好莱坞动画片《功夫熊猫》取材中国文化，全球上映后取得了空前的成功。下面是我为你解读《功夫熊猫》的中西文化融合，希望对你有所帮助!
影片之所以能引起各国观众的共鸣，在于它巧妙地将中国传统文化和美国价值观结合起来，体现了全球化背景下中西文化的融合，对中国文化的有效传播具有深刻的启迪意义。
论文关键词：《功夫熊猫》,文化融合
一、高语境文化与低语境文化
爱德华·霍尔(Edward Hall)1976 年在《超越文化》一书中将文化分为高语境文化(high-context culture)与低语境文化(low-context culture)。根据霍尔的观点，人类交际要受到语境的影响。高语境文化的人们在交际时，大部分信息或存在于社会文化环境和情景中, 或内化于交际者个人, 很少出现在编码清晰的信息里。在低语境文化中, 情况则对正好相反,大量信息都要靠编码清晰的信息来传递，环境传递的信息相对较少。这意味着, 在低语境交际中, 人们更多地要依靠语言本身来达到交际目的; 而在高语境交际中, 语言的作用可能就要小多了, 人们对微妙的环境提示相对较为敏感。受传统和历史因素的影响，中国属于高语境文化，交际时注重“意会”，语言表述常常含蓄模糊，信息更多地存在于文化内涵之中，而非言语本身。此外，非言语交际在高语境文化中有重要作用。肢体语言，面部表情，空间距离，甚至沉默都可以传达思想，沟通情感。相反，美国属于低语境文化，十分重视“言传”，强调语言本身传递信息的重要性，要求语言直接，具体和准确。
在《功夫熊猫》中，乌龟大师的语言是影片的一大亮点，不仅体现了高语境文化的交际特点，还反映出深刻的道家思想内涵。言简意赅，充满寓意，含蓄深沉，听者需要有极高的悟性才能领会其内涵。如: “There are no accidents.” (世上没有巧合。) “One meets its destiny on the road he takes to avoid it.” (子欲避之，反促遇之。) “Your mind is like this water, my friend. When it is agitated, it becomes difficult to see, but if you allow it to settle, the answer becomes clear.” (你的思想就如同这池水，我的朋友。水波摇曳，自然不易明辨。但若它平静下来，答案就清晰明了了。) “Yes, look at this tree, Shifu. I cannot make it blossom when it suits me, nor make it bear fruit before its time…. Yes, but no matter what you do, that seed will grow to be a peach tree. You may wish for an apple or an orange, but you will get a peach.” (是的，看看这棵树。我不能随心所欲地令其开花，也不能提前让它结果……是的，但无论你做什么，那颗种子都会长成桃树。你可能想要苹果或是桔子，可你只能得到桃子。) “No news are good or bad.” (消息没有好坏之分。) “To make something special, you just have t o believe it’s special.” (要让东西变特别，你只要相信它是特别的就行了。)
中国文化向来注重和谐，避免冲突，言语中透露出委婉谨慎，以免伤害他人感情，让别人尴尬，丢面子。而影片中的很多对白却直截了当，在中国人看来甚至觉得不礼貌，反映的完全是美国低语境文化的交际风格。如最初阿宝被选为“龙武士”时，浣熊师傅和勇猛五将毫不掩饰对他的排斥和不屑。“Look at you! This fat butt! Flabby arms! And this ridiculous belly! And utter disregard for personal hygiene! ... Don’t stand that close! I can smell your breath.” (瞧瞧你自己!屁股肥大，胳膊松软，肚子大得离谱，还完全不讲究个人卫生!…… 别站这么近，我都闻到你口臭了。) “You don’t belong here…you don’t belong in the Jade Palace. You’re a disgrace to kung fu and if you have any respect for who we are, and what we do, you will be gone by morning.” (你不属于这里，不属于翡翠宫，你是武术的耻辱。如果你对我们还有一丝尊重，就该在天亮之前消失。)
二、个人主义与集体主义
集体主义和个人主义体现了两种不同文化模式的价值取向。集体主义是中国文化的核心，集体主义强调人的相互依赖性和集体利益的重要性，而不是独立个体的重要意义。集体主义者认为集体利益高于个人利益，个人意识服从集体意识。与此形成鲜明对比的是美国的个人主义价值观。个人主义提倡实现个人的目标和愿望，强调个人利益高于集体利益。在《功夫熊猫》中，武林高手们为了和平谷百姓的安危团结一致，立誓打败全民公敌太郎。尽管知道敌人武功高强，凶狠手辣，勇猛五将还是将自己的生死置之度外，主动向太郎发起了进攻，集体主义的精神在他们身上体现得淋漓尽致。此外，浣熊师傅发现神龙秘笈其实空无一物时，命令徒弟们立即护送百姓撤离和平谷，自己一个人留下来对付太郎，从而为其他人争取更多逃命的时间。浣熊师傅明知自己不是太郎的对手，但为了大多数人的安全毅然决定牺牲自我，这一举动显然也是受集体主义价值观所影响的结果。
阿宝虽然是最终打败太郎的英雄，但在他身上却反映出许多个人主义的特征。最初他听说太郎越狱要回和平谷复仇，而他作为神龙武士要去迎战时吓得拔腿就跑，认为那是螳臂挡车，自寻死路。但当他领悟到神龙秘笈的真谛在于相信自己之后，又重新建立起了信心，并最终挺身而出打败了太郎，在危难关头拯救了师傅，拯救了整个和平谷。不难发现，好莱坞电影的永恒主题——个人英雄主义在阿宝身上得到了很好的诠释。
此外集体主义和个人主义的结合还体现在家庭方面。在中国，家庭成员之间相互依赖程度较高，家庭为个人提供物质和精神支持，中国人往往把家庭摆在第一位。在传统中国家庭中，孩子要服从长辈的安排和决定，并承担起照顾家人，为家族争光的责任。美国家庭则崇尚自我决策和自我依赖，父母从小教育孩子要独立自主，并在很大程度上尊重孩子的个人意愿。阿宝从小就迷恋功夫，渴望成为一个武林高手。但父亲却一心期望他继承家族世代相传的面馆，当一名厨子。中国传统文化教育子女父母之命不可违，因此阿宝最初并不敢违背父亲的意愿，几次要脱口而出，却又欲言又止。然而阿宝之后的言行却出乎意料，尽管知道父亲会伤心失望，阿宝还是鼓起勇气大声喊出“我爱功夫!
”并离开家追寻自己的梦想，这一点恰恰符合个人主义所强调的追求自我实现的需要。
三、层级制度和平等主义
吉尔特·霍夫斯塔德(Geert Hofstede)在其文化价值取向模式中提出了“权力距离(power distance)”这一概念。权力距离是指在一个社会中，组织或机构中的弱势成员对权力分配不平等的接受程度。一般而言，高权力距离相对应的是层级制度占主导地位的社会，中国长期以来就是一个高权力距离的国家。高权力距离社会中，等级观念根深蒂固，人们承认不平等的存在，认为地位高的人享有特权，下级理所当然要服从上级。中国长期受孔子思想的影响，严格的社会礼仪和规范支配着人际关系和交往。社会地位的高低和权力的大小往往取决于家庭背景，教育程度，甚至年龄的大小。相对而言，低权力距离的社会则强调平等主义的价值观。美国就是一个典型的低权力距离社会，主张人生来就是平等的。大多数美国人认为身份和地位是靠个人能力和努力取得的，而不是依赖家庭背景、社会关系或是年龄资历，因此人人都有机会通过奋斗获得成功，从而提升自己的社会地位。此外，由于不同地位和权力的人之间的关系是平等的，不注重僵化的礼节、身份、头衔、与年龄差异，因此人际交往表现出非正式的特点。
在中国，老人和教师格外受到尊敬，他们常常被认为是经验和智慧的象征，拥有较高的社会地位。影片中，乌龟大师是和平谷年纪最长也是武功最高的人，所有百姓都视其为圣人和领导者，对他十分尊敬。甚至连浣熊师傅见到乌龟大师也要鞠躬行礼，语气谦卑，并每每随传随到，严阵待命，即使对乌龟大师的决策有所不满，也没有违背他的指示。勇猛五将的身上的同样体现了尊师重道，恪守礼仪的中国传统。在称呼乌龟和浣熊时，从不直呼其名，而是每每强调“大师(master)”的头衔。在开始一天的训练之前要先集体向浣熊师傅问好并行礼，跟师傅说话时也是严肃礼貌，从不敢在师傅面前玩笑嬉闹。
然而，在中国高权力距离文化的背景之下，影片中却有一个人物的言行举止看似格格不入，那就是主人公阿宝。与其他人对乌龟大师和浣熊师傅毕恭毕敬的态度不同，阿宝似乎完全不懂传统的辈分礼数，不仅对两位师傅直呼其名，还胆敢拿浣熊师傅开玩笑，甚至毫不客气地大声质疑并责问浣熊师傅。在发现神龙卷轴空无一物时，还大不敬地说：“乌龟也不过是个老疯子。”阿宝不拘礼节，敢于挑战权威的个性正是美国平等主义价值观的表现，他的语言也反映出低权力距离文化的非正式的特点，如“Hey, how’s it going?” “Hey, guys!” “Come on!” “No way!” “Oh, Man!” “wanna,” “gonna,” “awesome,” “suck,” “kidding,” 等等。值得一提的是，阿宝的父亲和浣熊师傅虽身为长辈，可还是会对阿宝说 “Thank you!” “Sorry!”这也体现了平等主义的价值观，而在中国传统的父子和师徒关系中是鲜有发生的。
四、《功夫熊猫》带来的启示
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中国动漫：一个失去创意的创意产业？
继美国动漫片《功夫熊猫》在这个暑期称霸“江湖”一月有余后，时下正在热映国产动画大片《风云决》把中国动漫业搅动得“风云激荡”。虽没有《功夫熊猫》目前近2亿元的票房收入，但《风云决》上映两周2500万元的票房收入也算不错，创下了国产动画电影近年来的票房新高。
但像《功夫熊猫》引发的争议一样，受众对《风云决》也同样发出了不同的声音。《风云决》是里程碑式的动漫作品，为国产动漫发展探索出了一条突围之路？还是“另类案例”，是一场令人眼花缭乱绚烂却又短暂的视觉盛宴？“成也风云，败也风云”，《风云决》究竟能否让中国动漫产业风云再起？
从毁誉参半的《宝莲灯》，到投入巨资却票房惨淡的《魔比斯环》到被《功夫熊猫》“挤出”暑期热映档的《葫芦兄弟》，再到口碑、票房都还算不错的《风云决》，中国动漫产业近10年的发展画出了一条怎样的曲线？中国动漫产业还需要翻过几道坎才能走出困境？
作为第二届中国国际青少年动漫周的重要组成部分，2008中国国际动漫产业发展高峰论坛近日在哈尔滨市举行。与会专家指出，动漫产业与动漫教育的脱节，动漫作品创意的缺失和精英人才的匮乏等问题正制约着中国的动漫产业发展。
创意产业创意缺失？
作为文化创意产业的典型代表，国内动漫产业却一直为创意的缺失所困扰。更有专家称，中国动漫作品到了“抄袭期”、“模仿期”。
文化部文化市场发展中心主任胡月明认为，作者对文化元素缺少理解是导致国内目前还是没有好作品出现的原因之一。“如果新一代作者不能充分的理解中国元素和中国文化精髓，没有文化沉淀，是拍不出来好作品的。”
据了解，在2008年第四届中国国际动漫节众多获奖作品中，每部投资成本至少在1000万元人民币以上，但票房最好的作品也只有600万元人民币左右的回报。
业内专家认为，《风云决》突破了传统动漫低智商、重说教、简单粗糙不重视视觉效果的特点，作品运用了大量中国元素诠释了江湖侠义，爱恨情仇。但也有评论指出，“内涵空洞，华丽有余”、“缺少文化内涵，更多的只是视觉震撼”、“从《风云决》的制作看，中国动漫技术已是国际水平，但也正因为如此，其在文化和价值上的贫困也就尤显突出。观众走出影院之后会发现，头脑中还是一片空白——这才是《风云决》真正的软肋”。
中国动画协会常务副会长欧阳逸冰说，我们喜爱《功夫熊猫》不仅仅是因为它有中国的元素，更重要的是它所要表达的意义：“什么意外都可能发生”。因为我们对下一代就是这样的期望：只要你能奋斗，你就能给这个世界留下灿烂。这不正是所有的家长的愿望吗？
“国内动漫作品缺乏创新设计思路，所有的故事，如果从‘蓝猫’里面可以看到，那从‘黑猫’里面也能看到，不断地循规蹈矩，没有新颖的东西，这都是我们出不来好作品的关键原因”，胡月明说。
一位业内专家认为，目前国内的动漫作品到了“抄袭期”，现在许多国内动漫作品，故事可能是自己编的，但故事里的形象是借鉴的国外作品，东拼西凑，这样的东西在国内市场上极多，中国动画片里的动作都是美国武打动作，都是变形金刚、蜘蛛侠的动作，因此也就变成了谁都不认可的“四不像”。
胡月明说：“国内现在的作品缺乏幽默和综合造型创意。国外的动漫明星的造型都有很深的文化因素，比如唐老鸭带着头巾，穿着水兵服；而国内动漫造型过于简单，没有幽默的想法在里面，没有创意，综合造型能力严重的缺乏。”
一位专家说，国内动漫作品偏重儿童而忽略成人，拍的片子似乎是给5岁以下孩子看的。但如果人们看了国外《猫和老鼠》等作品，没人会否认它是老少皆宜的作品，成人看了它一样会开心的笑。
“国内恰恰把动漫节目全部集中在少儿频道，集中在学龄前儿童能看节目的时间段，这从根本上就犯了一个错误，没有想到动漫作品应有一个更好的扩展面”，这位专家说。
动漫教育与动漫产业脱节？
数据显示，目前我国已有400多所高校开设动漫专业，1200所院校开设有动漫相关专业，学生人数达10万人。然而，由于动漫制作人才需要具备多学科知识储备，且投入成本较大，教育周期较长，同时兼备操作技术与艺术表达的复合型人才仍较为缺乏，人才匮乏已成为制约动漫产业品质提升的关键因素。
专家认为，动漫产业中可能存在播出时间、播出费用等政策问题，但这些都是可以在前进过程中忽略的问题，而能够理解文化元素的这种创意人才的培养，才是发展动漫产业的当务之急。
一位专家说，国内现在的一些动漫作品作者都是年轻人，都是通过计算机培育起来的，但如果他没有文化沉淀的话，只能说他们是代工工具。
中央美术学院城市设计学院动画系主任薛云祥认为，国内教学的滞后和薄弱，还有课程的缩水和精品课程从教人员的素质偏低，导致了一系列问题的出现。
“日本的动漫产业基地没有规模，他们的产业基地不像我们的产业这么壮观，像五星级宾馆一样，但他们的小房间却可以做出大制作，他们非常注意产业人才的培养和培训；而国内目前动漫产业只注意最后产品的结果，忽视了前期为打造这些产品所付出的那种基础性努力，前期最不愿意干的活落在了高校”，薛云祥说。
薛云祥说：“去年教育部才把动画专业变成动漫专业，软件只是动漫教学里的三分之一的环节，是技术课程，动漫前期原创非常重要，但我走访全国很多从事动漫教学的院校，发现基本都没有原创课程，没有造型课程，没有剧本课程，基本都是用软件的课程，用计算机的课程来充当我们动漫教学的主体课程。”
薛云祥说，这样对学生在4年学习中，根本没有学到动漫本体课程，在他毕业工作后，他会发现，自己不如一个没有接受高等教育，只接受一年计算机培训的人才。“动漫教育在5年之间是一个摸索期。”
专家认为，目前国内动漫培训和原创教育存在脱节，原创作的东西培训不愿意做，或者做不了；培训学的东西原创不知道怎样与其结合，导致国内做的片子耗资大、时间长。
期待作品早日与受众心理接轨
专家认为，动漫是靠一个故事来塑造形象，是幽默、虚拟，人性化的东西，动漫故事都是离奇的，真人无法实现的，把人从现实和虚拟空间上找一个点，通过作品帮助他们认识向往的东西；儿童的动画片不仅仅停留在简单的娱乐上，对其人生观和对世界客观的认识、自我定位都是有帮助的。
一位专家说，“对人性的认同是永恒的”，教育者和制片方都是为受众服务的，不了解受众的心态，受众是不认可的，是不会埋单的，“中国的动漫从产业到教育都脱节，不仅是与市场脱节，还有与受众心理的脱节。”
欧阳逸冰认为，在动漫思维里，一个非常本质的东西是艺术家们是用幽默的眼光去感知并表现世界，用奇思妙想来进行故事架构、情节的设置。幽默是智慧，是对生活的深刻的理解，是对这个复杂纷纭的现实生活能够鞭辟入里地抓住本质，没有这样基础，所有的幽默都只是逗乐、滑稽、贫嘴而已。
薛云祥认为，中国动漫作品的主要受众是上世纪80年代之后出生的孩子，他们都是看着日本动画长大的，他们对动画的认知停留在国外模式上，而我们中国的动漫教育、教学是很短暂的，我们的教学模式无形地要参照国外。
薛云祥说，因为国内受众是从国外获得评价体系，所以国内动画教育，包括今天国内名牌大学的动画教学的课程设置还是按照日本作品的模式来设计课程，没有从人文角度、民族性、动漫艺术本身的幽默出发，所以国内培养出来的学生制作的作品受众不愿意看，他们认同的标准还是国外对动画的理解和评判，所以国内动漫教育现在跟实际生产和受众需求是有距离的。
“而解决就要靠‘80后’这些孩子，首先是让他们参与进来，让他们中的一部分人变成产业中的一部分原创人员，组织产业队伍，用他们对动漫的理解来为他们自己和更小的孩子制作动漫作品，通过对他们的培养实现未来的动漫作品与受众心理接轨”，薛云祥说。
此外，专家认为，要推动我国动漫产业的和谐发展，各级政府部门、网络业界、科学院校应该携起手来，提升动漫产业的价值链；从技术、平台、服务、人才培养、知识产权等多个方面出发，完成产业环境、支撑技术体系建设，推动、营造良好的市场体系。
美国好莱坞的迪斯尼公司和梦工厂公司分别于1998年和2008年制作了两部动画巨片——《花木兰》和《功夫熊猫》。通过把故事背景和角色设定在古代中国，影片给观众创造了一个神秘古老的东方世界。同时，影片中美国价值观与中国传统元素的融合与冲突也是两部影片不可忽视的特点。作为文化全球化的产物，美国价值观与中国元素的融合是合情合理的。但是那些不可避免的冲突也在提醒着我们，中国文化依旧有一些无可取代的特性，它们绝不会随着文化全球化的深入而消失殆尽。从跨文化研究的角度来看，美国电影人对待中国文化的理解和态度值得我们深思。同时，中国应以何种姿态应对这种文化借用也是需要我们讨论的问题。
东方文化的欧洲热：功夫熊猫，陶瓷，扇子，麻将等，可以分析原因展望未来
文化的传承于发展
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