“藏”与“露”，一对 反义词 ，两个双生字，只字点墨，却在中国的哲学中占据着重要位置。下面给大家带来一些关于高一藏与露的 议论文 范文 五篇，希望对大家有所帮助。
高一藏与露的议论文范文五篇1
珍珠隐自己于贝壳之中，用时间淘洗出不灭的光华;鸵鸟藏自己于沙丘之下，用逃避显示出荒.唐的无知;寒梅显自己于傲雪之间，用勇气昭显出凛然的气魄;烟火炫自己于暗夜之中，一闪而逝留下匆匆的背影。一显一隐一进一退之间，泾渭分明。
那如孕育着希望的麦田一般不露锋芒，潜心实干的藏是充满力量的。古有勾践卧薪尝胆的年复一年才大破吴国，显出厚积薄发的气度;今有钱理群先生25年潜心书卷交出首篇作品引发众人关注，更有学界昆仑钱钟书三年五载不闻其声，每一鸣则震惊学界。这样的藏，藏出了真知灼见，藏出了十年一剑。
那如卑躬于沙地间的鸵鸟一样畏首畏尾，胸无大志的藏是单薄无力的。那只知求田问舍的许祀在刘备面前窘态毕露，他妄想藏自己于乱世，苟安一隅做他的一生酒囊饭袋，所以藏自己于田舍之间。再看清末的慈禧太后，企图安安稳稳藏在内忧外患风雨飘摇的朝廷之中，躲在长枪短炮对准的高楼碧宇之中，可不想一把火烧毁了她的春秋大梦。这样的藏，藏不住丑态毕露，藏不住畏缩不前。
那如刺破黑暗的第一缕晨光一般的露，光华四溢之外美妙绝伦。毛遂自荐一举如他所言是把锥子放进了袋子，才露出了锋芒，孤身救国。诸葛亮与刘备草屋间分析天下大势，才显出才干，忠心为主。那一腔孤勇的岳飞于金戈铁马间表露国家大爱，抗金之勇动天震地，显出民族大义，英雄气节。这样的显，显出勇敢正义，显出了利剑出鞘。
那如烟火一般一闪而逝的显是过眼云烟，看似辉煌实则苍凉。古时赵奢之子赵括，不听父亲之言领兵出击最终兵败国衰，为赵国灭亡打下基础，纸上谈兵的光辉一瞬换取千万将士血流成河。今日我爸是李刚之流，郭美美之徒更是如过江之鲫，层出不穷，引发片刻的关注，烙印出这个时代的浮躁喧嚣。这样的显，显出了自以为是，显出了浅薄无知。
钱理群先生在《梦话录》中说：“年轻人都应该潜心静气地去追求梦想，追求理想主义。”一显一隐之间的平衡把握十分关键，其要义在于是否有真才实干，树的根扎好了便不惧风必摧之，人的根扎好了便不惧群人嫉之。
显隐之间，进退之间，有才乃大!
高一藏与露的议论文范文五篇2
藏者，隐也，是于浮世收起自己的光华;露者，显也，是于人间现出自己的一切。藏与露，不同的选择，会有不同的得与失。
藏龙卧虎，于乱世积蓄力量。卧龙先生在天下大乱之时躬耕陇亩不似许汜等人趋附霸者。他藏起才华，静观天下大事，等待一个能让他显出光彩的明主。他从初出茅庐的火烧博望坡，到尽显雄才的挥师北伐，一点一点地展露才华，终流芳千古。而同为谋士的杨修则因不懂“藏才”而被曹操斩杀。藏才显能，需要的是准确的判断。
隐朝避世，于巅峰收起光华。他是越王勾践复仇成功的大功臣，是领军百万，挥斥方遒的权臣，光芒毕露。当功成名就，位极人臣时，他又一点一点隐藏才名，远离朝野，在民间显出自己的真性情。但亦是权臣的胡惟庸却仗着自己的功绩，气焰日涨，终招致杀身之祸。藏功显心，需要的是肯舍弃一切的勇气。
大隐于市，于喧嚣浮城觅心灵归所。她是名作家之妻，大半生都掩在丈夫的阴影中。在丈夫临终时，她从阴影中走出，坚定地扛起重担，道：“有我。”在丈夫、女儿相继离她而去后本以为她会永远消沉或张扬度日。她却选择了出乎所有人意料的一条路——重回“阴影”。她虽是大师，却和普通人一样享受着平凡的幸福。她在耄耋之年仍坚持写作，将自己藏于都市，却使她的文字显于浮城。而今另有一些专家学者，整日出现在公众面前，作品却不断传出抄袭的丑闻。隐名显文，需要的是笑看世事宠辱不惊的淡泊。
有一些人，还会大张旗鼓地显露自己的本事，却都只如昙花一现，了无踪迹。也有一些人，偷偷藏起自己的光华，平日低调不张扬，却也在不知不觉间显出自己的价值，默默流露出荧荧星火，点亮生命。
窃窃藏光芒，淡淡露光晕，于浮世浮城安享藏与显的自在。
高一藏与露的议论文范文五篇3
在这个“天下熙熙为利来，天下攘攘为利往的时代”里，每个人都受着鲜花、掌声和闪光灯的诱惑。信息的发达使成名变得易如反掌。还有多少人能够将自己“雪藏”?又有多少人心甘情愿独坐一隅?
藏，是奏响成功的咏叹调。莫言，这个由高密坚实的黄土地和硕大的红高粱哺育的讲 故事 的人，一举摘得了人人梦寐以求的诺贝尔文学奖。在这之前有多少人听闻过莫言的名字?他平实的如同那片黄土上的老牛，默默的耕耘着自己的作品。而当今社会中却有无数小有名气的作家因为出版了一部作品便洋洋自得，
也有着无数跳着脚去追逐奖杯拼红了眼眶的人。正是莫言将自己的“雪藏”铸就了他的梦，正是他的“藏”沉淀出一部部佳作在文学长河里熠熠生辉。
藏，是崭露头角的奠基石。李安，奥斯卡的最佳导演。他曾在家做了六年的“家庭煮夫”，也曾为了一部电影的细节不惜花上几年的时间。昨天，他是一个默默无闻的遭人白眼的小导演，今日，他是电影界璀璨的明星。沉甸甸的小金人后，是他斑白的双鬂;是他无数个日夜的伏案策划;是辗转了无数个片场的摄影机后的黑眼眶。相比当下一些明星秀尽下限粉丝绕膝，李安的成功是不是更加值得喝彩?没有他昨日的默默无闻，也就没有他今日的一鸣惊人。
藏，是丰厚内涵的沉淀。钱钟书夫妇曾说平生最想要一件隐身衣，能脱身于世俗之外，陶然治学。假如没有梭罗的自我隐逸，就不会出现梦里的那片瓦尔登湖引起我们心灵的共颤。假如没有季羡林的潜心苦读，未名湖畔的爬山虎也就不会如此青翠迷人。
诚然，展现自我是一种能力，露一手更能博得满堂彩，现代社会的发展需要崭露自身的才华。然而，这些露是以“藏”为前提，经过了那坎坷的藏，才会厚积薄发，迸出夺目的光芒。藏，并不是超脱于世事之外，而是能坚守自我，放得下欲望耐得住寂寞舍得了享乐。不炫耀，不奢望，如那片落花生一样，扎根于深深的土壤中。
冰山的威慑正是由于它藏在海面下的那部分。苍天大树的屹立不倒也正是它将根深深扎进土壤中拼命汲取养分的结果。让我们将心深藏在精神的沃土中，用闲适宁静的甘露灌溉，用真诚坚持的养分滋养，开出智慧之花!
高一藏与露的议论文范文五篇4
花生的果实埋在地里没有人去欣赏它，可是，等秋天一到，它那成熟后散发香味的果实展现在人们眼前时，却能赢得人们的喝彩。花生的果实埋在地里是藏，等它最后展现自己的时候是露，如果没有先前的藏，哪能有后来的露呢?所以我认为，藏是为了更好的露。
我个人比较欣赏陶渊明，他那清新隐逸的诗常令我陶醉，他当官的时候并不得志，作品也不多，可他隐居田园，过上“带月荷锄归”的生活，日出而作，日落而息时;当他把自己“藏”起来时，便创作一首又一首的脍炙人口的优美诗篇。这些诗流传后世，让世人记住了这个藏而不露的陶渊明。他的“藏”便是为了更好的“露”。
越王勾践，当他面对国土沦丧，国破家亡的惨景时，没有选择继续同吴王抗争的“露”，而是选择苟且偷生的“藏”在，在这个“藏”字下，他受尽屈辱，为吴王“前马”，只为了有朝一日的“露”，回到越国后，他十年卧薪尝胆，终于有了后来的“三千越甲可吞吴”，倘若他当初继续抗争，也许就身首异处，哪有后来的展露锋芒?
三国时期，作为曹操的 门客，杨修得到了展示才华的机会，可是，他却锋芒毕露，不懂的藏，最后遭到曹操的杀害。倘若，杨修不那么恃才傲物，而是保持低调，他又怎么会被杀?也许还会得到重用呢!他的死怪就怪在光芒太露，甚至盖过曹操的光芒，历这种功高盖主最后被杀害的例子不在少数，可又有几人能领略到“藏”的奥秘呢?
今天，我们作为高三学子，就应该保持谦虚的态度，不要骄傲，把自己埋藏到这无尽的知识海洋中去，只有这样，等到来年的高考，在考场上，我们才会有资本大展拳脚，充分展露自己的才学，笑傲考场。
露源于藏，藏即为露。
高一藏与露的议论文范文五篇5
中国有句话：“智者深藏不露。”顾名思义，聪明的人是不会轻易让别人知道自己的底细的，就像许地山所说的花生，饱有内涵却不外露。海明威说自己的写作如海上飘浮的冰山也是同样的道理，细节描述点到为止，留给读者限的想像空间，这便是艺术中深藏不露的魅力。从某种程度上说，过分的表露反而浅薄，而深藏不露却是智慧的表现。
深藏不露，不是对才华的扼杀，而是让智慧升华。就拿杨修来说吧，这位风流才子可是众所周知的，饱读诗书，才华横溢，是千年难得的天才，可最终却落得身首异处的下场。为什么呢?就是因为杨修太有才了，而又恃才傲物，锋芒毕露，最终惨遭杀害。而相反，清朝的纪晓岚同样才思敏捷，但就乖巧多了，从不炫耀，不仅替皇帝解决了大大小小的难题，还造福于人民。深藏不露不仅没有扼杀他的才华，还使他懂得用智慧游刃有余地立于官场，并受到皇帝的重用。可见，做人不必表露无遗，有时候深藏不露方是大智慧，此所谓“高调做事，低调做人”吧。
深藏不露，不是使个性泯灭，而是让魅力迸发。挪威小提琴家欧雷·布尔从小就学习拉小提琴，在他第一次开始巡回演出时却受到一位音乐评论家的批判，说他是一位未经正式训练的音乐家。他忙向老者请教。老者说，虽然你有天赋，但你过快将其表露出来会使你轻狂而无法超越自己。于是音乐家收起暂时的“光芒”，回到家里重新练习，终于在他再次举办音乐会时，轰动了整个欧洲。正是因为欧雷·布尔收敛“锋芒”，潜心修练，才铸就了后来的一代宗师。所以说，深藏不露并不是将个性泯灭，恰恰相反，它让个性展现得更加完美。
深藏不露，不是贪生怕死，而是韬光养晦，等待时机。正如诸葛亮隐居，闲看庭前花开花落，漫随天外云卷云舒。这样一条卧龙深藏不露，他在耐心地等待明主的到来。“良禽择木而栖，良臣择主而事”，他在韬光养晦中等待，终于迎来明主刘备的三顾茅庐，并最终成就三国鼎立的伟业。试想，如果诸葛亮张扬个性，在董卓、吕布、袁术之流前显山露水，又有何意义?深藏不露，让他争得了最好的时机。
因此，尽管社会竞争激烈，尽管有人鼓吹当仁不让，我们还是要适当地深藏不露的智慧，这样才能够成就大 文章 。
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俄国文学的文学成就,主要通过浪漫主义文学、现实主义文学和现代主义文学表现出来的。下面是我为大家整理的俄国文学论文，供大家参考。
俄国文学论文 范文 一：俄罗斯文学论文——论《大师与玛格丽特》
摘 要：
米哈伊尔·阿法纳西耶夫维奇·布尔加科夫(1891-1940)是20世纪初俄罗斯著名小说家、戏剧家。他的作品被苏联政府“默藏”多年，直到60年代才重获出版。之后，苏联乃至世界文坛掀起了“布尔加科夫热”，对他的研究成为俄罗斯现代文学的一个重要课题，其代表作《大师和玛格丽特》更成为瞩目的焦点。这部小说被赋予了无以计数的封号：神话小说、情感小说、宗教教诲录、传奇小说，甚至是超小说，因其复杂性和多释性至今仍被认为是个难解的谜。本论文以《大师和玛格丽特》为主要分析文本，旨在探讨它的多重风格与文体杂糅现象，从叙述学的角度对这部20世纪俄国经典小说的特色及主题进行探讨。
关键词：
布尔加科夫、《大师与玛格丽特》、小说创作主题、艺术风格、人物特点
目 录
一、 布尔加科夫生平简介········································2
二、 《大师与玛格丽特》内容简介································3
三、 《大师与玛格丽特》小说主题································3
四、 《大师与玛格丽特》艺术风格································3
五、 《大师与玛格丽特》人物特点································4
正 文
一、布尔加科夫生平简介
米哈伊尔·阿法纳西耶维奇·布尔加科夫 (俄语: Михаил Афанасьевич Булгаков; May 151891, 基辅 – March 10, 1940, 莫斯科) 是二十世纪上半叶的一位俄罗斯小说家、剧作家。
米哈伊尔·阿法纳西耶维奇·布尔加科夫出生于乌克兰基辅市的一个俄罗斯家庭。他是家中的长子，父亲是神学教授。自幼喜爱文学、音乐、戏剧，深受果戈理、歌德等的影响。
1913年，布尔加科夫和Tatiana Lappa结婚。第一次世界大战爆发后，他报名参加了红十字会。1916年，他从基辅大学医疗系 毕业 后，参加了白军。他还曾被短暂征入乌克兰民族军。1919年，他决定弃医从文，成为一个记者。他的兄弟们也都参加了白军，在内战结束后，除了米哈伊尔以外，都流落到巴黎。布尔加科夫从未被允许去西方探望他们。
1921年，布尔加科夫与第一个妻子离婚，与Lyubov' Belozerskaya结婚。在20年代早、中期，他发表了一系列作品，但从1927年开始，他被批评为作品严重反对苏维埃。到1929年，他的任何作品都无法通过审查。 1931年，布尔加科夫与Elena Shilovskaya结婚。Elena即是《大师与玛格丽特》中玛格丽特的原型，本姓Sergeevna，Shilovsky是她前夫的姓。她和前夫离婚后，第二天就和布尔加科夫结婚。在布尔加科夫生命的最后十年里，他继续写作《大师与玛格丽特》和其他戏剧、评论、小说、翻译，但无一得到发表。
布尔加科夫和苏维埃政权之间的关系一直很紧张。1930年，他给斯大林写了封信，请求说：如果苏联不能使用他的讽刺文学才能，请让他移民国外。斯大林本人给他回了电话，拒绝了他。但由于斯大林比较欣赏他的戏剧《图尔宾一家的日子》(根据《白军》改编)，便给他在莫斯科一家小剧院找到了工作，后来又调到莫斯科艺术大剧院。然而他在剧院的工作并不成功。他还曾短暂地在Bolshoi歌剧院当词作者，但很快离开了。 1940年，布尔加科夫因家族遗传的肾病而去世。
二、《大师与玛格丽特》内容简介
小说从表面上看就是讲了一个魔王撒旦访问莫斯科的魔幻 故事 ：沃兰德(Warland，撒旦的化身)想了解莫斯科的世道人心，就带着几个随从去到那里，用的魔法设置了很多骗局，以检验世道人心的败坏，但几乎所有人都在这场游戏中丑态百出，展现了自己缺陷的人格。主人公大师是一个历史学家，因为幸运地彩票中奖得到一笔巨款，便辞职开始写一本关于圣经中犹太总督彼拉多的小说，无奈小说不为人接受，心情郁闷，住进了精神病院。但很幸运的是，在最困难的时光里，大师遇到了美丽的玛格丽特，她理解他，欣赏他，支持他，与他一起完成心中的愿望。最终在沃兰德的帮助下，他们获得了超越现实的另一种意义上的“永生”(最后都死了)。
三、《大师与玛格丽特》小说主题
《大师和玛格丽特》主题广博，线索纷繁，人物众多，小说故事时间延展两千多年，空间横跨天堂、地狱、人间、古代城邦和现代社会，人物囊括神、魔、妖、人、兽。与这种多重叙事线条交错、在不同时空穿行的复合型文体结构相适应，小说的叙事话语也不是单一的，包含着风格迥异的多重话语层次，它们彼此之间对立矛盾，仿佛每种风格层次均出自不同作者之手，但又完美地交融在一起，如同各种风格的大聚会。
小说体现了作者独特的艺术个性和对当时社会现实的深沉思索。作品采取怪诞的手法、非现实的人物,诠释了现实生活的本质,赞美了真诚的爱情,对善与恶,现实与理想的关系进行了俄罗斯民族特有的哲理探索,并表达了作者对历史和未来的辩证思考,以及对肉体与灵魂关系的深刻透视。
四、《大师与玛格丽特》艺术风格
1、幽默风趣
由沃兰德担当主角的讽刺寓言式小故事系列贯穿整部小说,这些故事里充满着“笑”的元素,随处可见极富喜剧性的细节｡布尔加科夫施展让人惊叹的讽刺天赋,极尽嘲讽､夸张､逗乐之能事,用犀利的笔撕破腐朽虚伪的社会现实｡
2、庄重肃穆
与沃兰德故事轻松幽默的风格相对立,在彼拉多故事叙事语言的运用上,布尔加科夫突出了一种阴森､恐怖的气氛和灰暗的色调｡在环境描写上他反复写到耶路撒冷正面临“黑云压城城欲摧”的危险,灾难正向这座古老的城市袭来｡在人物刻画方面,布尔加科夫将他的重点放在彼拉多的内心描写上,用了大量篇幅来刻画彼拉多的内心矛盾,洞悉他细微的情绪转变｡
五、《大师与玛格丽特》人物特点
魔鬼沃兰德
布尔加科夫笔下的魔鬼沃兰德不同于《失乐园》与《浮士德》中的魔鬼，他是属于布尔加科夫的。当布尔加科夫招来魔鬼打乱了整个莫斯科的生活秩序时，我们可以看见布尔加科夫躲在魔鬼背后对莫斯科小市民善意的嘲笑。
大师与玛格丽特
小说进行到一半，小说的主人公大师和玛格丽特才姗姗来迟。从一开始，布尔加科夫就不打算让他的主人公处于现实之中。大师第一次遇见玛格丽特，“爱情就在他们面前蹦了出来，就好像小巷里的地底下蹦出来个凶手，一下子让他们惊呆了。”在布尔加科夫笔下，大师与玛格丽特的爱情具有某种纯粹性。它不是托尔斯泰笔下那种宗教式的爱情，又或者是屠格涅夫笔下那种莫名的冲动，它只是爱情。布尔加科夫需要爱情，于是爱情出现了。在这里，布尔加科夫抛弃了之前他对细节谨慎的关注，他表现出来的自由让人着迷。
在布尔加科夫让魔鬼与现实开了一个玩笑后，大师和玛格丽特的出现共同组成了布尔加科夫所需要的真实。作为主人公，大师只占去了全篇很少的几章篇幅。与大师相反，玛格丽特则统领了整个第2部。余华认为，大师是布尔加科夫在现实中伤痕累累的影子。事实上，在大师身上，布尔加科夫始终有着隐痛。大师传达了布尔加科夫与现实关系的暧昧。大师坚信自己的作品是有价值的，而在其作品被否定后，他一度陷入彷徨。大师始终在现实与内心之间若即若离。而最后，他在魔鬼的帮助下找到了自己所需要的安宁。与大师身上的暧昧不同，在玛格丽特身上，布尔加科夫的写作不再受到任何束缚。强劲的 想象力 冲进每一条缝隙与现实拥抱。现实不再成其为现实，或者说，所有的一切都成为了现实。玛格丽特是真正属于布尔加科夫内心的。当布尔加科夫寻找世界的真实时，她成了布尔加科夫的眼睛。可以说，是玛格丽特为布尔加科夫打开了那扇通向世界的门。
无论我们怎么样对待布尔加科夫的创作，接受或是不接受他，我们都应该向他鞠躬致敬，因为这是一名作家，一个以全部的思想和身心忠诚于祖国及其艺术事业的人，他真诚地、从不背叛自我地度过了自己并不轻松的一生。
俄国文学论文范文二：《死魂灵》
一、作者简介 伟大的俄国作家尼古拉·华西里耶维奇·果戈理，是俄国十九世纪前半页最优秀的讽刺作家、讽刺文学流派的开拓者、批判现实主义文学的奠基人之一。一八零九年出生于乌克兰米尔格拉德县的索罗庆采镇的一个地主家庭里，果戈理一家居住乡间，父亲管理着自己的田庄，平时爱写些文学作品，诸如诗歌与喜剧;母亲信仰宗教，是一个虔诚的宗教徒。果戈理从小就生活在受文学熏陶很强的家庭环境里，同时乌克兰淳朴浓郁的乡村习俗以及古老的 传说 与庄园生活，都对他的文学素养的培养起到了潜移默化的影响。由于父亲早逝，促使他较早的就去外地打工谋生，中学毕业后，果戈理来到彼得堡，曾经在国有财产及公共房产局和封地局先后供职，薪俸微薄，生活拮据。正是在打工的生活中，果戈理亲身体验到了社会下层民众的生活艰辛与困苦，饱尝了人世间的冷暖与心酸，使他看到了社会的本质，官场的腐败与黑暗，以及对广大人民群众处于水深火热生活痛苦的理解。
十九世纪初，沙皇俄国在卫国战争中打败了拿破仑，国内早期的资本主义日益发展，随之俄国的农奴解放运动声势日益高涨，迫使反对沙皇专制的自由思想十分盛行，涌现了许多知名的作家，其中普希金的诗作广为流传，歌唱自由、反抗暴政、颂扬献身精神对果戈理的思想影响很深，种种的这些社会经历与社会思想的发展，促使果戈理积淀了日后文学创作的大量素材和动力。1831年，果戈理开始专门从事文学创作。
1831～1832年他的处女作短篇小说集《狄康卡近乡夜话》问世，这部小说集是浪漫主义与现实主义创作相结合的产物，被普希金誉为“极不平凡的现象”，从而奠定了果戈理在文坛的地位。作品笔调幽默、清新，结合了优美的传说、神奇的幻想和现实的 素描 ，描绘了乌克兰大自然的诗情画意，讴歌了普通人民勇敢、善良和热爱自由的性格，同时鞭挞了生活中的丑恶、自私和卑鄙。之后一改在《狄康卡近乡夜话》中对恬静的田园生活的迷醉之情，而将讽刺的笔触转向了揭露社会的丑恶、黑暗和不平，对社会底层的小人物的命运寄予了深切的同情，标志着他的创作走上了一个新阶段。 特别是1837年普希金不幸逝世之后，他将批判现实主义的创作 方法 推向了新的高度，无愧地站在普希金遗留下的位置上，共同成了俄国批判现实主义文学的奠基人。 在写作小说的同时，果戈理也开始了讽刺喜剧的创作。1836年4月，著名喜剧《钦差大臣》在彼得堡亚历山德拉剧院上演，轰动了整个京城。该剧逼真地反映了俄国专制社会的种种弊端和黑暗，从而深刻地揭露了官僚阶级的丑恶和腐朽。
由于远离祖国，脱离生活，果戈理的创作思想发生了危机。他的世界观中根深蒂固的宗教赎罪思想、神秘主义和害怕革命变革的情绪迅速膨胀起来。他竟然要回到宗教迷信和宗法制度中去拯救自己的灵魂和寻找社会的出路，并对过去发表的揭露社会矛盾的作品表示了公开的忏悔。这一切迷误与倒退行径理所当然地受到了以别林斯基为代表的革命民主主义朋友们的严厉批评。果戈理终身未娶，几乎是在穷困中度过了短暂的一生。于1852年3月4日溘然长逝，终年43岁。
二、作品简介 《死魂灵》这部小说这要描写了主人公乞乞科夫，作为一名六等文官，一名看似君子而实际是骗子的投机取巧爱财之人，他来到省会N市，结交政府里的各种高官权贵地位显赫的官员，来打通与他们的关系。他为了发财致富，想起一套买空卖空、巧取豪夺的发财妙计，他走访了一个又一个地主，经过激烈的讨价还价，在市周围的郊区低价购买地主花名册上的尚未注销的死农奴，并以移民为借口，向国家申请无主荒地，然后再将得到的土地和死农奴名单一同抵押给政府，从中获取巨额财富。当他兴高采烈地办完手续后，他的种种购买农奴的罪恶行径被人发觉，继而开始了他的逃亡生涯，后来又被政府公爵逮捕，重重的罪行袒露无遗，他为了活命，为了自己的那笔巨额财富，苦苦哀求摩拉佐夫，后来在旁人关系的协助下，他得以被释放，重新获得自由。
三、 读后感
我用了大约一星期的时间，断断续续的将这本小说读完，由于平时很少涉猎俄国的文学作品，因为作品里的人物名字很长，不便于记住，加之我不太喜欢俄国小说里的情节与环境，一种阴森的潮湿的令人很反感的氛围。读这部小说，我是抱着试试看的心态，以及一种新的阅读理念去读的。总的来看，小说给我的最大印象就是其中运用了大量描写，并辅之以一定的夸张荒诞成分。通过对人物形象及环境的大致掌握，了解了沙皇俄国社会的千型百态，农奴制将要土崩瓦解的那段历史，新的社会制度将要应运而生的社会转型形态。任何制度都是在不断的变化发展的，都有一个成长发展与成熟衰退的历史过程，我们不能抹杀某一段历史的积极存在性，也不能简单予以肯定弊端，要一分为二的看待事物发展。沙皇的农奴制起初有它存在发展的合理性，随着生产力的发展，它的被取代也将是一种不可挽转的趋势。 在这小说里，作者对沙皇俄国官僚、地主、仆人等的日常生活进行了大量描述，展现了他们贪图权势财富，贪婪愚昧的精神世界，以及资本原始积累者的欺骗冷酷的丑露行径，透露了农奴制的行将末路，定将要被新的社会制度所取代的信息。该小说在人物塑造和幽默讽刺的运用和抒情的结合方面，有所独树一帜。在塑造人物性格中，作者使用大量描写刻画人物的肖像，以揭露人物的精神世界，从而展现人物的鲜明性格，与此同时，作者还使用夸张的手法，荒诞的写法，来支配小说的情节故事发展，在荒诞离奇的故事中来突露人物性格特征。《死魂灵》是果戈理的一部批判现实主义的文学巨著，在俄罗斯文学的发展史上具有重要的里程碑作用。
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责任，似乎无处不在。家庭、学校、社会，到处都充斥着责任。在如今这个竞争激烈，物欲横流的世界，就更加需要责任心。下面我给大家分享一些责任 议论文 高二 范文 5篇800字，希望能够帮助大家，欢迎阅读!
责任议论文高二范文5篇1
我是英语课代表，我的责任是帮张老师抱录音机和收作业本。
一次，我和向盛华忘了这节课是英语课，我俩在楼道里玩玩闹闹，正玩得开心时，上课铃响了，向盛华突然说：“完了，英语课!”我一听，慌了神，拉着向盛华就向张老师办公室跑，半路上，撞见了张老师，我吞吞吐吐地说：“张老师，我……我们忘了抱录音机了，我们……现在就……就抱过去。”我和向盛华对视几秒后，拿起东西就往教室跑，张老师还在后面大喊：“别把录音机的线碰坏了!”我一边大声的答应着，一边使劲的跑着，张老师进教室时，我俩把图贴的歪歪扭扭，满头大汗地跑回座位。张老师批评了我俩后，便开始放录音，一听录音，天哪，我要晕了!四年级的磁带，完了，又要挨批了!上完课后，我俩再次接受批评……
还有，这几天，张老师又给我布置了个任务，把作业本收齐!向盛华说：“收不齐了!”走开后，我想：为什么别的班就能收齐，我们班就收不齐了呢?尽量多收吧!
就这样，作业本收是收上来了，一数，28本!天呀，还有20本，我怎么要20本作业呢?我给吴老师说后，吴老师专门放下语文课来查英语作业，这时，我心里很不是滋味，吴老师批评了那些学生后，便开始批评我和向盛华：“你们每次作业都收不齐，咱们已经落了一个星期的课了，你说咱们再这样下去，课还能上完吗?”我和向盛华再一次对视，吴老师接着说：“这周朱芳锐干，下周向盛华干。”我听后，觉得本来可以交齐的，可是……哎呀，怎么说也不能在让吴老师帮我们查了。
通过这几件事，我认为一个人的责任感是不可缺少的，如果你下决心要做一件事，那你就应该把这件事情做好，不能半途而废。有句话说得好：“天下无难事，只要有心人。”不论什么事，只要用心去做就不难，可见责任心是非常重要的。
责任议论文高二范文5篇2
也谈责任
十多年前的某一天，父母用泪水和幸福的笑容迎接了我的到来。从此，父母肩上就又增添了一项责任一项美丽的责任——养育我成人。尽管这是一种沉重的负担，但父母却毫无怨言地抚养我长大。为了给我一个舒适的生活环境，他们总是那么辛苦，那么努力。从此以后，我成了家的轴心，爸妈既要忙工作，又要分心照顾我，那份责任该有多重，我不知道，也没想过父母累不累，开不开心。小的时候，我总把这当作天经地义，因为我不了解，也不知道父母的辛苦。在这个家里，我就是龙头老大，要风得风，要雨得雨。家中已分不清谁是孩子谁是父母。
终于我大一些了，也稍稍懂事了，看着父母每每拖着疲惫的身子回家，我知道给爸爸妈妈倒上一杯白开水了，并且会甜甜的问一声：“爸妈，你们累吗?”这时母亲总会摸着我的头说：“好孩子，谢谢你呀!我们不累，一点都不累。”父亲也应和道：“孩子真乖。”唉，爸爸妈妈是多么容易满足呀，一杯水，一声问候，便消除了你们的疲劳了吗?可那时我却没有那种头脑，只会傻乎乎的领取爸妈的感谢，支取爸妈的爱心。
现在想起来，父母怎会不累?从我一来到这个世界，大病小灾便随之而来。小时侯我体弱多病，常让父母担心，有时整夜发烧，但爸妈却毫无怨言地送我上医院。无论几时几刻，无论天气如何，风雨无阻。当我睁开疲倦的双眼，看到双眼朦胧的父亲母亲紧我握着我得的手，而且干裂的嘴唇还发出一声声：“好些了吗?”我的泪很快地流了下来，并暗下决心：爸爸妈妈，等我长大后一定要报答你们的恩情!
是啊，血浓于水啊!对于父母，我们永远有道不完的谢谢，可是他们却不是在意我们的谢。只要我们过的好，他们就感到很幸福了。当我们第一次喊爸爸妈妈的时候，第一次独立迈开一步的时候，第一次歪歪扭扭地写出一个字的时候……是父母在身边耐心地教导我们。父母，是上苍赐予我们不需要任何修饰的心灵的寄托。当我们遇到困难，能倾注所有一切来帮助我们的人，是父母。当我们受到委屈，能耐心听我们哭诉的人，是父母。当我们犯错误时，能毫不犹豫地原谅我们的人，是父母。当我们取得成功，会衷心为我们庆祝，与我们分享喜悦的，是父母。而现在我们远在外地学习，依然牵挂着我们还是父母。
生活并非想象中那样完美，父母的辛勤是我们无法体会的，我们虽不能与父母分担生活的艰辛、创业的艰难，但我们在生活上可以少让父母为自己操心。当父母生病时，我们是否应担起责任，照顾父母?要知道，哪怕一句关心的话语，哪怕一碗自己做好的方便面，都会慰藉父母曾为我们百般焦虑的心。感恩父母，并不难做到。
古语说：“羊有跪乳之恩，鸦有反哺之义。”我虽然不信基督，但是我仍感恩，感恩父母的唯一途径就是，从现在起，也来承担一份为人儿女的责任。
责任议论文高二范文5篇3
青春的责任
人们通常把青春期称为花样年华，足以说明青春生活是五彩滨纷，色香味俱全的。
这个时期，我们有浮躁的心，需要磨难作为磨刀石。雷锋曾说过：“青春啊，永远是最美好的，可是真正的青春，只属于这些永远力争上游的人，永远忘我劳动的人，永远谦虚的人。”年轻人需要磨难，因为磨难使人坚强，有了坚强的品质，年轻人就能积极向上，度过一个美好的青春。到过农村的人会发现这样一种现象，农民对刚出土的小麦青苗进行碾压，人们都觉得不可思议。后来，有 经验 的老农告诉我们，刚出土的青苗重根浅，耐不住风吹雨打，须重压才能扎稳根须，奠定基础。处于烦躁青春的我们，总会因为不该有的傲气而眼高手低，自命不凡。所以我们需要挫折的来临，让我们认清自己，如何才能不辜负美好的青春年华。
这个时期的我们是幸运的，因为我们有任何时期都比不了的 记忆力 和创造力。我们是奇异语言的创造师，思想活跃，口齿灵敏，青春活跃使我们不满足日常交往的语言。因些创制了许多古怪的词汇和根本不通的语法。有时，那些新名词与新动词的一部分会存活下来，感染社会，征服成年人与我们胡说一气。青春既然有如此强大的感染力，那便请让我们意气风发，用全部的力量为这个世界送上最好的创造力。这个时期，你需要把握机会，为自己的成功之路奠定基础。阿里巴巴的马云虽然成绩不好，但是后来的发愤图强，学好英语，让他因此借助特长登上了世界的舞台。人世间，再没有比青春更值得珍惜的事物，亦没有比青春更宝贵的年华。我们需要学会活在当下，将每一分，每一秒都仔细把握，这样才不会蹉跎了光阴，避免“老大徒伤悲”的哀事。
身有所才，总会有舞台任我们发挥。眼下，我们仅仅只需将自己的技能不断加强，愈加的熟练。机会会在未来悄悄地降临在我们的身边，此时我们要以迅雷不及掩耳之势紧紧抓住，大展身手。“金鳞岂非池中物，一遇风云便化龙”，身怀绝技的我们，差得只是机会罢了。
责任议论文高二范文5篇4
船在负重时是最安全的，人何尝不是呢?那些胸怀大志的人，沉重的责任感时刻压在心头，砥砺人生的坚定脚步，从岁月和历史的风雨中坚定的走出来，故曰：做人要有责任。
盈盈月光，我掬一杯最清的;落落余晖，我拥一缕最暖的;灼灼红叶，我拾一片最热的;萋萋芳草，我摘一束最灿的;漫漫人生，我要采撷世间最重的——责任。
责任是无花的蔷薇，永远不会败落。
王雪原，一个极为普通的人，揭开医药费的黑幕，不惧丢掉工作，不惧恐吓与报复，他让丑行暴露于光明之下。正义得到伸张，他的壮举让我们拥有了今天更为透明的医疗费制度。他酒如同一支清濯的莲花，散发着责任的芳香;是责任让王雪原不畏惧一切敢于伸张正义，他用行动诠释了责任并告诉我们：做人要有责任。
责任筑成爱心城墙。
在地震发生时，他正在开会，他果断的组织与会人员疏散，并迅速将八千多幸运者集中在安全区域。他——经大忠在救援一线指挥，而此时他家中的六个亲人遇难，他并没有因此而沉浸在悲痛之中，而是奋不顾身的抢救生命。千钧一发时，他振聋发聩，当机立断;四面危机时，他忍住悲伤，力挽狂澜!是什么让他有如此大的勇气，是责任，责任让他心系百姓，忠于职守。他用行动为我们演绎了责任人生，用责任筑成爱心城墙。
责任让武文斌年轻的生命为他人撑起了一片天空，而自己也悄然倒下;责任让金晶用生命维护火炬、捍卫奥运精神;同样也是责任让李桂林夫妇点燃知识的火把，为山区孩子照亮希望之路。
责任是巍巍大厦的栋梁，没有它，就只是一堆散落的砖瓦;责任是滔滔大江的河床，没有它，就只是一片泛滥的波浪;责任是熊熊烈火的引星，没有它，就只是一把冰冷的柴把;责任是远洋巨轮的主机，没有它，就只剩下瘫痪的巨架。
是故：做人要有责任。让我们乘着责任的翅膀飞向浩瀚的天空。
责任议论文高二范文5篇5
我们降临到这个世上，就注定有属于自己的使命和任务，就注定有些逃不掉的事。而责任则是我们最特殊的使命。有时，你会不会去花些时间想想，责任是什么，我们怎样才能把它发挥到淋漓尽致。责任是晶莹的露珠，折射出人的精神光芒，责任是炙热的岩浆，喷发出无穷的潜能;责任是凝重的发码，真实地称量出人生的价值;责任是坚硬的磐石，为你铺好面向理想的光明大道。
我们是中学生，最大的任务就应该是好好学习，履行好自己的责任。不应该去过多的干涉与我们无关的事情。责任是相互的，对父母，对社会上的所有，只要你负了责任，别人一定也在为你负责。我们无时不刻都在与责任打交道，我们必须学会去承担它给予你的惩罚、你的奖励。不论有多残忍，都得去接受。这只是对责任的初步认识。它有时就像是一颗参天大树，时时引导着我们寻找正确的路径。它有时又像是魔鬼，好像有意要把你拉进深渊。它有时又像是一位端详的老人，好像总是和你唠叨着它的 故事 ，反反复复。或许，这就是他的性格吧。我把它当做我的朋友，很细心的朋友，它天天找我的茬，纠正我的毛病，也时刻提醒我：这件事不好，不要做;这件事有利于你的成长，要多去参与。天啊，比妈妈还啰嗦。只是，它比妈妈有用点吧。
作为一个警察，他的责任是帮助遇到困难的人。作为一个医生，他的责任是帮助被疾病困扰的人。作为一个老师，他的责任是教好每一个学生。作为一个员工，他的责任是做好他应该做的事。生活中的任何一个职业，大到主席，小到刚出生的孩子。他们都拥有责任。责任就像一个永远摆脱不掉的东西，缠着你一辈子。这就是命。你的生命里注定有它。没有它，还真活的不像样呢。
不知道还该怎么写下去，写来写去还是一样的性质。责任是我的朋友，最细心的朋友。我也应该对它负责。这是我的义务。
责任，注定了。
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英美文学经典作品是英语语言学习中的一个非常重要的组成部分,一个良好的英语语言水平离不开英美文学作品阅读的训练。下文是我为大家整理的关于英美文学 毕业 论文优秀 范文 的内容，欢迎大家阅读参考!
英美文学毕业论文优秀范文篇1
试析英美文学中的 文化 问题
摘要：语言与文学作品能够准确地反映出一个民族文化环境中的习俗、信仰和普遍价值取向，在学习英美文学的过程中，也必然会接触到作品中所含有的各种文化知识，学校开设英美文学课程的主要目的在于培养学生的阅读欣赏能力以及在英美文学阅读中的理解能力，高等学校对英美文学课程的重视对于学生提高自身的英语水平起到了很大的作用。
关键词：英美文学文化问题历史文化背景
随着经济全球化趋势的不断加快，英美文学逐渐成为高等院校非常重视的一门专业必修课程，学校开设英美文学课程的主要目的在于培养学生的阅读欣赏能力以及在英美文学阅读中的理解能力，高等学校对英美文学课程的重视对于学生提高自身的英语水平起到了很大的作用，但是随之而来产生了一些文化问题，很多学生由于对英美文学缺乏深层含义的了解而逐渐丧失英美文学阅读的兴趣，这就要求我们在阅读英美文学的过程中要将语言学知识掌握扎实，广泛了解英美文化知识，从而不断增强英美文学课程开设的积极意义。
一、文化因素在英美文学中的重要性
随着我国与世界各国之间的联系越来越密切，跨文化能力逐渐成为英语教学过程中的重要组成部分，在英美文学的教学中也逐渐显示出其强大的生命力，语言本身就是一种文化，而语言与文学作品又能够准确地反映出一个民族文化环境中的习俗、信仰和普遍价值取向，我们在学习英美文学的过程中，也必然会接触到作品中所含有的各种文化知识，在英美文学的学习过程当中，学习者的个人情感因素非常重要，而其所掌握的文化知识也是不可或缺的。
在传统的英美文学教学中，我国的大部分高校文学教师都过分注重对文本阅读的重视和对英美文学作品的研究，忽视了指导学生对英美文学创作背景的认识，这样的教学方式使得大部分学生在学习的过程中缺乏基本的文化理解能力，对于英美文学中的文化因素不能做到深入的了解，对所阅读的英美文学作品中的文化内涵缺乏认知能力，使得学生在阅读英美文学作品时只能浮于表面，无法准确揭示文学作品当中的深层文化意义。
任何一门文学课程的学习都需要学习着具备较强的文化思想，并且具备一定的理解能力，而要想不断提高自身在学习文学作品当中的理解能力，就需要学习者首先对这门文学所产生的背景文化知识有一个深入的了解，一个优秀的文学学习者在文化 经验 、认知能力、语言学知识等各个方面都应当有较强的造诣，在英美文学的学习过程当中，学习者掌握一定的语言文化知识固然很重要，但是仅仅掌握语言文化知识也远远不够的，要想真正将英美文学的内容了解透彻。
我们还应当不断加强对英美文化背景知识的认识，只有借助于英美文化背景知识的帮助，学习者才能真正深入了解英美文学中的文化内涵，对于英美文学中所展现出的生活方式、宗教习俗、思维模式、价值取向、历史发展状况等有一个基本的把握，真正理解作品中所具有的思想感情，这种对于文学作品的理解能力的培养不是一朝一夕的过程，在这一过程中，学生必须坚持不懈，文学教师也应当指导学生掌握正确的 学习 方法 ，养成科学阅读英美文学作品的良好习惯，使学生在学习中不断提高阅读英美文学作品的能力，提高自身的文学素养。
二、英美文学学习中所出现的文化问题
1、英美文学学习中的社会文化问题。
任何一种语言实际上本身就是一种文化，而且在语言的发展过程中，社会文化也能够对其产生一定的影响，语言是文学作品组成的重要元素，在不同的社会环境中所形成的语言文化是不同的，这就使得文学作品在创作过程中不可避免地要受到社会文化的影响，例如，我们现在常常说“艳照门”、“捐款门”中的这个“门”字实际上代表的是一种“丑闻”的意思，那么“门”字的这层意思是如何而来的呢，这就要联系到一定的社会背景，自此以后，人们在遇到一些社会丑闻问题时便常常联想起这一事件，“门”字也就逐渐由了另一层的文化意义，由此看来，了解一个民族的社会文化背景对于学生理解英美文学的深层含义是具有重要意义的。
2、英美文学学习中的地区文化问题。
我们所说的地区文化实际上就是一种在特定的地区环境中所逐渐产生的带有地区文化特色的文化，学生在学习英美文学的过程中如果对这些地区文化不了解，就有可能造成文学时的障碍，例如，在学习诗人雪莱的《西风颂》的时候，如果学生对于英国的气候有一个准确的了解，就有可能理解不了作者为什么会把“西风”写成一种像打着春天脚步的风的形象，因为在我国，一提到西风，大家一般会联想到“西风凛冽”这个词，在文学作品中，西风不仅代表气候的不适宜，也常常在作品中衬托一种压抑、苦闷的心情，而在地处高纬度的英国，西风具有非常温暖舒适的特点，这种地区间的文化差异，也容易造成学生在学习英美文学作品时的困惑。
3、英美文学学习中的历史文化问题。
历史文化因素在任何一种文学作品中都是非常具有影响力的，文学作品本身就是对民族历史文化的反映，是在社会历史发展的过程中逐渐产生的，如果学生在学习英美文学作品的时候对英美国家的历史文化不了解，在理解作品含义时也就不可避免的会出现一些文化障碍问题，我国在历史发展的过程中与西方历史存在着很大的不同，如果对这种历史发展进程中的差异性不能做到准确的把握，就极容易产生一些阅读障碍。
4、英美文学学习中的宗教文化问题。
世界上的很多文学作品都涉及到伊斯兰教、__、佛教等宗教文化因素，各个国家和地区所信仰的宗教文化也是不同的，宗教文化的分布不同，使得各国文化在发展的过程中也相应地受到了一些影响，并且不同国家在宗教方面的信仰能够体现这一地区的一定的文化禁忌，如果对这种文化禁忌不够了解，就很有可能造成文学作品理解中出现障碍，像我们国家，信仰较多的宗教就是佛教、道教和儒教，这些宗教对文学创作者的思想产生着极为深刻的影响，也极大的影响了我国文学作品中的文化内涵，而对于英美文学作品，它们的内在涵义自然也会受到所在地区宗教文化的影响，欧洲大多数人都信仰基督__我国的宗教文化信仰存在着很大的不同，而这些不同常常会使得中国学生在学习英美文学时存在很大的理解困难。
例如，“an after life”根据__的宗教文化就是指人死之后的时光，而如果不了解西方的宗教文化，学生是不可能将这个词语联系到“死后”的，再如，一个犹太人穿着黑袍在路上走，如果有其他的犹太人让他脱下黑袍，就说明这个人是背弃了自己的犹太信仰而被大家多唾弃的，因为黑袍在犹太心目中就是犹太教的象征，因此，我们可以看出，加强对宗教信仰差异性的认识对于理解英美文化是非常重要的。
总结
针对我国英美文学 教育 中的文化问题，文学教师在教学中一定要全面掌握文学作品创作中的历史文化知识和背景材料进行准确的阐释，引导学生加强对英美文学中的文化问题的重视，增强学生吸收英美文学作品文化知识的敏感度，使学生在学习英美文学的过程中能够掌握科学的学习方法，养成阅读英美文学作品的良好习惯，全面提高学生的文学素养。
参考文献：
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[3] 张辉.建构主义的英美文学教学模式探索[J]
[4] 范晓红.英美文学教学与大学生和谐人格塑造[J]
[5] 刘可,王永蘅.新时期网络环境下的英美文学教学思考[J]
英美文学毕业论文优秀范文篇2
论英美文学中的《圣经》现象
摘 要:英美文学深受《圣经》影响,没有一部《圣经》,英美文学史就要改写。英美文学与《圣经》有着千丝万缕的联系,本文拟从两个方面来探讨英美文学中的《圣经》现象:一是《圣经》的观念和精神深刻地影响着英美文学;二是《圣经》乃英美文学创作素材的主要来源。
关键词:英美文学 《圣经》 观念和精神 素材
作为世界文学的一个重要组成部分的英美文学有两大传统根基:古希腊、古罗马神话与《圣经》。如果离开了这两大根基,英美文学就无从谈起。自中世纪以来,《圣经》有“唯一的书”和“书中之书”的称号,作为英美社会流传最广,影响最深,发行量最大,读者最多的一本书,《圣经》的观念和精神已经深深地渗透到英美人的意识之中。英美几乎所有重要的诗人、作家都与《圣经》中的思想和意象紧密相关。这使得客观、中肯地探寻《圣经》对英美作家作品的各种影响,对于全面、准确地把握英美文学发展的脉络和规律,具有极其重要的理论意义和实践意义。
一、英美文学中体现《圣经》观念和精神
《圣经》自始至终鲜明地贯穿着仁慈、宽恕和博爱的基督精神,《圣经》中关于仁慈、宽恕和博爱的箴言和训诫比比皆是。这些箴言和训诫告诉世人,有了爱,一切过错和仇恨皆可化解,爱是把一切真,善,美和谐地联系一起的纽带。《加拉太书》(Galatians)云:“要通过爱心彼此服侍,因为全部的法律合成一句话,那就是爱人如己。”(For all the law is fulfilled in one word, even in this: ‘You shall love your neighbor as yourself.’―Chapter 5,Galatians,New Testament)许多英美作家深受这一精神的影响,其作品中更是无时不刻不透露和表达着这一中心思想。
在莎士比亚的许多作品,博爱是其主题思想。如:《罗密欧与朱丽叶》,它被世人誉为一曲永世不衰的“爱”与“美”的颂歌。通过蒙太古和凯普莱特两大家族的世仇纷争与两家儿女之间的生死恋,反映出原本美好的爱被邪恶的仇恨激起的械斗所破坏,而该剧的结局中却吐露出“和谐”的光芒,表达了向前看的积极乐观朝气昂扬的精神。
这里体现出了强烈的基督精神,即用“爱”去化解一切罪恶。而剧中的男女主人公罗密欧与朱丽叶,从这个意义上说,恰是一对年轻的殉道者,他们用自己的行动和“爱”化解了两大家族之间的刻骨仇恨。
再如:十九世纪俄国伟大的小说家――列夫•托尔斯泰,他也是一位虔诚的__徒。他一生的追求和所有著作,都与基督__仰有着千丝万缕的联系。他在代表作《复活》这部小说中宣扬宽恕和博爱,勿以暴力抗恶,提倡人性自我完善。
托尔斯泰认为男女主人公,聂赫留朵夫公爵和妓女玛丝洛娃精神上的“复活”,正是__精神的“复活”和人性的复归。聂赫留朵夫公公爵作为一个陪审官,当他在法庭上发现被告妓女玛丝洛娃正是年轻时代被他诱奸过的少女卡秋莎时,他良心发现了,并开始了一系列的忏悔赎罪活动,最后得到玛丝洛娃的宽恕,感受到爱与善的力量。这表明了《复活》这部长篇小说所宣扬的正是《圣经》所倡导的博爱精神。
英美文学中,贯穿《圣经》仁慈、宽恕和博爱__精神的作品比比皆是,英美文学对《圣经》观念的继承主要体现在:人性原罪、上帝审判、神性救赎、道德完善、神圣之爱……要更全面地理解英美文学的艺术魅力,必须要对英美文学中的《圣经》的观念有深刻的认识。
二、英美文学以《圣经》为创作素材
“《圣经》虽不是文学书,但具有很高的文学价值。”“《圣经》的意义对于每一代人都有不同的新启示”。圣经是文学作品永恒的母题,也是英美作家取之不尽、用之不竭的素材宝库。由于《圣经》在英美享有广泛的读者,可以说,《圣经》中的 故事 和人物在英美国家是家喻户晓,作家引用或化用《圣经》 典故 叙事说理,更易为读者所接受,还可以丰富作品的涵义,深化主题。因此,英美作家在文学创作中总是自觉或不自觉地以这种或那种方式引或化用《圣经》典故。
1.直接引用。
最易辨认的是作家直接引用《圣经》的词句或人名作为自己作品的标题或人物名称,以便引起作品与《圣经》相对应的联系;或者直接引用《圣经》故事,作为创作素材。如:怀特的《乘马车的人》小说题目即:出自《圣经•旧约》的《以西结书》,暗示了小说精神折磨和赎罪的主题;斯坦贝克的《伊甸园之乐》等标题取自《旧约•传道书》第一章;美国南方文学的代表作家威廉•福克纳的名著《押沙龙,押沙龙!》,从书名到故事情节都借用《圣经》中大卫王与逆子押沙龙的故事;戈尔丁的《塔顶》中的主人公牧师约塞林综合了亚当、该隐和撒当等三个圣经人物。
美国作家海明威的成名作《太阳照样升起》,其题目便是摘引《旧约全书•传道书》第一章第五节中的一句话。这表明二十世纪英美文学和《圣经》文本之间存在着明确的对应关系,在作品主题、人物等方面具有同一结构。
在二十世纪英美文学的重要作家中,自称“英国国教式的天主教徒”的T•S•艾略特较早提倡用“神话手法”来创作。而他的神话主要来源于《圣经》。艾略特在他的诗歌创作中成功的运用了“死亡与再生” 、“寻找圣杯”、“火与水”、“赎罪与救难”等《圣经》典故,挖掘现代人的内心世界,将古代与现代连接起来,使作品具有厚重的历史感,并且极大地增强了作品的象征意义,使其作品具有永恒的艺术魅力。
2.采用特殊手法化用。
有些英美作家并不直接引用《圣经》的典故,没有走完全蹈袭的道路,而是根据自己思想的表达,对《圣经》典故原型进行变形处理。英国文学史上有着最古老的作品之一美誉的长诗《贝奥武夫》中就已谈到上帝,并说妖怪格兰代尔是该隐的后裔。该隐是《旧约全书•创世记》中的人物。他是上帝造出的第一个男人亚当和第一个女人夏娃的儿子。他出于嫉妒把弟弟亚伯诱杀了,因而成为世间第一个罪人。虽然《贝奥武夫》对《创世纪》的故事进行了变形处理,但说嗜血成性的格兰代尔是该隐的胄裔是合乎《圣经》精神的。
拜伦的神秘剧《该隐》,主题也是《圣经》故事。不过同情革命的拜伦在《圣经》故事的运用方面采用了偷梁换柱的手法。按照《圣经》的传统说法,该隐出于嫉妒,杀死弟弟亚伯,因而上帝罚他到处流浪,成了丧家之犬。然而在拜伦的笔下,该隐的形象却迥然不同。该隐对上帝的善表示怀疑,对父母和弟弟卑躬屈膝地趋奉上帝的态度和做法非常鄙夷。拜伦把魔鬼撒旦作为不畏强暴、渴求自由的化身,并加以着意刻画,让他开导和激励该隐去反抗贪得无厌、暴戾恣睢的上帝。
英美作家化用《圣经》典故的另一种方法是:通过比喻、隐喻或象征等手法,作家把《圣经》故事的寓意融汇到作品的情节或人物的性格里,使这些故事发挥有力的陪衬和烘托作用。
不了解《圣经》故事背景的人,在理解这类文学作品时,便难免流于表面和肤浅。《威尼斯商人》第四幕第一场里,女扮男装的鲍西娅在法庭上以律师的身份出现,佯装驳斥巴萨尼奥提出变通法律的要求,让残忍的夏洛克在一片敌视的气氛中感到欣慰异常。
他情不自禁地欢呼道:“一个但尼尔来做法官了!真的是但尼尔再世!聪明的青年法官啊,我真佩服你!”这里莎士比亚就化用了一个《圣经》典故,《旧约全书•但尼尔记》说,但尼尔才智过人,判案如神。在法庭上孤立无援的夏洛克,在绝望中突然听到同情的声音,欣喜中称年轻的律师为但尼尔是很自然的。如果不理解莎士比亚的化用《圣经》的手法,对这一幕戏就很难理解通透。
总结
圣经》不仅是一部宗教典籍,它更是一种思维、情感方式,它的观念和精神深远地影响了英美人对历史社会、人类命运、个体生命等问题的看法,使罪与罚、道德与上帝、生命与永恒、仁慈、自由、博爱、平等、良心……成为了英美文学创作最基本的思想内容。浮在海洋上的冰山,露出水面的尖端只是整个冰山的一小部分而已。恰似《圣经》之于英美文学,就是冰山的基础同山巅的关系,英美文学作品中有时一行诗,一句话,甚至一个语词,后面都有丰富的《圣经》故事做支撑。
参考文献:
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[2] The Student Bible, New International Version. Zondervan Publishing House, Grand Rapid, Michigan, 1996.
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[6]郭海博、李 山:《圣经语典与妙用》,江西人民出版社,1995。
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[9]王佐良、何其莘:《英国文艺复兴时期的文学史》,外语教学与研究出版社,1996.9。
[10]张中载:《当代英国文学论文集》,外语教学与研究出版社,1996.6.
书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。下面是我整理了书法学术论文范文，有兴趣的亲可以来阅读一下!
书法艺术·艺术书法
摘要：此篇论文旨在探讨研究中国传统书法艺术在当代艺术环境中的际遇，通过对书法艺术的学习以及对当代艺术的了解，发现当今的先锋艺术中许多作品(包括架上绘画，新潮美术，装置艺术，甚至行为艺术)都运用到了书法的元素，有的甚至直接将书法作为主要的表现形式。例如，在国内外颇受关注的徐冰等人的艺术作品，还包括近几年在书法界热闹过一番的“流行书风”现象等等。
不难发现，当代的书法艺术越来越远离传统的创作模式`风格，而更多的是对视觉艺术，形式美感的关注，传统的书法艺术逐渐发展成了“艺术书法”。书法艺术的这种逐渐走向多元化的现象是如何形成，其存在的主要表现，对于书法艺术发展的影响，以及人们的此现象的反思是本文主要研究的内容。
关键词：书法;艺术;多元化;现代转型;反思
20世纪80年代以来，随着改革开放和科技进步，新材料，新工艺的产生在人类社会带来前所未有的转变的同时，也为书法艺术打破了原有的格局，开拓了新的领域，全方位多维度地扩展了欣赏者的视野。现代书家们已不在一味追求传统的创作模式与风格。而更多的是对视觉艺术，形式美感的关注。可见，书法艺术已逐渐开始走向了多元化。而这种多元化现象产生的原因，此现象对书法艺术发展的影响，以及如何反思该现象是本文需要探讨的问题。
中国是书法的故乡。中国人把书法作为中华民族优秀传统文化的一个组成部分，并以此为骄傲。“书法”一词的意思，一直不十分明确。很早时是说写文章的一种笔法，以后转成为书写汉字的一种规范。然而如果只是把书法局限在书写法度之内会降低、“书法艺术”的高度。如果把“书法”概括起来，无论规范、方法、书迹、评论、分析、鉴赏、考订，甚至文字学、用具等等都积聚梳理在一起，说这是一门“学问”，倒是很合适的。另外，一些书法理论、书法史、艺术理论等论著也做了大量研究，试图对书法的“本质”做出概括和规定。如，书法是“线条艺术”、“造型艺术”、“具象艺术”、“抽象艺术”、“表达情感的艺术”、“生命艺术”、“纯粹艺术”、“最高的艺术”等。这些概括、界定和解说，或出于名家之口，或见于著名论著，它们对“书法艺术”的“高”度、“纯”度等都有认识上的差异，有趋同也有对立，但有一个共同点，即书法是“艺术”，是中国古代传统艺术。这在书法界、艺术界、学术界基本是一个共识。而“书法艺术”这一概念的出现则是在2004年底，文化部直属中国艺术研究院成立的“中国书法院”、标志着归属于人民政府的国家文化机构第一次正式予书法以“书法”身份。
五四以来，书法的存在意义一直遭到质疑。一位知名学者和作家曾哀叹中国书法所依托的“社会氛围”和“人文趋向”已经消失①，“古代书法是以一种极其广阔的社会必须性为背景，因此产生的特别自然、随性、陈恳;而当代书法终究是一条刻意维修的幽径，美则美矣，却未免失去了整体上的社会性陈恳”。更重要的是，由毛笔文化所涵养出来的那种文人品格和人格构架在现代文化语境中也失去了意义，甚至会成为民族生命力和创造性的阻碍。很明显，在当代书法创作中，人们为了推陈出新，想尽办法崭露头角，往往在创作中采用的是背离传统的方式，说的更具体一些，就是利用各种手段的创新来博得大众的认可。在书法界出现的这种现象我们命名它为：艺术书法。
“艺术书法”这一名词是由王镛老师首度提出的。顾名思义是将“艺术”提前，注重艺术的表现，而相对弱化书法的本事。这在当代表现为书法的民间化倾向上，近几年流行的“流行书风”就是其典型代表。纵观这几年来的各大书展，我们都不难发现书法正经历着从“书法艺术”向“艺术书法”转化的过程。导致此种现象出现的原因是多方面的。
第一，几千年的二王书风，颜筋柳骨看下来的确让人有点累，出现审美疲劳是很正常的。许多作品让人看下来已经不是艺术而是复制品了。于是更多的作品开始追求视觉上的感觉，开始抓形式感，尽管这在有些人看来是丑态百出，但你不得不承认它确实让人有眼前一亮，有豁然开朗的感觉。
第二，展览和比赛的效应不容小觑。近二十余年来，各种书法展览和比赛此起彼伏，尤其是两年一届的全国展和中青展对流行书风的兴起起着十分重大的推动作用。在展览和比赛中，某种风格的作品得到了专家的认可或者受到了媒体的关注，那么效仿这一风格形式的人马上就会一哄而上。为了获得好的名次，参展和参赛者往往会投评委所好，纷纷追摹评委的风格。正是因为书法流行现象的出现，以王镛为代表的几位书法艺术家共同主持了“首届流行书风、印风提名展”，并连续成功做到了现在。展览中的作品坚持汉字书写及线条原则，基本上仍属于传统书法的范畴，与更具前卫意义的“现代书法”有着较大差距。但参展作品基本反映了近二十年来中国当代书法在观念和实践上的一个最主要的趋向：随着书法实用功能在现代社会的日益消减和信息时代东西方文化资源的不断丰富，中国书法的艺术性和创作意识正日益凸显和升华，传统的书法艺术正经历着前所未有的现代转型，以适应新时代的需要。虽然流行书风遭到了不少人的批判，但其批判者们也许不得不接受这样的事实，即“流行书风”经过二十多年的发展，已成为多元化时代中国书法艺术的流行风尚，并显示出相当的风格魅力和艺术史价值。
当代书法创作者对书法艺术现代视觉效果的不断追求，是书法艺术家们不甘寂寞的表现，也是书法艺术走向新的发展的富有生机的动力。他们已经不满足于传统书法的自娱雅玩和记事交流，而更多地注重用笔墨线条表达自己的创意与性情，并通过幅式、材料、颜色、结构等方面的突破来制造视觉上的特殊效果。现代展览中大多是顶天立地的鸿篇巨制，而且多为竖式，很少见到传统的尺牍和卷轴。这样的幅式比较适合现代化的展厅格局，同时也使观众有仰望之感，增强作品的视觉魅力。在用纸上，书法家们广泛取材，从传统本色的纯白净宣到富丽堂皇的洒金(银)宣，从有作旧效果的仿古宣到简单脱俗的手边纸，不一而足，除了在纸张上以背景色增加厚重感等手法以外，石开等书法家还大胆地以色彩入书，寻求新鲜的视觉感受。当然，更明显的是作者们对文字结构的个性化变形和章法布局方面的大胆探索。另外，从展览的布展风格较过去也有不小的突破，新颖协调，将作品拓裱在统一底色的展板上或装置于精美的画框里，旁边配有考究的标签，印有详细的说明、创作自述和主持人评语等，无形中提升了作品的档次。也极大的增强了观赏者的兴趣。 然而，“书法艺术”转化为“艺术书法”，也是具有自身必然性的。首先，书法在其漫长的历史轨迹中，曾经具有两面性，即书法具有实用性和艺术性两个相辅相成的方面。随着现代书写工具的革命性变化，中国人的书写方式发生了根本的改变，书法的实用性要求正在减弱，而艺术性要求则日益增长，人们力图在书法中获得艺术情感的表现和人格精神的追求，日益脱离书写实用价值的书法，应按照艺术的本性来发展。艺术的本性是不断地否定自己和永无止境的创造，不满足既有的艺术形式和风格，向传统挑战，追求原创性和超越性。这是艺术得以发展，繁荣的规律。其次，现代审美方式的改变，对书法艺术提出了新的要求。高科技、高节奏的现代信息社会，改变了人们对艺术品欣赏的方式。优雅精美的印刷术和发达的出版业，消除了艺术品的神秘性和复制失真性，人们可以及时掌握大量的艺术信息;良好的展览条件和收藏条件，提高了人们欣赏和品评书法艺术的维度，人们希望书法作为中国文化精髓所体现的艺术感受性和表现力有更为切实的现代体现。最后，书法家们面对书法的日益专业化和高度艺术化，以及大量优秀的异质文化成果的挑战，更有来自艺术消费市场的巨大竞争力，因此，他们无法停留于固有的书法观念和传统书法模式。他们的现实处境使他们不得不探索新的发展途径。
当然，形式上的现代感和丰富性并不能代表作品的本质特征。其关键所在其实是创作者们对传统书法艺术在当代社会发展创新的历史使命感及其作品中所反映出的当代社会文化特色。他们更多地思考传统书法的当下状况和未来走向，或者说他们希望书法艺术不要固步自封，而应再创辉煌。古今之变重要的不是形式，而是艺术的核心理念和书法家的心性品质的改变。古人重“格调”与“意境”的“高”与“低”。因此，从作品的艺术语言上，更多地使致力于从传统的资源中发掘出新的可能性。例如作品以墓志残纸为基调，并掺杂一些破坏性的用笔，力图表现结构、章法的动荡感和上下左右的呼应关系。不过，这样的书风也并不是那么好把握。不少创作者过于重视书法形式技巧上的翻新，而对书法文化本身缺乏深刻体悟，对传统书法艺术语言也缺少系统研究，因而其创新显得底气不足，粗浅浮躁。其次，由于创作者取法相似，观点相近，且互相影响，因而存在风格面目趋同的隐患，在强调个性的同时可能就失去了个性。
中国书法在全球一体化进程中不断探索这新的发展维度，原有古典的书法系统，正由文化封闭走向文化开发，尝试着汲取其他艺术的养料，来充实自己的表现力。“艺术书法”常常招致人们的非议，斥之为非书法、不识“传统”。但事实上，书法艺术不应躺在传统的、古人的艺术成就上面沾沾自喜，书法家们也不应该是艺术创造方面的懒汉，笔墨技巧固然是书法艺术的基质之一，然而它也能扼杀人的活生生的艺术感受性。由于我们肩负着沉重的历史传统，因此书法艺术的现代转换中，更应注重主体的分辨力，突出主体的创造性，以之开掘新传统，整合新方法，窥视书法艺术现代发展的生长点，在面向新生活的诸种尝试中把握书法艺术现代转型的契机。
由此看来“书法艺术”转向“艺术书法”也未尝不可。当然也可以毫不夸张的说书法艺术的这种发展变化是有贡献的，它在一定程度上也推动了书法形式美的建设。试想，如果一个歌唱家如果只是在舞台上向大家展示她的发音有多到位多准确，仅仅只是展示她的基本功，而不拿自己独具艺术个性的歌声展现给大家看，那观众又如何会有兴趣。中国古代的书法经典精华，被大众认可的就是那么几十个人的几十件作品，如果大家都去宗法他们的作品不去创造，书法艺术就不会形成勃勃生机，风格也不会在竞争中互补，而更严重的，书法这门艺术也会因此而衰落。
注释：①20世纪90年代初，余秋雨先生在《笔墨祭》一文中哀叹中国书法所依托的“社会氛围”和“人文趋向”已经消失。
参考文献：
[1] 当代书法论文选(理论卷)[M].荣宝斋出版社，2010.
[2] 当代书法论文选(书史卷)[M].荣宝斋出版社，2010.
[3] 历代书法论文选[M].上海书画出版社，1979.
[4] 书法研究[J].1993(01).
[5] 文艺研究[J].2008(12).
[6] 欧阳中石.光明日报――文化与书法[J].2007(621).
[7] 王岳川.流行书风的文化问题[J].2008(7).
作者简介：秦兆诗(1989―)，女，湖北武汉人，湖北美术学院硕士在读。
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