儒家工具主义文论大体上继承了汉儒传统。但由于诗文自身的发展,文论话语也相应出现了一些新的特征。经过了魏晋六朝的诗文创作大繁荣局面之后,儒家文论家所面临的问题早已不再是如何阐释已有的诗文作品,而是如何创作新的作品。因此,隋唐儒家不再满足于通过阐释古代诗歌来表达自己的工具主义文论观点。他们直接提出诗文要为现实政治服务的观点。所谓“文章合为时而著,歌诗合为事而作”之说,乃是此期工具主义文论的典型口号。这是一种典型的实用主义或功利主义文论观。在这时的价值坐标中,建功立业乃居于最高位置。因此,“有补时政”也就自然而然地成为工具主义文论的基本宗旨。 宋代的情况发生了变化。此期的儒家已经不再把建功立业视为人生最高理想,因此也就不再满足于仅仅赋予诗文直接的政治功能。从社会地位看,宋儒与汉唐儒者根本不同之处在于:他们有幸成为君主集团唯一的合作和依靠对象;而汉唐时代的功臣、外戚、宦官、世族才是君主集团最重要的依靠对象,文人士大夫常常处于被压制与被排挤的地位。宋儒的这种社会地位,决定了他们不再以进入仕途、建功立业为人生最高理想,而是要追求更加高远的目标。一般说来,成圣成贤是宋儒普遍存在的人生理想。如此,则宋儒所主张的工具主义文论观也就有别于汉唐儒者。其根本之处是宋儒不仅仅要诗文服务于社会政治,而且更要服务于具有形而上学色彩的“道”。宋儒的文论处处离不开对“道”的阐扬。这个“道”可以说乃是宋儒乌托邦精神的话语表征而不是现实社会秩序。这种将“道”视为“文”之本体、将“文”视为“道”之发用的观点,本来是唐代中后期韩愈等人提出来的,是所谓“古文运动”的核心主张。但是这种观点在唐代并没有被发扬光大,而只是昙花一现。只是到了宋代,由于言说者的社会境遇发生了变化,才成为人人言之的普遍性的文论观点。 这样一来,在中国古代儒家的工具主义文论观内部就出现了两种倾向:一是要求诗文直接服务于现实政治,成为“治教政令”的工具;一是要求诗文从属于某种超验的精神价值,成为载道之具。这两者之间存在着某种紧张关系:为现实政治服务与为某种高远难达的理想服务是迥然不同的。可以说,这种不同就是意识形态与乌托邦的差异所在。自宋直至晚清,儒家工具主义文论观的发展即是这两种倾向的此消彼长。 以老庄、佛释为依托的审美主义文论系统 老庄之学与佛释之学从根本学理上来说都是否定诗文存在价值的,但是这两种思想系统却又都对古代诗文的发展产生了重要影响。这是什么原因呢? 毫无疑问,这只能说明无论老庄之学还是佛释之学都与诗文价值具有某种相通之处。在我看来,这种相通之处是一种超越的精神品格,是对物欲横流之现实世界的否定。对此,人们名之曰审美主义。这是在康德的意义上使用“审美”这个概念的,即无直接的功利目的,是“无目的的合目的性”。老庄、佛释之学当然有诸多差异,它们各自在学理上也是头绪繁多。但究其主旨,可以说正在于否定一切现实世界所奉行的价值观念,将人的心灵提升到一个无知无识、无利无害的价值真空之中。所谓挣脱“名缰利锁”,也就是否弃现实生活中人人信奉的价值观念之意。老庄之“无”,佛释之“空”,根本言之即是将通行的价值观念和思维方式统统荡涤之后剩下的空灵心境,也可以说是一种心灵在消除了一切内在与外在强制之后的绝对自由的精神状态。老庄的“体道”、“达道”,佛禅的“顿悟”,大约就是指进入这种精神状态之中了。这种精神状态究竟如何,以平常心境自然很难真正体会得到,但根据老庄、佛释之学的言说以意度之,则这种精神状态与人人都可以体会到的“审美体验”大约有某种重要的相似之处。或者可以说, “达道”或“悟”的境界是恒常的审美体验;审美体验是瞬间的“达道”或“悟”的境界。老庄、佛释之学追求的是这种超越境界的恒常性故而否定诗文之价值。然而诗文和其他审美活动却是在现实中体验老庄、佛释境界的方便形式,故而对其多有汲取。正如人们不能在现实中成为英雄豪杰,就愿意借助于想象在虚拟的世界中实现这一理想一样,老庄之学以自然为指归,但是绝大多数现实社会的人却是无法真正回归自然之中,于是吟咏自然山水与田园生活的诗文就来满足人们这种精神需求了;佛释之学以“四大皆空”为人生至上境界,然而现实生活的人绝大多数都在追求“实”而逃避“空”,于是描绘静谧、空灵、清幽的诗文就来满足人们这种对“空”的向往了。简言之,老庄、佛释之学在现实生活的实际实现是难以确知的,但其于文学审美领域的实现却是有目共睹的。审美主义文论观念于是成为中国古代堪与儒家工具主义文论相媲美的话语系统。 这种审美主义文论观念是在魏晋六朝时期才形成的。此期主流文化的承担者不再是传统意义上的文人士大夫,而是其变体——士族文人。士族文人是具有实际贵族身份的文人。他们与传统文人士大夫最大的区别是:他们无须依靠个人奋斗就可以获得社会上、政治上、经济上的优势地位,这一切都来自家族门第。再加上这个时代的世家大族与君主集团之间存在着严重的利益冲突,所以他们自然就将家族利益看得远远高于社稷利益,以至于可以说,在士族文人心目中是有家无国的。在这种情况下,一个在中国古代十分独特的文化场域——以谈论哲理、品藻人物、赏析诗文书画为主要内容的言说空间形成了,即所谓“清谈”。这个文化空间的形成实在具有极为重要的意义,因为一个时代的精神风尚、价值观念、审美趣味、诗文风格都是在这个文化空间中形成并充分发展起来的。这个文化空间是士族文人开拓出来的,体现了一种贵族化的精神倾向;反过来,它又大大强化和孕育了主流文化的贵族气息,在中国传统文化中开掘出一个具有超越性的、极为精密细微、高远深湛的精神之域。可以说,中国古代文学艺术的各个门类都是在这个时期臻于成熟的。 在这样一种贵族气息浓厚的文化空间中产生出来的诗文价值观,当然也不再是两汉经学语境中的诗学观念,“经世致用”的口号也被“诗赋欲丽”、“诗缘情而绮靡”所取代。审美主义文论观成为这个时代的主流。先秦时期道家那种自然主义的社会乌托邦与个体精神乌托邦在这时都成功地转化为诗文书画的审美风格与艺术境界了。 我们可以随意挑选几个文论概念来说明这种审美主义文论观的基本特征: (1) 自然。在六朝的文论话语系统中,自然这个概念是指诗文作品看上去像自然生成的一样,没有丝毫人为痕迹。这个概念的深层文化内涵是老庄崇尚自然无为、否定一切人为的文化建构的精神。在玄学风尚熏陶下,六朝文人极为欣赏自然山水,但他们无论如何也不能总是生活在山水之间,于是他们一方面大造园林,将山水林木搬到自家庭院中来,另一方面又大量创造表现自然山水的诗文及绘画作品,以寄托向往自然之情。在这样的情况下,一种以自然为上、雕琢为下的审美价值观就形成了,于是, “自然”就成为文论话语中的核心范畴之一。(2) 远。这个概念在六朝时期正式成为重要文论范畴。“远”本来指空间距离之大,后来引申为时间距离之大。在《老子》一书中曾用来指“道”循环往复的运行过程中的一个环节,即所谓“逝曰远,远曰返”。六朝文人借这个概念意指精神对现实的超越,是诗文的一种重要审美境界。诸如“淡远”、“清远”、“高远”、“玄远”、“深远”以及“意远”、“心远”等等,其文化内涵都是指诗文所言说描绘的意象、意境对现实政治生活或通行的价值观念的超越与背离,是指精神对物质、灵魂对肉体、无对有、无为对有为、超验之物对经验之物的超越与背离。(3)韵。这个概念本是关于声音的,由于有韵之音能够令人回味无穷,所以后来引申为言辞表面之意背后隐含的余意、余味。六朝文人将这个概念用之于诗文书画的评价,有神韵、气韵以及风神气韵等用法。老庄之学有所谓“道可道,非常道;名可名,非常名”之说,认为能够用通常言辞说出的东西不是那个真正有意义的东西。老庄又有“大象无形”、“大音稀声”之说,意指真正的“象”与“声”是不可以用通常的感官把握的。这样,老庄就给出了一种具有阐释学意义的观念:应该重视没有说出的东西。六朝士族文人秉承了老庄这种精神,在人物品藻上崇尚内涵与风骨,在书画鉴赏上标举“气韵生动”与“传神”,在诗文评价上则讲究“滋味”与“言不尽意”。总之,就是主张含蓄蕴藉而反对浅陋直白,这也是老庄之学在审美层面的显现。 经过六朝时期的张扬,自隋唐以降,审美主义文论观已然成为堪与儒家工具主义文论观相抗衡的文论话语系统了。以王昌龄(托名)《诗格》、释皎然《诗式》、司空图《诗品》为代表的审美主义文论观与元白的新乐府运动、韩柳的古文运动的工具主义文论观并行不悖,足见这种文论观已经深入人心,获得了言说的合法性。宋、元、明、清同样如此。这说明在长期的碰撞磨合之后,在古代文化场域之中,儒、释、道三家学说已经找到了共存的方式;它们之间的互相渗透、触发,已经构成了彼此之间的良性互动关系。从更深层的原因来看,儒学与道、释之学的同时共存现象表征着古代文人士大夫阶层在生存智慧上走向了成熟——他们建立起了一种将出世与入世、建功立业与心灵自由、博施济众与人格提升融为一体的新型文化人格。在中国古代,文论或诗学话语、哲学或学术话语、文人士大夫文化人格三者之间存在着明显的同构关系,可以说是三位一体的。 以文本分析为核心的诗文评话语系统 专门关注诗文的文本构成、语言形式、表现技巧等等方面的文论话语在中国古代同样有一个相对独立的传统,对此以往的古代文论研究重视不够。这个文论话语系统并不直接与某种意识形态或乌托邦精神发生联系,因此可以说是“价值中立”的,也可以说是关于“形式”或“技艺”的言说。《易传》中关于言、象、意关系的论说,可以看作是这种文论话语的滥觞。在六朝时期,这种诗文评话语系统才正式形成并蓬勃发展起来。自隋唐以至清季,形成了内容丰富的文论话语系统。概而言之,这种文论话语主要有如下几个方面的内容: 一是文体论。中国古代文体意识成熟较晚,汉儒刘歆《七略》与班固《汉书·艺文志》的分类标准只能算是文体意识的萌芽状态。只是到了六朝时期,文体意识才算比较成熟起来。曹丕有“四科八体”之分,首次从文体角度将“诗赋”与奏、议、书、论等实用文体区分开来;陆机《文赋》有“体有万殊,物无一量”之说,是讲诗文文体的复杂多样;到了刘勰的《文心雕龙》,则进一步以专篇论述文体之流变与特征,自《明诗》至《书记》凡二十篇,论及文体三十余类。而且对这些文体中所包含的更细微的文体差别也言之甚详。因此, 《文心雕龙》可以说是中国古代文体观念成熟的标志。此后,文体论的演变基本上都离不开刘勰给出的范围。当然,按照现代文学的定义和分类标准,刘勰依然存在着文学与非文学浑然不分的问题。因为从审美角度看,古代文体几乎没有不讲究审美性的。即使是一封书信,也要写得情文兼至才行。对他们来说,无往而非文学;相比之下,倒是现代人的审美范围缩小了。另外,六朝时期的“言、意之辨”、“文、笔之辨”都是文体意识成熟的表现。 二是创作技巧、技法。先秦乃至两汉时期,文人普遍相信“有德者必有言”以及“诚实在胸臆,文章著竹帛”的观点,不大重视诗文的写作技巧问题。同样也是在六朝时代,由于精神生活成为士族文人首要关注的事情,并且因此而在各个精神生活门类中都形成了独立而细致的评价系统,于是各种“技艺”也就被空前地重视起来了。刘勰根据各种文体的特征,分别提出了具体的写作要求,已经涉及到写作技法问题。沈约等人更进一步提出“四声八病”之说,从声律的角度提出了一系列诗歌创作技法方面的原则。隋唐之时,诗人沿着六朝开创的创作习惯写作,并在理论和实践上发展和丰富了创作技法与技巧。到了宋代,诗人们开始关注所谓“诗法”、“句法”问题。由于宋代新产生了“诗话”这种文论体裁,所以宋、元、明、清几代关于“体”、“格”、“音律”、“句法”等诗歌写作技巧和修辞方式的议论大大发展起来。涉及这方面的文字远远超过了那些工具主义和审美主义的文论。 三是关于诗文发展源流的观点。这也是这派文论话语的重要组成部分。钟嵘《诗品》分析魏晋六朝时期诗人们的渊源,虽多有牵强附会之处,但注意到诗歌创作的前后继承关系应该是一项重要贡献。唐宋以后的诗文评,都把梳理诗人对前人的承继关系作为重要内容。例如,宋人吕本中的《江西诗社宗派图》梳理江西诗派源流关系;明人许学夷《诗源辩体》从体制、格律、风格等角度入手,对自《诗经》以迄宋代的诗歌发展演变源流进行梳理,等等。这种着眼于形式诸因素的源流辨析并不属于工具主义或审美主义文论话语系统,而是一种比较客观的论说,故而应归于诗文评系统。 传统文论的现代命运 现代以来,中国传统文论陷于窘境。由于现代汉语的言说方式代替了古代汉语的言说方式,面对现代汉语语境中的文学创作,传统文论似乎失去了阐释能力。但是,传统文论毕竟是曾经延绵千百年的主流话语,事实上,它们构成了现代文论话语形成的基础,并且以改头换面的方式进入到现代文论话语系统之中。如果说中国现代文论的形成过程也就是中国现代知识阶层接受西方文论话语的过程,那么,古代文论话语也就自然而然地构成了这一接受过程的“前理解”或“前结构”,从而对接受对象的选择、接受方式以及接受效果产生重要影响。 传统的工具主义文论话语在现代以来一直拥有很大市场。无论是“启蒙”、“救亡”,还是社会主义国家意识形态的建构,都需要将文学这种具有莫大社会效果的言说方式当作影响社会、改造社会的工具来看待。于是,现代文论就与传统工具主义文论建立起极为亲密的关系——后者成为前者最有力的话语资源之一,前者则成为后者合乎逻辑的现代发展。从晚清改良主义者对文学社会功用的空前阐扬,到自由主义者主张的“为人生的艺术”、左翼作家主张的“文学革命论”,再到20 世纪50 —70 年代一系列文艺政策的推出,其间无论存在着多大的差异,有一条一以贯之的精神却是比较鲜明的,这就是文学应该服务于社会。可以说,正是由于有根深蒂固的传统工具主义文论做基础,才使得这种以现实服务为宗旨的现代文论话语以压倒性优势获得主导地位。从1980 年代至今,由于来自中国传统与西方的工具主义文论话语资源在一个时期内被过度使用,导致了文论话语主流地位先后被唯美主义、形式主义、精神分析主义等等五花八门的西方文论话语所占据;倡导文学社会功用的言论空间受到挤压,日益被淡化和边缘化了。 传统的审美主义文论在现代文论话语中的影响则比较微妙,现代只有那些具有唯美主义倾向的文论家才与之结缘。审美主义文论虽然以老庄佛释之学为理论依托,但它并不一定直接体现具体的老庄、佛释思想,后者只是为前者提供了进入纯精神、无功利的意义空间的阶梯而已。对于那些不能在现实生活中奉行老庄清静自然或佛释无住无执修身原则的大多数文人士大夫来说,偶尔躲进空灵、超越的审美境界之中小憩一刻,也是对心灵的抚慰与净化了。也许正是因为这个原因,传统文人士大夫,无论是儒家还是道家,几乎人人对这种审美境界钟爱有加。作为一种传统文化积淀,审美主义文论在现代知识阶层那里也依然时时有所显露,这也就是他们接受西方唯美主义文论话语的文化心理基础。我们知道,西方唯美主义文艺思潮是在德国古典美学的影响下发展起来的。其核心口号就是“为艺术而艺术”。20 世纪20 年代,中国文学界有不少作家、文论家(主要是创造社成员)接受了这个口号,成为与“为生活而艺术”相对立的重要文艺主张。从表面来看,这种主张毫无疑问是从西方唯美主义文论话语“拿”过来的,但是如果细加考察就不难发现,他们所“唯”之“美”在很大程度上是中国传统审美主义文论的东西。例如,周作人、林语堂、宗白华、朱光潜等人的文论观点就是如此。再看看那些在“为艺术而艺术”口号下进行的创作实绩,例如小品文、抒情诗之类,所表现的艺术境界也同样带有明清小品文的鲜明印记。这就足以说明,中国传统的审美主义文论观在现代唯美主义思潮中实占有举足轻重的位置。 传统诗文评可以说是中国式的文本中心主义文论,它只关注文学文本构成方面的事情。这种文论传统构成了中国现代文论对西方以“新批评”和“意象批评”为代表的文本中心主义文论接受的文化心理基础。例如,英美“新批评”的代表人物燕卜荪20 世纪三四十年代先后两次来中国任教,他的诗歌批评方法对当时中国诗歌创作与批评都产生了很大影响。中国人对燕氏提出的著名的“含混七型”说颇能心领神会,因为他们是从中国传统文论中固有的“含蓄蕴藉”角度来接受这种观点的。20 世纪80 年代,俄国形式主义批评、英美“新批评”、法国结构主义批评在中国文论界掀起热潮,将人们的眼光从社会历史拉向文本自身,这当然主要是当时文化历史语境所决定的,但是中国传统文论对于文本分析的重视以及积累的大量经验肯定也是一个不容忽视的因素。另外的相关资料：
我学年论文就是写这个。等我写完发给你看看
一种新见解：金庸对传统文化持“否定”态度——小说主人公文化程度真的“越来越低”吗？——追求“统系”，致入误区——金庸小说中传统文化由多元构成——郭靖乃儒墨文化共育之身——康熙：兼容儒法的明君——金庸对传统文化既有赞颂又有扬弃——黄药师父女嘲讽了什么？——袁崇焕、顾炎武、黄宗羲的例证——反正统并不等于反传统一金庸小说蕴含着丰厚的中国传统文化的内容，这是广大读者都会有的共同感觉。我曾在一篇文章中说：金庸武侠小说包涵着迷人的文化气息、丰厚的历史知识和深刻的民族精神。作者以写“义”为核心，寓文化于技击，借武技较量写出中华文化的内在精神，又借传统文化学理来阐释武功修养乃至人生哲理，做到互为启发，相得益彰。这里涉及儒、释、道、墨、诸子百家，涉及千百年来中华民族众多的文史科技典籍，涉及传统文学艺术的各个门类如诗、词、曲、赋、绘画、音乐、雕塑、书法、棋艺等等。作者调动自己在这些方面的深广学养，使武侠小说上升到一个很高的文化层次。像陈世骧教授指出的《天龙八部》那种“悲天悯人”、博大崇高的格调，没有作者对佛教哲学的真正会心，是很难达到的。我们还从来不曾看到过有哪种通俗文学能像金庸小说那样蕴藏着如此丰富的传统文化内容，具有如此高超的文化学术品位。(1)可以说，金庸作品既是作者以近代精英文化改造武侠小说的结果，同时又是作者深受中国传统文化浸润、熏陶的产物。从金庸小说，我们可窥见墨家见义勇为的游侠精神，儒家的仁爱、王道与民本思想，还可感受到道家深邃博大、无处不在的辩证方法。仅就文学本身而言，我们读金庸小说，也常常不禁联想到《庄子》那种瑰丽恣肆的神奇想象，寓意深沉的哲理色彩，飞扬灵动的文学语言。它们都证明着金庸小说与传统文化之间的深刻联系。但说到金庸小说对待传统文化的态度（比方说，是肯定或是否定），研究者中间的看法显然很不相同。在八十年代台湾远流公司出版的《绝品》一书中，舒国治先生的文章就说“金庸书中隐隐透出‘文化空无感’”(2)，只是语焉不详。前些年研究金庸很有成绩的大陆学者陈墨先生，也在1994 年发表的《金庸小说与中国文化的反思》(3)一文中提出金庸小说“具有非文化及反文化的意义（无论是主流文化或是非主流的世俗文化）”。陈墨说：“金庸小说的主人公的‘文化程度’越来越低，这是一个明显的事实。第一部书中的陈家洛，到第二部书中的袁承志，到第三部书中的胡斐、第四部书中的郭靖、第五部书中的杨过..在文化程度上明显地一个不如一个。而后来的狄云、石破天等主人公干脆就是文盲。”“答案或许相当简单：那就是金庸不喜欢儒生，不喜欢文人，不喜欢传统文化中的‘知识分子’。”还说：“金庸小说的主人公不仅文化程度越来越低，而且越来越不通世故。这不仅表明作者对主流文化的一种否定，同时也是对非主流的世俗文化的厌弃。”陈墨的结论是：金庸小说“从对儒生乃至一切传统文化背景下的知识分子的怀疑和批判，发展到对一切世俗文化（包括主流与非主流）的怀疑与批判，这是一条不容忽视的思想线索，也正是金庸的思想意识的独特之处和深刻之处。”也就是说，在陈墨先生看来，金庸小说对传统文化——包括主流文化和非主流文化都是否定的。中山大学的研究生刘卫国先生则在《金庸武侠小说的文化经脉》一文(4)中考察了金庸的思想流程，认为《飞狐外传》与《射雕英雄传》等作品表明，“金庸首先把侠义精神托孤给儒家”；由于对儒家思想的“反叛与逃逸”，金庸“走向道家”，但“《神雕侠侣》是金庸反叛儒家规范的一次半途而废的努力”；到《笑傲江湖》，岳不群这个“代表着儒家文化的‘父亲’终于被弑，表明金庸对儒家文化所代表的侠义精神全面没落的深刻反省”；《天龙八部》体现了“佛法无边”，但对慕容复、段正淳等依然“无能为力”；“到了《鹿鼎记》，金庸则为侠义精神唱出了最后的挽歌”，通过韦小宝这一“中国文化的怪胎”，“侠义精神最终被金庸亲手埋葬”。刘卫国提出：金庸的文化思想“终点竟是彻底的失望”。这同样认为金庸对传统文化越来越采取了绝望和虚无的态度。金庸小说果真像上面几位先生说的那样，对中国传统文化表示了虚无、否定和绝望吗？如果允许我们“跟着感觉走”，恐怕得不出这种结论。金庸几乎花了半生心血塑造侠魂，讴歌义气，他认为“中华民族所以历数千年而不断壮大，在生存竞争中始终保持活力，给外族压倒之后一次又一次的站起来，或许与我们重视情义有重大关系”(5)。具有这种认识的人，实在难以想象居然会对传统文化采取“虚无”态度，居然会将侠义精神“亲手埋葬”。事实上，陈、刘二位都对金庸小说存在一些误解，他们的上述文章某些分析虽有道理（陈墨文章甚至不乏精彩之处），但总体结论很有偏颇。这样的论断同一般读者的阅读印象，距离实在太远了！也和金庸小说的创作实际，距离太远了！金庸小说共十五种三十六册，创作和改定的时间前后长达十七年。他不可能在五十年代创作《书剑恩仇录》之初，就设想好未来要写多少部作品，每部作品主题思想如何，主人公的文化程度又如何，怎样构成一个庞大的形象体系或思想流程；而只能是写一部构想一部（能多构想一两部就不容易），以求得逐部出新，不要重复自己而已。武侠小说主人公的文化程度一般都不高，至于具体设计，恐怕只能视每部作品主人公性格、出身及与周围人物的相互关系，作品情节发展与主题思想的不同需要而定，并非按作者事先设下的由高而低的文化梯田顺序排列的结果。况且作品实际情况也并非“主人公的文化程度越来越低”。以金庸较晚的几部小说主人公为例：《天龙八部》中段誉是大理国王子，他自己对钟灵说：从小“爹爹请了一位老师教我念四书五经、诗词歌赋，请了一位高僧教我念佛经”(6)，可知很有些文化教养；乔峰、虚竹也都自小在少林寺受过一点教育；《笑傲江湖》中的令狐冲，文化上也比早先出现的杨过、狄云、石破天等都要高；最后的《鹿鼎记》，主人公除韦小宝外，还应该算上一个康熙皇帝，那是金庸全部作品中文化程度最高的角色（金庸自己就在一篇文章中将康熙与郭靖、乔峰并列为“男主角”(7)）。金庸小说确有对中国传统文化某些方面的批判，但决没有陈墨先生所说的“非文化及反文化”的倾向。至于金庸思想有没有刘卫国先生所称从儒家到道家又到佛家，终端却是对传统文化“彻底的绝望”这样一个“流程”呢？恐怕也不存在。理由是金庸从《书剑恩仇录》开始，实际上对传统文化中的儒家思想、墨家思想、道家思想都是既有肯定又有否定，既有吸取又有扬弃，既有继承又有批判。后来他又研读佛经，也剖析世俗文化，却同样没有全盘地接受，当然也无所谓“彻底的失望”。金庸创作武侠小说，已过“而立”之年，中西文化根基大体已经打好，思想也趋于稳定和比较成熟，传统文化在他的小说中是以综合和融汇的形态存在的（这才使读者感到他的小说具有丰富厚实的文化气息），他不可能也不需要借小说创作先探索儒家思想，再探索道家思想，又探索佛家思想，而后探索市民文化与世俗文化，最终走向虚无、绝望。这些说法恐怕都是研究者为追求建立某种“体系”而对金庸作品求之过深、走向偏颇的结果。陈寅恪在为冯友兰《中国哲学史》上册所写的审查报告中，曾说过一段发人深省的话：“今日之谈中国古代哲学者，大抵即谈其今日自身之哲学者也，所著之中国哲学史者，即其今日自身之哲学史者也。其言论愈有条理统系者，则去古人学说之真相愈远。”(8)这里说的虽是古代哲学史研究，其实在方法论上有普遍意义，对金庸小说与金庸思想的研究也是同样适用的。二我们说中国传统文化在金庸小说里是以综合的形态存在的，这包括多层含义。首先，指金庸小说中的传统文化由多元所构成，儒、道、墨、法、释乃至兵法家等各种思想成分都有。金庸在不同的作品中出于不同的需要，通过艺术形象着重体现或发挥诸子百家中某一家、某几家的若干观点，他本人却似乎并不特别偏向或执著地信奉某家的思想。金庸的传统文化观念本身就是多元融合。因此，诸子百家的思想在金庸小说中往往不是单个地分离地存在的。比方说，他的小说赞美了儒墨两家的人生态度，同时却又肯定了佛道两家的哲理精神：采取一种儒墨与佛道互补的态度。令狐冲那么狂放洒脱，对师父却总是毕恭毕敬，蒙冤受屈也不反抗，保持尊师重道的传统道德，这既是人物性格的自然体现，也是金庸本人文化观念的不自觉流露。在爱国、重义、尽孝、尊师、守信这类基本道德观念方面，金庸小说从儒墨两家吸取很多，但在个人与社会相互关系的选择上，作品又颇多佛道两家的思想。了解传统文化问题上的这种多元性，是正确把握金庸小说内容、防止和避免简单化论断的关键之一。春秋战国时代的诸子百家，在我们今天看来，他们的学说各自代表社会要求的一个侧面。虽然相互间激烈地进行着争论和斗争，却并不一定是你死我活、互不相容的关系，倒是各有优长，可以相互补充。儒家强调个人对社会应负的责任，主张从道德修身的自我完善方面来保证“礼治”、实行“仁政”，以维持既定的社会秩序。孔子不赞成法治，而主张德治，他说：“道（导）之以政，齐之以刑，民免而无耻；道（导）之以德，齐之以礼，有耻且格。”(9)又说：“为政以德，譬如北辰居其所而众星拱之。”(10)可见，他认为主要应该从道德教育上解决问题（所谓“克己复礼为仁”）。但道德教育当然不是万能的，孔子没有办法时还是杀了少正卯。在国家、社会的管理方面，强调法治的法家，必然是对儒家的重要修正和补充。然而，如果像法家那样只靠片面的严刑峻法，“乐以刑杀为威”，社会也可以失去弹性和生机，结果就如秦代那样“蒙罪者众，刑戮相望于道”(11)，全国变成一个没有围墙的大监狱，终于民怨沸腾，二世而亡。在这方面，不但儒家的“仁政”思想有合理性，道家尊崇自然、无为而治、爱惜民力、休养生息的主张更是对法家的重要补充。汉初有一段时间实行黄老之学，那实际是“外道内法”，结果社会经济就发展了，形成“文景之治”。汉武帝表面独尊儒家，同时却任用酷吏，加强社会控制，这是“阳儒阴法”，用汉宣帝的话来说也叫做“霸王道杂之”(12)——“霸道”指法，“王道”指儒。至于纵横家的外交策略，兵法家的战略战术，当然也是国家管理的一个方面的需要。墨家在人生态度上非常入世，接近于儒，但它似乎更密切关心下层劳动者、小生产者的利益，喜欢干预社会上不平之事，它的尚侠精神在汉武帝时代受到重大打击（不少侠士被杀）。后来传入的佛教，在抑制人的贪欲、安定社会秩序、阐释人生哲理方面，也都有重要作用。总之，各家之学都有其合理性，也都有其局限性，如能互相补充，融会优长，体现文化生态平衡的要求，完全有可能在社会治理上取得辉煌的成功。曾国藩号称大儒，实际上吸取百家，他曾说：“若游心能如老庄之虚静，治身能如墨翟之勤俭，齐民能如管商之严整，而又持之以不自是之心，偏者裁之，缺者补之，则诸子皆可师，不可弃也。”(13)这话很有道理。金庸小说正是兼容儒、墨、释、道、法各家的。他的许多主人公，曾经出生入死，行侠仗义，豪气干云，最后却又飘然而去，遁世而居，既践儒墨之旨，复遵释道之教。金庸在1989 年写的一篇文章中曾说： 汉唐之后佛法和道家思想盛行，中国人的思想也为之一变，佛道的出世和儒墨的入世并行。中国一般知识分子年轻时积极关心世务和大众，以天下为己任，当在现实环境中碰得头破血流之后，有的仍然衣带渐宽终不悔，有的不免趋于遁世与消极。..我在三十岁稍过后开始写武侠小说，所描写的男主角为数众多，个性和遭遇颇为繁复。但写到最后，男主角的结局通常不出于两途：或鞠躬尽瘁，死而后已；或飘然而去，遁世隐居。大概由于我从小就对范蠡、张良一类高人十分钦仰，而少年时代的颠沛流离使我一直渴望恬淡安泰的生活，所以不知不觉之间，我笔下郭靖、乔峰、康熙一类的人物写得较少，多数以另一类的归宿为结局。从《书剑》的陈家洛、《碧血剑》的袁承志，以至《射雕》的王重阳、《倚天》的张无忌、《神雕》的杨过、《笑傲》的令狐冲、《天龙》的虚竹、段誉（他虽然做了大理国的皇帝，后来还是出家为僧），直到最后一部《鹿鼎记》仍是如此。韦小宝贵为公爵，深得皇帝宠幸，还是选择了逃避隐居。结局如何，主要是根据人物的基本个性而发展出来。重视责任和社会规范之人大致走的是第一条路；追求个性解放之人多半会走第二条路。..以兼善天下为目标的是我小说中的第一类男主角，第二类男主角则在努力一番之后遭到挫败感意兴阑珊，就独善其身了。“且自逍遥没人管”（《天龙八部》的一句回目）是道家的理想，追求个性解放、自由洒脱，似乎另有一番积极意义。儒家的“独善其身”则有较强的道德内涵。(14)可见，即使都是隐居，也还有道家式和儒家式的不同。金庸是注意了其间的区别，同时又采取兼容态度的。这里有必要考察一下《射雕英雄传》和《神雕侠侣》中的郭靖形象。一些研究者都把郭靖单纯归结为儒家文化的一个典型，这在我看来不免有些简单。郭靖身上当然有儒家思想的影响，但同时也有墨家文化的色彩，他是儒墨文化共育的典型。儒墨两家在春秋末战国初都曾是显学，思想亦有相通之处（都主张仁义）。唐代韩愈曾说：“孔子必用墨，墨子必用孔；不相用，不足为孔墨！”然而具体到郭靖身上，墨家色彩或许更多些。儒家和墨家虽然都主张“以天下为己任”，但墨家更重行，更加脚踏实地，埋头苦干。墨子说：“摩顶放踵，利天下为之”，郭靖正是自觉地这样做的。他抗元几十年，不畏劳苦，排除万难，舍身救世。墨家对战争与和平这类关联千千万万人的重大问题往往特别关心，墨子自己就止楚攻宋。郭靖反对侵略战争，反对成吉思汗残杀百姓，也颇和墨家思想接近。再有，郭靖在北方培养出的那种质朴、苦干、实心眼、死心眼，也颇具墨家气质。儒家不像墨子之徒那么傻。除非在涉及气节一类问题上，儒家一般并不主张拼命硬干，他们有比较圆通的一面。连孔子都说，“道不行则乘桴浮于海”；他还称赞：“宁武子邦有道则智，邦无道则愚。”(15)孟子也说：“达则兼善天下，穷则独善其身。”在这点上，儒家有点接近于道家，而不同于墨家。对墨家，古人有云：“墨子之徒，世谓热腹”，“墨子之徒，专务救人”(16)，他们是一批热心肠人，真会拼命硬干的。正因为这样，墨家对后代的侠士颇有影响，许多游侠源出墨家。郭靖身上除有儒家文化的成分（包括他严厉制止杨过与师父小龙女恋爱）外，思想气质更像墨家。他至少是个兼容儒墨文化影响的侠士形象。我们决不能仅凭一个英雄人物入世就认为是儒家，出世就认为是道家，实际情形相当复杂，要进行具体分析。金庸自己在谈到入世的侠士、英雄时，是把儒家、墨家并提的，他说：“中国的传统思想是儒家与墨家，两者都教人尽力为人，追求世事的公平合理，其极致是‘杀身成仁，舍生取义’。武侠小说的基本传统，也就是表达这种哲学思想。”(17)这段话写在1989 年， 可见金庸从未对儒家绝望（岳不群是伪君子，根本代表不了儒家），而是对儒墨同样看重。我们分析作品和人物时，实在需要细心一点。如果说郭靖的侠义精神兼容墨儒两种思想的话，那么，《鹿鼎记》中的康熙，就可以说是融合了儒家与法家文化优长的“明君”形象。康熙确实是《鹿鼎记》的真正主角。金庸写近乎愚忠的陈近南和带点流气的韦小宝时，都用了讽刺笔法，对吴三桂、沐王府、郑克爽以及神龙教系统的人物更加不在话下，唯独对康熙却都是正面写来。小说从他与鳌拜的斗争中写了他经受磨练，渐次成长；从他与亲人（顺治、太后、建宁公主）的关系以及与韦小宝相处中写出他睿智而又亲切、富有人情味的一面。康熙忧国忧时，勤政爱民，仁厚大度，尽量减轻百姓负担。得知台湾遭遇严重台风灾害时，还要缩减宫中开支去赈济。有人为《明夷待访录》的事诬告黄宗羲，想陷之于文字狱，康熙为黄宗羲辩诬。康熙治国也采取不少法家乃至纵横家的办法，如严于执法，讲究权术智谋，甚至任用秘密情报人员等。但他任用小人而不失控，不被小人牵着鼻子走，只让他们为自己所用。对韦小宝，康熙早就派人暗中监视，后来当面揭破他的天地会香主身分，使韦小宝吓出一身冷汗，将他玩弄于股掌之中。康熙曾在韦小宝面前坦诚地说：“我做中国皇帝，虽然说不上什么尧舜禹汤，可是爱惜百姓，励精图治，明朝的皇帝中，有哪一个比我更加好的？”这番话大体符合历史真实，决非自我吹嘘。如果跳出狭隘的汉族立场，必须承认康熙合乎儒法两家“圣君”的标准。金庸对康熙的评价，事实上非常接近于历史唯物主义。读《鹿鼎记》而只看见一个韦小宝，看不见康熙，还认为金庸小说主人公文化程度越写越低，或者认为金庸越到后来越是对传统文化绝望，那真有点一叶障目，不见泰山了。看来，《鹿鼎记》与金庸以前小说的不同，是在创作风格有所改变以及主人公从侠士换成了皇帝，而不在“为民造福”的精神或者对传统文化的态度有什么变化。《鹿鼎记》的出现，标志着金庸的视野由武侠小说向历史小说转移。听说金庸现在正准备写秦末汉初的历史小说，这一意愿如能实现，那么《鹿鼎记》就不像过去所说是金庸小说创作的“封笔”或“结束”，而恰恰成为一个新的创作阶段的开端。
传统 文化 是在特定的民族或群体在生产及生活实践中，人们不断 总结 并创造的智力成果、具有鲜明的文化标志。下文是我为大家搜集整理的关于传统文化的论文1500字的内容，希望对大家能有所帮助，欢迎大家阅读参考!
浅谈传统文化艺术在现代室内设计中的运用
摘要： 中国传统文化博大精深，古代先哲对人居生活环境的思考与探索延续至今。其中蕴涵的审美心理、价值取向等对室内设计影响深远。现代家居室内设计是建筑设计的深化和再创造，寻求传统文化中的科学成分与审美思想来指导现代家居室内设计并进行运用，优化建筑信息，使之和谐共生，从而整体、有效地营造一种理想的家居生活艺术环境，具有非常广泛的现实意义。
关键词：传统文化 室内设计 艺术
一 解析传统文化
“传统”到底是什么?有人说传统是已经形成的遗产或文化;也有人说传统是具有民族生活情感的，在民众中不断流传、继承下来的文化。本文认为传统是人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的、流变着的诸文化因素构成的有机系统。
1 什么叫传统文化?
传统文化是人类在创造文化的过程中被保留下来的对今天和明天产生巨大影响的人类文化的精华。如中国的“彩陶文化”距今已有六千年历史，其彩陶图案丰富多彩，所刻画的动物形态栩栩如生，如鱼纹、鸟纹和蛙纹等，至今在室内设计中仍起着装饰的点睛作用。又如古埃及文化距今也有五千多年的历史，并与建筑关系极为密切，它所建筑的金字塔，至今还令世人叹为观止。而中国人受传统文化的影响，特别是追求理想的人居环境，在室内设计上都喜欢遵循具有文化传统的建筑理论。
“天人合一”是中国传统文化的基本核心。中国传统文化对环境所持有的价值观与心理行为的取向，其宗旨是周密考察了自然环境，顺应自然环境，有节制地利用和改造自然，创造良好的居住与生存环境，赢得最佳的天时、地利与人和，达到天人合一的至善境界。如中国古代园林布局，无论是北方园林的宏伟、大气，还是江南园林的玲珑、典雅、都强调园林与自然环境的融合思想，即“天人合一”。常运用曲折萦回、欲扬先抑、意犹未尽等手法，达到人工园林与环境的惊人吻合，达到了“虽由人作，宛自天成”的效果。我国四大名园，即北京的颐和园，承德的避暑山庄，苏州的留园、拙政园，都是浓厚的传统文化的体现。
2 传统文化在室内装饰上的艺术表现
室内设计深深植根于中国传统文化，它以儒家倡导的“齐家、治国、平天下”为最高标准。传统室内设计充分体现了人文意识，其装饰内容和载体大多都有文化的意义，集中表现为重道德、助人伦和敦教化。在中国传统文化艺术中，室内装饰成为传统艺术隐喻、象征和表达心愿、信仰及审美意趣的主要手段。如我国主要图腾物“龙”和“凤”是中华传统文化特有的装饰元素，具有人格精神，和人共融，为人所用。“龙凤呈祥”是中国传统室内装饰的骨干脉络，龙是中华民族发祥和文化开端的象征，至今我们还有“龙的传人”的说法。凤是原始社会人们想象中的保护神，并被视为神鸟而予崇拜，它经过形象的逐渐完美演化象征了美好与和平，预示能给人带来幸福和吉祥。艺术家们以丰富的装饰语言生动地表现龙凤多姿多彩的艺术风韵，龙凤组合的题材有很多，比如龙飞凤舞、游龙戏凤等。龙凤题材一直在民间室内装饰设计中广泛应用，成为人们精神生活的寄托及力量的象征。
二 现代室内设计的含义与内容
现代室内设计是科学技术和文化艺术高度集成的产物，它将功能实用性和审美艺术性融为一体，是创造良好室内环境的特殊艺术。室内设计的主要内容包括以下三个方面：
1 空间处理
空间处理是通过调整空间的尺寸和比例，处理好空间的分隔，强调空间的性质，解决空间的对比和统一等的精心设计，赋予空间更具人性化及更为丰富的内涵。如使用不到顶的墙、家具等实体性界面来划分空间，形成一定的视觉范围，又具有开放性。还可以使用栏杆、玻璃、悬垂物等非实体的手段来划分空间，造成空间界面模糊的感觉，使空间更开放。
2 整体装饰效果
整体装饰效果包括室内墙面、地面、屋顶的造型、色彩、材质等构造的设计，是室内空间从造型、色彩、工艺到风格的综合体现。如可利用室内家具、地毯、窗帘等不同装饰材料的质地等通过对地面的高差处理，可实现转换空间、界定功能，让光线、视线、空气在无阻碍中自由融合。
色彩具有丰富的表现力，是室内设计中最生动、最活跃的因素。色彩处理既要符合功能性又要能获得审美的效果，通过对色彩的视觉感受，可以产生丰富的联想、象征与寓意。如为了打破单调的六面体空间，可以采用超级平面美术 方法 不依天花、墙面、地面的界面限定，自由地突出其抽象的彩色构图，模糊了空间原有的构图形式，从而扩展了空间形式，创造空间意境。
3 室内陈设
室内陈设包括家具、橱具、电器、灯具、工艺陈设品、装饰品以及花卉植物等的选择与配置。他们之间的合理搭 配对 于形成室内环境氛围具有十分重要的作用。如工艺品、雕塑、字画、纪念品等的点缀是室内设计中必需的内容，可以起到赏人悦目的作用。
另外，在科技的不断发展下，材料也随之快速更新，生态设计越来越受到重视。生态设计在强调人类遵循生态规律的前提下，注重自然生态美，欣赏质朴、简洁，以此带给人们持久的精神愉悦。
三 传统文化在现代室内设计中的应用
随着科技的飞速发展，给人们的生理和心理都带来了不同感受的改变，这要求室内设计必须与时俱进。但是一脉相承的文化寓意并没有改变，它们仍然代表了人们对美好生活、富贵吉祥的向往。因此，用现代的理念对传统文化进行诠释，并将其运用在现代室内设计中，使设计在满足实际功能和理性追求的基础上，既能体现传统文化特质，又满足人们更高层次的精神需求。
1 传统文化在现代室内空间设计中的应用
中国传统文化讲求“天人合一”，即天人原本一体，物我自然两宜，既要顺应自然，又要对自然加以改造，要求人们从整体上把握人与自然的协调关系，并将其思想运用到现代室内设计中去，使营造的室内空间在本质上与室外空间环境、自然环境能和谐共生。在现代家居室内设计中，我们应该在观念上将室内空间看成是自然环境、历史文化、社区环境、室外环境与室内环境等一系列环境相互依存、相互制约的组合。
在现代的室内空间设计自然一致中，把古建筑中优秀的设计手法结合实际住宅巧加运用，更能体现人本身的内涵。如将中国传统园林的手法引入室内空间的设计，将其融为一体，做到室内空间室外化，让阳光温暖着室内与室外的人们，让人充分感受到外面的美妙景色，再利用光影创造出明亮、宜人、愉快的视觉效果。
对于开放性的空间强调的是空间的延续以及空间的交流。设计时必须考虑到人们在室内与室外所体验到的感觉，从而使空间里的内墙与空间的分隔带有音乐的优美旋律。比如套间住宅的阳台，别墅的赏花露台，以及住宅内部的某些能做成通透的隔墙，通常用透明的玻璃进行隔断，这样的设计简洁而无假饰，室内与室外、空间与空间互为借景，形成视觉上的空间的连续与扩充。
现代室内设计注重人们对空间不同的心理感受。随着人们进门一刻的脚步移动，如由客厅走到卧室，或由卧室走到书房这个过程中的心理感受是不一样的。成功的空间设计是要让人们随着视点的转移体会到不同的装饰风格与艺术品位。传统建筑空间中弯曲流畅的线条给人造成视觉上的流动感，空间分隔上的隔断、花罩、窗、门让人对于传统空间有无限遐想与希望。因此，现代设计师可以根据传统设计，针对室内空间大小，利用色彩、明暗线条设计出感官上的空间延伸效果以及将室内与室外环境交织相融的效果。
对于封闭性的空间，要尽量利用窗户营造室内空间的某种氛围，使人们通过空间氛围体现出他们不同的文化层次、不同的性格差异、不同的 教育 背景等。古代窗户的形式多种多样，大都取法天然，如梅窗、扇形窗、尺幅窗，等等，而现代的平窗、凸窗、斜窗等虽然在取材用料方面与古代已截然不同，但用意都是为了能更好地与自然对话。因此，现代设计师要借鉴传统文化，充分利用窗户把室外的景色纳入室内。
2 传统文化在现代室内色彩设计中的应用
色彩是一种视觉的艺术，中国传统装饰色彩以白、黄、青、赤、黑五色为主，如绿色象征生命与健康，黄色象征尊贵与华丽等，它是室内设计中最生动、最活跃的因素。在现代室内装饰设计中，颜色有了更为丰富的内涵，不但颜色的外延扩大了，而且与事物的形状也建立了某种对应的联系。如在现代设计中最具有代表性的中国传统色彩莫过于红色，它代表的是中国人的热情、热血和鲜明的特性。我国古代木建筑中最高等级的、流传至今的宫殿建筑，就以红、黄二色为主色，它深深影响了传统色彩在现代室内设计中的运用。即便是现在，吉庆日子到处张灯结彩，灯是挂的红灯笼，彩结是的红彩绸。居室中的一整面红墙，餐厅中大面积的红桌布、红座椅等仍然是喜庆的象征。
又如金、黄两色在传统装饰中通常搭配使用，体现主人的尊贵感。在现代室内设计中，人们吸取了传统装饰手法，结合当代技术条件，创造出华贵氛围。例如，在人民大会堂金色大厅的室内改造工程中，设计主题非常鲜明，即“中国的金色大厅”。这一设计空间定位清晰明朗，风格细致淡雅，充满中国古典意味，天花采用中国古典建筑中的藻井造型，八边石材柱间的梁枋采用传统沥粉贴金的手法，色彩及纹样具有敦煌壁画温润调和的风格，因而被称为人民大会堂的“金色大厅”。
3 传统文化在现代室内陈设中的应用
传统文化在中国家具上的印记很深，传统家具民族性特征极强，尤其是明式家具的艺术造诣和文人气质在世界家具史上别具匠心，至今无法超越。我们在书房放置一组典型明清风格家具，往往会因其独特的艺术气质，唤起历史情感的回归以及陈年的记忆。
雕刻 、匾额、书画、挂屏、文房四宝等陈设都是中国传统人文意识的载体，它们既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到激励、自勉和警世等作用，有效地围成一种具有传统文化气息的空间。
另外，我们可以对传统文化中丰富的装饰纹样进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。传统文化中的几何纹样有水波纹、回纹、冰裂纹、万字纹等，它们在窗花、屏风、隔扇的传统装饰点依然在现代室内设计中被使用，并且还用在了电视背景墙、天花、铺地等装饰的造型中。现代设计师打破了狭窄的传统文化概念，继承其优秀的文化精华，配合新的造型和新空间对传统纹样大胆创新使用，从而创造一种新的借鉴传统的创作手法，使传统纹样在现代室内设计中有了新的生命力，获得意想不到的效果。
四 结语
传统文化内涵丰富、意义深远，它强调要顺应自然、因地制宜的规划和设计，并巧妙地处理人与自然的冲突，以获得和谐的生活环境。在现代室内设计中研究传统文化，应用其美学思想，对现代室内设计具有积极的指导作用。
参考文献
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