古诗词是镶嵌在祖国文学宝库中的一颗璀璨的明珠，是传承人类文明的七彩虹桥，她具有凝练、含蓄、传情、达意的特点，应该很好地继承和发展下去。但在实际的教学工作中，却有许多学生思想上不重视，认为现代化时代学不学古诗词无足轻重；再加上部分老师的教学方法枯燥无味，也促使学生产生厌学古诗词的情绪。
如何最大限度地激发学生学习古诗词的兴趣，带领学生走出厌学古诗词的困境呢？就此谈谈笔者的一些做法和体会。
1.训练学生语感，激发学生背诵古诗词的兴趣。
如果哪位同学能把古诗词读得琅琅上口，说明他语感好、节奏强，领会了诗人的思想感情，融入了诗人创设的意境，这种学习过程可以说是一种高层次的精神享受。但目前许多中学生不愿意开口读古诗词，老师站在他面前硬要他开口的话，他则懒洋洋的像小和尚念经有口无心，加上音量小、口齿不清、毫无语感可言。我针对这种情况，首先要求学生做到吐字清晰，对含混不清者指导正音、读准重音，直到老师觉得满意为止。其次是老师做示范或放录音示范等，有时还叫读得好的同学当堂诵读，使其他同学产生一种他能读好我也能读好的冲动。一定要让学生学会断句，体会古诗词每个字读音的轻重快慢。如《题破山寺后禅院》开头两句：清晨入古寺，初日照高林。我先教会学生断句：清晨/入/古寺，初日/照/高林。接着教会学生找出词句的重音：清晨入古寺，初日照高林。这样，学生有了语感，扫清了诵读的障碍，读起古诗词来就抑扬顿挫、声情并茂了，对于理解古诗词的含义也有一定的帮助。
2. 创设艺术氛围，激发学生背诵古诗词的热情。
诗歌历来是诗与歌的连体儿，诗词大都被谱成曲子来吟唱，如《水调歌头•明月几时有》、《无题•相见时难别时难》、《相见欢•无言独上西楼》等，其中王菲演唱的《水调歌头•明月几时有》是人们耳熟能详的佳作。教学中，我先放音乐，接着自己吟唱，然后让学生跟着音乐小声唱。这样，学生在吟唱过程中进一步熟悉古诗词的含义，还从美妙的音乐中理解古诗词的感情。中秋节前夜，我带领全班同学到楼顶平台赏月、吃月饼，共同吟唱《水调歌头•明月几时有》这首优美的曲子，师生们顿时陶醉在音乐的海洋中，共赏艺术带来的精神愉悦。我还启发学生想象天宫的仙境，重新领悟“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”这些千古名句所蕴含的深刻哲理及所寄寓的美好愿望。通过创设这样的艺术氛围，同学们背诵古诗词的热情与日俱增。
3．通过老师的现场背诵，激发学生背诵古诗词的激情。
中学生的模仿能力很强，老师可以因势利导激发学生背诵古诗词的热情。凡是要求学生背诵的古诗词，我都想办法当堂背给学生听，尤其是一些篇幅较长的，如《白雪歌送武判官归京》、《观刈麦》、《茅屋为秋风所破歌》等。有一次，当串讲完《木兰诗》要求学生背诵全诗时竟全场哗然，这时，我顺势说：“假如我能背诵全诗，你们能不能背？”学生齐声说“能”。于是，我把书扔在讲台上，满有把握地当着全班学生的面背了一遍，顿时响起雷鸣般的掌声。这时，我听到有不少学生小声说：“老师真行。”按理说，老师没有必要每首古诗词都背给学生听，但我为了给学生起个表率作用，还是花了不少的时间来背诵，我觉得这种做法对于学生背诵古诗词起到了很大的促进作用。这样，学生背诵古诗词就由被动转向了主动，背书的积极性空前高涨。
4. 通过游戏活动提高学生学习古诗词的兴趣。
单一的诵读会使学生感到味如嚼蜡，形式多样的诵读才会使学生产生愉悦感。有时组织学生进行朗诵比赛，激发学生背诵古诗词的热情。利用早读课、语文课、自习课进行赛前轮读、赛读、分组读、分角色读，或老师先进行抑扬顿挫、声情并茂的范读、放名家录音，以挑起学生的朗读愿望，然后进行朗诵比赛，老师和学生共同做评委，对朗诵好的当场表扬，对朗诵不太好的当场指出存在的问题，是断句不准，还是快慢没把握好，或者是感情没领悟透彻，然后再进行相同内容的朗诵，用对比的方法让学生领悟朗诵的诀窍。这样，既加深了学生对古诗词的记忆和理解，同时又训练了学生的口才和胆量，可谓“一举多得”，促进了学生综合素质的提高。
学诗贵在运用。我有时利用节假日，分批组织学生去登山或旅游，当学生通过艰难的攀爬终于上到山顶时，启发学生此时有什么感受，会想到哪些诗句，学生很自然地会想到杜甫 “会当凌绝顶，一览众山小” 的诗句，回来后布置学生写《登XX山》之类的文章。这样，不仅锻炼了学生的体能和意志，而且还使学生进一步熟悉古诗词和提高写作能力。又如写《我的好朋友》一文，当好朋友来信说转学了内心有点忧伤时，自然会用王勃“海内存知己，天涯若比邻”来安慰他，显得贴切自然。春雨蒙蒙，可以说“清明时节雨纷纷”；见到新同学，可以说“笑问客从何处来”；困难重重可以说“山重水复疑无路”；稍有转机可以说“柳暗花明又一村”等。作为老师，对在作文中恰当运用古诗词的学生应该及时给予表扬和加分，这对于培养学生学习古诗词的兴趣和提高学生的写作水平定会产生深远的影响。
当然，除以上几点之外，还有别的方法，如赏析法、归类背诵法等，在此就不一一赘述。
俗话说：熟读唐诗三百首，不会写来也会偷；读书百遍，其义自见。有些诗词即使一下不完全领会它的深刻含义，但随着阅历的增长，自然会无师自通，惊叹诗人的神来之笔。
纵上所述，从训练学生的语感入手，通过创设艺术氛围、通过老师的现场背诵、通过游戏活动等灵活多样的教学方法去培养学生学习古诗词的兴趣，从而掌握语感、烂熟于心，进而厚积薄发，提高学生的文学素养，提高学生的写作水平,为学生的长足发展打下坚实的基础。
古诗鉴赏探究的论文
语文教学大纲要求高中生应“初步具有鉴别欣赏文学作品的能力”。文学作品自然包含古代诗歌，因此，几乎每年高考都有古代诗歌理解鉴赏题。但在实际教学中，这个领域尚未引起足够的重视。论文百事通不少教师对古代诗歌的教学仅仅停留在翻译古代汉语字词的水平上，或者仅仅满足于背诵一些诗词名句以应填空之需，自然距离达“纲”甚远。
有的教师虽然也引导学生欣赏古诗词，但或蜻蜓点水，或只读不写，学生的朦胧感知不能上升为明晰的认识，因而鉴赏能力的形成还是落不到实处。我在教学实践中领会到，要提高学生鉴赏古代诗歌水平，在教学中须注意以下几点：
首先，要准确把握“初步”二字。由于对中学生的鉴赏要求只是“初步”，所以不能求其像专家教授那样博大精深、广征博引，作艰深的理论探讨。例如写李白，大约只须写到“豪放飘逸”“清水出芙蓉”等，不必“神识超迈”（赵翼《瓯北诗话》），“放言实是法言”（刘熙载《艺概》）；说意境，只说“是作品描写某种事物所达到的艺术境界，是作家思想感情和作品生活图景和谐统一的结果”（高中课本《古代诗歌的艺术欣赏》），不必大谈“意象”（王世贞《艺苑卮言》）、“兴象”（胡应麟《诗薮》）、“情景”（王夫之《姜斋诗话》）、“境界”（王国维《人间词话》）等。当然，“初步”也不能仅是浅层次停留在对诗词语言文字的简单诠释上。
第二，立足学生实际，帮助学生克服时代差异，借助形象思维，设身处地理解诗词意境。由于时代的差异，当今中学生对古诗词中描写的意境往往有较大距离感，难以理解。例如离别这一题材，由于古人远行只能借助舟楫车马，而今天交通工具已进步，日行万里并非难事，离合聚散不算稀罕，因此那种“相去万余里，各在天一涯”（《古诗十九首?行行重行行》）、“君问归期未有期”（李商隐《夜雨寄北》）等愁苦，学生未必能全部理解。但是，人类的情感又有许多相通之处，通过形象思维，借助联想想像，设身处地，往往能帮助学生克服时代差异所带来的困难，加深对诗歌内容的理解，从而获得审美享受。例如“江州司马青衫湿”，白居易哭后心理活动如何？若设身处地，便不难代为设想。他想收留琵琶女，但自己左迁湓江，收留一个江湖歌妓，怎禁得世俗非议？他想帮她打听商人的下落，但那唯利是图的商贾又怎能治愈琵琶女心灵深处的创伤？他想资助她一些银两，但又怕亵渎了她高洁的人格，而且那精妙的琵琶曲是仙界的音乐，哪能用银钱去玷污呢？……月上中天，凄寒的江风吹得芦荻瑟瑟作响，江涛发出悲凉的叹息。琵琶女伫立良久，向诗人深深一鞠躬，随一叶扁舟消失在茫茫江天。诗人心弦乍断，百感交集，但不知如何是好，最后只能对沉沉夜幕发出无可奈何的呼号：茫茫黑夜啊，你吞噬了多少美丽的人生！
其他如《涉江》中屈原的心理活动，白居易《夜闻歌者》中“一问一沾襟，低头终不说”，姜夔《扬州慢》中“念桥边红药，年年知为谁生”，苏轼《念奴娇•赤壁怀古》中“人生如梦”（是真消极吗？）等，都不难通过这种方法去理解。
第三，赏与析结合，从对语言文字的分析中把握艺术形象。我国古代诗词受韵律、平仄等限制，语言十分考究。古人作诗特别讲究“炼字”、“意胜”、“象外之旨”、“神余言外”等，要求“平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色”（沈德潜《说诗》）。中学生虽有一定阅读文言文的能力，但对诗词语言的理解，能力还相对薄弱，因此，指导他们写赏析文章时起点不能过高，要从语言文字的分析入手，抓住重点诗句，把握艺术形象。例如“琵琶声停欲语迟”，简单的七个字就不仅仅记叙了动作，而且生动形象地刻画了琵琶女矛盾复杂的心理活动——始闻“问”声（“寻声暗问弹者谁”）一惊，故“停”；继而辨明问意，故“欲语 ”；但久历风尘，饱经沧桑，飘零江上，一颗残破的心，从何说起，故“迟”。七字三顿，细致入微而又婉曲含蓄，内涵十分丰富。再如“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，“穿”“卷”“拍”三字动词神完气旺，笔力千钧，勾画出气势雄浑的“大江赤壁图”。抓住这些地方，析中赏，赏中析，才能准确地把握诗中艺术形象。
第四，教师示范，做出榜样。目前，供学生写诗词赏析文章的参考例文几乎没有。专家论文往往高远，可望而不可及；《教参》上没有现成的例文；各式各样的作文选刊瞄准的多是高考作文。教师亲自动笔写，可填补这个空白。教师的文章好比一架梯子，一端立足学生实际，一头搭靠名家名作，它本身也许没有多少学术理论价值，但谁能否认，踩着这梯子登堂入室的学生未来却很可能在学术理论的殿堂里大有作为呢？
古诗词是我们中华民族的特有遗产，是伟大中华文明的重要组成部分，作为一个民族优秀文化一部分，它永远不会过时，并且值得我们去研究，学习，发扬。这不但是祖宗智慧与心血的继承，更重要的是通过对它们的学习，研究与解读，去构建今日有民族特色的优秀文化。然而中学的古诗词教学却不容乐观，存在诸多误区，因此我们需要进行反思。
一、当前中学古诗词教学中存在的误区
1、忽视学生主体地位，忽视诗歌的多种解读。
重灌输，轻体验，重权威，轻引导，即使教师的观点是对的，但这样把自己的结论轻易地抛给学生，使得学生少了精神思索的旅程，又是多么的可惜。有意义的学习应该是将知识同化于已有的心理图式中，并建构新的认知图式，学到越来越多的有关认识事物的程序。另外，有些教师看似“循循善诱”，实则将学生引|向标准答案，只训练了聚合式思维，却忽视了发散式思维。
2、过度强调知性分析，肢解诗歌的倾向明显。
有些教师在教古诗词时，将其划分段落，总结段意，在此基础上掌握诗词的思想情感，分析艺术手法。这是将古诗词当作无生命的东西进行分解，把诗词鉴赏当作分析、综合、推理的逻辑思维过程，而不重整体把握和感性体验。有些教师的讲解过于直露，貌似讲透了诗歌，实际失去了诗歌的意境之美，甚至做出过度阐释。古诗词教学中需要知性思维，但要和感知、体验、想象、联想等感性思维统一在一起，否则就扼杀了诗词的生命力，也有碍于学生审美感受力的发展。
3、滥用多媒体。
古代诗词意境的体验需要学生的形象思维，需要调动储存在大脑中的表象，并在想象和联想的基础上形成新的表象。如《念奴娇.赤壁怀古》中的抒情主人公完美地存在于在我们的想象中，而有的教师在上课时将一喝酒老翁展现在学生面前，顿觉风采大减。此外，滥用多媒体淡化了课堂上师生情感的交流，炫目的电脑画面占用了学生的大部分注意力，表面上热热闹闹，实际上投射到诗词本身的情感与体悟却不够深入。
诗词本是浪漫的产物，然而在实际的教学过程中，古诗词教学的现状却非常尴尬：学生对古诗文学习索然寡味了无兴趣，大有一种望而生畏甚至望而生厌的感叹。
为什么会出现这种情况呢？主要原因有两大方面：
1、学生认知上的偏差。
学生对古诗文不感兴趣的原因，除了对古诗文难理解、难背记，把古诗文视为第二门外语；更有不少学生认为学古诗文十分枯燥，现代人都用现代汉语说话，古文无实用价值。正如南怀瑾先生所担忧的：“很是可惜,现代人所认识文化教育的基本目的，只是为了'谋生'，有好的专业，有高的待遇，或能赚很多的钱。”《都市快报》曾刊登了这样一则新闻: 杭州某业余学校开出“古诗文诵读班”，却因仅招到一名学生而只得暂时停办，而与此形成鲜明对比的是，同时开办的英语等班早就爆满。学生对古诗文对漠视，实质就是对传统文化精髓的漠视，这种类似于数典忘祖的做法，不能不令人痛心。
2、教师教法上的偏差。
不少教师认为，初中古诗文教学仅是让学生多积累，多背诵，于是，“解词释句—串讲全诗—背诵默写”的教学方法成了不少教师一成不变的做法，把古诗文脍炙人口的美感和韵味讲解得消失殆尽，课堂气氛沉闷无趣单调无味。所以，教师教法上的单一，自然会使古诗文中的营养丢失，进而造成学生在古诗文传统文化积淀方面的“贫血”。
二、面对这些现状，我们应该做出反思：
1、注重引导学生通过吟诵来体味古诗词的情感。
要体味古诗词的情感，最原始也是最好的方法或许就是吟诵。诗词格律所表现的音乐性和由此表达的感情，都必须在吟诵中体现。在教学中还应传授一些有关吟诵的知识，比如平声读得长而轻，仄声短而重；四言诗一句两顿， 五言诗两顿，七言诗三顿，顿的位置略延长、提高、加重等。此外，教师的范读非常重要，好的范读能直接打动学生，使他们克服害羞心理。
2、运用艺术通感。
在教学中，教师要充分利用艺术通感，化实物为情思，化情思为实物，化抽象为直观，调动并贯通多种感官，从多个角度加深对诗词意境的理解感受。
用音乐来配合古诗词，就是一种有效的手段。对古诗词的感受，往往就是这样朦胧含混而涌动着情感的，而流动不居、情感充沛的音乐，正适合于帮助学生增强这种感受。例如，讲授《春江花月夜》一诗时，配以《春江花月夜》的古筝曲，无疑是相得益彰、境界顿生。又如，引导学生体会诗词的意境，然后找出与之相合的音乐，甚至自己创作一段音乐，也是很好的方法。
苏轼评王维的诗说“诗中有画，画中有诗。”诗与画的相通为我们提供了另外一个教学通道。例如，在上白居易的《忆江南》时，展示一些江南风光的图片，为欣赏《忆江南》一词营造出了韵味十足的背景氛围。当然，艺术通感的运用不能喧宾夺主。
3、系统比照， 纵横勾连。
传统的古诗词教学中，很多学生学完一首诗词，了解的就仅止于这一首诗词， 对作者其人、作者的其它作品，对同题材、同风格的作品都鲜有了解，这样的教学是使学生“只见树木不见森林”。
在讲授一位诗人的某一首诗时，若能全面地介绍这位诗人所处的时代背景、个人经历，介绍他创作的其它诗歌，既有利于学生较为深入地理解教材.上的那首诗，也有利于培养学生的古诗词积淀与素养。例如，在讲授李煜的《虞美人》时，若能兼及李煜的详细生平，兼及《浪淘沙》(帘外雨潺潺)、《相见欢》 (无言独上西楼)、《破阵子》(四十年来家国) 等词，其教学效果应该比单讲一首《虞美人》要好得多。
4、开发校本教材，开设选修课。
2000年3月，国家教育部颁布了新的语文教学大纲，其中初中要求背诵50首，高中50首。“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，接触足量的古诗词，对于培养学生欣赏古诗词的兴趣和感受力无疑具有重要意义。在“古诗词背诵篇目”的基础上，学校可以根据实际情况开发校本教材，开设选修课,拓宽学生欣赏古诗词的视野。比如，有的学校专门开设了“诗教’'选修课，有的学校还有自己的古诗词教学的教材，这一做法值得借鉴。
5、教师自身水平提高。
教师首先应提高对古诗文教学价值的认识，明确指导学生掌握一定数量的古诗文并非可有可无之事，而应视之为对教师的一种要求，一份无可推卸的责任。同时，要努力克服浮躁不定、急功近利的心态，钻入“故纸堆”中潜心会学，丰厚自己的文化积淀。其次，还须进一步深入学习《课程标准》，领会精神，更新教育观念，在实践中不断探索、反思，提高自己的教学水平。
另外还可以运用研究性学习的方式。如在文本阅读基础上引导学生进行原型意象的研究性学习。首先让学生思考高中古诗词里出现了哪些原型意象，并根据自己的兴趣，选择一个作为课题，课题相同者组成一个研究小组。然后让学生分工合作，通过网络、书籍等途径收集、整理并分析信息，写出小论文，并制作相关课件。最后进行交流总结，组织学生上台做presentation，展示研究成果，在班级中传阅各小组的论文，并进行自评、互评。
古诗词作为千年文化积淀的代表性文学作品，其文学价值历来为人所推崇。作为中学语文教学重要内容之一的古诗词教学，对学生有着励志、修德、陶情、劝学等积极作用，在对学生进行德育、美育方面有着不可替代作用的同时，它更是学生继承中华民族传统文化的重要途径。然而随着时代的发展，时至今日古诗词的欣赏价值远高于其实用价值。且随着白话文的发展与普及，古诗词越发让学生觉得抽象，晦涩。为此，中学阶段的语文教师对于古诗词教学只得多数停留在梳理诗词的字词、大意等浅层教学阶段。为了不让传承千年的文化瑰宝在我们这一代没落、消亡，我们对古诗词教学的重视必须加强。
古诗词教育论文：如何让儿童以自己的方式走入古诗 “古诗注童心”，从儿童的视角去观照古诗词，引领儿童用自己的审美、情怀、哲学去触碰，找寻能够惬意走入古诗词的幸福路径。
一、诗中之“景”注儿童审美
诗很美，可儿童就是感受不到，这是教师常有的困惑。不知你想过没有，其实这样的景是诗人眼中的“景”，是教师（成人）眼中的“景”，唯独不是儿童眼中的“景”。
1．找寻“我”眼中的美
让儿童在诗中触摸自然，去和水流一同细语，去倾听树叶的倾诉，去感受山泉的叹息，去触摸大地的脉搏和海洋的呼吸„„“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”：柳枝间追逐嬉闹的黄鹂，多自由；天空中自由地翔的白鹭，多快乐，这是儿童眼中的“春游图”。儿童的眼中，“白银盘的青螺”是美的，“一道浮萍开”是美的；儿童的眼中，“接天莲叶”可以不美（他觉得太单调），“寒山石径远上”可以不美（他觉得太孤独），有什么不可以？美本身就是不好言说、没有固定标准的东西。
2．创造“我”心中的美
儿童是天生的艺术家，在尝试着创造美的同时也在创造着自己。
《清平乐·村居》一课，我设计了“古词今唱”环节，学生在唱会了我教唱的曲调之后，竟尝试着用自己熟悉的旋律来歌唱，还有的干脆随心所欲地哼唱起来，唱会了词，唱出了词味，也唱出了对词的兴趣。
在“旧词新作”环节，儿童模仿着，创造着，一首首清新的小词从他们的手中流泻而出：
清平乐·小学
学校漂亮，
园中好舒畅，
一池碧水亭前荡，
小桥躺在水上。
早晨读书长廊，
中午散步操场，
最喜傍晚足球，
奔跑绿茵场上。
语言的发展，推动了儿童的审美发展。课堂上，儿童经常从看似平凡的诗句中，琢磨诗人绝妙的字眼。渐渐地，儿童在发现美、欣赏美的同时，能用准确的文字表现美。“窗帘鼓起了肚子”“石榴撅起了小嘴儿”，儿童用智慧在创造着美。
二、诗中之“情”注儿童情怀
古诗词中尘封着古老的故事。探究千年以前的儿童故事，这话题本身对学生就有足够的吸引力，他们会怀着浓浓的兴趣投入到学习中去。《望洞庭》里有美丽的田螺姑娘传说，《悯农》中有李坤官场的沉浮„„拥有了故事，爱上了古诗。
《池上》教学，颇有意思。
师：故事发生在很久以前，大概1200多年前的一个炎热的中午，一个小娃子不爱睡午觉，他干什么去了呢？
出示古诗：小娃撑小艇，偷采白莲回。不解藏踪迹，浮萍一道开。
生：小娃偷采了人家的莲籽！
师：原来小娃做了小偷呀!难怪还要“藏踪迹”！ 生：我觉得小娃不是小偷！小娃采莲子时，诗人白居易可能正在岸边仔细地瞧着，如果小娃是小偷，诗人怎么会将他写在诗中呢？
„„
师：这“偷”在诗中到底是什么意思呢？
生：我查字典了，“偷”有五个意思，我认为在诗中是“瞒着人”的意思!
师：原来这里的“偷”不是“偷东西”，而是瞒着大人“偷偷地”干自己喜欢的事呀！
师：生活中，你们有这样“偷”的经历吗？
学生纷纷举手发言，快乐地讲述着自己“偷”的经历。 课堂上，儿童从“蓬头稚子”享受到了快乐，创编着自己返璞归真的故事；从“白雨跳珠”感受到了顽皮，讲述着自己调皮蛋的故事；从“忽然闭口立”领略到了聪明，创造着属于自己的智慧故事。儿童在诗中找到了自己的影子，儿童和诗人走得更近了。
三、诗中之“思”注儿童哲学
1.“智”在“诗思”中诞生
情思，情重感性，思重理性。诗思千头万绪，概而言之，可一分为三：形而上之思，形而下之思，人生之思。
形而上之思，是诗人作为思想者对于生命和宇宙存在的一些根本问题的思考。“闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。阁中帝子今何在，槛外长江空自流。”是诗人站在宇宙的高度，对历史、人生的思索。形而下之思，是诗人作为思想者对于社会的一种思考，一种忧思。“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”“四海无闲田，农夫犹饿死。”是诗人对社会的控诉。人生之思，介于形而上之思和形而下之思之间，既是关于人的自然本质的，也是关于人的社会本质的，是诗关于人的形而上的自然存在的思考和形而下的社会存在的思考相叠印的部分。“人生非金石，岂能长寿考。”“对酒当歌，人生几
何？”是诗人对人生意义的追问，对人生姿态的打量。
2.“慧”在触碰中汇聚
我们所要做的，不是让儿童去生硬地理解甚至强记成人的哲理，而是让儿童用自己的哲学去发现诗中的新鲜、好奇和困惑。
少年沈括从“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”开始了哲学起步，成为大科学家，对我们不无启示。“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”：为什么只有一枝？“问渠那得清如许，为有源头活水来”：为什么源头活水能使渠清如许？“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”：儿童的哲学的浪漫和幻想使他觉得蜻蜓飞累了，到他的好朋友那里歇一歇。儿童的哲学不在于明白什么道理，解决什么问题，而在于对事物的新鲜感、好奇心和困惑，让慧从心生。
儿童的思想是充满稚气的，但在稚气里却包含着智慧的种种萌芽和源泉，总能给我们以启示和力量。成人司空见惯、习以为常而忽略掉的问题，却往往成为儿童思考的对象。所有成人不应讥笑儿童似乎浅薄的提问，而应严肃地看待并作深入思考。
