“藏”与“露”，一对 反义词 ，两个双生字，只字点墨，却在中国的哲学中占据着重要位置。下面给大家带来一些关于高一藏与露的 议论文 范文 五篇，希望对大家有所帮助。
高一藏与露的议论文范文五篇1
珍珠隐自己于贝壳之中，用时间淘洗出不灭的光华;鸵鸟藏自己于沙丘之下，用逃避显示出荒.唐的无知;寒梅显自己于傲雪之间，用勇气昭显出凛然的气魄;烟火炫自己于暗夜之中，一闪而逝留下匆匆的背影。一显一隐一进一退之间，泾渭分明。
那如孕育着希望的麦田一般不露锋芒，潜心实干的藏是充满力量的。古有勾践卧薪尝胆的年复一年才大破吴国，显出厚积薄发的气度;今有钱理群先生25年潜心书卷交出首篇作品引发众人关注，更有学界昆仑钱钟书三年五载不闻其声，每一鸣则震惊学界。这样的藏，藏出了真知灼见，藏出了十年一剑。
那如卑躬于沙地间的鸵鸟一样畏首畏尾，胸无大志的藏是单薄无力的。那只知求田问舍的许祀在刘备面前窘态毕露，他妄想藏自己于乱世，苟安一隅做他的一生酒囊饭袋，所以藏自己于田舍之间。再看清末的慈禧太后，企图安安稳稳藏在内忧外患风雨飘摇的朝廷之中，躲在长枪短炮对准的高楼碧宇之中，可不想一把火烧毁了她的春秋大梦。这样的藏，藏不住丑态毕露，藏不住畏缩不前。
那如刺破黑暗的第一缕晨光一般的露，光华四溢之外美妙绝伦。毛遂自荐一举如他所言是把锥子放进了袋子，才露出了锋芒，孤身救国。诸葛亮与刘备草屋间分析天下大势，才显出才干，忠心为主。那一腔孤勇的岳飞于金戈铁马间表露国家大爱，抗金之勇动天震地，显出民族大义，英雄气节。这样的显，显出勇敢正义，显出了利剑出鞘。
那如烟火一般一闪而逝的显是过眼云烟，看似辉煌实则苍凉。古时赵奢之子赵括，不听父亲之言领兵出击最终兵败国衰，为赵国灭亡打下基础，纸上谈兵的光辉一瞬换取千万将士血流成河。今日我爸是李刚之流，郭美美之徒更是如过江之鲫，层出不穷，引发片刻的关注，烙印出这个时代的浮躁喧嚣。这样的显，显出了自以为是，显出了浅薄无知。
钱理群先生在《梦话录》中说：“年轻人都应该潜心静气地去追求梦想，追求理想主义。”一显一隐之间的平衡把握十分关键，其要义在于是否有真才实干，树的根扎好了便不惧风必摧之，人的根扎好了便不惧群人嫉之。
显隐之间，进退之间，有才乃大!
高一藏与露的议论文范文五篇2
藏者，隐也，是于浮世收起自己的光华;露者，显也，是于人间现出自己的一切。藏与露，不同的选择，会有不同的得与失。
藏龙卧虎，于乱世积蓄力量。卧龙先生在天下大乱之时躬耕陇亩不似许汜等人趋附霸者。他藏起才华，静观天下大事，等待一个能让他显出光彩的明主。他从初出茅庐的火烧博望坡，到尽显雄才的挥师北伐，一点一点地展露才华，终流芳千古。而同为谋士的杨修则因不懂“藏才”而被曹操斩杀。藏才显能，需要的是准确的判断。
隐朝避世，于巅峰收起光华。他是越王勾践复仇成功的大功臣，是领军百万，挥斥方遒的权臣，光芒毕露。当功成名就，位极人臣时，他又一点一点隐藏才名，远离朝野，在民间显出自己的真性情。但亦是权臣的胡惟庸却仗着自己的功绩，气焰日涨，终招致杀身之祸。藏功显心，需要的是肯舍弃一切的勇气。
大隐于市，于喧嚣浮城觅心灵归所。她是名作家之妻，大半生都掩在丈夫的阴影中。在丈夫临终时，她从阴影中走出，坚定地扛起重担，道：“有我。”在丈夫、女儿相继离她而去后本以为她会永远消沉或张扬度日。她却选择了出乎所有人意料的一条路——重回“阴影”。她虽是大师，却和普通人一样享受着平凡的幸福。她在耄耋之年仍坚持写作，将自己藏于都市，却使她的文字显于浮城。而今另有一些专家学者，整日出现在公众面前，作品却不断传出抄袭的丑闻。隐名显文，需要的是笑看世事宠辱不惊的淡泊。
有一些人，还会大张旗鼓地显露自己的本事，却都只如昙花一现，了无踪迹。也有一些人，偷偷藏起自己的光华，平日低调不张扬，却也在不知不觉间显出自己的价值，默默流露出荧荧星火，点亮生命。
窃窃藏光芒，淡淡露光晕，于浮世浮城安享藏与显的自在。
高一藏与露的议论文范文五篇3
在这个“天下熙熙为利来，天下攘攘为利往的时代”里，每个人都受着鲜花、掌声和闪光灯的诱惑。信息的发达使成名变得易如反掌。还有多少人能够将自己“雪藏”?又有多少人心甘情愿独坐一隅?
藏，是奏响成功的咏叹调。莫言，这个由高密坚实的黄土地和硕大的红高粱哺育的讲 故事 的人，一举摘得了人人梦寐以求的诺贝尔文学奖。在这之前有多少人听闻过莫言的名字?他平实的如同那片黄土上的老牛，默默的耕耘着自己的作品。而当今社会中却有无数小有名气的作家因为出版了一部作品便洋洋自得，
也有着无数跳着脚去追逐奖杯拼红了眼眶的人。正是莫言将自己的“雪藏”铸就了他的梦，正是他的“藏”沉淀出一部部佳作在文学长河里熠熠生辉。
藏，是崭露头角的奠基石。李安，奥斯卡的最佳导演。他曾在家做了六年的“家庭煮夫”，也曾为了一部电影的细节不惜花上几年的时间。昨天，他是一个默默无闻的遭人白眼的小导演，今日，他是电影界璀璨的明星。沉甸甸的小金人后，是他斑白的双鬂;是他无数个日夜的伏案策划;是辗转了无数个片场的摄影机后的黑眼眶。相比当下一些明星秀尽下限粉丝绕膝，李安的成功是不是更加值得喝彩?没有他昨日的默默无闻，也就没有他今日的一鸣惊人。
藏，是丰厚内涵的沉淀。钱钟书夫妇曾说平生最想要一件隐身衣，能脱身于世俗之外，陶然治学。假如没有梭罗的自我隐逸，就不会出现梦里的那片瓦尔登湖引起我们心灵的共颤。假如没有季羡林的潜心苦读，未名湖畔的爬山虎也就不会如此青翠迷人。
诚然，展现自我是一种能力，露一手更能博得满堂彩，现代社会的发展需要崭露自身的才华。然而，这些露是以“藏”为前提，经过了那坎坷的藏，才会厚积薄发，迸出夺目的光芒。藏，并不是超脱于世事之外，而是能坚守自我，放得下欲望耐得住寂寞舍得了享乐。不炫耀，不奢望，如那片落花生一样，扎根于深深的土壤中。
冰山的威慑正是由于它藏在海面下的那部分。苍天大树的屹立不倒也正是它将根深深扎进土壤中拼命汲取养分的结果。让我们将心深藏在精神的沃土中，用闲适宁静的甘露灌溉，用真诚坚持的养分滋养，开出智慧之花!
高一藏与露的议论文范文五篇4
花生的果实埋在地里没有人去欣赏它，可是，等秋天一到，它那成熟后散发香味的果实展现在人们眼前时，却能赢得人们的喝彩。花生的果实埋在地里是藏，等它最后展现自己的时候是露，如果没有先前的藏，哪能有后来的露呢?所以我认为，藏是为了更好的露。
我个人比较欣赏陶渊明，他那清新隐逸的诗常令我陶醉，他当官的时候并不得志，作品也不多，可他隐居田园，过上“带月荷锄归”的生活，日出而作，日落而息时;当他把自己“藏”起来时，便创作一首又一首的脍炙人口的优美诗篇。这些诗流传后世，让世人记住了这个藏而不露的陶渊明。他的“藏”便是为了更好的“露”。
越王勾践，当他面对国土沦丧，国破家亡的惨景时，没有选择继续同吴王抗争的“露”，而是选择苟且偷生的“藏”在，在这个“藏”字下，他受尽屈辱，为吴王“前马”，只为了有朝一日的“露”，回到越国后，他十年卧薪尝胆，终于有了后来的“三千越甲可吞吴”，倘若他当初继续抗争，也许就身首异处，哪有后来的展露锋芒?
三国时期，作为曹操的 门客，杨修得到了展示才华的机会，可是，他却锋芒毕露，不懂的藏，最后遭到曹操的杀害。倘若，杨修不那么恃才傲物，而是保持低调，他又怎么会被杀?也许还会得到重用呢!他的死怪就怪在光芒太露，甚至盖过曹操的光芒，历这种功高盖主最后被杀害的例子不在少数，可又有几人能领略到“藏”的奥秘呢?
今天，我们作为高三学子，就应该保持谦虚的态度，不要骄傲，把自己埋藏到这无尽的知识海洋中去，只有这样，等到来年的高考，在考场上，我们才会有资本大展拳脚，充分展露自己的才学，笑傲考场。
露源于藏，藏即为露。
高一藏与露的议论文范文五篇5
中国有句话：“智者深藏不露。”顾名思义，聪明的人是不会轻易让别人知道自己的底细的，就像许地山所说的花生，饱有内涵却不外露。海明威说自己的写作如海上飘浮的冰山也是同样的道理，细节描述点到为止，留给读者限的想像空间，这便是艺术中深藏不露的魅力。从某种程度上说，过分的表露反而浅薄，而深藏不露却是智慧的表现。
深藏不露，不是对才华的扼杀，而是让智慧升华。就拿杨修来说吧，这位风流才子可是众所周知的，饱读诗书，才华横溢，是千年难得的天才，可最终却落得身首异处的下场。为什么呢?就是因为杨修太有才了，而又恃才傲物，锋芒毕露，最终惨遭杀害。而相反，清朝的纪晓岚同样才思敏捷，但就乖巧多了，从不炫耀，不仅替皇帝解决了大大小小的难题，还造福于人民。深藏不露不仅没有扼杀他的才华，还使他懂得用智慧游刃有余地立于官场，并受到皇帝的重用。可见，做人不必表露无遗，有时候深藏不露方是大智慧，此所谓“高调做事，低调做人”吧。
深藏不露，不是使个性泯灭，而是让魅力迸发。挪威小提琴家欧雷·布尔从小就学习拉小提琴，在他第一次开始巡回演出时却受到一位音乐评论家的批判，说他是一位未经正式训练的音乐家。他忙向老者请教。老者说，虽然你有天赋，但你过快将其表露出来会使你轻狂而无法超越自己。于是音乐家收起暂时的“光芒”，回到家里重新练习，终于在他再次举办音乐会时，轰动了整个欧洲。正是因为欧雷·布尔收敛“锋芒”，潜心修练，才铸就了后来的一代宗师。所以说，深藏不露并不是将个性泯灭，恰恰相反，它让个性展现得更加完美。
深藏不露，不是贪生怕死，而是韬光养晦，等待时机。正如诸葛亮隐居，闲看庭前花开花落，漫随天外云卷云舒。这样一条卧龙深藏不露，他在耐心地等待明主的到来。“良禽择木而栖，良臣择主而事”，他在韬光养晦中等待，终于迎来明主刘备的三顾茅庐，并最终成就三国鼎立的伟业。试想，如果诸葛亮张扬个性，在董卓、吕布、袁术之流前显山露水，又有何意义?深藏不露，让他争得了最好的时机。
因此，尽管社会竞争激烈，尽管有人鼓吹当仁不让，我们还是要适当地深藏不露的智慧，这样才能够成就大 文章 。
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书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。下面是我整理了书法学术论文范文，有兴趣的亲可以来阅读一下!
书法艺术·艺术书法
摘要：此篇论文旨在探讨研究中国传统书法艺术在当代艺术环境中的际遇，通过对书法艺术的学习以及对当代艺术的了解，发现当今的先锋艺术中许多作品(包括架上绘画，新潮美术，装置艺术，甚至行为艺术)都运用到了书法的元素，有的甚至直接将书法作为主要的表现形式。例如，在国内外颇受关注的徐冰等人的艺术作品，还包括近几年在书法界热闹过一番的“流行书风”现象等等。
不难发现，当代的书法艺术越来越远离传统的创作模式`风格，而更多的是对视觉艺术，形式美感的关注，传统的书法艺术逐渐发展成了“艺术书法”。书法艺术的这种逐渐走向多元化的现象是如何形成，其存在的主要表现，对于书法艺术发展的影响，以及人们的此现象的反思是本文主要研究的内容。
关键词：书法;艺术;多元化;现代转型;反思
20世纪80年代以来，随着改革开放和科技进步，新材料，新工艺的产生在人类社会带来前所未有的转变的同时，也为书法艺术打破了原有的格局，开拓了新的领域，全方位多维度地扩展了欣赏者的视野。现代书家们已不在一味追求传统的创作模式与风格。而更多的是对视觉艺术，形式美感的关注。可见，书法艺术已逐渐开始走向了多元化。而这种多元化现象产生的原因，此现象对书法艺术发展的影响，以及如何反思该现象是本文需要探讨的问题。
中国是书法的故乡。中国人把书法作为中华民族优秀传统文化的一个组成部分，并以此为骄傲。“书法”一词的意思，一直不十分明确。很早时是说写文章的一种笔法，以后转成为书写汉字的一种规范。然而如果只是把书法局限在书写法度之内会降低、“书法艺术”的高度。如果把“书法”概括起来，无论规范、方法、书迹、评论、分析、鉴赏、考订，甚至文字学、用具等等都积聚梳理在一起，说这是一门“学问”，倒是很合适的。另外，一些书法理论、书法史、艺术理论等论著也做了大量研究，试图对书法的“本质”做出概括和规定。如，书法是“线条艺术”、“造型艺术”、“具象艺术”、“抽象艺术”、“表达情感的艺术”、“生命艺术”、“纯粹艺术”、“最高的艺术”等。这些概括、界定和解说，或出于名家之口，或见于著名论著，它们对“书法艺术”的“高”度、“纯”度等都有认识上的差异，有趋同也有对立，但有一个共同点，即书法是“艺术”，是中国古代传统艺术。这在书法界、艺术界、学术界基本是一个共识。而“书法艺术”这一概念的出现则是在2004年底，文化部直属中国艺术研究院成立的“中国书法院”、标志着归属于人民政府的国家文化机构第一次正式予书法以“书法”身份。
五四以来，书法的存在意义一直遭到质疑。一位知名学者和作家曾哀叹中国书法所依托的“社会氛围”和“人文趋向”已经消失①，“古代书法是以一种极其广阔的社会必须性为背景，因此产生的特别自然、随性、陈恳;而当代书法终究是一条刻意维修的幽径，美则美矣，却未免失去了整体上的社会性陈恳”。更重要的是，由毛笔文化所涵养出来的那种文人品格和人格构架在现代文化语境中也失去了意义，甚至会成为民族生命力和创造性的阻碍。很明显，在当代书法创作中，人们为了推陈出新，想尽办法崭露头角，往往在创作中采用的是背离传统的方式，说的更具体一些，就是利用各种手段的创新来博得大众的认可。在书法界出现的这种现象我们命名它为：艺术书法。
“艺术书法”这一名词是由王镛老师首度提出的。顾名思义是将“艺术”提前，注重艺术的表现，而相对弱化书法的本事。这在当代表现为书法的民间化倾向上，近几年流行的“流行书风”就是其典型代表。纵观这几年来的各大书展，我们都不难发现书法正经历着从“书法艺术”向“艺术书法”转化的过程。导致此种现象出现的原因是多方面的。
第一，几千年的二王书风，颜筋柳骨看下来的确让人有点累，出现审美疲劳是很正常的。许多作品让人看下来已经不是艺术而是复制品了。于是更多的作品开始追求视觉上的感觉，开始抓形式感，尽管这在有些人看来是丑态百出，但你不得不承认它确实让人有眼前一亮，有豁然开朗的感觉。
第二，展览和比赛的效应不容小觑。近二十余年来，各种书法展览和比赛此起彼伏，尤其是两年一届的全国展和中青展对流行书风的兴起起着十分重大的推动作用。在展览和比赛中，某种风格的作品得到了专家的认可或者受到了媒体的关注，那么效仿这一风格形式的人马上就会一哄而上。为了获得好的名次，参展和参赛者往往会投评委所好，纷纷追摹评委的风格。正是因为书法流行现象的出现，以王镛为代表的几位书法艺术家共同主持了“首届流行书风、印风提名展”，并连续成功做到了现在。展览中的作品坚持汉字书写及线条原则，基本上仍属于传统书法的范畴，与更具前卫意义的“现代书法”有着较大差距。但参展作品基本反映了近二十年来中国当代书法在观念和实践上的一个最主要的趋向：随着书法实用功能在现代社会的日益消减和信息时代东西方文化资源的不断丰富，中国书法的艺术性和创作意识正日益凸显和升华，传统的书法艺术正经历着前所未有的现代转型，以适应新时代的需要。虽然流行书风遭到了不少人的批判，但其批判者们也许不得不接受这样的事实，即“流行书风”经过二十多年的发展，已成为多元化时代中国书法艺术的流行风尚，并显示出相当的风格魅力和艺术史价值。
当代书法创作者对书法艺术现代视觉效果的不断追求，是书法艺术家们不甘寂寞的表现，也是书法艺术走向新的发展的富有生机的动力。他们已经不满足于传统书法的自娱雅玩和记事交流，而更多地注重用笔墨线条表达自己的创意与性情，并通过幅式、材料、颜色、结构等方面的突破来制造视觉上的特殊效果。现代展览中大多是顶天立地的鸿篇巨制，而且多为竖式，很少见到传统的尺牍和卷轴。这样的幅式比较适合现代化的展厅格局，同时也使观众有仰望之感，增强作品的视觉魅力。在用纸上，书法家们广泛取材，从传统本色的纯白净宣到富丽堂皇的洒金(银)宣，从有作旧效果的仿古宣到简单脱俗的手边纸，不一而足，除了在纸张上以背景色增加厚重感等手法以外，石开等书法家还大胆地以色彩入书，寻求新鲜的视觉感受。当然，更明显的是作者们对文字结构的个性化变形和章法布局方面的大胆探索。另外，从展览的布展风格较过去也有不小的突破，新颖协调，将作品拓裱在统一底色的展板上或装置于精美的画框里，旁边配有考究的标签，印有详细的说明、创作自述和主持人评语等，无形中提升了作品的档次。也极大的增强了观赏者的兴趣。 然而，“书法艺术”转化为“艺术书法”，也是具有自身必然性的。首先，书法在其漫长的历史轨迹中，曾经具有两面性，即书法具有实用性和艺术性两个相辅相成的方面。随着现代书写工具的革命性变化，中国人的书写方式发生了根本的改变，书法的实用性要求正在减弱，而艺术性要求则日益增长，人们力图在书法中获得艺术情感的表现和人格精神的追求，日益脱离书写实用价值的书法，应按照艺术的本性来发展。艺术的本性是不断地否定自己和永无止境的创造，不满足既有的艺术形式和风格，向传统挑战，追求原创性和超越性。这是艺术得以发展，繁荣的规律。其次，现代审美方式的改变，对书法艺术提出了新的要求。高科技、高节奏的现代信息社会，改变了人们对艺术品欣赏的方式。优雅精美的印刷术和发达的出版业，消除了艺术品的神秘性和复制失真性，人们可以及时掌握大量的艺术信息;良好的展览条件和收藏条件，提高了人们欣赏和品评书法艺术的维度，人们希望书法作为中国文化精髓所体现的艺术感受性和表现力有更为切实的现代体现。最后，书法家们面对书法的日益专业化和高度艺术化，以及大量优秀的异质文化成果的挑战，更有来自艺术消费市场的巨大竞争力，因此，他们无法停留于固有的书法观念和传统书法模式。他们的现实处境使他们不得不探索新的发展途径。
当然，形式上的现代感和丰富性并不能代表作品的本质特征。其关键所在其实是创作者们对传统书法艺术在当代社会发展创新的历史使命感及其作品中所反映出的当代社会文化特色。他们更多地思考传统书法的当下状况和未来走向，或者说他们希望书法艺术不要固步自封，而应再创辉煌。古今之变重要的不是形式，而是艺术的核心理念和书法家的心性品质的改变。古人重“格调”与“意境”的“高”与“低”。因此，从作品的艺术语言上，更多地使致力于从传统的资源中发掘出新的可能性。例如作品以墓志残纸为基调，并掺杂一些破坏性的用笔，力图表现结构、章法的动荡感和上下左右的呼应关系。不过，这样的书风也并不是那么好把握。不少创作者过于重视书法形式技巧上的翻新，而对书法文化本身缺乏深刻体悟，对传统书法艺术语言也缺少系统研究，因而其创新显得底气不足，粗浅浮躁。其次，由于创作者取法相似，观点相近，且互相影响，因而存在风格面目趋同的隐患，在强调个性的同时可能就失去了个性。
中国书法在全球一体化进程中不断探索这新的发展维度，原有古典的书法系统，正由文化封闭走向文化开发，尝试着汲取其他艺术的养料，来充实自己的表现力。“艺术书法”常常招致人们的非议，斥之为非书法、不识“传统”。但事实上，书法艺术不应躺在传统的、古人的艺术成就上面沾沾自喜，书法家们也不应该是艺术创造方面的懒汉，笔墨技巧固然是书法艺术的基质之一，然而它也能扼杀人的活生生的艺术感受性。由于我们肩负着沉重的历史传统，因此书法艺术的现代转换中，更应注重主体的分辨力，突出主体的创造性，以之开掘新传统，整合新方法，窥视书法艺术现代发展的生长点，在面向新生活的诸种尝试中把握书法艺术现代转型的契机。
由此看来“书法艺术”转向“艺术书法”也未尝不可。当然也可以毫不夸张的说书法艺术的这种发展变化是有贡献的，它在一定程度上也推动了书法形式美的建设。试想，如果一个歌唱家如果只是在舞台上向大家展示她的发音有多到位多准确，仅仅只是展示她的基本功，而不拿自己独具艺术个性的歌声展现给大家看，那观众又如何会有兴趣。中国古代的书法经典精华，被大众认可的就是那么几十个人的几十件作品，如果大家都去宗法他们的作品不去创造，书法艺术就不会形成勃勃生机，风格也不会在竞争中互补，而更严重的，书法这门艺术也会因此而衰落。
注释：①20世纪90年代初，余秋雨先生在《笔墨祭》一文中哀叹中国书法所依托的“社会氛围”和“人文趋向”已经消失。
参考文献：
[1] 当代书法论文选(理论卷)[M].荣宝斋出版社，2010.
[2] 当代书法论文选(书史卷)[M].荣宝斋出版社，2010.
[3] 历代书法论文选[M].上海书画出版社，1979.
[4] 书法研究[J].1993(01).
[5] 文艺研究[J].2008(12).
[6] 欧阳中石.光明日报――文化与书法[J].2007(621).
[7] 王岳川.流行书风的文化问题[J].2008(7).
作者简介：秦兆诗(1989―)，女，湖北武汉人，湖北美术学院硕士在读。
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一篇好的议论文要怎么写，很多人写作文没有写出国优秀的文章，那么下面是我为大家整理的“初中议论文优秀作文范文（精选7篇）”，仅供参考，希望能为您提供参考！
“有时候我觉得自己是一只小鸟想要飞却怎么也飞不高，也许有一天我攀上了枝头却成为猎人的目标，我飞上了青天才发现自己从此无依无靠……”
梦往往是虚的，而现实虽然残酷，却是实实在在的，我们幻想过，却总是显得不尽人意……所以我们应好好地把握现在短暂的时光，不要让他白白流失。
许多人都渴望能一觉睡到自然醒，数钱数到手抽筋，但他们不知道这是不可能的，因为一个人只有劳动了才会得到应有的回报，不劳而获只是一种遐想。我常常梦到自己躺在钱堆里，有一大堆的人服侍我，这种感觉是多么美好，可这终究是虚的，我紧紧地握住那数之不尽的金银珠宝，可醒来一看手里还是空空的……所以我们应该分清现实与梦，以免误入歧途。
现实与梦的最本质区别就是虚与实，当我们做着美梦时，别忘了停下来，接受一下现实，才能使美梦成真;只有不切实际的人才会终日守着一个虚幻的梦奢望，潦倒一生。真正有志气、有抱负的人是怀着胸怀大志，努力使美梦成真的人，他们有理想有上进心，又不乏正义感，不死守着梦，懂得变通;他们不拘小节;他们理解梦与现实的真正意义……他们就是生活的强者，是真正的“人”。
现实与梦想相互交替着，梦想绝不是梦，两者之间的差别通常都有一段非常值得人们深思的距离。当我们不沉溺于虚幻时，我们的美梦就是梦想，而我们的梦想便可能会成为现实;当我们在美梦中沉迷不醒时，我们的美梦就会成为奢望，而奢望便可能会导致我们犯下无法弥补的大错……
追究现实与梦，就像是太阳与月亮，在于一念之间……
时候已是深冬，凛冽的寒风渐渐消停，期末考将至，教室里弥漫着沉重的气氛，一片死寂，唯闻书页翻过的响声……
“铃……”下课铃准时敲响，犹如抛入水中的石块，沉寂的教室里激起涟漪，接着有像刚炸开的锅，激烈的讨论声浮起．大家是那样拼命地读书，学习，连课间这短短的十分钟也不放过．哎！
见窗外走廊上撒着一地的阳光，我与好友晓合上课本，走出教室，走廊空荡荡的．我们倚在走廊栏杆上享受冬日里难得的阳光．阳光披在我们身上，暖和，舒服！我们抛开课本，抛开考试，畅谈流行歌曲，分享报纸上的奇闻异事。
也许别人利用这课间十分钟获悉了两道数学题的答案或者背诵了几首古诗，亦或是熟悉了英语的几个语法点，而我们得到的却是灿烂的阳光，舒畅的心情！兴许你觉得它一文不值，但我们却认为，相信它千金难换！
在生活中，我们总有忙得不可开交的时候，开朗乐观的人懂得忙里偷闲，这一点点闲就像冬天的阳光，难得又美好！我们真的应该偷一次闲，你会发现阳光真的很灿烂．请多多爱惜你们的大脑，请多多给它们一些阳光！要知道，不多晒太阳，会发霉的哦！
把握冬天里的阳光！
我的祖国，
在那太阳升起的地方，
如同一个巨人，
巍然屹立着。
我的祖国
经历60年风风雨雨，
铭记耻辱和不幸，
迎来新辉煌。
奥运会的召开，南京长江大桥的架成，
神舟飞船遨游太空……
翻开了祖国崭新篇章。
洪水、暴雪、汶川地震……
自然灾害频繁光顾。
祖国万众一心，克服天灾！
祖国！
你是昂首高亢的雄鸡，
唤醒拂晓前的沉默；
你是冲天腾飞的巨龙，
叱咤时代的风云；
你是威风凛凛的雄狮,
舞动神州的雄风；
你是人类智慧的起源，
点燃文明的星火!
我的祖国，
在那太阳升起的地方，
如同一个巨人，
巍然屹立着。
找准位置，绽放生命的奇葩若生为林木，我当欣欣以向荣；若生为幽草，我当萋萋而摇绿；若生为小溪，我当涓涓以细流。
狗看家护院，围着农夫上蹿下跳，赢得主人高兴；而驴子勤勤恳恳，便是主人的欣慰。找准自己的位置，做好自己该做的事、能做的事，也是一种生命的景致，也能绽放出生命的奇葩。
找准位置，实现生命永恒的价值。他是一把倚天巨剑，被历史的烈焰燃烧得赤红，被人世的艰难锤打得坚忍。
他是一支如椽巨笔，笔下流淌出铮铮诗篇，豪放洒脱，如滔天巨浪不可阻挡。他得意时立马横刀，指点江山；失落时韬光养晦，志存恢复。
辛弃疾，侠之大者，在消极投降的逆流中巍然屹立，如中流砥柱，坚守了一个民族不屈的精神。进则沙场点兵，力抗强敌；退则以笔为剑，激励官民——辛弃疾找到了属于自己的位置，绽放了生命的奇葩。
找准位置，展现生命华丽的奇迹。舞台上，一个女子在舞动，用手臂勾勒人性的高洁，用舞姿展现生命华丽的奇迹。
她没有动听的歌喉，也不能演绎美妙的乐曲，但她可以用她独特的方式——舞蹈表达对生命的思索。 “此时无声胜有声”，在我们眼中，她是最美的风景。
邰丽华的生命绽放出惊人的奇葩，在于她找到了属于自己的位置。找准位置，体验“虎啸深山，鱼游潭底”的奔放自由；找准位置，感受“驼走大漠，雁排长空”的豪迈壮观。
……狗尽职尽责看家护院，驴子勤勤恳恳驮货拉磨，莘莘学子勤奋上进报效社会，各行各业无私奉献建设祖国，只有找准属于自己的位置，才能实现自身的价值。找准位置，绽放生命的奇葩。
当你孤单你会想起谁。
张栋梁的歌虽然听觉上感觉明媚而阳光，可是今天才发现那些破碎的歌词是怎样隐藏得不留痕迹。
我并不孤单，可是这首歌却结结实实地抽打着我的灵魂，仿佛我有一种无法摆脱的罪恶。
朴慧兰很深沉地对我说：“你现在像一个正在蜕变的蛹，变化快得令人难以想象。我没想到文字可以很彻底地改变一个人，特别是你这样原本阳光而透彻的女孩子。”
也许吧。我微笑。她说得对，我原本是个很明朗的女孩子，我的烦恼可以在一个灿烂的早晨悄然淡出，我的眼泪也可以很快被拭去直至蒸发。但如今我渐渐觉得自己虚伪得可怕，不愿意去相信任何人，正如我不愿意给全英讲一段朝文语法。
买了一个很小很轻便的收音机，在晚上睡觉之前听上一段较为伤感的小说。主持人的嗓音很美很甜，有种催眠的韵味。其实我只是想让自己快些入睡，那些沉迷于感情的一段段的凄美小说并没有给予我太大的诱惑。
我开始不喜欢熟人的倾诉，我甚至觉得在收音机里陌生的声音更令人舒坦。李燕已经很少来电话了，以前聊得暗无天日的日子已经飘逝得很遥远。我还记得那天我走过去特别严肃地对她说，以后不要给我来电话了，我要很认真地学习了。转身走的时候隐约瞥见她的表情由愤怒变为失望再转化成伤感，跟变色龙似的。
在语言变得稀薄感情变得松散怀疑变得厚重的时候我们已经步履蹒跚地走到了感情的起点，既简单又陌生，只是在擦肩而过的瞬间那些尖锐的疼痛总会把眼眶添满，闪亮亮的。
不知道是什么冲动在运动会最为可怕的项目上填上了自己不曾出现过的名字，有时候在同学们不可置信的眼光中会突然地丧失掉信心，可是我却不能放弃，中考体育加试可不是闹着玩的，早些培养能力要比争面子更为理智。
已经很少上网，那些虚伪的文字，那些沉沦的灵魂。在彼此倾诉的快感中丧失自我的冒险与刺激。我已经麻木。毕竟我的时间已经不再是消磨的，而是节省争取的。
早晨慧兰突然对我说：“昨天我开你的邮箱看到了好多封邮件，你好象很长时间没有回的样子哦，别让他们等急了。”
我点点头，把她的手抓得更紧，像抓着一个即将失去即将冷却的情感一样。毕竟我已经失去了太多，更多的失去无疑会让我更加落寞。
想起来几个星期前馒头给我发来的邮件，里面有一句话说，黄昏下的表情通常都是落寞的，因为他们在沉思中蹂躏着自我。上帝只会嘲笑沉思的人，简单是这个世界唯一可以长久生存下去的潇洒。
我觉得现在的阶段名副其实是我的青春期，容易伤感容易哭泣容易把自己裹得不留半点缝隙。我匍匐于深秋与初冬的过度期时常不知所措。郭敬明说过一句话，过了这个七月，请让我离开，而我想说，过了这个阴冷的时期，请给我最明媚的阳光让我均匀呼吸。尘土掩盖了这个古老的城市／路人仓皇的面目狰狞而潮湿／恐惧的弥漫／眼泪的侵蚀／我们彼此错过华美的古诗／只因自己的未来愤怒地争执/明日的明日／是善良与邪恶的对恃／而我们只是嘲笑对方可怜的无知／在华丽的宫殿门口／为那份倔强龌龊的自私／忘却一段段／久远而深刻的往日
似水的日子／载着凝重的物质生活呼啸奔驰／金钱与名利的诱惑／弥漫于整个大地的灵魂／生命掌控着生命的生死／我们带着偏激的疑问／始终未能领悟／友情早已消逝在某年某月某个温柔的黄昏
在图书馆里，我无意间看到了《伟人的足迹》这样一本书，当时我就被书名吸引住了，怀着好棋又激动的心情，我读了一遍又一遍，它让我更了解了领导光辉的一生。我被领导的伟大革命精神所折服。
我敬佩领导的爱国之心，敬佩他那孜孜不倦的读书精神。他从小酷爱读书，一旦读起书来，天上的响雷都听不见!他读书十分用功，格外认真，每次阅读总是要标记重点，难点，疑问点，并写下评论和感想。他还锻炼自己在最嘈杂最热闹的城门洞里聚精会神看书的能力。
我敬佩领导的勤劳朴素，敬佩他那为中华民族的崛起而辛勤操劳的精神。长征开始时，他被疟疾缠身，重兵数日的领导走不动，组织上为他配备了一副担架。领导在担架上不肯睡觉，而是展开了特殊的“办公”。他的精神感染了大家，激发了士气，为长征的最后胜利铺平了道路。
我敬佩领导的聪明能干，敬佩他那坚强的意志。他说：“干大事业的人，必须锻炼自己坚强的意志，强健自己的体魄，培养自己吃苦耐劳的能力!”领导是这样说的，也是这样做的。大雨天，他在操场上淋雨;大风天，他在城墙上让风吹身体;下霜时节，他去野外露宿;烈日之下，他脱了衣服晒身体。这样的锻炼，为他日后在井冈山，在长征路上，在延安，虽历经无数磨难而始终不曾倒下而奠定了基础。
想想领导，比比我自己，我惭愧得很。我生活在幸福的时代，我又优越的学习环境，但我却没有认认真真，踏踏实实地学，遇到困难，我选择放弃，选择逃避。当老师教育我时，为我还振振有词地说：“该放弃的就放弃，不要强迫自己做自己无法做到的事。”
看了这本书，我被领导纳崇高的品质，光辉的思想所感动了。我逐渐改变了自己曾经幼稚的想法，坚定了自己的信念，我要去追求我的梦想。不管这条路有多少艰难和险阻，不管遇到多少挫折和困难，我都要勇敢地挺过去。因为我从领导身上学到了很多!
“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”雨后新荷刚崭露头角，便吸引了飞舞的蜻蜓。每个人都有优秀的一面，都有闪光的地方。我们每每用实际行动向他人证明我们的实力时，总会得到别人由衷的赞叹、欣赏的目光和或隐藏或表露浅显的敬意。
尽管如此，我们并不能沾沾自喜，骄傲自满，因此轻视身边暂不如我们的人。被别人欣赏，是我们的荣幸。我们应当借此机会不断攀升，继续努力，而不是就此停滞不前。我们不能辜负那些对我们有所期许的人，更何况，我们只是取得了一点点成绩，更何况那些成绩和荣誉都已经成为过去。要知道，前行的路上，一切都是未知的。谁能保证他的人生之路永远一帆风顺呢？谁又敢说他会永久地辉煌下去呢？因此，我们更应该给自己一个奋进去的理由，只有那样，才可能拥有一个较为稳妥的未来。我们要用优异的成绩和好的发展趋势来证明，我们的功底和实力并不只是头角上那一部分的美，这是作为荷花的我们应有的态度！
反过来讲，当我们作为蜻蜓时，一定要衡量好，看清楚那朵花是否值得我们在上面作片刻的停留。这就要求我们目光要放远，全面了解这朵花的品性与内心，不要被那空有其表的美丽所蒙蔽欺骗。我们一旦看走了眼，不仅自己有所损失，也会伤害到他人。有一点我们必须得明确，那就是即便你再喜爱那朵清纯的初荷，也不要表现得太过明显。如此，有助于他们产生傲气，认为自己高人一筹、与众不同，最终迷失了自己。当然，也不能过分冷漠，使得他们丧失掉了自信心，进而堕入地狱。
我们是何种身份并不重要，重要的是我们在做出决定之前，要进行必要的慎重考虑。小荷与蜻蜓是最佳拍档，人与人之间也是如此，必须相互吸引，前提是你得有吸引对方意欲与之合作共赢的潜质和能力。任何时候的单方面努力，都不能算做是成功。最起码，你的辛苦和无奈都找不到人倾诉……
文学作为人学，是 文化 的重要组成部分，是作为一种整体而存在的。文学作品不只是作家主体意识的凝结物，更是社会中诸种因素的集合。下文是我为大家搜集整理的关于现当代文学的论文范本的内容，欢迎大家阅读参考!
现当代文学的论文范本篇1
我国现当代文学的发展
一、我国现当代文学
从时间上来划分，我国现当代文学是从二十世纪二十年代开始的，它的源头便是著名的五四文学运动。五四新文学是中国文学史上的文学革命，它是与传统文学迥异的现代文学，它不仅仅是艺术形式的不一致，思想上也更为新潮，更为突出。随着新中国的逐步建立，他推动新文学运动走向了一个新的阶段，标志着我国当代文学的伟大开端。从文学发展的多样性、主题的走向以及与中国社会的关系，中国现当代文学大致可以分为五个阶段：文化整体批判时期、政治分野与文化批判时期、政治分野与文化 反思 时期、政治与文学一体化时期和政治变革与文化转型时期。
二、我国现当代文学的具体发展变化
1文学内容涉及的生活范围更广泛
五四文学运动之后，中国文学进入了现代文学史的开端。中国的作家创作出来的作品，有了明显变化。 文学创作者笔下融入了更多的平民形象和普通生活。其中以普通农民生活为题材的作品尤为突出，作品涉及的内容以及生活范围有所丰富和增加。这些作品从普通群众视角出发，通过对普通人生活中的幸福与痛苦的描写，侧面上反衬出社会的安稳与动荡，并根据当时的生活环境，描绘了一幅幅民主历史时期的社会形态。随着中国人从压迫中解脱后，中国发生了惊天动地的变革，社会主义制度的建立使得文学反映生活的领域明显扩大，为文艺创作开辟了宽阔的道路。文学创作者的视野开拓到农村、工厂、部队、学校，等等。尤其是过去文学作品中很难见到的工业、科技题材，少数民族生活题材等都有了新的开拓和创造，极大地填补了文学创作题材上的欠缺部分。中国现当代文学中涉及的内容更为广泛，上天入地，无所不及。这标志着我国现当代文学的不断解放、突破与创新。
2人物形象的塑造有了新的进展
“艺术源于生活更高于生活”应用在文学方面，意思就是说文学的创作源泉是源自于实际生活的。因此文学创作者在具体生活的基础上对人物写实和艺术深化推动历史推动文明的发展，这也是文艺工作者的使命和重任。新中国成立以来，在当代文学人物塑造题材类型作品中，成功刻画了一批典型的人物形象。这批形象包括走在时代前列的先进人物，阻碍社会发展的反派形象，以及多种历史人物形象。从中不难发现，曾经生活在社会底层的劳动人民，在作品中的地位有了前所未有的改变，过去贫穷困苦受欺凌、受压迫的形象已经一去不复返了。普通工人、农民、知识分子逐渐成为文学创作喜欢的描写对象，他们在文学作品中一跃成为主人公，成为英雄人物。这些人物形象凝聚了劳动人民的优秀品质，成为人们仿效的榜样，填补了当代文学在人物形象塑造上的空白，具有开创的意义。现当代文学中呈现的人物形象有血有肉，绝不是不食人间烟火的圣人，也不是高不可攀的完人，也与那些为数不少的平庸浮浅的人物形象不同，它具有生活本身的复杂性和多样性，人物个性鲜明，优点缺点皆有，但是他却更让人印象深刻。他比完人更可敬，比平庸更真实，它是时代精神的单纯的传声简。文学作品主人公新形象的诞生，标志着中国现当代文学水平有了新的突破和提高，全新的文学表现手法的应用，使得中国现当代文学跨上了一个新的台阶。
3艺术风格和艺术形式有所突破
一个国家、一个民族、一批文学创作者若想达到成熟，那么首先要形成其独特的艺术风格。丰富的艺术风格是民族文学、时代文学的兴盛的标志。新中国成立之后，十年“”对中国文学的发展有很大的负面影响，短暂又漫长的十年里，中国现当代文学的艺术风格、艺术形式发展受到了极大的限制[3]，但广大文学创作者依然不断深入生活，坚持写作理念。特别是早在五四运动到来之前，写作风格就已经别具一格的文学创作者在文化运动新潮中，随着思想艺术水平的提高，创作个性又有了全新的进展和突破。有些作家则是在新中国成立、人们得到解放之后通过不断的艺术实践，逐渐形成了独特的艺术风格。特别是“”之后，社会主义现代化工业文明取得了迅猛发展，文艺创作者们纷纷探索新的艺术形式，适应时代需求，这种精神十分可贵。值得肯定的是这种探索和创造还建立在民族化、群众化的基础之上，这样的文学作品不仅仅具有群众基础，其拥有的艺术价值也是值得赞许的。不可否认的是，同一时代背景下的文学创作者尽管各有各的风格，也一定有时代精神的标签。一个作家风格的形成，肯定包括生活环境、人生际遇等因素的影响，时代和社会是最容易也是最重要的影响因素。在当代文学史上，曾经出在了一批倾向相似、风格相近的作家群，它是融汇了个人艺术创造的时代的产物，是值得认真研究和 总结 的一种文学现象。
4少数民族文学有了新的生命力
我国的少数民族，在中国现当代文学发展史上也留下了浓墨重彩的一笔。他们创造了大量具有民族特色的文艺作品，也是中国文坛不可或缺的瑰宝。在旧社会，少数民族文学不仅得不到发展，甚至已经到了濒临消失的边缘。五四运动的掀起也让少数民族文学重获新生，有才华的作家一批一批不断涌现，创作了许多优秀的原创作品。这些作品中描绘的少数民族的生活习惯、民俗面貌、文化传统等让我们对少数民族的风俗以及生活环境有了更深入的认识，同时作品中深刻地反映了少数民族苦难的昨天和幸福的今天。少数民族文学取得这样重大的成就，也应该是中国现当代文学发展史上新的历史篇章。
5成就经受严峻考验的优秀文艺大军
早在二十世纪初中期，周树人先生就中国能够出现一批个性鲜明的文学创作家怀抱着巨大的希望，期盼他们能用他们的神笔创造新的时代文学，打破中国文学界的沉寂。20世纪三十年代培养了一大批青年作家，共同的目标共同的时代责任感让他们团结在一起，共同奋战在血与火的斗争中。在热火朝天的新文化运动中出现了一批非常杰出的文学创作家，比如说周树人、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、丁玲、曹禺等。
新中国成立至今，中国共产党近百年来经过不断努力，创建了一支优秀的富有战斗力的文艺队伍。这支队伍主要包括五个部分，他们分别产生于现当代文学发展的五个阶段。第一批是高举新文化旗帜的五四运动时期的前辈作家，他们是新文化浪潮的时代思想产物，他们为新文学的推进和发展做出了不可磨灭的贡献，建国以后，他们继续高举新文化新思想旗帜，在当代文学历史中通过他们的先进思想和勤劳双手也写下了光辉史篇;在中国民主革命的各个阶段中也涌现了许许多多为文学事业无私奉献的文学创作者，中国的民主革命经历了一段漫长而艰难的时期，它包括了艰苦的抗日战争和解放战争，也包括了腥风血雨的大革命，文学创作者们没有因为社会环境的艰苦而磨灭了他们的创作意志，更可贵的是在烽火中在苦难中崛起，他们肩负起对中国现当代文学继承发扬的历史重任，为社会主义文学事业做出巨大贡献;新中国诞生后也有一批优秀的文学家崭露头角，他们大多是沐浴着新中国的阳光，在新中国的雨露滋润下成长起来，此外在工人和农民中也出现了一股新兴力量，他们创作的具有浓郁生活气息的作品走进了当代文坛;在新时期涌现的青年作者大都成长在大好时代，相对而言他们还有些许稚嫩，些许不足，但是他们是新文化的新鲜力量，新的生命活力，是生气勃勃的富有生命力的文学中坚力量。这支优秀的社会主义文艺队伍，在党的思想指导和文化浪潮的培育下，经受了历史的严峻考验，而今已经锻炼得更为坚强和成熟。
在探讨国内文学在现当代的成就时，应该是内陆人民和港澳台同胞文学作品的总和，不得不说港澳台的同胞们也不乏有相当多的进步文学作品出现。港澳台作为祖国的一部分，港澳台的中国人和内陆人民也是紧密相联的，他们是中华民族的骨肉同胞。近百年来，台湾的进步思潮在时代的发展和推动下也有所成就。近几年来，各大出版社出版的港澳台的优秀文学作品被内陆文学家、文艺工作者所熟知，在欣赏优秀作品，开拓文学视野的同时，也从作品中得到了某些借鉴。因此，不断加强研究台湾、港澳文学的工作，对了解各地区文学以及加强祖国统一团结起着极为重要的作用。
综上所述，在中国现当代社会环境中发展起来的中国文学，取得了巨大的创新和成就。中国现当代文学发展的历史说明，中国文学的发展绝对具有强大的生命力和广阔的发展前景。
三、结论
总而言之， 五四运动的爆发，标志着我国现当代文学史的开端。一百多年来我国现当代文学走过了一条光辉而又艰难的道路，但是取得的突破与成就也是不可估量的。文学工作者应该加强对中国现当代文学的研究，对中国文学分发展规律和特点进行不断研究和总结，促进文学艺术事业的发展，加快社会主义精神文明建设。
现当代文学的论文范本篇2
浅析现代文学中狼形象的复魅
摘要：每个历史时期都有自己的文化，在反思的同时我们不可能不审视文化中的向标。本文主要通过对“狼形象”的梳理来探视现代文学中的复魅现象。借此来探讨文学与人类精神世界的关系。
关键词：文学;狼形象;复魅
1、狼形象的恶化
随着文明的演进和发展，狼形象经过了一段漫长的“恶魔化”历程。从神话和图腾崇拜中半人半神的狼，逐渐演变为半人半兽的狼，直至到了后期被定性为单纯象征了兽性和野性的一种动物符号。人类远古神话阶段笼罩在狼身上的神性光环消失不见了，自然界中的一个真实物种被简化成了“恶”的代名词。
西方中世纪兴起过捕狼的热潮。“10世纪英国国王埃德加(Edgar Le Pacifiqu)统治时期，下令全国灭狼，有捕捉300只狼以上者给予奖金，因此在欧洲大陆相继形成了一个捕狼高潮。”风靡一时的猎狼运动使欧洲大陆的野狼数量急剧减少，但并没有给野生的狼带来毁灭性的打击。对狼来说，真正的灾难发生在____诞生后。基督____将神性赋予自然界，开始了对自然的祛神秘化，人成了自然界中的独白者。正如英国著名的历史学家汤因比(Arnold Toynbee)所说：“人与剥去了昔日神性光环的自然环境分离，人获准掠夺不再神圣的环境的权利。人类曾经怀着敬畏之情看自然，而这种情感遭到了犹太一神教的排斥，犹太教、基督____斯兰教都是如此。”野性和兽性是与宗教推崇的光辉人性截然相反的，对人性的颂扬把狼从神圣的祭坛赶了下来，它们不再是人们的文化英雄、救世主。
人类进入农耕与畜牧社会后，人与狼之间的竞争变得更加激烈。野狼在丧失了自己的狩猎地后，为了求得生存有时会捕捉放牧在草场上的牛羊。这种天生的狩猎本能并不能为人所谅解，狼成了人类私人财产的竞争者。这个形象被固定化，人们的仇狼情结也逐渐积淀下来。
文学艺术，是作为唯一符号动物的人的情感体验载体之一。对于人类的艺术活动来说，“在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也借感性化而显现出来了。”对狼的种种情结通过各种艺术形式传承下去，人们的仇狼情结表现得尤为明显，在文学中随处可见：
秦国之俗，贪狼强力，寡义而趋利。——《淮南子》
剥我身上帛，夺我口中栗，虐人害物即豺狼，何必钩爪锯牙食人肉?——白居易：
《杜陵叟》
汉人乃步卒，吾人则骑士。驹犊群岂能抗拒豺狼。
——勒尼·格鲁塞《草原帝国》
虐人害物的暴政、残暴无序的统治等等都可以以“豺狼”喻之，汉民族对狼的仇恨从这些诗句中可见一斑。十九世纪以来的西方文学中，玛丽雪莱的《弗兰肯斯坦》，左拉的《人兽》，陀思妥耶夫斯基的《卡拉玛佐夫兄弟》、《地下室手记》等，都有关于狼的描写。作品中的狼形象被抽象为“兽性”的代名词，它们和人性相融合，狼性(兽性)已经成为人物性格的一部分，人的面具下涌动着野兽的气息。狼，作为一种程式化的象征，在这段漫长的历史时期作为恶的象征流传下来。狼形象从自然中实体的狼走向了人的内心深处，楔入了文化与人格的互动关系中。这一固定化的程式在二十世纪有了新的改变。
2、现代性中的复魅
“复魅”(又叫“返魅”reenchantment)，是对“祛魅”(disenchantment)的反拨。魅，在这里是指自然所具有的神秘性、主体性，以及人对自然应有的敬畏之心。古人认为自然具有主观性和创造性的力量，与之对应，古希腊的有机论即是一种“附魅”的自然观。“祛魅”这一概念最早由马克思·韦伯提出，他否认自然具有任何主体性、 经验 和感觉。人在科技光环的笼罩下，把自己看成了具有神性的无畏“上帝”，世界上只有大写的人(Man)具有统治权，自然由此被科技祛魅。
“在祛魅的自然中，关于自然的现代科学导致了自然本身的祛魅。关于自然的机械论的，祛魅的哲学最终导致了整个世界的祛魅。”现代科技的进步，世界的祛魅和世俗化消解了传统、历史。在一个近乎科技万能的社会里，人却面临着全球性的生存危机。这些迫使人们反思自身的所为，重新审视自然与人的关系以及人类中心主义学说的弊端。
复魅的自然观就在此背景下产生。“复魅”这一概念最早由大卫·格里芬提出，作为后现代的哲学家，他认为自然应被看做一个有机整体，不再是机械论中“自然失去了所有使人类精神可以感受到的亲情的任何特性和可遵循的任何规范”。在科学复魅，自然复魅的过程中，人认识到了“单靠科学，即使我们的科学比现在再发达一百倍，我们也不能生活得更美好。”恢复了人和人、人和物之间的和谐关系，人们才能向“诗意地栖居在大地上”(poetically man dwells on this earth)靠近。
3、中西新变：狼形象的现代表征
进入二十世纪以来，现代性以理性和技术的名义征服了世界，人类陷入各种工具理性的控制中。人却发现自己在创造性的扩张中失落了的恰恰是人的本性，现代人渐渐走向了精神的荒野。有人说，“人究竟应当转移到荒原上，还是迁徙到原始森林中。如果有人可以首先选择，那么，宁可选择精神的原始森林，而不是精神的荒原。”在对抗人的异化过程中，西方兴起了一些新的文化思潮。
六、七十年代以来首先在英、美兴起了新时代运动，这股运动以对文化的反思、“朝后看”为特征，是对理性统治的回拨。与之相随的是一系列回归：发现自我、重归原始、原始思维等等。在这样的文化语境下，狼形象有了一定程度的回归。杰克·伦敦的系列小说，如：《野性的呼唤》、《白牙》、等彰显的是对野性的呼唤;法利·莫厄特的纪实性作品《与狼共度》(Never Cry Wolf)中对一个狼家庭的描绘，让我们重新认识了狼性中有悖于传统观念的一些品质，如团结、忠诚、友爱等;贾平凹从《废都》开始就尝试着寻找狼性，到了他世纪末的实验小说《怀念狼》，狼身上洋溢的旺盛生命强力成了他追寻的主角，并且更强烈地呼唤英雄的重构。
文学作为人学，是文化的重要组成部分，是作为一种整体而存在的。文学作品不只是作家主体意识的凝结物，更是社会中诸种因素的集合。生态文化的发展使人们重新认识人类、认识自然，不再以自己的利益为标准来衡量划定动物的善恶。这些都促使人们对狼进行再认识，狼的形象不再是单一的，它重新走向了多元化。
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