社会转型是社会形态演进的一种特殊形式，是以社会结构的变迁为主要内容的涉及社会各领域的全面变革。以改革开放为标志的当代中国社会转型为社会各项事业的发展提供了难得的契机，同时新问题、新情况的出现亟待广泛探讨与合理解决。以深度取胜的新闻周刊的发展方兴未艾，将其置于社会转型的背景中，分析其产生的现实条件，探讨其在社会转型过程中扮演的角色，以及新闻周刊赢利模式的独到之处等问题，可以在宏观层面上为新闻周刊的发展勾勒方向。论文共分五个部分：第一章阐述了新闻周刊的概念，回顾了新闻周刊的发展历程，并对新闻周刊的总体特征进行了总结，进而按照三种分类标准确定其归属。新闻周刊的勃兴离不开社会转型这一宏观背景的影响，第二章对新闻周刊勃兴的现实语境进行了较为详细的阐释。社会转型带来的深刻变化引发了大众对信息的深层次需求，社会转型基础上的社会结构的分化为媒介市场细分奠定了基础，同时新闻改革与社会转型相伴而生，这些因素的共同作用促进了新闻周刊的勃兴。第三章着力描述了新闻周刊在社会转型期扮演的多重角色，是论文的核心与重点。社会转型期，新闻周刊以争做主流媒体为目标，扮演了信息管家、理性观察家、观点供应商、社会领潮者等角色，不仅是社会转型的见证者和阐释者，还是公共话语平台的构建者。虽说新闻周刊目前的表现与主流媒体的影响力尚有差距，但不可否认，它在社会转型过程中担得起压力与重任。第四章概述了社会转型期新闻周刊市场运作的独到之处。新闻周刊需要充分发挥杂志媒体的优势，加强受众市场的开拓；需要不断健全发行和广告市场，奠定赢利的根基；需要建立有效的融资渠道，健全资本市场的运作；需要实行品牌延伸的市场战略，逐步壮大实力，赢得机遇。第五章对新闻周刊“叫好不叫座”的尴尬局面、受众定位的摇摆与迷茫、面临国内外同类杂志的挑战等发ct to a Borel probability measure /& any r~ c N+ and any e > O, one can find a measurable set R ( a so called (r; of A TER。 。TERremainder,e) Rohlin set) such that, for ] 0, 1, ..., r; 1, the sets T JR are pairwise disjoint and exhaust X with exception set w展瓶颈进行了分析，并且指出市场化、集团化、产业化是新闻周刊发展的必由之路，同时新闻周刊还应当加强多元媒体的整合，以实现资讯的互动传播，应当在激活内容市场上下功夫，实现内容资源的整合互补。伴随着社会的转型与发展，新闻周刊逐步壮大，并且正在扮演着越来越重要的角色。经过近10年的市场培育，中国新闻周刊的起跑阶段已经基本完成，接下来正是阔步前冲的关键时期。伴随着中国社会的全方位转型以及中国的崛起，新闻周刊做主流杂志的理想一定可以实现。但也毋庸讳言，与世界上成熟的新闻周刊相比，我国的新闻周刊尚处于低度开发状态，中国新闻周刊的发展道路依然漫长而艰辛。
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中国古典园林建筑设计原理在现代景观（建筑）设计中的应用研究——从古典园林私密性空间到现代城市开放性公共休闲空间
刘振兴
• 简介：以中国古典园林为例，以其空间处理手法在现代城市开放性公共休闲空间设计中的应用为基点，通过对浙江省龙游市江滨公园的景点空间分析，论述古典园林私密性空间到现代城市开放性公共休闲空间的联系与发展。
• 关键字：空间处理；私密性；开放性；公共休闲
1． 概述中国古典园林空间设计手法
园林是物质环境，构成园林的物质要素称为构景要素。构景要素大体可以分为三大类，即山水、建筑物和动、植物。第二类建筑，广义的包括人工构筑的园林建筑、园路、广场雕塑和园林小品等[1]。
在中国的古典园林造园中，与其说是造园，还不如说是建筑的布局和构造，因为建筑构成了整个园子，而其他要素的则作为建筑的附属部分。“天人合一”的思想在中国的园林设计中得到了充分的体现，园林构筑物与山水要素、动、植物要素达到了完美的融合，根据文人雅客对圆子的实用要求与艺术要求构筑了独具一格的东方造园艺术。
中国传统园林空间处理手法：比例协调，尺度适应，高低变化，错落有致；即要能很好地运用光影明暗的变幻，虚实的对比，又能将各种空间彼此穿插、渗透，首尾相顾，前后呼应，互相因借，此外，还使静态空间流动，达到动、静结合[2] 。
2.. 城市化加剧，现代城市景观设计开放性空间呼唤人性的场所
近年来，我国越来越多的地区出现了“城市化”，城市整体所面临的建设环境范围的，速度快，甚至有许多大尺度的公共空间建设项目，都被要求在很短的时间内完成从立项、策划到设计的全过程。前写年的“疏林草地”，“喷泉广场”流行与全国，对外来艺术风格和视觉形象过分追求，布置大量的草地，反而减少了人的活动空间，吸引不到人们来使用[3]。
现代人文地理学派及现象主义景观学派强调人在场所中的体验，强调普通人在普通、日常的环境中的活动，强调场所的物理特性、人的活动以及含义的三位一体性。这里的物理特性包括场所的空间结构和所有具体的现象；这里的人则是一个景中的人而不是一个旁观者；这里的含义是指人在具体做什么。因此，场所和景观离开了人的使用便失去了意义，成为失落的场所（placeless）（Ralph，1976）。现代城市公共休闲空间的关系应该是形式的，她是体验、是生活、是交流——人与人的交流，人与自然的交流[4]。
3 案例分析
3.1 以浙江龙游市江滨公园为例
3.1.1 龙游市概述
（一）悠久的历史文脉
龙游，地处浙江西部，钱塘江上游，金衢盆地的中心，大约2500年前的春秋时期，龙游为姑蔑国都城，当时一直是浙西南一带的政治、文化、经济中心。公元222年秦始皇在全国首批设立县时，龙游为太末县治所，距今有2228年的建县历史。唐贞观八年（公元634年）更名为龙丘，五代时称龙游，一直沿用至今。历史文化积淀极其丰厚，境内有各种古遗址十七处，其中石器时代的古文化遗址有各种石器、陶土出土，透露了“浙西文明发源地”的信息。
（二）得天独厚的条件
龙游县城地理位置得天独厚，拥有“二山二江二滩”，鸡鸣山、凤凰山盘踞县城南北，衢江、灵山江穿城而过，衢江船厂沙洲、石窟沙洲于县城东西。
优越的自然条件为创建“生态型文化旅游城市”和建设“没有围墙的景区”提供良好的基础。龙游物产丰饶，是文明的“中国笋竹之乡”、“中国黄花梨之乡”，气候温暖湿润，土地资源丰富，是发展现代农业的理想区域。
近年来发掘的龙游石窟，位于龙游县城北三公里的凤凰山麓，是一处气势恢弘、瑰丽壮观的古代地下石窟群，被誉为“世界第九大奇迹”。石窟群的发现已越来越受到国内外考古、探谜、旅游爱好者的广泛关注和青睐，成为华东重要的旅游新亮点，目前正在积极申报世界文化遗产，其它如鸡鸣山明清民居苑，龙南竹海森林，白佛岩瀑布，三叠岩，唐代古刹招庆寺等风景名胜均为中外游客钟爱。
3.1.2 龙游江滨公园实地考察
（一）概况
位于衢江南岸临环城北路，东至交警大队办公室，西接城西公园，长约1800米，宽为35~250米间，总占地面积11万平方米，其中建筑占地4000平方米，绿化面积65000平方米，铺装面积35000平方米，水体面积6000平方米，总投资3000万元，整个公园由杭州园林设计院设计，上海市政园林工程公司负责施工，工程建设历时160天，内设童趣苑，明月湾，凝碧轩，天香斋，翠光阁，日晷台，磊园，清幽谷，百舸急流，遍地龙游等十大功能分区，是集休闲、文化、娱乐与一体的城市开放性公园。
（二）主要景点分析
（1）童趣苑
与中国古典园林建筑设计不同，本身公园就是一个开放性的场地，主要面对对象是儿童，因此该场地建有迷宫、戏沙池、十二生肖、大双亭等设施。各设施由一条曲廊相联系，顶为木制花架，两册设有大理石石凳，可供儿童和家长休憩见（见附图1~2）。
十二生肖石雕栩栩如生，程弧状排列在一小台地上，台地左边设有1.2米高的铁制隔离墙，既防止儿童划入对面的水池游乐场，又起到“引景”的作用；右边挡土墙上方种有一片竹林，既为景墙，又有隔离空间的作用，这样，既有一定的私密性，又有一定的开放性，但是作为现代的公园，本质上它是一个开放性的，至少也是一半围合的空间。
（2）明月湾
该景点是一个宽窄变化无规律的人工湖，引衢江之水，设为岩间涌泉，流至主体湖。在此过程中设有流水落差，可听潺潺之声，湖畔置石与古典园林之法颇似，如仿自然之势，湖中种植睡莲、菖蒲以及本地的水草，虽由人作，宛自天开。
湾内有一长42米，重1500多吨的天然溪滩石，上设涌泉、流水，四周配有雾森，喷雾是云雾缭绕，流水潺潺，如梦如幻。溪滩石一旁设有两列原石汀步，游人可踏汀步登上该石玩耍，同时汀步也形成水位落差，以观水之动感（见附图3）。
在处理手法上更注重公共休闲，使得游人能够亲自登上所置之石，满足场所由人来参与的思想，这在古典园林里的假山那里是见不到的，从古典的假山发展到现在的“假山”，这不能不说是一种超越。在湾旁设有多处亲水平台，一满足游人的亲水的天性。
（3）翠光阁
一座小桥横卧于明月湾上，直通向临江的翠光阁。翠光阁是一仿古建筑，因与翠光岩隔江相望而得名。阁分6层（地下1层），高30余米，总建筑面积1285平方米，以波罗阁木材装饰，上雕有精美的龙凤图案，黑色亚光琉璃瓦，栏杆材料为雪花百花岗岩九龙壁浮雕，阁内摆设主要体现龙游地方文化（见附图4）。
阁两旁还建有两道曲廊，不仅可供游人休憩，这样的布局还使得翠光阁显得更加的和谐，横与竖的结合充分体现了设计语言的表达。
翠光阁虽为仿古建筑，但它与一般的仿古建筑有所不同的是，他的底座气势恢弘，30米高的阁，真如一座玲珑宝塔，登于阁上，其感觉犹如王勃当年登滕王阁，可观“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”之景，在次美景之中也产生了“天高地迥，觉宇宙之无穷，兴尽悲来，识盈虚之有数”之感。此等借景手法与中国古典园林建筑设计中的手法如出一辙，使得自然与建筑合二为一，我国古代造园家对借景一直十分重视，并认为园林设计最关键的便是借景，如计成在《园冶》中说：“夫借景，林园之最重要者也。”接着，他对借景作了进一步的论述：“借者虽别内外，得景则无拘远近。晴峦耸秀，翰宇凌空，极目所至，俗则屏之，嘉则手之，不分町田童，尽为烟景，斯所谓巧而得体者也。”[5]
阁以江面为背景，浩瀚无比，而高阁也成了江这一立面上的亮点，纵向的阁与横向的江面形成了鲜明的对比与统一的关系。
而且，翠光阁作为全园的主体建筑，已经成为全园的中心和重心，同时，在阁中可以看到周围的景色，是全园的至高点，这种处理手法在古典园林里也是比较常见的，如颐和园中的佛香阁的布局，它处在园的中部最高处万寿山上，控制全园的风景，它既是颐和园的艺术构图中心，又可当作该园的标志（见图1—1） [6]。
（4）凝碧轩（见图1—2）、天香斋轩、斋是中国见古典园林建筑里所特有的，对它们也有特定的定义。
轩，园林中的轩，乃是指较高敞、安静的园林建筑而言，功能为供游人安静地休息，所以园林中造轩，形体要小巧，宜设置于体量较大的建筑物的后方，必藏而不露，隐现于幽静的花木深处[7]。
斋，其园林功能是给游人安静地休息和阅书读报，建设用地力求深处为好[8]。在这里，凝碧轩为民居风格建筑，是游人品名休闲之处。而天香斋主要功能是展现龙游饮食文化。
凝碧轩为歇山顶，屋顶用草披盖，轩前设一木制平台（见附图5）。选址上，这里有一定的限制，但先从它的功能考虑，在这样一个公园中，而且是作为“没有围墙”的开放性空间，其次，面对对象是市民和游客，再者，它们得反映这里的地方文化思想。即便这样，他的选址还是在明月湾旁边，处于众石所置之间，周围种有大树和竹子，构成了一个半围合的空间，有一定的私密性，但更多的是它所表现出来的可供大众游赏、观景的开放性公共休闲空间。而在古典园林里，轩大部分只是作为园主及家人的书房，可以说是一个纯粹的私密性空间，那种宁静、幽雅的环境确实是一个在当时可以超脱世俗的“世外桃源”。但是在今天，人的社会性越来越显著的社会里，人们必须得面对现实，人是社会的产物，必须要融入到这个社会里，虽然，现代的轩在形式上还是原来的风格，但在本质上已经发生了变化，它们的存在必须得满足大众的要求，否则，它们在现代游憩场所就回成为一个失落的场所[9]。
（5）磊园
在笔者看来，磊园倒是有点“少就是多”概念——在一个半径为15米的圆形的水池里，类似与一个平底锅（见图1—3），“锅”面镶嵌较小的卵石，“锅”的中间摆设了两块20多吨的大卵石作为主景，周围配有旱喷和花坛，倒是有几分禅意（见附图6）。
（6）清幽谷
经历几分禅意后，沿着步道走进一片芦苇丛，感觉有一种压抑感，周围是密密的芦苇杆和芦苇叶，不是有步道的话还以为走到了荒野呢！穿过十米左右的芦苇，忽然，眼前豁然开朗，脚下的步道变成了一座宽3米的木制曲桥横跨在一人工湖上，曲桥的一侧设有一条40厘米高的木制“栏杆”——或者说是坐凳，可供游人休憩、垂钓（见附图7）。湖岸设计为自然的形态，完全采用当地的植物种类，显得非常地自然和谐，虽由人作，宛自天开。可以说，这个景说是笔者比较喜欢的场所，它的自然生态让人感觉到非常的惬意。
理性地说，它的空间处理充分表达了中国古典园林建筑的设计手法，先合后开，一张一弛，充分考虑到了人的环境行为心理学。取名为清幽谷，似有表达环境的之意，这种场所对整天忙于工作的人来说确实是一个很能够放松的地方。
再说这座曲桥，在古典园林结构曲直对比中，矛盾的主要方面在于“曲”，是以曲带直。造园理论中的“水必曲，园必隔”；“不妨偏径，板置婉转”等都是古代艺术家对园林的曲直布局的经验总结[10]。“曲”与“直”是既对立又统一的，既然是以曲带直，就还要包含直的因素。因此，从图片上可以看到曲桥的左边是一块高地，那有一条沿翠光阁走过来笔直的步道，有4米宽，步道另一侧沿六个台阶走下可达一大理石铺面的水泥平台，平台上有一些现代亭以及可供休憩的坐凳，坐在登上可以望到平台下面的衢江，以及对面起伏的山峦，偶见江中渔帆点点，空中飞鸟掠过，自然心旷神怡。
从观赏学角度上来看，曲桥可以增大游览路线的距离，延长了赏景的时间宽度，扩大园林的空间感。同时，风景延续空间的曲又为游赏空间序列的节奏感、音乐感创造了条件，单一的“直”无法形成简单的重复空间，惟有“曲”才能带来各种变化，使空间呈现出抑扬顿挫的韵律[11]。加之为木制曲桥，其风韵无比，既是一道风景的好才场所，本身有是一道亮丽的风景线。采用本地的原生植物，使得设计更人性、更生态、更经济，使得整个清幽谷与自然的融合达到了极至，更有几分野趣。
（7）日晷台
日晷台设置于一平台上，与其说是一个景点，笔者倒觉得它只是作为一个雕塑。日晷为青铜所制，上刻有十二生肖图案，笔者认为它所要表达的意义更为抽象，日晷本身是古代计时的工具，与青铜、十二生肖结合所要表达是一种历史文化的积淀。
（8）百舸急流
主景为旱滩和商船，作为一个景观和文化的符号，象征龙游历史上水路航运便利，水运商贸兴盛。
（9）遍地龙游
这是一个历史文化气息很浓郁的场所。在古典园林中，景观的设置不需要表达多少历史层面的东西，只要表达园主的个人喜好就可以了。而在现代城市开放性公共休闲空间则不一样，特别是龙游，作为一个有着悠久历史文化的城市，她必须把这些历史和优秀的传统理念传承给年轻的一代，使之不断地发展。以及，作为浙西地区的旅游名城，她也必须把这些历史文化展现给外地来的游客，只有这样才能不断拓展城市旅游经济的发展。
因此，在这个景点，设计师采用了一系列的图腾柱和各种抽象形状的景墙，上面雕刻着龙游的历史，以图形和象形文字的结合，使得直观却又那么地神秘。这样一来，立刻就把游人的心理给抓住了，满足了他们的好奇心和求知欲。
人类的动机论认为，人类的心理，社会需求高与生理、安全的需求，在人的生理和安全之上还有社会认同、自尊和自我实现的需求。因此，舒适的休闲环境还需要提供适当的、足够的人文因素，来满足人的文化心理需求。例如，中国传统园林中，除了良好的物理环境之外，更多的注意人文环境的塑造，满足人们崇尚自然的心理 ，引导和暗示人们对文化上的认同感，追随空灵、幽远的儒家思想和道家思想[12]。例如，（附图8）所展现的是遍地龙游的一条步道，道旁边是历史字画浮雕——这种处理手法还是第一次见到。这样，使游人了解龙游历史文化、风土人情的同时，不知不觉走过了一段路程，而且这种布置本身就是一道亮丽的风景线。
这种开放性的设计格局在现代的园林景观营造中是比较普遍的，从本质上说，这种手法已经完全超越了古典园林的手法，或者说是借鉴了国外的造园手法。
4 现代城市开放性休闲空间的发展
4.1. 设计要素的沿用与发展创新
4.1.1 自然设计要素
自然的地理、山水要素基本上沿用了古典园林的手法，特别是对“边缘区域”的钟爱。但在现代城市里，这些要素也具有较大的限制性，设计师不能够根据理想的模式来设计，而只能运用现代的技术进行改造。
4.1.2 构筑物设计要素
在现代城市开放性公共休闲空间里构筑物的设计越来越显得抽象和艺术化，而不是想古典园林中的建筑物那么精细。特别是“景观盒”[13]（见图1—4，1—5）概念的提出，这些盒子由墙、网或柱构成，以最简单的方式，给人以三维的体验。相对与中国古典园林中的亭。景观盒同样具有借景、观景、点景等功能，但亭的符号意义是外向的，而盒子的符号是内敛的。因此，通过景观盒，体验的是“小中见大”和“粗中见细”，相悖于中国传统园林中的“小中见大”。
4.1.3 视觉设计要素[14]
在现代城市开放性公共休闲空间设计中，在某些景观处理上更大胆地借用视觉的冲击力，不论在形式感、秩序感还是比例、尺度以及样式、图案、格局的处理上有超越古典的手法。而且，在空间的层次性上，使得空间向着多维化发展。
4.1.4 历史文脉设计要素
城市的发展和文化、文脉、历史发展唇齿相依，与古典园林不同的是，城市开放性公共休闲空间所表述的历史文化远远比古典园林中所表达的更系统化，科学化。
4.1.5 理论及技术要素
自1900年,Landscape Architecture 作为一门现代独立学科开始，西方的造园理论逐渐成为一个系统化的知识学科。计算机技术的发展更加促进了该学科的发展，基于GIS上的现代景观规划设计，使得规划设计更加科学化。同时景观生态学中景观格局[15]的提出，把人性的崇尚自然、效法自然的心理更加直观化、理性化。对景观敏感度的分析[16]以及设立最低安全标准（Safe Minimum Standard 简称SMS ）[17]对现代景观生态设计所产生的影响是巨大的。另外，夏建统的博士论文《面向对象设计方法》被国际计算机和城市设计协会评为“未来最具潜力希望研究课题”，以及2004年8月他在“2004北京国际城市景观与建筑设计博览会”上的演讲——《用自己的方式祈祷：当代中国景观规划设计的挑战》，不论对于国际还是国内的景观设计都是有重大意义的。
5 结 语
记得劳伦斯 哈普林说过：“现代风景园林不只是简单地营造空间，而且是将环境设计理解成一种为人类提供生存空间的神圣行为。”有这么一种说法，21世纪是中国的世纪，那么从我们这个专业角度出发，我觉得今后的风景园林设计应该是东西方的结合与升华。中国的古典园林有她自身独特的东西，西方也有他理想的方面，中国的城市化正不断地加剧，开放性的公共空间的增加是必然的，所谓“饮水思源”，我们不得不承认中国目前绝大部分城市中的开封性公共休闲空间的设计在一定程度上是对古典园林设计手法的继承和发展，我们没有理由相信一个不借助于任何先例而凭空产生的设计空间。
中国古典园林设计是为园主自己设计的，那是一种人性化，他所营造的私密性小空间也是人性化的设计。现代城市休闲空间设计是为市民和游人设计的，他必须人性化，他所营造的开放性空间必须体贴人，否则就不能适应现代人类的思维，所设计的空间如果失去了人的参与，那么这个空间就是毫无意义的。
参考文献：
[1] 储椒生， 陈樟德，编著. 《 园林造景图说 》.上海：上海科学技术出版社，1988.
[2] 储椒生， 陈樟德，编著. 《园林造景图说 》.上海：上海科学技术出版社，1988.
[3] 刘静， 孙风歧，文. 城市公共空间景观设计与法规及规划的相关问题解析，《中国园林》 06/2004. 北京：《中国园林》杂志社 2004.
[4] 刘滨谊，文. 城市公共空间设计：呼唤人性场所 .
[5] 陈从周，主编 . 《中国园林鉴赏辞典》.上海：华东师范大学出版社，2001.
[6] 储椒生， 陈樟德，编著. 《 园林造景图说 》.上海：上海科学技术出版社，1988.
[7] 储椒生， 陈樟德，编著. 《 园林造景图说 》.上海：上海科学技术出版社，1988.
[8] 储椒生， 陈樟德，编著. 《 园林造景图说 》.上海：上海科学技术出版社，1988.
[9] 储椒生， 陈樟德，编著. 《 园林造景图说 》.上海：上海科学技术出版社，1988.
[10] 陈从周，主编 . 《中国园林鉴赏辞典》.上海：华东师范大学出版社，2001.
[11] 陈从周，主编 . 《中国园林鉴赏辞典》.上海：华东师范大学出版社，2001.
[12] 荆其敏，张丽安，著.《城市休闲空间规划设计》.南京：东南大学出版社,2001.
[13] 俞孔坚，刘玉杰，刘东云，文 .河流再生设计——浙江黄岩永宁公园生态设计，《中国园林》05/2005. 北京：《中国园林》杂志社 2004.
[14] 荆其敏，张丽安，著.《城市休闲空间规划设计》.南京：东南大学出版社,2001
[15] 俞孔坚，著. 《景观、文化、生态与感知》.北京：科学出版社，1998.
[16] 俞孔坚，著. 《景观、文化、生态与感知》.北京：科学出版社，1998.
[17] 俞孔坚，著. 《景观、文化、生态与感知》.北京：科学出版社，1998.
1936年10月，金秋季节，她在“锦官城”成都呱呱坠地，长辈取名为“张锦秋”。这个名字正好对应着叙事的三大要素：时间，地点，人物。哪知道多年以后，张锦秋真的成了个“人物”。从1987年至今，她一直担任中国建筑西北设计研究院总建筑师；1991年，她获得首批中国工程建设设计大师称号；1994年，她当选为中国工程院首批院士；2000年，她荣获梁思成建筑奖；2009年，在新中国成立60周年百项经典工程评选中，她主持设计的陕西历史博物馆和延安革命纪念馆榜上有名……对于这些荣誉，张锦秋不太在意。“建筑师就是个服务行业，不必看得那么高。”说话时，她带着一丝微笑，慈祥，谦和。谈及开心处，她掩面大笑，发出“真逗”、“特逗”的感慨，和蔼亲切，一见如故。她的办公室里除了书就是花草，离西安北城墙只几步之遥。城墙维系着西安这座千年古都的魂魄，而张锦秋凭借自己的才华与心血，设计出一座座雄壮秀美、质朴舒适的建筑作品，和城墙一并呵护着西安，传承着中华建筑的千年文脉。 巴金对她说：“人在不同的时间段会有不同的追求和崇拜的目标”时间，地点，人物，事件。名字里缺少“事件”成分的张锦秋，小时候对讲述“事件”的文学作品抱有浓厚的兴趣。1948年，她随父母举家迁往上海，进入上海市立务本女子中学(后更名为本立第二女中)就读。很快，学校图书馆里的老师就认识了这个小姑娘，因为她成了这里的常客。高尔基、列夫·托尔斯泰、罗曼·罗兰、屠格涅夫……这些文学巨匠的作品她悉数拜读。很快，小小图书馆满足不了她的胃口———能读的书她都读了。张锦秋开始展望自己的作家梦。她提笔向巴金写信求教，并提出一个尖锐的问题：巴金这个笔名的“金”字来自于克鲁泡特金，但这是一位无政府主义者，你怎么可以崇拜他呢？在热切的盼望之中，又出乎意料之外，巴金回信了。信件已经遗失了，但张锦秋依然记得巴金给出的解释：“人在不同的时间段会有不同的追求和崇拜的目标。”巴金的回信让她兴奋不已，就在作家梦正酣时，父亲的一席话彻底改变了她的人生轨迹。临近填报大学志愿前，父亲要求张锦秋放弃当作家的想法，理由是从事专业文学写作必须具备非凡的天赋，光作文写得好成不了大气候。他还分析了张锦秋的学习情况，认为她的数理化成绩不错，美术也不赖，适合当建筑师。张锦秋说，父亲期待她从事建筑设计工作，还因为他有个愿望，当时她的兄长已经在学习造船技术了，父亲希望两个孩子一个造海上的房子，一个造陆地上的房子。“我父亲说得很浪漫，让我觉得当建筑师和当作家一样浪漫，我就应下了。”细细回想，张锦秋觉得自己没有多少抵触就听从了父亲的劝告，主要是因为建筑设计早已融入了她的生命。她的父亲学土木工程出身，毕生从事公路技术工作；她的母亲曾就读于当时南京中央大学建筑系，建筑历史课程考试拿过满分；她的大舅舅留德学习建筑设计，一度在同济大学建筑系任教；而姑妈张玉泉更让她直观地感受到学习建筑设计的美妙。张玉泉是我国第一代女建筑师，也是我国首位独立执业的女建筑师。在上海期间，张锦秋一家就住在姑妈张玉泉宽敞的家里。张锦秋至今记得，家里的餐厅、卧室都放着大幅的图纸板，高高的绘图桌，她经常在这些桌子的大图板上写作业。橱柜中摆放着许多建筑杂志，张锦秋有事没事就拿来翻翻，当娃娃书读。特别是客厅的墙上挂满了张玉泉设计作品的照片，“照片上的房子好漂亮，都是我姑妈设计的，我可自豪了。所以，从小我的印象里，建筑设计是一个崇高而美好的职业。”家庭环境的耳濡目染，让张锦秋毅然听从了父亲的意见，弃文从工。不过，爱好文学练就的修养让她受益一生。文学的气息，充盈在她作品的形与神之间。 梁思成对她说：“你有志于研究中国园林，这很好”张锦秋恩师梁思成1954年，张锦秋如愿迈进清华大学校门，就读于建筑系。从1961年开始，她留校攻读建筑历史与理论专业研究生，导师是中国建筑学术泰斗梁思成先生。在本科学习期间，张锦秋总是怀着仰慕的心情，远远地看着这位整个建筑系的学术领袖与精神领袖。一旦跨入他的门下，张锦秋发现，这是一位平和、亲切、儒雅的前辈。梁思成的书房成了师生之间的另一个课堂。张锦秋对这个“教室”里的摆设历历在目：“书房朝南，两个大窗，十分敞亮。房间东端当中布置着梁公的书桌。书桌对面的西墙排满了书架。书桌右前侧是一条长沙发。左前侧是木茶几和靠背椅。小屋子简朴舒适，紧凑而不拥挤。冬春之交，梁公喜欢在书桌右角摆一盆‘仙客来’，挺秀的朵朵红花显得生意盎然。”就是这样一个温馨的所在，为师者侃侃而谈，求学者洗耳恭听。梁思成言行的点点滴滴，张锦秋铭刻在心。有一回，梁思成说他喜欢豪放的、有“帅”劲的艺术风格，但是他的字和画工整有余，“帅”味不足，并引为一生的遗憾。他还顺手从案头拿起一份手稿让张锦秋看，并道：“看到自己‘帅’不起来，所以我就一笔一划、工工整整地写字，至少要使人家看得清楚。”言者无心，听者有意，张锦秋说：“就是这句话，使我以后再也不敢伸胳膊伸腿地乱写‘自由体’了。”梁思成对这位“女将”关怀有加。当时他准备全力研究宋代《营造法式》这本我国古代最完整的建筑技术书籍，打算让张锦秋也参与研究，但这个学生却自有主张。张锦秋参加了建筑历史教研组的古建筑考察活动，去了承德避暑山庄后又到无锡、苏州、杭州、扬州、上海考察了古典园林，“我彻底为之倾倒，中国古典园林太有味道了，是取之不尽的宝藏！”时隔将近50载岁月，张锦秋回忆起中国传统园林给她带来的震撼，还兴奋不已，感慨系之。情定园林，她决定论文选题围绕园林展开。但张锦秋感到自己好像犯了什么错误，因为有老师和同学告诉她，别人想跟梁先生一起工作都苦于没有机会，你张锦秋怎么可以这样自作主张！张锦秋这才意识到了问题的严重性，怀着一份忐忑，她走进了梁思成的书房。“那是一个黄昏，斜晖脉脉，书房的空气宁静舒缓。梁公笑容可掬地坐在他的圈椅上，又像是讲正事，又像是聊天地谈了起来。”张锦秋曾经这般诗意地写道。结果，梁思成尊重她的意愿：“你有志于研究中国园林，这很好。”当即指派他的得力助手莫宗江担任张锦秋的论文导师。后来，张锦秋的研究课题与颐和园后山有关，其中涉及乾隆关于后山西区风景点的11首诗作。由于乾隆写诗喜欢用典，有些近于冷僻，张锦秋就用小纸片抄好这些诗句，向梁思成请教。“万没想到，对我的提问，他随口就说出了出处。”张锦秋举例说，像“椰叶定无何足拟”句中的“椰叶”的出处，梁思成立即说这引自《吴都赋》“槟榔无柯、椰叶无阴”一句。当时，梁思成兴致很浓，在这些抄写诗句的纸片上亲笔写下注释，这些纸片张锦秋一直保留到今天，“尽管都发黄了，但我视如珍宝”。说话时，她沉思神往，满怀深情。前段时间，梁思成在北京的一处故居面临被拆迁的危险，张锦秋很是揪心，如今总算保留了下来，她说有机会到北京要前往拜谒。在她的心目中，梁思成是一位卓越的学者，“他的热情关怀，他的渊博知识，对专业真挚的感情，继承发扬祖国建筑传统的雄心壮志，对于鼓励我们年轻一代热爱专业、树立良好的学风和为祖国的建筑事业献身的精神，具有极大的感染力。”和梁思成一样让她深受感染的，还有莫宗江先生。他是梁思成手把手教出来的，没有大学学历，但被破格提拔为清华大学教授。梁思成决定让他担任张锦秋的园林论文导师，因为“他对古典园林研究很深。不但对造型、尺度十分精到，而且对这种东方的美有特殊的感受，对一山一水，一草一木，一亭一阁，一情一景都能讲出许多道理。”让张锦秋情定中国园林的两次考察活动，领队正是莫宗江。“每到一处，他边走、边看、边讲，揭示了许多我们看不出或不懂的美景和典故，特别是点评规划设计的成败，言简意赅、切中要害，入情入理。从他那里得来的关于古建筑的系统知识，让我受用终生。”莫宗江对张锦秋的研究指导自有一套。他先让张锦秋研究颐和园“意迟云在”、“重翠亭”和“千峰彩翠”这三个处在游览道路上的建筑的景观特色，再让她把昆明湖中的龙王庙这个岛屿作为景点进行研究，然后给她定的毕业论文课题是研究颐和园后山西区风景点的园林现状和造景经验。“莫公就是这样由浅入深、由表及里、由此及彼一步步引领我进行学术的攀登。”除了学术上的引领，莫宗江以自己的文人性情影响着张锦秋。他曾经说要带学生去看大雨之后的香山瀑布，尽管最终没有成行，但那样的情景让张锦秋至今依然神往。 作为西安世园会四大标志性建筑之一，长安塔从设计之初就备受关注。这一方面是因为长安塔处于整个园区的核心位置，肩负着重要使命。另一方面则是因为它的设计者是大名鼎鼎的中国工程院院士、中国建筑西北设计研究院总建筑师张锦秋大师。“世园会的建筑设计都需要进行招投标，而长安塔是政府直接让我做的，政府对我信任度很高，我的压力也很大。”张锦秋说，设计前，首先要对这座塔定性、定位，“当时已确定在园区的核心位置建一座塔形建筑，至于是建成古塔还是西洋塔，还没有定下来。”如何表现世园会“天人长安·创意自然——城市与自然和谐共生”的主题，成为设计成败的关键。“它不是简单的观光塔，而是文化标志性建筑，首先要体现中国传统的‘天人合一’的自然观、宇宙观哲学思想。这就要求塔与周围的山水融为一体，塔成为自然环境的有机组成，同时人在塔中也有融于自然、能与自然互动之感。”唐诗中“高阁逼诸天，登临近日边”、“开襟坐霄汉，挥手拂云烟”等名句，使张锦秋从中国传统“天人合一”的哲学思想中找到了灵感。另一方面，作为西安的地标性建筑，要表现西安千年古都的背景，必须蕴含这个城市的历史信息。塔在中国传统文化里象征着吉祥。张锦秋说，隋唐时期的塔按照用途可以分为三种：一是藏有宝物或佛经、佛像等的宝塔；二是观景塔；三是风水塔。有的塔则集三者于一身。隋唐时长安城的西南角曾有两座97米高的木塔，都是“三者合一”型的方塔，这两座木塔就是当时长安城的地标。不愧为梁思成的得意门生，张锦秋并没有简单地仿古。“历史已经翻过了1000多年，浐灞（世园会址所在地）是一块充满现代感的土地，如果这个塔造得跟唐代一模一样，就不是西安的新地标了。”她在长安塔的设计中，突出了鲜明的时代精神。设计把握了远观塔势、近赏细形的原则。远望长安塔，具有唐代方形古塔的造型特色，每一层挑檐上都有一层凭座，逐层收分，韵律和谐。各层挑檐体现了唐代木结构建筑“出檐深远”之势。但檐下与柱头间却用金属构件组合，抽象地概括了传统建筑檐下斗拱系统。玻璃幕墙设在外槽柱内侧，通过玻璃肋与立柱和横梁固定。这一系列处理，使长安塔蘸满唐风唐韵，又不失晶莹剔透的现代感，它生于斯、长于斯，而非“天外来客”。张锦秋说：“长安塔，‘天人合一’是它的‘灵魂’，唐风方塔是它的‘形态’，现代钢结构是它的‘骨架’，而蕴含高科技的超白玻璃和不锈钢的造型构件则是它的‘肌肤’。”在塔的内部空间，建筑师也试图创造一个永恒的绿色环境。张锦秋提出把塔的7个明层的塔心筒墙面视作一幅巨画，用油画的手法绘出一组菩提树林，菩提象征着圣洁、和平、永恒。这是园中塔、塔中树的生动畅想。在建筑师、画家、室内设计师的密切合作之下，这个畅想终于成为现实。
园林设计论文精选
什么是景观设计？
概述:近年来,景观设计越来越受到重视,我所接触到的景观设计任务也越来越多.但规划专业本科课程中并不包括专门的景观设计内容,只在"园林规划设计","环境保护"等课程中有所涉及.在实际工程中,我对景观设计有了一些自己的看法,拿出来请大家批评指点.交流空间！
我学景观设计,是从直接抄袭国外优秀景观设计实例开始的,而且我认为这是一个很好的方法.我的第一本景观书是<世界建筑导报98.01>, SWA事务所专辑.相信不少人都是从此起步的,看看SWA被抄袭多少遍就知道了.这更多是一种从形式和手法上的学习.在这个过程中,需要了解的是什么是景观设计,它包括那些内容,有什么样的设计思路及表现手法,以及以什么样的标准评价景观设计的好坏等等.
1.什么是景观设计?
单独定义"景观"是芾 训?它与规划,园林,生态,地理等多种学科交叉,融合,在不同的学科中具有不同的意义.我所接触的"景观设计"(又叫做景观建筑学)是指在建筑设计或规划设计的过程中,对周围环境要素的整体考虑和设计,包括自然要素和人工要素,使得建筑(群)与自然环境产生呼应关系,使其使用更方便,更舒适,提高其整体的艺术价值,(也使开发商赚更多的money:)).这个概念更多的是从规划及建筑设计角度出发,关注人的使用,即与作为自然和社会混合物的人与周边环境的关系.根据王教授在中国建筑文化概论中提到的,在中西文化交流过程中,欧洲传教士讲中国的文化介绍到西方世界(如1724年,传教士马国贤将避暑山庄版画带回欧洲,之后又有王致诚将颐和园介绍到欧洲), 中国对"自然美"的重视,"虽为人作,宛自天成",深深的影响了西方文化,出现了洛可可风格及英国中式园林,后逐渐发展成景观建筑学及后来的生态建筑学.(文化出口转内销,好东西让洋人发扬光大了:(,对于这个话题,我正想写一篇论文,作为中国文化概论的结课论文,希望熟悉西方造园史及景观建筑学沿革的朋友多多帮忙,提供资料,先谢过)
2.景观设计包括那些内容?
同样,景观设计的内容根据出发点的不同有很大不同.大面积的河域治理,城镇总体规划大多是从地理,生态角度出发;中等规模的主题公园设计,街道景观设计常常从规划和园林的角度出发;面积相对较小的城市广场,小区绿地,甚至住宅庭院等又是从详细规划与建筑角度出发;但无疑这些项目都涉及景观因素.我通常接触到的,在规划及设计过程中对景观因素的考虑,通常分为硬景观(hardscape)和软景观(softscape). 据我理解硬景观是指人工设施,通常包括铺装,雕塑,凉棚,座椅,灯光,果皮箱等等;软景观是指人工植被,河流等仿自然景观,如喷泉,水池,抗压草皮,修剪过的树木等等.看看国外一些提供景观设施的商业站点,我惊叹于其分类之多,涉及内容之细致,使得景观设计有很大的发挥余地.
3.景观设计有什么样的设计思路及表现手法?
仍然从规划角度来说,我认为景观设计的目的通常是提供一个舒适的环境,提高该区域的(商业,文化,生态)价值.因而在设计中应抓住其关键因素,提出基本思路.举例来说:天津服装街,作为一条已经衰落的商业街,在改造过程中应着重于重建该街及周边地区的商业氛围,按照步行商业街的尺度,补充必要的商业辅助设施,针对服装业特点提供适宜的氛围和环境(好像都是废话:));设计中需要解决的矛盾应是人流的组织,休息场所的安排,通过软硬景观建立商业氛围,以及细部与整体的协调一致;通过对这些矛盾的解决,就可以达到最初的目的(但不幸的是最大的困难不在设计本身,而是时间和资金,最终方案并未清晰的体现设计意图,而最终的施工只是将地面重铺一遍,并粉刷立面,"表面看起来好多了").至于表现手法,国内目前拼凑图纸的现象非常普遍,即扫描照片拼凑于平面图之上,这是某些"国情"所至,算不上真正的表现.而我以为的真正的表现并不在于漂亮的画面,而是对设计意图的充分体现.就我目前的条件和技术水平来说,我认为在景观表现上,手绘比电脑表现不论在效果上,还是对意图的表达上都更加有利.
4.以什么样的标准评价景观设计的好坏?
景观评价的标准是多种多样的.从规划设计角度来看,评价景观设计的好坏,不单单在于环境好看与否,更重要的的是其是否解决了功能,氛围等问题,是否形成了适宜的场所感,使用上是否方便舒适,与周围环境是否和谐,融洽等等.而由于运作方面的问题,方案与最终效果通常相去甚远.我在学校所接触的项目以方案阶段为多,图纸的表现,文本说明的撰写(也就是理论够不够玄),尤其是后者,对方案的评价极为重要.
