四臂观音是藏传佛教崇奉的重要菩萨之一，在藏族人民心目中有着极其殊胜的崇高地位。在藏族传统绘画中，四臂观音是广为采用的神佛题材。从雪域藏地的观音崇拜着手，结合具体四臂观音唐卡作品，分析四臂观音唐卡的造像特征及其宗教象征意义，进而对四臂观音唐卡的美学价值进行探讨，本期沃唐卡对四臂观音唐卡这一类具体作品展开深入研究。
观音菩萨是藏传佛教中的四大菩萨之一，在藏族人民心目中具有殊胜的崇高地位。唐卡作为藏传佛教艺术，观音菩萨及其化身是其重要的表现内容。在唐卡中，四臂观音、十一面观音、千手观音和白度母、绿度母等观音菩萨的化身都是极为常见的题材。此前关于唐卡艺术的研究多关注的是唐卡的制作工艺、供奉仪式和传承方式等内容，对某一幅唐卡作品进行具体分析的文章尚不多见。本文尝试着从藏族地区的观音菩萨崇拜入手，总结和归纳四臂观音唐卡作品的造像特征及宗教象征意义，进而探讨其深蕴的美学价值。
一、藏地的观音崇拜
观音菩萨是藏民族普遍信奉的菩萨，与度母、莲花生大师构成“世间三殊胜之神”，受到了藏民族的普遍崇拜。他以一个誓愿拔除一切有情众生苦难、大慈大悲的形象存在于世，不仅是藏民族的保护神，还是雪域藏地的怙主，形成了自己独特的文化形态和基本精神。他与地藏王菩萨、文殊菩萨和普贤菩萨并称，具有最广大的智慧和慈悲。具体而言，“观世音菩萨”的意思有两种解释，一种和观音菩萨的自修之法有关，一种和观音菩萨的度人之法有关。一般人由于耳根向外，就会为外界所动，会生贪、嗔、痴、爱、恶等恶念，促成杀、盗、淫、忘的恶业，受到转轮生死的苦报。雪域高原的藏族人民深信，雪域之地之所以能够得到教化，逐步开创文明，全然和观音菩萨的化现、亲自飞临有着脱不开的干系。此外，在很多有关藏民族起源的传说中，其中最为通行的一种也和观音菩萨直接相关。藏族人民相信，藏族远祖是由观音点化的神猴与罗刹女相结合而生出的猴子、猴孙繁衍而来的。故此，大慈大悲的观音菩萨也就理所当然地成了藏族人民顶礼膜拜的对象，成了唐卡这一宗教艺术中最普遍的题材。
二、四臂观音的造像特征
在藏传佛教的唐卡、壁画和雕塑中，雪域怙主四臂观音的典型造像通常有为静相。静相四臂观音的造像十分曼妙优美，祥和端庄。观音一面四臂，头戴五佛冠，双足结金刚跏趺坐于莲台之上，身发极大五彩光，明朗照耀。在唐卡中，静相的四臂观音一般都全身洁白如皓月，黑发结髻于顶，头顶上以至尊无上的导师无量寿佛――阿弥陀佛为顶严。观音身上的佩饰繁多，有耳环、项饰、胸饰、手镯、脚钏等珠宝八饰。第一双手之右手持水晶念珠，左手拈一茎八瓣莲花与耳际平齐。第二双手当胸合掌，捧摩尼宝珠。观音双目微闭，小口紧抿，寂静含笑，以菩萨慧眼凝视着有情众生，透着一股慈悲之气。
1.以线造型，构图饱满
以线描为造型骨架是藏族传统绘画的基本手段和一脉相承的优秀审美表现技法特质，正是这种历史的积淀形成了藏族独特的审美观和审美样式。时至今日，人们仍把张弛有序、流畅刚健、柔美舒展、力能透纸的线描功力作为衡量画师水平高低的尺度和评价作品价值的一个首要审美标准。尤其是以线在二维平面上造型，以线再现具体既有事物的形状，通过线把物体的边沿轮廓清理出来，并给予特定的表现，即以线条对体积进行追摩，这也正是四臂观音唐卡作品中最重要的艺术特征。唐卡绘画时虽然严格按照佛教经典中所限定的尺度、构思、线条、配料、上色等程序进行，但在具体的构图上则强调画面上一定要看得多，看得全面，看得远，看得细，不受时间、空间的限制，即使在很小的画幅中，也要画有天堂、人间、地界，铺天盖地、满幅而来，几无空白。观音上身披天衣帛带，下身穿裙裳，衣带飘拂流畅，具有动感，头戴宝冠，璎珞处嵌青金石、松石、珍珠、珊瑚，显得华丽富贵。它虽然表现的不是凡俗的世人，但观音的面目端庄慈和，健康丰满，整幅画面佛光普照，神圣中透出庄严之感和慈悲之气，令人望之心安，非常传神。
2.色彩富丽，对比强烈
唐卡色彩绚丽、笔法细腻，热贡唐卡的色彩尤为富丽浓艳，对比非常强烈。再加之唐卡善于用金、银和珍珠宝石描绘镶缀，使画面显得更为神圣庄严，富丽堂皇。唐卡中的色彩是整个画面意义的主要表达手段之一。四臂观音像以白色、蓝色、红色、黄色、绿色、青色为基本色，基本上是纯色相的搭配、纯色相调和或者是纯色相对比，呈现出色彩的强大的表现力，既可描绘尘世万物，又可表达出藏族人民神圣、虔诚的精神。例如四臂观音的洁白如玉的身色，完美地诠释了白色所代表的纯洁、吉祥、慈悲的主题。整个画面给人一种和谐、平衡、愉悦和信仰的感觉。
三、四臂观音的象征意义
任何宗教艺术都以服务宗教为目的，其宗教职能在于帮助人们消除“魔障”时给予直观的镜鉴，用宗教奥义开悟思想，断除“无明”，随时能幡然有悟。当我们今天把目光聚焦于唐卡艺术时，我们必须明白：唐卡作为一种宗教艺术，其中宗教的意义是主要的，艺术的成分是次要的。在唐卡中深蕴的宗教意味是所有研究者都不能规避的环节。它以象征手法为其观者理念上的审美提供着“照明”、“注解”作用，使理念形象化，深浅显化，以意示、寓意、比喻、假借等通俗的艺术手法直接贯通审美。象征性体现在主题画旨图式、内容、语汇、技法等各层面上。在四臂观音唐卡中，观音的相貌特征、动作姿态及庄严持物在藏传佛教中都各具深意。
首先，从相貌特征来看，观音的一头代表的是他能通达法性，一面表示他具足远离戏论的法身功德，四臂代表的是四无量心，即“息”、“增”、“怀”、“诛”四种佛行――“息”指的是平息所有的痛苦、障碍及困难，“增”指的是增加福报、智慧、长寿、财富等，“怀”指的是救度众生、领导他们修行，“诛”指的是诛灭众生种种恶念、克服外界魔障等。观音头上的五佛冠代表五智，黑发意味着不染，白色身寓意的是他自性清净无尘，不为烦恼、所知二障所障，五色天衣表征着五方佛。其次，从动作姿态来看，观音的两手掌合于胸前，象征的是他在劝勉诸佛一同救度众生脱离轮回；观音右手持水晶念珠，象征佛语可将众生从痛苦的轮回中解脱出来；观音左手持八瓣莲花，则象征她的清净无染的心，没有任何瑕疵；观音双足跏趺的坐姿，代表的稳固禅定的境界，表示智慧方便双运及轮回涅无二的平等性；观音坐在月盘上，代表她慈悲方便的法；而月盘下的莲花，代表的是清净的境界。
正是因了四臂观音唐卡蕴藏着这些丰富深厚的宗教内涵，四臂观音及其六字大明咒才会带给广大的藏族信徒无上的利益和功德，才能为信徒们消除病苦、刑罚、非时死之恐惧，使他们寿命增加、财富充盈，即使命终之时，通往下道组诸门亦得而封闭，得以人、天之神受生，实现后生投生极乐世界的愿望。当四臂观音以菩萨慧眼凝视众生，信徒们相信凡被其观者都会尽得解脱。
四、四臂观音的审美价值
唐卡是一种宗教艺术，宗教崇拜是它最原初、最根本的目的。“艺术一旦纳入宗教膜拜体系，便获得新的职能。它是激发和增进信徒宗教感情和宗教观念的手段，是促使信徒――按照他们的信念――同超自然界交往的手段。但在膜拜体系中，艺术也仍然是一种审美创作，并没有失去其审美的方面。艺术不但是它的创作者，而且是它的‘享受者’即膜拜仪式的参加者继续获得审美感受”。换言之，在宗教艺术中，虽然宗教的意义是主要的，艺术的成分是次要的，但是恰恰是这次要的成分，使宗教教义的渗透力、影响力得以增加，使宗教艺术变得活泼而有生气，也使宗教艺术更加靠近现实世界，从而凸显出审美的因素，产生出审美价值。
首先，四臂观音唐卡所具有的现实性和世俗性因素，四臂观音虽然是藏传佛教信徒幻想出来的超自然力量，是以虚幻的幻想性超越现实的产物，但它毕竟是在现实社会中产生的，还要影响现实社会中的人，所以他不可避免地带有现实的痕迹和世俗的气息。正是这些现实性内容，传达出了宗教以外的美学内容及其理想。虽然四臂观音的形象、体态、比例、表情和手足姿势及背幔佛座、法器型制诸要素都必须依据三经一疏的规范程式，法度谨严不容变更。但繁复的衣褶、舞动的飘带和松石饰物等则多多少少是雪域高原藏族人民现实生活的投影和折射。同时，四臂观音的设色也都源于青藏高原自然环境中的色彩，是雪域高原上的自然色彩在唐卡艺术中的浓缩和呈现。
其次，四臂观音中的艺术想象与象征，包含着一定的审美创造性和审美价值。当藏传佛教采用唐卡这种艺术的方式来支持与宣传它的教义和戒律时，自然要进行大胆的艺术想象，这种与艺术创造相类的宗教艺术想象，也就表现出了它的审美创造性和审美价值。在藏传佛教教义中，四臂观音只是一个抽象的所指，当这种抽象的所指借助绘画艺术呈现在世人面前时，已经成了具象的存在。四臂观音这种从抽象到具象的过度，自然融进了画师和信徒大胆的艺术想象。为了让四臂观音的唐卡能最大限度地发挥它的宗教职能，信徒们必然会美化它，发挥极致的想象去创造它，其艺术的表现手法也就必然具有一定的审美意义，这样创造出来的四臂观音像也就必然披上了一层艺术化、理想化的美学色彩，赋予四臂观音以一定的审美价值。这与四臂观音中现实性和世俗性所体现出来的审美价值共同构成了四臂观音唐卡艺术审美的复杂性与多样性。也就是说，四臂观音唐卡和任何宗教画一样，它们的功能是多元的。在装点佛院经堂的同时，还供信徒们膜拜，兼具引导作用。故此，四臂观音唐卡中不仅凝聚着藏族人民的宗教意识，同时还带有强烈的审美色彩。
参考文献：
[1]诺布旺典.唐卡中的观世音[M].西安:陕西师范大学出版社,2009.
[2]康・格桑益希.藏传唐卡艺术的线描特色[J].西藏艺术研究,2007,(4).
[3][苏]乌格里诺维奇.艺术与宗教[M].王先睿,李鹏增,译.北京:生活・读书・新知三联书店,1987.
[4]蒋述卓.宗教艺术论[M].北京:文化艺术出版社,2005.
[5][美]温尼・海德・米奈.艺术史的历史[M].李建群,译.上海:上海人民出版社,2007.
接下来请朋友们欣赏一组编号为138-848631的四臂观音唐卡：
手绘唐卡，是藏族文化中的一种独具特色的绘画艺术形式，用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画，它的线条复杂、色彩丰富，发展已经有1400多年的历史，具有鲜明的民族特点，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，被称为藏地百科全书。 热贡唐卡既吸收了汉地文化，又继承了藏传佛教及西藏唐卡艺术风格，经过不断地传承及变迁，形成了鲜明的时代及地域风格特征，内涵也变得更加包容与丰富。热贡唐卡构图饱满、色彩艳丽、线条优美、图案繁密。由于青海藏族人民的生存环境，审美视觉养成了对三原色的偏爱，喜欢红、黄、蓝、绿、白等限量的纯色。在色彩方面，有别于西藏唐卡，热贡唐卡色彩艳丽，更具有跳跃性，画面更显活泼和节奏感。在线条方面，热贡唐卡的线条使用比西藏唐卡更为讲究，尤其是金线的运用，使得热贡唐卡有“富丽堂皇”的特点。在染色技法上，热贡唐卡多采用平涂，突出色彩本身美感。
唐卡在中国内地市面上大家能碰见的较多的是来源于青海、西藏等地的中国唐卡和尼泊尔唐卡。而全世界，有着制作唐卡传统式的地区除开尼泊尔，也有不丹、印度、斯里兰卡及其中国的西藏、青海（也称热贡唐卡）地区。
尼泊尔是如来佛释迦牟尼出世的地区，据记述，公年五新世纪唐卡就在尼泊尔问世了。唐卡的前生叫“博巴”，是发生在尼泊尔加德满都丘陵的一种佛家艺术创作。从藏教绘画史看来，西藏唐卡是大量的消化吸收参考了尼泊尔、克什米尔及其汉地等各种美术绘画文明行为，所以说，西藏唐卡其实是深植于尼泊尔造型艺术的。
纽瓦丽风格的唐卡，这也是一种有着历史悠久承传的艺术创作。传统式纽瓦丽风格的唐卡，以红深蓝色为主导，构图法及颜色跟称得上西藏绘画史上的最特色的古格遗韵类似。
纽瓦丽唐卡一直是被尼泊尔皇家寺院或皇室的寺院所有着，在较小的范畴内广为流传，后被一些全球知名的历史博物馆永久个人收藏，象鲁本斯艺术博物馆，福冈亚洲美术馆这些都是有其馆藏品，因此见者寥寥无几。如果没有相对应的功德与缘份，你难以在远在他乡亲眼得见，恰好是反映唐卡艺术收藏价值的地区。
可是时期再次往前发展趋势，尼泊尔唐卡从业人员的数目诸多和美术绘画周期时间短。尼泊尔唐卡美术绘画地域关键在加德满都周边，这儿是全国各地手工艺术品小作坊的集中地，无论性别，年纪都能够通过学习寻找工作中。
中国唐卡是手工的工艺品，很耗费时长，从每年产量上讲，国内精品级唐卡不超过三四千幅，一般唐卡加下去不超过二万幅。精典级标准尺寸唐卡制作周期时间在80天以上，一般唐卡在20天上下。
国内唐卡常用的颜料和尼泊尔唐卡所采用的颜料有较大的不一样。中国唐卡在颜料的原产地挑选和生产加工上面十分注重，非常大一部分晶石级铁矿石被碾磨成颜料应用在唐卡的制作上，颜料从初审到细生产加工要通过数日乃至数十天的时长。而尼泊尔唐卡颜料取样比较随便，这也促使尼泊尔唐卡在成本上比中国唐卡低许多。
较贵的唐卡来源于尼泊尔！由于，由顶尖唐卡绘师所绘的唐卡总数非常少，物稀为贵，十分具备收藏价值。遵循传统式仪轨，画错一笔就需要从头来过，再再加上科学研究佛书、律、论的时长，一位唐卡高手一生的著作也就几十幅，可以说十分稀有，当然待价而沽。
个人收藏级尼泊尔唐卡并不是烂大街的艺术品，反而是高档工艺品。有些人要说，为什么自身从未见过好的尼泊尔唐卡呢？这是由于，中国游人到了尼泊尔无非是去一些旅游景点和购物中心，泰美尔街如同尼泊尔版的哈尔滨中央大街，买幅唐卡作为文创产品可以，但是买藏品、工艺品那毫无疑问看不见。真真正正顶尖的尼泊尔唐卡，都只在皇室圈广为流传，一般人是难以触碰到的。所以说，尼泊尔并非并没有好的唐卡，仅仅以前你没机遇碰到。
