记者：许多人对岩彩画比较陌生，它有什么特点？您探索和创作岩彩画的动机是什么？
林江东：在学习大写意水墨画的传统技法的基础上，我开始了新的探索。恰好有机会在日本长住了两年多，使我能比较深入地观摩学习日本画。日本绘画产生于中国文化的母体之中，沿著唐绘、大和绘和浮世绘的脉络发展。明治维新以后，日本大量吸收西方绘画的表现技法，并逐步形成了以岩彩为主要绘画材料的日本画体系。岩彩画其实来源于中国，以矿物岩为材料作画在两千年前曾是中国绘画的主流，并出现过一段灿烂辉煌的鼎盛时期。目前，尚保存在新疆克孜尔、敦煌和西安等地的众多壁画就是这一历史的证明。遗憾的是，唐代以后，这种画风逐步衰退，技法也日渐失传。然而，岩彩这种来自中国文化传统的材料却漂洋过海在日本得到保存并发展起来。现在，日本不仅拓展了中国的古典矿物质色，还创造了人工合成的材料-新岩。变革后的材料和现代的艺术观念，使日本美术走出了古典定式和语言体系而跨入了世界现代绘画范畴。这一现象既令人深思，又激发了我作为一名中国画家复兴这一古老民族传统绘画材料的愿望。
记者：岩彩画的基本构成是什么？一般来说，东方绘画的色彩强调装饰性和象征性，西方绘画则强调实写性和表现性。您在创作的岩彩画时，突出哪些特色？
林江东：岩彩有著丰富宽阔的表现魅力，它的色彩种类丰富，色泽鲜艳晶莹。特别是把水墨大写意的泼洒技法和岩彩相结合时，就会出现强烈视觉冲击感。岩彩画的基本构成是色彩。在广泛学习和借鉴的基础上，我大胆采用了岩彩做为画材进行创作的尝试，借鉴张大千大师泼墨泼彩的技法，尝试用岩彩调和胶液去泼洒。这样，画面就出现了自然流动之美和挥洒淋漓的效果。著名美术评论家王镛评论我的作品是“色彩恣意表现的程度和淋漓挥洒的效果，类似美国抽象表现主义画家波洛克的滴色作品”。其实，我借鉴的是水墨画的泼墨泼彩，与波洛克的滴色作品类似完全是偶合。另外，根据不同的主题，我采用不同的色彩创作出完全迥异的画面效果，有的流光溢彩，色泽绚丽；有的色调沉著凝重；有的又趋于平淡简练。再比如，在作品中，我用银白色的芦花象征著银发族的潇洒澹泊，用瑰丽的天空象征著对攀登高峰的追求。总之，我试图用融合东西方的象征性和表现性的独特色彩语言道出自己对人生四季的不同感悟，可以说是强调和突出东方绘画色彩的象征性和西方绘画色彩的表现性，减弱了装饰性和实写性，突出色彩自身的寓意和表现力。此外，我力图把诗意融汇到画中，追求画面的意境和神韵。在这一点上，延续了中国文人画的以诗入画的传统。比如，在“温一壶月光下酒”这幅作品中，幽深的画面和淋漓的泼洒使人联想到朱自清笔下的荷塘月色。，在“三人行”这幅作品中，形态各异的三棵树诠释著孔子的“三人行必有吾师”的哲理。
陈爱萍94年任副高职称以来发表论文：陈爱萍94年任副高职称以来发表论文：1.《谈壁挂艺术教学》…………1994年发表在《艺术.生活》杂志2.《卢沉新加坡论画》…………1994年发表在《艺术.生活》杂志 3.《锦上添花龙点睛-------谈装修中的国画装饰》……1997年4月发表在新加坡《产业世界》第一期4.《烟波摇空碧 楼殿倚夕阳--谈鼓浪屿菽庄花园的庭园艺术设计》……1997年6月发表在新加坡《产业世界》杂志第二期5.《存自然 少雕饰---------谈室内设计引进绿色植物装饰》……1997年9月20日发表在《厦门日报》第四版6.《怡情山水庭园趣 陶冶性灵文采吟--谈红楼梦中大观园的环境艺术设计》……1998年10月发表在新加坡《产业世界》杂志第三期7.《中国工笔人物画之我见》…发表在1998《艺术生活》第50期8.《寄我哀思千点泪-----怀念我的老师周思聪》……1998年1月发表在《湄洲日报》获福德杯三等奖9.《谈速写》……2001年第六期发表在《艺术.生活》杂志10.《丹青写精神 岩彩夺造化-矿物色重彩画的色彩与材质应用探索》……2005年3月发表在《艺术.生活》杂志11.《从写实主义到表现主义--浅析周思聪水墨人物画的风格演进》……2006年3月发表在《国画家》杂志第78页12.《岩彩画教学小记》发表在《中国科学技术学报》……2006年第4期并被评为优秀论文13.《研究、发展、宏扬矿物色重彩画》…获网上国际优秀论文奖。14.《谈岩彩装饰画教学》2007年6月发表在《美术观察》杂志。
01 张艺 曲绘事态——中国古代风俗画对现实的观照 论文 2009-3-1 美与时代 102 何韵旺 台湾岩彩画的本土化进程 论文 2009-2-1 新疆艺术学院学报 103 杨学太 中国现代城市色彩规划存在问题及对策 论文 2009-1-1 攀枝花学院学报 104 段君 对最近批评语言的分析 论文 2008-12-1 批评家 105 杨学太 北京城市色彩规划存在问题及对策研究 论文 2008-12-1 华侨大学学报 106 杨学太 浅谈城市色彩规划 论文 2008-12-1 辽宁工业大学学报 107 张洪兵 敬读毛泽东书法 论文 2008-11-1 艺术探索 108 许志军 论康定斯基抽象主义绘画的科学精神 论文 2008-10-1 艺术探索 109 郑黎 当代中国绘画中的孩童情结 论文 2008-9-1 华侨大学学报 1010 杨学太 宫崎骏动画作品之美学探析 论文 2008-9-1 电影文学 1011 何韵旺 东方岩彩创作工坊 专著 2008-9-1 北京美术摄影出版社 1012 崔洪亮 不经意间的美—细节设计的妙处 论文 2008-9-1 科技资讯 1013 谭永胜 基于用户满意度的产品创新评价 论文 2008-8-1 艺术与设计 1014 赵炎龙 本土图案元素对中国动画创作的启示 论文 2008-8-1 艺术空间 1015 杨学太 城市色彩设计与城市色彩文化 论文 2008-8-1 艺术探索 1016 王大卫 比较与评析张彦远、郭若虚对气韵生动的解释 论文 2008-8-1 美与时代 1017 任磊 浅谈生态城市规划设计构想 论文 2008-8-1 内蒙古科技与经济 1018 戴珊珊 现代室内环境中的传统再造探讨 论文 2008-6-30 科教文汇 1019 吴彦 概念设计—追求前卫的设计方向 论文 2008-6-1 南方都市报 1020 刘姝慧 浅析情感空间在独立式住宅中的运用 论文 2008-6-1 山西建筑021 何韵旺 从东洋画、国画、日本画到胶彩画-台湾胶彩画的本土化进程 论文 2008-6-1 新艺术 1022 何韵旺 日据时期台湾胶彩画的形成与发展 论文 2008-6-1 今日艺术 1023 刘淑慧 从审美体验看城市广场设计 论文 2007-12-1 艺术与设计 1024 任磊 产品设计中的市场意识 论文 2007-12-1 内蒙古科技与经济 1025 孙德明 岩画与涂鸦审美特征比较 论文 2007-12-1 文艺研究 1026 孙德明 光——意象绘画语言的主角 论文 2007-11-1 美术大观 1027 刘姝慧 传统村落人文景观意象的营造 论文 2007-9-1 住宅科技 1028 孙德明 浅谈蒙古族民间美术的包容性与文化多样性 论文 2007-9-1 美术 1029 何韵旺 石窟壁画的材料表现与岩彩画的探讨 论文 2007-8-1 敦煌壁画艺术继承与创新国际学术研讨会论文集 1030 段君 虚拟与现实：绘画模拟电子媒体 论文 2007-6-1 美术观察 1031 刘菊亭 浅谈现代重彩画的艺术特征 论文 2007-5-1 泉州师范学院学报 1032 冷昊锴 多媒体在艺术设计教学中的应用与思考 论文 2007-5-1 内蒙古科技与经济 1033 张志伟 新儒家思想与中国画理画道 论文 2007-4-1 中国画研究 1034 王大卫 试论抽象形式的超越性 论文 2007-3-1 美与时代 1035 孙德明 谈风景画中的光与色彩 论文 2007-3-1 华侨大学学报 1036 张昆 论走向市场的工业设计教育 论文 2007-2-1 新乡教育学院学报 1037 卢蓉 简析宋代文人画家的心理表现 论文 2007-2-1 书画艺术 1038 刘菊亭 工笔花鸟画意象色彩教学研究 论文 2007-2-1 美术大观 1039 孙德明 《在后现代消费文化中坚持艺术立场》 论文 2006-9-15 美术 1040 陈清 论“门当”“户当”的文化内涵 论文 2006-8-15 装饰
中华民族自古就是继承与创新、传统与现代融合的典范。从最早克孜尔壁画的异国情调中显现出的虽注重形体塑造，但又不像西方希腊式那样对形体进行客观自然的描绘，而是以东方的审美方式表现形体，形成一种东西方艺术融合的“龟兹画风”。这种克孜尔壁画形态是丝绸之路上形成中国最早的东西艺术融合之样式。从敦煌壁画中早期的“西域画风”至中后期的逐渐本土化、中原化的画风转变中，形成了敦煌壁画的发展历史。是一部典型传统与现代的融合之史。康熙54年（1715年）意大利人郎世宁等传教士将西方绘画的设色和技法带入中国，又是一次东西文化大交融。二十世纪中期是中国美术史上又一个活跃纷繁的时期。林风眠强调的是中西融合，徐悲鸿强调的是西为中用，潘天寿强调的是中西拉开距离，李可染强调的是将西画中的光和体量带入中国画。细想这几次文化大融合的背景都是在国门打开，中西文化经济交流日盛时期。直至二十世纪80年代，随着国门的再一次打开，中外文化的再度大交融，出现了新一轮的“中国美术何处去？”的深度思考，伴随着莘莘学子在跨出国门回归本土之后民族主义精神的唤醒，于是“岩彩画”一词被清脆而响亮地提出。岩彩——这一本土文化中的一大素材又被觉醒者从文化历史长河之底挖出。它代表着中国美术的又一次转变，意味着中国的色彩绘画再一次走向辉煌的一页。“岩彩画”从被提出、被争议到今天被接受，它经历了曲折的过程。从90年代初天雅中国岩彩画研究所从材料的研发开始到普及教学，文化部中国艺科所重彩、岩彩画高研班的开设，各艺术院校的正式课程设立，媒体宣传的推动，历届岩彩画展的举办等，都得到了美术界的极大关注，此画种从无到有，并能在全国美展中许多岩彩画作品获奖。其间开拓者们就像在一块荒蛮之地进行填洼、除草、开垦一样，付出了惊人的时间、精力和心血。岩彩画是一个既古老又现代的画种，在今天的现代艺术表现中，它与任何画种的发展一样，起初的实验性作品中都有可能显出生硬、缺乏完善的状态，但这是可贵的探索，是此岸到彼岸的一个过程，弥足珍贵而足显勇气。创新和实验者的艺术探索往往是边缘的艺术，直接受到传统意识下主流艺术的排斥，有的早早夭折了，有的艰难生存下来并汇入主流，继而成为保守的主流传统而重新受到非主流艺术的批判，这是历史推进的必然。我想岩彩画会顽强地生存下去，并能迅速成为主流文化而受到重视，将代表中国美术走向世界画坛。现代岩彩画的发展可以从三个方面去汲取养料，一是传统，二是生活，三是外来艺术。更重要的是现实生活，处在当代社会环境中的当代人，要从中去观察、去体验。但光有对现实生活的体验是不够的，没有相应的技巧、相应的方法、相应的路子也是不行的，所以，只有从传统中，从外来文化中去汲取，只是拿过来也不行，更重要的是化为自己的个性和本民族的文化审美，这些是很重要的。岩彩画一直所追求的方式是很值得我们注意的，我们要从中国传统寺庙壁画当中，从大量的民间艺术中，还有在艺术院校里经过正统的造型技巧训练，把它们融在一起形成中国岩彩的面貌，特别是将传统绘画样式转化为现代的艺术语言形态和现代的表现形式，要多从这些方面下功夫，中国画必然会呈现丰富多彩的景观，对中国画的创新、发展将会起到积极的促进作用。我们如今的岩彩画从感觉上看，是从传统壁画中过来，但已经不是古代的岩彩画了，虽然使用材料都是矿物颜料，但是现代的岩彩画更加表现当代的生活，充分表现了自己的个性，自己独特的创造，这才是中国现代岩彩画。而且在创作内容和形式上都非常丰富，是用现代人眼光，现代人的感觉去创作的，这当然属于创新的范畴，所以岩彩画将继续走下去，要越走个性越鲜明，由此我们可以看出当代中国画的多元化、个性化已蔚然成风，现代岩彩画也丰富了当前中国画创新的内容。（作者为 中国美术学岩彩教学负责人王雄飞）
岩彩可以调色。调色方法是将颜料放在盘中加少量胶水，用手指逐步研磨至每一个颗粒都包上胶液，加水便可使用。用胶M多了，发色不好；用少了，附着力差，只有在实践中才能逐步掌握用量。
在岩彩画的创作实践中，技法和材料都是建立在绘画的基础技法上的。在掌握了材料的各种性能后，每个人都可根据自己不同的审美情趣，绘画风格来创造出自己多元化，个性化的技法和所使用的材料，使自己的绘画进入完全自由的创作状态。
颜彩色的主要特点：
1.岩彩画有独立完整的色彩体系 岩彩画的色彩体系由纯天然矿物色、新岩矿物色、水干色、云母色和闪光色五大类组成,并结合金属箔来完成作品,可以不依赖任何其它画种的色彩,如水粉色、水彩色、丙稀色、油画色等来独立完成作品。
2.岩彩画有独特的结合媒介 在色和基底材料之间的媒介即结合剂是水性动物胶和植物胶,从这一点可证明它是中国传统绘画的延续。因为中国传统绘画中早期的色彩绘画和后期的水墨画,其媒介都是水溶性的动物胶和植物胶。
