第1篇：可持续发展理论在环境艺术设计专业教学中的应用
一、可持续发展概念
现阶段，随着经济的快速发展，居民生活水平的提高，可持续发展逐渐成为了人类生存的关键，人们对生活物质需求日渐增多，仅仅依靠索取会使地球生态环境、社会发展等方面出现较为严重的问题，所以为了实现人类的长远发展，提高居民生活水平，必须在经济、社会、生态环境等几方面均形成可持续发展。
二、可持续发展理论与环艺专业教学相结合的现状
1.环境艺术设计概论。对于环境艺术设计专业来说，其涉及领域较广、专业性较强。但总体来说，其主要是对艺术性建筑进行立体化、多维度设计，设计师通过对建筑的空间结构进行测评，发挥艺术想象力，对建筑的外部造型、环境以及内部配置等规划，制定出相应的环境艺术设计计划，改善传统建筑，增加新时代气息。现阶段，环境艺术设计不仅仅局限于对居民生活住房的规划，也逐渐扩展到对生态环境的设计，比如：城市环境规划方案、公园绿化规划等。因此环境设计这一学科与可持续发展观念密切相关，也在改善城市环境，促进社会发展等发面发挥着重要作用。
2.环境艺术设计人才现状：（1）缺乏合适的人才.环境艺术学科历史悠久，早在20年前我国在进行环境建设时其已经占据了了不可替代的地位，同时也培养了从事于此专业的毕业生，但相对于目前的社会需求，还是缺乏优秀人才；（2）人才综合素质较低.环境艺术设计不能单方面强调设计效果，同时也需要對设计家的素质提出要求。而目前我国在环境艺术上缺少大量的高素质人才，普遍侧重于环境艺术建筑的外观，缺乏美感。缺乏对本土特色的融合，造成建筑群“千篇一律”、“千城一面”的现象。
三、可持续发展理论在环境艺术设计教学中的应用
进行环境艺术设计教学时需要将传统的教学观念与21世纪可持续发展理论结合，彼此优势互补，以实现我国环境艺术设计的可持续发展，同时在教学中更能体现两者相结合的重要性。
1.教学理念与可持续发展理论融合。将可持续发展理念与环境艺术教学相融合时，也要提高学生对其理论性知识的掌握。部分高校需要调整教学体系，贯彻落实可持续发展理念，制定合理有效的教学评估方案，扩大可持续发展教学范围。这样不仅有利于提高我国环境艺术教学水平，增强环境艺术领域专业性理论知识的把握，也能更好的适应新时期对于设计人才的需求，培养出更多的环境艺术人才而且也可以真正实现可持续发展，促进社会和谐发展。
2.相关课程与可持续发展理论整合。对于环境艺术设计，最为关键的就是空间规划设计环节，因此需要将可持续发展理论与传统的工程技术理论知识结合起来，不论是课堂教学还是实践应用都需要加强两者的关联性，以实现建筑业的长远发展。除此之外依据各个高校的教学特点，进行专业性课堂教学，并且为学生们提供模拟实践的机会，将理念付诸于行动，并定时对学生进行考核、评估，以及时对出现的问题进行整改，培养学生们形成可持续发展观念。
3.教学模式与可持续发展理论适应。传统的教学模式，已不能满足21世纪新时期发展的需求，想要从根本上实现两者融合，完成可持续发展理念与教学体系的结合，同时促进教学发展，加快落实可持续发展理念。笔者认为主要可以通过以下两种方式。首先，我们需要把握住可持续发展的本质，并将其优势与环境艺术规划相联系。虽然可持续发展仅仅是一种简单的理论知识，但不能单方面强加于学生，需要依据学生自身发展特点，通过实践教学，将理论知识与生活联系起来。其次，教师在设计教学时，需要侧重于对实践知识的传授。呆板的教学模式、严肃的教学氛围都会影响到学生对知识的理解，可以通过翻转课堂的教学模式，不仅可以帮助学生更好的掌握知识，而且还可以提高学生创新能力。同时，老师在进行理论教学时可以与实际生活中的可持续发展的环境艺术规划相结合，并通过对发达国家的教学进行总结，依据我国的发展特色进行调整，取其精华、去其糟粕。
四、结语
环境艺术设计专业不同于其他专业，其主要的特点在于以环境本身为依据，立足于可持续发展观念，从而使得艺术设计达到最高境界。本文在分析可持续发展理论与内涵的基础上，从微观角度提出了自己的观点，同时针对目前环境艺术设计专业的人才现状进行了探究，发现其中存在的不足之处，对此提出了一些具体的策略，将可持续发展观念融入环境艺术教学中，具有一定的前瞻性。在全球可持续发展的理念下，环境艺术设计教学必须紧紧围绕这一宗旨，切实构建出符合可持续发展的思想体系，打造出更具“活力”的核心理念，才是根本。
作者：卫鹏等
第2篇：促进地方高校环境艺术设计专业就业对策研究
一、教学改革内容
（一）改革内容
1.根据专业性质及专业用人需求，进一步调整课程结构体系，使之更加符合市场的需求；从我省的大环境来看，居住小区和商品房的建设虽然不如前几年发展迅速，但是随着城镇化的推进，民用住房的需求仍然处于平稳上升阶段，这为室内外装饰装修提供了较好的教学条件和物质基础。学生的技能有较多机会在学校周围地区得到锻炼和提升。
2.围绕学科特点，在课堂教学中进一步提升学生的实践能力；从商丘工学院小环境来看，商丘工学院一直致力于应用性人才的培养，重视实践教学与理论教学紧密配合。2012年招收了环境设计专业的第一届本科生以后，学校对教与学的质量一直密切关注，高度重视。确立了相应的教学计划和教学大纲，并积极联系与该专业相关的实训单位，对本课题的实施提供了一定的经验和实施条件。
3.在学生专业素质培养方面，运用高品质、高要求且真实的设计项目贯穿到教学中去；在潛移默化中提升学生的专业素质，这一专业教学大一开始的第一学期的基础课程开始都应有所涉及。让学生们全面认识环境设计要学什么、怎么学、达到什么目的。
4.教师带头参与实践实训；改变以往只是带领学生参观当地的建材市场几次的浅尝则止的做法，将实训教学更大力度和程度地贯穿到教学的始终，培养学生的施工管理能力。
二、商丘工学院环境设计专业教育改革实施方案和方法
（一）实施“理论、实践、检验”综合化教学
我们在原来的课程设置的基础上增加实践教学环节。注重理论教学的学术性、和实用性的结合。
通过广泛地走访有过实习经验的学生，与他们讨论学校教育与培训班学习的各种异同，反思学校教育的各个阶段是否可以用更新鲜、更生动的教学案例来培养我们的学生，改变以往有些学科年复一年的只有重复没有进步现象。
学校教育，尤其是大学一二年级，我们注重综合素质的培养，平面构成、色彩构成和立体构成使学生理解和掌握设计的基本方法，培养学生的创造力与抽象能力的思考；设计概论和设计史论等课程培养学生的综合艺术素养，让学生开阔视野，为今后的创造打下坚实的基础，更重要的是让学生明白，设计是创造而不是简单的技术性的堆砌。因此在设计概论与设计史论的教学中，我们不仅讲书上的经典案例，而且关注设计界最新的、甚至可能有争议的设计案例（比如库哈斯设计的北京东三环央视新址建筑物），改变对史论的死记硬背的学习方法，锻炼学生的思辨能力和创新能力，只有在设计思想上受到启发和震动，才能在设计行为中表现出来。一个设计师，如果对世界上先进的、著名的设计文化没有充分的了解，就很可能只是沦为没有思想的低级匠人，在设计的道路上无法走的更远。
（二）注重技能的培养
由于专业的原因，环境设计专业的学生需要掌握两大技能：第一是创意和创意思想表达，环境设计手绘表现是环境设计过程中重要的思维工具和沟通方式。第二是能否熟练运用环境设计方面的相关绘图软件（比如AUTOCAD、3DS-MAX、PHOTOSHOP、SKECHUP等等），这两大能力是该专业学生能否顺利就业的关键因素，创意和手绘的能力在大中城市的设计用人单位中的要求较高，设计软件的熟练运用在中小城市中的设计用人单位中的要求更普遍。为了提高学生们的手绘能力和专业软件操作能力，商丘工学院经学校主管部门审核成立了“手绘效果图与创意”技能小组和“3DS-MAX”技能小组，虽然手绘课程和软件课程在在我们的课程设置都有涉及，但是学习的强度和深度、与实际项目结合的紧密程度有待进一度提高，这些技能小组的老师在实际授课的过程中尤其注重于实际项目对接，以弥补课堂教学的不足，学生反映良好。
（三）注重教学环节和实践环节的对接
围绕校企合作的实际需求，我们在设置课程、编写教学计划、课堂教学效果的预测和检验等多个环节都尽可能做到所教、所学、所用能有效对接。我们将这种课堂教学和实践环节的对接理念，带入到实际的课堂教学实践中。尤其重视课堂教学的前期规划，课堂的授课节点控制、授课的逻辑和连贯性和实用性。例如工程制图课，教师将学生分组，测量教室、寝室，分析这些空间的平面、立面诸多细节，以实地测量为依据，再进行图纸的绘制，改变以往从图纸到图纸的“单项模拟”演练，既提升了学生的学习兴趣，又收获了知识。
再比如，在人体工程学的授课设计中，将整个学期的授课设计成与环境设计相关的若干模块，尤其是人体静态与动态尺度的测量、人体与室内家具的尺度关系、人体与室内空间的关系等授课内容，都注意与实际生活相呼应。虽然这个课程属于专业基础课程，但是根据学生们的反应，正是由于充分了解了人体、器物与环境的关系，理解了环境设计的终极目标就是要协调这三者之间的关系，在实际的项目设计中，才能从设计之初，就习惯性地将比例、尺度和空间各要素放在一起考虑，减少了学生们以往容易出现的比例、尺度失调的发生率。此外，在景观规划设计、景观小品设计、室内设计原理及装饰材料概预算中，尤其注重结合企业的实际需求出发，设计教学的内容。
（四）以技能就业为导向
商丘工学院在授课过程中，将满足企业对人才的综合需求为指导思想，认真思考每节课的内容和教法，是否能推荐学生和企业的需求关联。在和“维意定制”商丘大润发连锁店的校企合作中，我们向学生们展示了互联网时代关于家庭装修的新的作业理念和模式——“先定家具再装修”的消费理念，同时也向学生们介绍了作为“维意定制”的竞争对手品牌“尚品宅配”的经营策略，训练学生们在今后的工作中“知己知彼，百战不殆”的商业智慧。
根据与校企合作单位沟通及调研的结果显示，现在的很多设计施工单位更需要有服务意识、团队合作精神、能全程参与设计与施工复合型人才，这项“软实力”也需要教师在提升学生的“硬件技能”的同时，合理引导学生素养的全面提升。
（五）提升专业课教师的实践能力
改变教师在授课过程中关于实践环节与市场实际情况脱节的问题，鼓励专业教师全程深度参与到装饰公司实际项目的实践中去，以更好地指导学生的实践教学。专业课教师通过将了解到的市场对环境设计专业人才的真实需求信息进行分析后，选择可以用于课堂教学的实际案例进行整合，不断开发新的教学案例。
根据调研结果和环境设计专业应具备的能力，组织理论和实践课程的内容，以分类、分部、分项任务为线索，来整理、改进、设计相关课程，密切关注课程内容与实际的相关性。通过定期举办工作坊和讲座等形式，将公司的实际项目从项目策划、设计预算、施工管理和竣工决算等工作流程总结成可以导入课堂教学实际，并將整合后的课程内容付诸实施，在实施的过程中检验、再改进、修订相关内容，并编写完整的、行之有效的教学改革理论和实践报告书。
三、结语
在新的教学改革目标下，我们将鼓励学生到企业中去进行实践操作，让学生在校学习期间就能参与实践锻炼。在校企合作上，争取与中小城市的室内设计公司、景观设计公司进行合作，选拔优秀的学生在节假日和寒暑假到公司进行实践锻炼。同时联系了一批在建筑装修行业有着丰富从业经验的设计师、监理等，为环境艺术专业提供较好的师资力量和教学基础条件。
作者：王翠霞
第3篇：传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用研究
引言
在我国悠久的发展历史中，正是劳动人民用他们伟大的智慧、辛勤的双手，才创造了当代人的幸福生活，才能使我国在不断发展中进步，也是因为他们才有了所谓的民族精神、中国梦、历史文化，才让我国发展的更具特色，让国民拥有坚定精神信念。也正是因为如此，在时代的变迁中传统历史才没有消失，反而更加受到广大群众的关注，刮起了巨大的“中国风”，这对现代环境艺术设计来说，无疑是看到了发展的新希望，由于受到先进技术与国际文化的影响，在西方设計市场逐渐向国内拓展，给我国环境艺术设计带来较大冲击，将传统民间美术元素运用到环境设计中，有效缓解了目前艺术设计的困境，提供了新的发展方向，激发了环境艺术设计的创新思维，两者之间具有密切关系，设计人员要勇于尝试、敢于创新，充分运用传统民间美术，为设计增添更多历史气息，深化设计作品内涵，展现中国设计精彩绝伦。
一、传统民间美术与现代环境艺术设计的关系
（一）环境设计与民间美术息息相关
传统民间美术的结构外观为现代环境设计提供了大量的资源，也抽象性的体现了设计的方式及含义。民间美术之所以造型各异、丰富多彩、变化多端，与我国悠久的历史文化发展积累是分不开的，传统民间美术是从人们生活中逐渐发展演变而来，大多数的艺术家都是普通百姓，设计的作品也更贴近实际生活，具有现实意义，因此，才会使民间美术流传至今。现代环境艺术设计中关键是视觉、质感、色彩以及场地四方面，而民间美术的发展根源是来自于历史农业时代，人们还要自己制作劳动工具，在铸造工具的过程，就是艺术设计与现实价值的融合过程，同样要考虑工具的质感、形状、大小等，并在现代设计中，现实价值也是设计的重要基本原则。此外，传统民间美术除了实用性之外，对设计的整体感受也比较注重，是基于内心情感结合主观思想意识的基础上进行创作设计的，赋予作品生命，使其具有强烈感情色彩。而这与现代环境艺术设计不谋而合，现代设计师在创作过程中，更是全身心的投入到设计中，景观作品不仅代表着设计师的个人情感，更体现了价值观及内涵修养，同时还要满足大众的艺术审美需求。因此，上述足够说明环境艺术设计与传统民间美术是息息相关的。
（二）环境设计受制于民间美术影响
传统民间美术注重的是人文主义精神，追求的是精神境界的统一，很多艺术作品通常被加入主观意识进行变形调整，虽然外型抽象但却为了体现事物的内在自然面貌。这同样也是现代环境艺术设计中化繁为简、以简还原的基本理念相一致。其次，传统民间美术大部分具有深刻的含义，代表性极强，所有设计几乎都被赋予了新的生命，规定了他们不同的使命，像蟠桃代表长寿、牡丹代表富贵亦或是鸳鸯代表爱情等，特别契合大众心理。而这种特点至今都在沿用，并成为艺术设计中比较关注的重点部分，比如政府机关部门，很多采用古代木门，并且正门口两边会有石狮子，象征着威严、守护的寓意，就是从古代历史中流传下来的。
二、传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用研究
（一）设计外观形体运用
将传统民间美术的设计外观运用到现代环境艺术设计中，是比较常见的形式，也运用的最多。传统民间美术的相关作品外观体现的栩栩如生、惟妙惟肖，现代环境艺术设计中最缺乏的就是这一点，在传统美术的外观设计中，作者试图并致力于最终的作品能在外观、颜色、材质以及纹理的方向上，让人明确看出所要表达的含义，就需要将整体的“形”进行综合分析，深入刻画，才能让作品在外观上具有灵气，并且灵气与本身内涵相呼应。而现代环境艺术设计中，注重的是理念、是精神，并不要求外观与精神层面含义所相符，作品相对比较抽象、概念化，虽然很有设计感，但却不能满足大众的审美需求，存在片面的主观性。因此，现代环境艺术设计要充分借鉴传统民间美术的内外高度统一，对作品外观进行重新调整，赋予更多的生动性与灵气性，完善作品的内涵。
（二）设计创新元素运用
虽然在现代环境艺术设计中有效运用传统民间美术，能对作品内涵及造型具有一定提升，并为设计师提供更多灵感，激发设计思维，这一优势我们不予否认，但并不代表环境艺术设计要一成不变、直接照搬或挪用民间美术元素，也要有选择性的运用，并且随着时代的变迁，古代与现代之间时代意义、环境面貌发生了翻天覆地的变化，也存在着不适合的一些传统民间美术元素，因此，现代环境艺术设计要取其精华去其糟粕，扬长避短、择优弃差，并将其发扬传承下去，这就是对传统的创新过程。设计师要将优秀适合的民间元素，添加自己的设计理念与创意，合理进行适当转变，运用到环境艺术设计中，变成现代环境艺术设计的新符号，体现出现代创新性特征，设计师要充分展开自己想象，挖掘自身内在潜能，将传统民间美术发扬的众元素，结合现代艺术手法表现出来，赋予全新的生命，这样才能更好的将其传承、发扬下去，不仅有效弘扬了传统精髓，同时又加入了现代创新，使全新的传统民间形象既有深远悠久的灵魂，又有时代进步的影子，从而实现传统与现代共发展的美好局面。
（三）地域特色设计运用
我国之所以是历史文化大国，不仅具有五年的发展历史，同时也因面积辽阔、人口众多，因此，才会有丰富多彩的传统民间美术元素，才会将历史传统流传至今，我国由于人口众多，民族也较多，各地区之间都具有自身独特的魅力，文化习俗也各不相同，构成了我国多彩的宏伟蓝图。比如，陕西地区的剪纸艺术、泥塑、皮影等被大众所熟知，也是陕西的特色文化风情，将这些元素运用到现代环境艺术设计中，能让作品更具当地特点，凸显当地文化，也展示了我国文化的博大精深。但在运用时，对所要运用的相关元素事先查找资料，了解全部知识后，在进行合理运用，避免发生不良事件或影响。
结语
综上所述，在时代的变迁中，传统民间美术并没有逐渐淡出人们的视线，而是被其他形式广泛运用，进行了有效传承与弘扬，凸显了传统民间美术特有的艺术魅力。在现代都市化发展环境下，对设计领域更加关注，希望通过艺术设计改善城市环境，增添城市生机活力，将传统文化的影子出现在祖国的各个角落，重拾传统精神，彰显历史艺术之美。因此，现代环境艺术设计要积极做传统弘扬的有力组织，全力以赴、勇于探索传统民间美术，将其合理创新的运用到环境设计中，发挥自身余热，为国家发展建设、为传统文化、为艺术设计事业贡献最大力量。
作者：王红伟
第4篇：环境艺术设计教学方法探讨
我国科技和经济得到了的飞速发展，人类社会急需环境艺术设计方面的人才，环境艺术设计专业也比从前备受关注，培养适合经济社会发展的专业性人才成了当务之急。环境艺术设计专业的教师应与时俱进，紧跟形势，加强对学生的实践性教学，培养学生动脑和动手能力、促进学科的迅速向前迈进，这是目前和将来相当长一段时期要重视和研究的课题。而要想有成效的完成这些课题，就得依赖老师的精心的课堂设计和学生的课堂互动，按照教师的人才培养方案，有步骤的有条不紊的进行。学生的动手实践应看做是环境艺术设计的具体深化的过程。也是增强学生实践能力的最佳措施。所以，在环境艺术设计教学过程中应该重视实践教学。
1环境艺术设计专业教学现状
（1）教程所编排的内容与专业对学生的目标要求不够吻合。就环境艺术设计专业的基础教学和专业教学有脱节的迹象，有些教师基本上是把写实造型作为主要内容讲授，至于谈到室内或室外环境艺术设计的内容相结合的层面，那就存在一定的差距。就基础中的“三大构成”也只给学生以初步印象，不去从多层次多角度的挖掘，深入探讨，让学生的主观能动性得到发挥和利用。导致学生学习兴趣全无，专业课也只是就事论事的限制在二维的表现上，就三维模型的设计制作也只是从理论上做些粗线条的阐释。
（2）学生实验经费不足。市场需求量随着经济形势的发展而日益增大，环境艺术设计专业只能在教室按部就班的上课，现在要谈走出去就不太现实，因为学校没有把学生参与实践的经费打入预算，批经费很少有学校愿意投入大量资金组建实训实验室，造成一室多用，这样就只能局限于课堂教学。
（3）实践能力强的环境艺术专业教师不够。众所周知，教师既是教育教学的组织者，同时又是专业知识的传播者。教师的业务水平、专业教学技能如何，影响着教学质量高低和教学效果好坏。现在部分教师为了自己的职称和收入，承接科研课题，一旦进入课题研究和撰写，教学就成“二职业”，就无暇顾及的学生的实践教学，也就无法谈及对学生实践的细心指导。
2環境艺术设计专业教学中实践能力培养的重要性
环境艺术设计教学中的实践教学没有放在重要层面上加以重视，学生严重缺乏动脑能力和实践能力。急需研究和制定环境艺术设计教育教学方法，这样才能培养出环境艺术设计人才。重视环境艺术设计专业学生的创造历程，教师要用用过程教学代替过去的讲述教学，最有效的教学方法是用实际项目工程实训教学代替课堂教学。教师要不断的改进教学方法和手段，高度重视实际环境艺术设计项目工程化设计过程教学，通过这一教学手段的实施，让学生运用所学解决实际项目工程设计方面的问题，在具体的项目工程设计去发挥自己的主观能动性，有所发现，有所发明，有所创造。同时在实践中去发现问题、分析问题、解决问题。这个过程的进行，也是突出学生的专业特点、发展学生的个性。再者设计理念的教学策略的实施，在环境艺术专业教学中得到淋漓尽致的发挥。这是培养高职院校环境艺术设计专业人才的有效措施。环境艺术设计教师要使学生牢固记住自己的使命，顺利的走上环境艺术设计的轨道，教师要知己知彼，以学生为本，培养学生主动分析事物、自主发现问题和凭自己的能力去解决问题。这是当今高职院校职业教育要高度重视的。
3环境艺术设计专业教学具体方法
（1）重视学生的实践参与。讲授完基本理论后，老师要帮助学生进行总结，并协助学生在现实生活中或从其他有关方面收集有价值的信息、并且对所处环境进行周密分析、并对实际空间的考察与测量、设计方案的拟定和确定、所设计的方案的施工与实施、客户对设计作品的意见或建议等过程，要求学生全程参加。这样可以将学生从被动接受别人的提问及提议变成主动参与。教师指导学生参与该项目的拟定，并接受所提出的意见或建议，学生既展示了自己的所学专业通过实践得出的成果，有因得到了一定的肯定，感到有成就高。既了解环境艺术整个流程和有关要领，又明确了再设计过程中每一具体环节的链接，学生社会实践能力得到了很大的提高。
（2）培养学生的创造性。在教学过程中充分利用多媒体，调动一切力量，要大大地扩展学生的眼界，不用让学生死记硬背书本上的知识，提倡个性发挥，这给学生潜能的发挥提供了广阔的空间。在设计方案中，学生可以大胆创造，同学之间加强交流和沟通，形成思维碰撞，可以运用造型奇特的装饰、不和谐的材料搭配的和谐空间。
（3）培养学生的综合和协调能力。学生以小组为单位，面对面与客户交流沟通，制订设计方案、做出施工方案培养了学生独立思考能力。在教学过程中，部分实践方案是运用分组合作的手段来完成的，大家进行分工协作，每个人负责一部分，大家互相沟通、相互配合，大大地提高了学生的协调能力。
环境艺术设计是与社会生活联系密切的学科，是沟通人与环境与建筑和谐统一的桥梁，涉及众多领域，并高速发展成新生边缘学科，环境艺术设计专业教师的教学即变为学生动脑动手能力的培养，一定要高度的关注与重视，只有加强环境艺术设计实践教学的积累才能培养出有创新精神和实践应用能力的艺术设计人才。
作者：黄超
第5篇：关于环境艺术设计的教学方法
引言：作为当今社会较为主流的就业方向之一，对环境艺术设计专业的人才进行培养，成为了各大高校的共同目标。实践结果表明，该专业的开设与社会的需求相符合，但是由于环境艺术设计专业在部分学校中尚且处于起步阶段，存在一些无法解决的问题。因此，如何完善教学方法、保证教学质量、培养高水平专业人才就成为了大学教师面对的主要问题。
一、环境艺术设计的教学现状
（一）教学方式过于单调
与其他专业不同，环境艺术设计专业所涵盖的内容极其复杂。因此，这就对教师的教学方式提出了更高的要求，而现阶段部分高校在开展教学的过程中，始终存在教学方式单调的问题，这对专业人才的培养是非常不利的。
（二）教师没有做到因材施教
大学生在学习能力和水平方面均具有较大的差异。因此，想要保证教学活动的高效开展，就需要教师根据学生的实际情况，有针对性的选择不同的教学方案，另外，大部分教师在对环境艺术设计的有关课程进行教学的过程中，过于强调视觉冲击的重要性，而忽略了实践的意义，上述情况的出现对学生能力的提高是非常不利的。
二、改进环境艺术设计教学方法的建议
（一）提高教师整体的综合能力
与初、高中相比，大学对教师在综合素质和能力方面具有更高的要求，这是因为大学更多的意义在于满足学生对知识的需求，也就是说大学作为学生进行专业进修的平台，教师对学生提供其所需的帮助是非常有必要的，只有对环境艺术设计相关知识具有充分了解的教师，才能完全胜任这份工作。现阶段我国大部分高校教师在对环境艺术设计进行教学的过程中，都存在理论知识掌握熟练，缺少实践能力的问题，与其他学科不同，环境艺术设计是一门需要学生理论与实践并行的学科，教师实践能力的缺失对提高本专业学生综合水平是非常不利的。因此，这就需要各大高校教师跟随社会的发展，做到推陈出新，通过不断的学习将自身综合能力进行提高，以此保证开展教学活动时能够取得优异的成绩。
（二）注重教师与学生间的课堂互动
在对与环境艺术设计相关的课程进行教学的过程中，需要教师明确与学生进行互动的重要性。首先需要教师了解自己在教学过程中具有的主导作用，在对需要学生通过思考才能够进行理解和解答的问题进行教学时，教师应当给予学生相应的提示，让学生可以通过自己的探索获得与之相关的知识和能力。例如，教师可以在开展课堂教学的过程中选择与内容相契合的实例，让学生通过对生活中真实存在的设计进行观察的方式，更加深入了解环境艺术设计具有的内涵和作用，这样做的好处在于能够充分激发学生的积极性，使学生能够全面发展，在毕业后可以短时间内适应岗位需求，为社会建设贡献自己的力量[1]。
（三）科学的使用多媒体设备进行辅助教学
在对环境艺术设计进行教学的过程中，科学的使用多媒体设备主要体现在教师对教学资源进行共享，以及根据教学内容制作课件的过程中。资源共享的含义是通过运用幻灯片等多媒体设备进行辅助教学，将与课堂内容相关的视频或其他影像资料进行展示。除此之外，多媒体设备还可以用于对学生优秀设计作品进行展示，这样做的好处在于能够帮助学生树立自信心，使学生全身心的投入到艺术设计的学习中，而将名家名作进行展示也是多媒体设备的功能之一，通过展示名家名作的方式，提高学生对知识的储备，并且引导学生对不同的作品进行赏析和交流，增强教师和学生间的互动。多媒体设备的作用不仅仅只有上述几点，制作课堂教学过程中必不可缺的课件，也是运用多媒体保证环境艺术设计教学活动高效开展的有效途径。课件，顾名思义是教师通过对与教学内容相关的知识进行整合和设计最终形成的幻灯片，一个优秀的教学课件不仅可以激发学生的积极性，还可以保证学生在教学过程中注意力的高度集中，提高教学的整体效率。从环境艺术设计的特点出发，可以发现对该专业的课件进行制作的过程中，需要教师重视对视觉、听觉等多个感官的调动，通过对文字和图片进行合理搭配的方式，保证课件具有丰富的层次感，另外，文字的字体、图片的修饰等都应当与学生的审美相契合，这样做的好处在于保证教学课件的功效得到最大化发挥[2]。
（四）构建供学生开展实践活动的平台
针对各大高校环境艺术设计课程所开展的研究结果表明，该专业的设置主要目的在于对满足社会要求的专业性艺术人才进行培养。因此，在进行教学的过程中，需要教师将传统的教学理念和方式进行改进，真正实现将课堂与实践相结合，为学生提供能够进行实践的平台，进入有关企业进行学习和锻炼。例如，可以让学校与建筑公司达成共识，通过建立合作关系的方式，保证学生在校期间可以进入公司实习，提高其实践能力。除此之外，随着社会的发展和科技的进步，各大高校也可以通过网络平台与社会企业进行实时的交流，对社会需求进行了解，以此为基础改建自身的教学方式和内容，提高学生在就业过程中的综合竞争力。
（五）注重学生的個性化需求，做到因材施教
环境艺术设计的学生普遍更乐于展示自身的个性，因此，教师在进行教学的过程中应当密切关注每一位学生的情绪，并且通过引导的方式，让学生始终保持平和、愉悦的心态进行学习，这样有利于和谐课堂氛围的构建，在保证教学效果的基础上，加深学生对环境艺术设计的理解和认识。除此之外，由于每一位学生在学习水平和能力方面均具有一定的差异，因此，教师应当做到因材施教，对不同层次的学生选择不同的教学内容和方式，保证教学活动的顺利开展。
结语：
综上所述，环境艺术设计专业的出现是社会发展的必然要求，因此，在对该专业学生进行教学的过程中，需要教师明确将理论与实践相结合的重要意义，通过对多媒体设备进行合理运用、开展课堂互动以及校企合作等方式，充分激发学生的积极性，提高学生的综合能力，使学生能够在工作岗位上将自己所学知识成功转化为相应的能力，满足企业要求，加快社会的建设进程。
作者：韩亮
第6篇：高等院校环境艺术设计专业与雕塑学科交叉实践教学
21世纪交叉学科之间的合作教学是时代发展的必然趋势。
雕塑专业和环境设计专业分属美术学和建筑设计学两个不同学科。虽然学科类别不同，但是两个专业包含了许多相同的课程。如何在设计专业的学生中实行切实可行的教育模式，合理建设专业实践教学平台，达到教学资源的整合、创造一个健康向上的环境雕塑教学模式是本文的主要研究内容。
环境艺术设计专业是一门综合性很强的学科，它涉及到的内容特别多，从室外景观设计到室内设计基本都涵盖。
随着国民经济的快速增长以及城市化进程的快速推进，环境艺术已经成为城市建设的重要组成部分，而城市雕塑为城市景观设计中的一个不可缺少的元素。作为环境艺术设计专业的学生需要学习城市雕塑的相关知识，为设计景观设计作品做准备。
在环境艺术设计中将雕塑纳为景观构成元素之一，重大的景观项目都有雕塑设置，雕塑家均参与共同规划与创作。雕塑功能的拓展是当今学科交叉，融合的一种必然趋势。
环境艺术专业中的课程主要为室内设计与景观设计两个方向的课程。其中的景观雕塑为景观设计方向的一门专业选修课。作为环境艺术设计专业的雕塑课程与雕塑专业的雕塑课程在教学特点与大纲的设置上是有区别的。如何让这两个专业的教学方法完美的结合形成一种全新的教学方法，就成为环境艺术专业的专业课程改革必须思考的问题。
景观设计专业的专业课程很多，比如现代景观规划设计、景观设计原理、景观建筑设计、景观小品设计、公共设施设计、城市景观设计、景观工程学等等一系列的专业课程。设计专业的学生整体基础比较薄弱，那么我们在雕塑课程的教学上应该根据我们的学科特点以及同学们的自身特点来展开。
那么在课程多，基础弱的情况下，我们在设计专业如何有效的开展雕塑课程的教学呢？这是一个值得思考及探寻的问题。
长期以来设计专业的雕塑课程没有统一的教学大纲，以及相应系统的教材。很多高校就是直接搬用各大美术学院雕塑系专业教学大纲的内容，以泥塑写生为主体，以写实为主要目标的教学模式。这此一来，在80课时内培养学生相对扎实的写实能力变得完全不太可能。
作为环境艺术設计系的学生能否制作出优秀的雕塑作品，个人认为不是关键所在。雕塑专业的同学花四年或者五年的时间掌握的专业技能也不是仅凭一个月到两个月所能解决的。综合性高校环境设计专业雕塑课程教学的基本中心应该在有限的教学资源下，以环境艺术设计专业特色为中心，逐步培养学生的学习兴趣，最大程度地提高学生的动手能力。
在雕塑课堂的教学上，老师应侧重于加强学生对雕塑的类别，雕塑的用材以及雕塑观念上的认知。让学生们在有效的时间内尽可能多的接触到不同形式、不同类型、不同材料的雕塑知识。我们的教学重点在于思想观念上的认知，培养同学们正确的审美观。在做景观设计的作品时，能选择合、适恰当的雕塑作品融入到环境中。
城市雕塑被称为城市的眼睛，好的城市雕塑能提高城市的整体气质，给人留下深刻的印象。在注重名族文化、地域文化的今天，城市雕塑因其独特的艺术价值在城市建设中有着不可取代的重要地位。
公园、广场上的城市景观雕塑能给人以美的享受；商业街的景观雕塑为实名在逛街的时候增添了情趣；居民小区中的景观雕塑加大了人们对家的归属感；重要交通路口的交通岛上的景观雕塑成为城市标志性的交通导向。因此，城市景观雕塑在一个城市建设中有着不可替代的重要地位。
然而，在现实中，我们城市里好的雕塑还是太少了。清华大学美术学院雕塑系主任曾成钢指出，目前，全国上下都在做城市雕塑，但九成以上的城雕不仅没有起到美化城市形象的作用，反而成为新的视觉垃圾。
中国城市雕塑的运用历史比较简短，大概只有近20年左右的历史。因而有相当一部分城市雕塑与城市文化、城市环境不协调。比如，在许多城市，我们可以看到仿制的古罗马、古希腊雕塑，以为这样能够彰显高贵的气质，提升城市的文化品质。实际上却不符合环境的整体气氛，起到了相反的作用。
城市景观雕塑，是处于城市公共场所的雕塑，它与室内的架上雕塑最大的不同在于强调与周围的环境相融合。一件好的城市雕塑作品能在一定程度上反应该地区的文化地域特色，给市民们带来愉悦的感官享受，美化城市面貌等等。
城市景观雕塑是空间艺术与环境艺术的集合体现。其基本特性表现为空间的开放性、文化性与作品的恒久性。三个特性互为依托，互为影响。首先，我们来看看何为空间的开放性。城市景观雕塑的开放性其一体现为它的放置地点为开敞的，或是广场或是公园。其二，景观雕塑的特性决定了其受众群为广大人民群众，它需要大众的参与，一件优秀的城市景观雕塑一定是具备大众的审美性，可以说它是以愉悦大众为高级目标。从这一点上，我们可以来到城市景观雕塑的第2个特性，文化性。作为一种大众公共的文化，城市景观雕塑文化对我们有着潜移默化的影响。我们每天走在大街上，漫步于公园，都接受着城市景观雕塑的感染。好的作品让人心情愉悦，反之则让人心生反感。城市景观雕塑的开放性，文化性必然要求其在材料选择上要注重坚固性与恒久性，故城市景观雕塑的另一特性为恒久性。在这一点上西方很多国家就做的很好，例如，米开朗基罗在1644年改建罗马卡比多广场，广场中心的马可奥兰科斯雕塑；法国戴高乐广场凯旋门上的马赛浮雕；哥本哈根的安徒生雕塑，都已成为这座城市，这个时代，以至这个国家的标志。
城市景观雕塑根据使用的场所不同，大致可以分为广场雕塑、商业区雕塑、社区雕塑、公园雕塑以及交通岛雕塑等。根据不同的表现手法，城市雕塑又可以划分为主题性雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑以及陈列性雕塑。按照城市雕塑使用的材料可以分为石雕、铜雕、水泥雕、木雕、瓷雕以及其他金属雕塑材料等等。
作为环境艺术设计专业的同学们在学习雕塑这门课程中我们需要掌握雕塑的相关知识点。了解景观雕塑的类型，掌握常见材料属性，把握景观造型中各要素的协调运用。景观雕塑是固定的陈列于自然环境之中，它限定了人民的观赏条件。那么，设计师在设计的过程中必定会进行大量的分析与预测。对于不同要素之间的不同比例大小，色彩配置，材质运用以及视觉产生错视的纠正。
我国的雕塑课程启程较晚。好多学校都没有开设这门课程，国内从事雕塑事业的专业人员也不多，加之雕塑課程本身的难度性导致了目前国内景观雕塑市场行业的发展缓慢。在目前这样的大环境中，在环艺专业中开设雕塑课程的教学具备前瞻性及难度性。2个专业的老师集体备课综合各自的学科特色，能更好地服务于教学。
我们的同学通过学习城市景观雕塑这门课程，了解雕塑这种艺术形式，建立起环境的设计与雕塑的制作这两大方面的意识。我们的教师在教学的过程中通过一定的实践讲解到给学生欣赏大量的优秀案例，充分调动起学生的学习积极性。
城市景观雕塑这门课程的专业性质较强，课程的教学一般会聘请雕塑专业的老师来教授。雕塑专业的同学是5年学习制，造型的训练就有2，3年，这是环境艺术设计专业的学生不能比的。所以，任课老师在教学前要根据我们同学的造型能力以及本课程的教学特点制定出相应的教学大纲，合理科学的安排好课堂教学。
高校中几个专业的交叉教学是顺应市场顺应时代的要求。我们在高校艺术人才的培养过程中要不断地改进教学方法，让多学科的交叉教学理念深入教学改革，实施针对性较强的教学内容，贴近各设计专业的特色，充分调动每个学生的兴趣和专注度。
作者：段雯
第7篇：环境艺术设计对素描教学的专业要求研究
素描教学课程在所有视觉艺术领域的重要作用不言而喻。其是进行艺术设计的基本功底，对学习者的观察能力、空间想象能力、构图能力、表达能力以及审美能力的锻炼具有重大影响。随着近些年来，经济社会的进一步向前发展，环境艺术设计对素描教学的专业要求在不断提升。为了有效提升素描教学水平，满足环境艺术设计的相关要求，对环境艺术设计中素描教学的专业要求进行探索研究具有重要现实意义。
1我国环境艺术设计中素描教学的现状分析
当前的各大艺术设计类高校以及相关高校艺术设计类专业，在进行素描教学时大多采用的是统一标准的授课形式。所有设计类别专业的素描教学课程在整个教学安排中屬于基础课程，教学方式采用的是大一统模式，其专业针对性较弱。近些年来，随着新课改和社会对设计类人才素描能力要求的不断增加，环境艺术设计专业的教师对素描教学进行了诸多的探索，并取得了一定的成就。但这些探索和成就仅仅是改变了素描教学的某一个方面，比如用结构素描、创意素描以及新表现素描来增添并细分传统写实素描，这仅仅是将发散思维引入了素描教学。其在专业知识、专业技能以及专业要求上并没有取得重大突破，这种缺乏对事物的特殊性进行专业化的探索和研究，难以满足环境艺术设计对素描教学的专业要求。这种素描教学现状的存在，极大地阻碍了素描基础课程教学与环境艺术设计专业课程之间的衔接性和紧密性，不利于环境艺术设计教学的整体性和延续性。因此，必须对环境艺术设计中素描教学的专业要求进行纵深化研究，只有这样，才能够不断满足社会对环境艺术设计类人才的发展要求，增强此类人才的社会适应性，并促进素描教学专业化的提升。
2环境艺术设计对素描教学的专业要求分析
根据环境艺术设计的内在要求和社会发展对环境艺术设计人才能力的要求，环境艺术设计对素描教学的专业要求主要表现在以下几方面。一是要掌握相关的造型技能及造型规律，这是所有设计类专业都必须要掌握的一项技能。在环境艺术设计素描教学中，教师要强化学习者对设计素描绘制的造型技能和探索相关规律的训练，满足设计类专业对素描教学的基础教学成果要求。二是要注重培养学习者的空间想象和空间重构能力，环境艺术设计由于本身具有较高的严谨性，因此在进行素描教学时，要培养学习者对实物图的观察能力、空间想象能力以及空间图形的重构能力。只有当学习者具备了一定的空间重构能力，才能进行有效的环境艺术设计工作。三是要训练学习者的物体相对尺度、物体材料性表现以及基本透视关系的把握能力。环境艺术设计本身具有极强的科学性和创造性，并在具体的实践过程中，会运用到相关的材料。因此，在进行与环境艺术设计相关的素描教学时，要特别注意培养、锻炼学习者在这些方面的能力，以满足环境艺术设计对素描教学的相关专业要求。
此外，环境艺术设计对素描教学的专业要求还表现在静物写生、人像写生以及几何形体写生等方面。在进行与环境艺术设计相关的素描教学时，要有所针对性的对室内、室外空间写生以及石膏像写生方面技能的培养和锻炼，提升学习者相关素描技能，满足环境艺术设计对素描教学的专业要求和社会发展需求。
3如何提升环境艺术设计对素描教学的相关要求
为了有效改善我国环境艺术设计中素描教学现状，实现环境艺术设计对素描教学的相关专业要求，对环境艺术设计中素描教学的方式、内容、师资以及课程设置进行重构是有效方式之一。
3.1重构环境艺术教学中素描教学方式
我国传统的素描教学方式主要采用的是目测式，这种直观的观察方法和分析方法能够在最短的时间内获得比较全面的感性认识。但环境艺术设计对素描的要求更多的是呈现在理性方面。因此，需要改善环境艺术设计中传统的素描教学方式，对素描教学方式进行透视方法、材料质感表现以及材料细节方面的科学、合理重构。比如，在对材料进行感性观察与理性分析时，可以将传统的素描写实方法与几何形体写生知识相融合。将任意等分分割、等分已知透视、CV点平面图投影透视画法、八点求圆以及任意等分延续等画法用于素描教学过程中，促进教学方式的多元化。此外，在对材料质量的表现与细节进行表达时，需要在素描教学过程中有针对性地培养学习者的专业要求和专业细节，采用“新、准、净”三原则防止对材料质感的过度表达，并突出对材料细节的表达。
3.2重构环境艺术教学中素描教学内容
当前，我国环境艺术设计中的素描教学方式大多采用的计算机软件制图，这种素描教学模式与我国科技的迅速发展紧密相连。随着科学技术在环境艺术设计领域的不断渗透，使得环境艺术设计中的素描教学内容也发生了根本性转变。部分高校在进行素描教学时甚至完全摒弃了传统教学模式，全部采用的计算机软件构图教学方式，这使得学习者的素描手绘技能缺乏，难以适应社会发展需要。在素描教学过程中，教师应当对计算机软件制图与手绘表达能力结合起来合理进行教学内容的安排。以保证学习者能够在经过素描学习之后，能够运用相关的技能知识绘制出结构准确、线条明朗、空间重构取舍适当的环境艺术设计作品。
3.3重构环境艺术教学中素描教学的师资队伍
专业化的师资队伍是有效提升环境艺术设计对素描教学的相关专业要求的关键。因此，各大环境艺术设计类专业要从源头上践行素描教学的专业要求，对素描教学的师资队伍进行重建。在进行相关的素描授课教师招募和选择时，要多选取环境艺术设计科班专业出生的教师，或者是采用一对一的形式进行素描授课教师的安排。只有具备专业素养的教师才能从更深层次上明晓环境艺术设计的专业要求，也只有具备专业理念和专业技能的教师才能在素描教学中做到有的放矢，培养并提升学习者的素描技能，促进环境艺术设计素描教学专业化发展。
4结语
环境艺术设计对素描教学的专业要求众多，在对其进行系列探索之后笔者发现，要提升环境艺术设计中的素描教学水平，满足环境艺术设计的专业需求度。需要运用具体问题具体分析的方法，对此专业中的素描教学体系进行重构。只有在对素描教学方式、素描教学内容、素描教学师资队伍以及相关的课程设置进行重构之后，才能有效提升学习者的相关专业技能，满足环境艺术设计对素描教学的专业高要求。
作者：刘凌
