引言
动画角色是一种具有审美价值的性格形象塑造过程。它不仅包含了角色的感情、意志、个性、能力与气质等心理特征，同时，角色的行为特征与外貌特征因素也是表现的重点。而角色的服饰和道具也是或不可缺的重要部分，服饰的设计能够反映一个角色的生活背景，性格，时代以及很多不同的信息，当今社会，越来越多的人们也热衷于将这些虚拟的情感真实化，从而产生了cosplay，此文，将叙述一下服装道具与cosplay在动画中的应用与影响
1. 关于cosplay
1.1 cosplay服装独特的几大元素特点
COSPLAY服装--流行:
“新奇性，指新鲜而特别，既在情理之中，又出乎意料之外。” COSPLAY服装的新奇性主要在通过真人去模仿动漫游戏中的角色，有两个极端。一个是仿真度高达90%,创新点只有少部分。另一个则是创新点90%,仿真度只有少部分。扮演者们通过将动漫游戏角色在真实生活中再现,一方面可以考察人们对动漫游戏角色的反应，检验作品的好坏，便于更好的修改作品，提高作品的质量，增强其艺术性；另一方面又换了环境体验不同的生活
COSPLAY服装--从众:
COSPLAY服装要求在整体风格上配合漫画原作，有时甚至会高于漫画原作。有些服装都是以团体性质制作出来的,考虑经费、材料、主题内容、手工、个人适合的服装风格等方面的原因，个体服从总体，从而将扮演服装制作出来，进行分角色扮演漫画剧。就以漫画《长安幻夜》的团体扮演来说,每个人物都各具特色，但是当他们聚集到一起时，又是一个紧密联系的故事整体，在其中从众性起了非常大的作用，每个人的服装中都具有同整体联系的部分配件和饰品。
COSPLAY服装--独创:
cos独创性在于它是唯一一种能将幻想生活与现实生活之间的联系以现实生活中的材料直接展现于人们面前的柔型工具。而人们又通过自己不同的理解方式，在一定时间内独自将自己非常喜欢的漫画动画游戏中人物的服装利用不同的材料和工艺制作出来，就算是表现同一个主题其风格也会五花八门。因此每一件COSPLAY服装都是具有独创性的。
COSPLAY服装--装饰:
所要cos的人物和动漫服装通过其鲜明的色彩，华美的面料，对比色搭配，种类繁多的纹样演绎，配合穿着者的步伐将观赏者的注意力集中于自身的展示点上来，满足了观赏者的审美趣味，同时又把观赏者引入到它所表现的幻想生活与现实生活的联系内容当中去，既不会使观赏者沉迷于幻想世界不能自拔，又能够让观赏者领略到美丽的幻想主义风。
COSPLAY服装--形式:
服装中的每一个单件的服装都必须与它的整套服装达到和谐统一的状态，不然风格固然不一致，表现的主题也自然受影响。还有就是要注意主次的区别，不能为了单求某一点而喧宾夺主，服装的材料不能过于简单、纹样也不能过于平凡、色彩过于单一
COSPLAY服装--审美差异:
不同的国家,不同的民族和思想观念就出现了差异,差异在于日本的动漫游戏扮演者展示中性类和开放类的角色较多，在遵循原作的基础之上溶入了自己的想法创意。西方国家的人们将开放类的扮演服装利用得较多,很多时侯以个体的形式进行角色扮演。我国的COSPLAY爱好者也受这些国家的影响呈现出多种不同风格。有人认为遵循原作的服装才是美丽的服装，过于裸露开放的不符合要求,而有的人认为遵循原作的服装过于呆板不符合现今的生活环境，需要进行多方面的调整
1.2 COSPLAY的影响
如今的COSPLAY已经变的相当完善，不仅可以扮人，而且更加可以扮漫画和游戏中任何的东西，例如动物、机械人,作为ACG的附属文化COSPLAY在当今社会已经有自己的一席之地,除了每年固定的东京春、秋两季电玩展以及各式的动漫展之外,很多嘉年华也增加了COS系列相关的展柜，还有网络游戏的代言, COSPLAY已经不是单一的自娱自乐，而是发展成有目的有规模的商业性项目,中国是不断进步的发展中国家，人们的消费水平和高文化的消费需求不断增加，这个趋势不仅不会消退而且会不断升温,大量的日系动画涌入中国市场也是COSPLAY在国内迅速扩大的原因之一.
步入21世纪的人们，混搭风流行开来，彻底颠覆了“整体着装”的传统概念，为诠释个性风采注入了极大自由。人们从简单的跟随潮流到引领潮流；从盲目崇拜名牌到DIY个性服装的盛行，无不体现出了时代的更替和进步。如今DIY个性服装已经在年轻一代开始兴起，当下年轻人热衷的Cosplay，就是DIY个性服装的一种体现。明星LadyGaGa的着装其实就是一种COSPLAY,这些都说明了在当今社会中COSPLAY被直接应用在人们的日常着装,日常生活当中
2. 关于服装道具
2.1服装道具的设计
有人曾说“艺术是浓缩和提炼过的生活”。那么，在考虑和设计角色服饰道具时，就需要造型设计师多方面的知识和经验积累。一方面，要求造型师有艺术的积累。能在准确了解剧本内涵和导演意图的情况下，熟练采用最为贴切的艺术形式去表现角色。另一方面，要求造型师对生活中的细节有敏锐的观察力。必须经常对不同性格的人物的语言、行为、穿着、随身道具等，进行细致的观察，并草图记录累积资料。
我们经常会注意到，很多人由于性格上的差异，对自己形象包装是不同的。例如：生活比较严谨的人，穿着上比较注意正统的服装样式、比较呆板严肃；性格比较邋遢随意的人，穿着不太注意，经常是脏兮兮，搭配比较混乱；性格比较开朗的人，从服饰的色彩和样式搭配上比较注意体现出自己的个性，特别是注意小道具的搭配，处处表现对生活情趣的追求等等。以上这些都是角色设计师需要注意到的问题。
在一部优秀的动画片中，动画角色的服饰设计往往是很成功的。我们不能忽视动画形象服饰这一具有重大影响力的设计因素。因为它们不仅能体现角色的外在形象，最重要的是，角色服饰能直接体现人物的身份、年龄、职业习惯、情趣等特征。现在，动画片的消费群主要是在80年代后出生的青少年，他们希望在动画片中寻找到自我的体现，以及符合他们这一群体的语言表达。样式设计的不同，会因各种情况发生相应的改变，如：
在样式上，运用服装的复杂和简单的对比、华丽与朴实的对比、精致与粗犷的对比、高雅与粗俗的对比等艺术处理手段，能够强化动画片中人物角色的戏剧化关系，也能够较好的塑造人物的个性、情趣和职业特点。例如：在《千与千寻》中，千寻的现代服装和油屋中角色的古代服装产生对比，体现神奇虚幻的故事情节
；博和千寻的服饰颜色、样式比较朴实，与其对比的是掌柜和其他角色华丽的服饰，很好的体现了千寻纯朴的个性。
一个时代的服饰作为一种文化符号，代表了当时的时代背景，和人们的生活状态。特别是在形式风格上，更是一种特定时代的装饰符号。在动画片中，我们应该在营造氛围时，针对具体的年代和地域特点来创作相应的角色服饰。传统服饰经过几千年的演变，有着自己的造型风格，我们更多的是在原始素材的基础上，把最有特点的、符合故事情节的特征保留，进行夸张表现。
例如：在各类网游动画中，三国题材经常被作为故事发生的背景，那么，在设计时，更多的去借鉴历史资料是非常有必要的。从 “羽扇冠巾”和“宽袍大袖、高冠博带、衣料锦绣”等词汇的描述中，去表现特定时代的角色气质。
在设计中，更重要的是需要设计者用充分的想象能力，把一些虚幻的造型和角色与服饰结合起来，产生出富于感染力又独特的服饰造型。在各种游戏、动画中，我们都可以看到这样成功的例子。
比如在很多科幻题材的动画片，例如：《超时空战士》，《圣斗士星矢》，《变形金刚》、《星球大战》等，都成功的对古典盔甲进行应用，使之成为文化的载体。由此可见，在这一类角色造型中，我们也并不是天马行空的胡乱联想服饰造型，可以看到很多涉及到自然界和人类社会文化产物的应用和变形，很多幻想服饰是由历史上盔甲变形而来。
在造型服饰上注重时尚性也是非常重要的，这也是吸引青少年喜爱动画片的原因。他们喜欢在时尚氛围中，体现自我价值。从某种意义上来说，他们也希望通过动画角色时尚服饰表达自己认同的一种生活方式。
进入21世纪以来，款式新颖，样式独特，具有个性化的服饰新潮迭起，受西方世界服装流行趋势影响的特征更加明显。服装的概念已经偏离了原有的固定框架，也不再拘泥于弊体御寒甚至美观等几项简单的内容，它几乎变成了某种时尚的代言人及某种生活方式的表达和宣泄。
除了皮肤，服饰是最能表现质感的部位。所以在设计时，要参考不同质感的材料，丰富角色造型的表现力。同时，也一定要把握好材料、样式和整体动画风格的协调关系。
在材料上，运用皮革、丝绸、羽毛、粗布、金属等不同质感的材料，去塑造不同性格和职业的角色。有些动画片中，角色服饰采用的是比较特殊、有科技感、金属质感的材料和样式。在这方面，可以充分发挥想象力
2.2服装道具的色彩
色彩的冷、暖感 色彩本身并无冷暖的温度差别，是视觉 色彩引起人们对冷暖感觉的心理联想。
暖色：人们见到红、红橙、橙、黄橙、红紫等色后，马上联想到太阳、火焰、热血等物像，产生温暖、热烈、危险等感觉。
冷色：见到蓝、蓝紫、蓝绿等色后，则很易联想到太空、冰雪、海洋等物像，产生寒冷、理智、平静等感觉。
中性色：绿色和紫色是中性色。黄绿、蓝、蓝绿等色，使人联想到草、树等植物，产生青春、生命、和平等感觉。紫、蓝紫等色使人联想到花卉、水晶等稀贵物品，故易产生高贵、神秘感感觉。至于黄色，一般被认为是暖色，因为它使人联想起阳光、光明等，但也有人视它为中性色，当然，同属黄色相，柠檬黄显然偏冷，而中黄则感觉偏暖。
人们往往用不同的词汇表述色彩的冷暖感觉，暖色——阳光、不透明、刺激的、稠密、深的、近的、重的男性的、强性的、干的、感情的、方角的、直线型、扩大、稳定、热烈、活泼、开放等。冷色——阴影、透明、镇静的、稀薄的、淡的、远的、轻的、女性的、微弱的、湿的、理智的、圆滑、曲线型、缩小、流动、冷静、文雅、保守等。
色彩是表达情感与氛围的重要手段。深入研究色彩，并进行创造性的运用，有助于加强艺术主题的表现，增强作品的艺术感染力，使观众在内心产生共鸣。
色彩是绘画的语言和重要的表现手段，对于刻画形象、抒发感情、烘托气氛等具有独特的作用。“造型与色彩是绘画的两大重要语言，形状是一种比颜色更为有效的通讯手段；另一方面，用形状却不能取得颜色的表情效果。就表情而论，最显著的形状的效果也比不上落日或地中海蓝的效果。”事实上，色彩能更为直接有效地表达画面的情感与氛围。色彩是绘画的重要表现手段，对于立体造型的雕塑的艺术表现也有着重要意义。
艺术现象受制于具体的时空，由于不同时期历史、文化与观念的变化，色彩也必然具有时代性。
不同的色调会产生不同的情感意象，艺术家通过对色彩的审美选择，可创造出特定的意境氛围，用以表现丰富多变的人类情感。
在角色造型设计方面，角色服饰和道具占了相当大的一部分比例，因此，服装道具的颜色运用的恰当与否，直接关系到一个角色的形象表现力与感染力，服装色的冷暖与否，直接关系到一个角色的性格以及心情的体现，一穿着粉色衣服的小女孩，给人的感觉很少能有冲动或者残暴的印象，而穿和深紫色衣服的人却很容易让人联想到阴冷沉肃。
因此，造型师在塑造角色的同时，在考虑服装道具形态款式的同时，也应该适当地花一部分的时间和精力去诠释服装道具色彩的应用与搭配，那样，才能塑造出一个具有独特个性的人物角色。
3. 服装道具的实际应用
3.1 cosplay中的服装道具
一般来说得到COSPLAY服饰的方法有四种:别人送、去专卖店买、自己做和裁缝铺订
1：别人送: 平时在漫展或生活中认识的一些会COSPLAY的服友，不要COSPLAY服的候你就可以要过来，不过相对来说这种机会是少之又少。
2：专卖店: 这一点在日本是很稀疏平常的事，比如在日本有OFFCIAL的COSPLAY服装卖，COSPA就是一个,并且她们出的衣服都是官方认可的。而在台湾地区基本上都是非官方认定的COSPLAY服饰店，但在以上这两个地区都有即省钱又方便的COSPLAY服二手店至于香港和大陆地区则连专门经营COSPLAY服的店都非常少见，一般都是需要定制的。在国内的网络上比较知名的动漫服装订制店主要有Cosplay中国网站提供的服装商城.
3：自己动手做: Cosplay其实COSPLAY最大的乐趣便是自己亲手制作服饰以及道具。当然如果要自己作的话，首先必须要会裁缝，家中亦最好有一台缝纫机,一般来说自己一个人从选料，设计直至制作完成需要一个月时间。其间你除了要有技术和工具之外，精神上的集中力也是相当的必要。同样服装完成时自己所能感受的快感也是别人无法体及的.
4：裁缝铺量身定造
: 去裁缝铺量身定造一般是香港和大陆COSPLAYER的做法.在大陆一般来说裁缝铺是很好找的，但真正会作COSPLAY服不多。通常在大陆你交了定单一至二个星期便可收取衣服。其实作一件COSPLAY服真可谓是价格不菲，专卖店成品服的话通常要价近千。自己动手裁制虽然花费较少，但如果视所COS角色服饰的复杂度而言有时也要将近六、七百元
而一般来说COSPLAY常用服装布料有：棉布，麻布，缎子，丝绸，呢绒，化纤，混纺
正因为如此，现今社会居身于cos界的人士大多一般都是兼有艺术气质的，并且稍有些经济能力的年轻一代。从cos的社团组织到cos的定位，然后外出化妆拍摄内，外景致，不仅需要大量的金钱，也要花费大量的时间以及一部分相对较于专业的设备，因此，在现在的中国国内来说，cos界一般都是一些家里经济条件富裕的还在学校读书的一些学生，工作人士，相对来说，并没有太多的时间以及精力去耗费在一项在保守人士眼中想当怪异的行业。
3.2动画服装道具与cospaly的互相影响
COSPLAY服装设计
型与设计:
服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。
1.服装的外造型设计在服装整体设计中造型设计属于首要的地位,服装的外轮廓剪影可归纳 成 A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行 修饰也能产生更富情趣的轮廓型。
2.服装的内造型设计主要包括：结构线、领型、袖型和零部件的设计。服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构设计中具有重要的意义，服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。
色彩与设计:
在服装设计中对于色彩的选择与搭配要充分考虑到不同对象的年龄、性格、修 养、兴趣与气质等相关因素，在设计中，色彩的搭配组合的形式直接关系到服装整体风格的塑造。设计师可以采用一组 纯度较高的对比色组合来表达热情奔放的热带风情；也可通过一组彩度较低的同类色组合体现服装，典雅质朴的格调，在服装设计中最常用的配色方法有：同类色配 合、近似色配合、对比色配合、相对色配合四种。
面料与设计:
1．柔软型面料 柔软型面料一般较为轻薄、悬垂感好，造型线条光滑，服装轮廓自然舒展。柔软型面料主要包括织物结构疏散的针织面料和丝绸面料以及软薄的麻纱面料等。
2.光泽型面料 光泽型面料表面光滑并能反射出亮光，有熠熠生辉之感。这类面料包括缎纹结构的织物。最常用于夜礼服或舞台表演服中，产生一种华丽耀眼的强烈视觉效果。
3.透明型面料 透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。包括棉、丝、化纤织物等，例如乔其纱、缎条绢、化纤的蕾丝等。为了表达面料的透明度，常用线条自然丰满，富于变化的H型和圆台型设计造型。
而现今cos界的服装道具设计，基本上以模仿动画人物为主，鲜有自我创新，但还是有很多cos团队致力于自我创造人物及服装道具设计。当然，我们希望cosplay的服装道具设计能和动画相辅相成，在互相促进和模仿的同时，也能各具新意，别有风情。
现今中国社会的cosplay题材绝大部分来源于日本引进的动画或者经典游戏，比如火影忍者，最终幻想，而风格有很多种，本人大致上给予归类为中国，西方欧美以及日韩，而中国的，基本以古代题材为主，例如三国；而西方欧美的一般为比较可爱朴实的动物角色，也少有人去cos；最多的则是日韩的了，大致可分为华丽派，朴实派，还有可爱甜美派，战甲系列。其中，一般较常见的是华丽派或者是朴实的写实派，可爱甜美派也比较多，战甲系列由于耗费的工程相对较大，所以cos的人也较少。
这些cos人士在不断模仿的同时，也在不断地创造出自己的特色，由于cosplay现在已经不仅仅是个人娱乐的一部分，而绝大部分被应用与商业了，因此也渐渐的开始具有很大一部分的商业特色，因此，在很大程度上，为动画起到了一个推广和宣传的作用，并能很好地影响动画行业的后期产品制作与销售，因此，在某种意义上来说，cosplay和动画行业其实是相互联系相互影响的个体，却也是一个整体，都是包含在动画行业内的。动画创造了cosplay，而cosplay的产生则进一步促进了动画行业的发展。
4. 关于实际操作
4.1关于设计和制作
此次，设计的作品，灵感来源于对童年的怀念，大体来说，是一种温和平静的回忆篇，现代人时刻处于在繁忙紧张的巨大压力之下，因此会觉得易烦暴躁，而平缓温和的音乐，色调，能给人以舒心之感，让人可以适当放松，享受温暖。
色彩是艺术的重要语言与表现手段，色彩不仅可以再现对象的外貌，经过艺术家的主观审美加以归纳、提炼，又可以表现出对象独具的性格、品质、气质、情绪等，更可创造意境、表现特定的思想情感。深入研究色彩原理，并在实践中不断验证、取舍，可以获得灵活运用色彩手段进行创作的自由，有利于艺术家自我意识情感理念的艺术表现，增强作品的艺术感染力，使观众在内心产生共鸣。
不同波长色彩的光信息作用于人的视觉器管，通过视觉神经传入大脑后，经过思维，与以往的记忆及经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应。而相信大家都知道，暖黄色给人的直接印象就是暖暖的，温馨的，一种太阳的感觉，而我在暖黄色中掺杂了一点土黄，一些斑驳，则在暖洋洋的感觉中多了一份稳重，多了一份回味，有一种九日的温情，让人忍不住就能回忆起旧时往事，而人物的服装设计则采用了节约朴素的旧时衣服，贴切的让人的思绪回到了一个纯朴的年代。
现今动画，后期制作占了动画制作的相当大的一部分比例，而市场对于后期制作人员的需求量也越来越大，而一部动画的最后综合效果的好坏，出来剧本合镜头感觉，那最重要的就是后期的效果制作了，不一样的效果加在同一个画面上，赶人的视觉和感官带来的冲击是完全不一样的。
而这次我们的做品采用的后期AE制作，使用的测试相对缓和轻慢的效果，在保持原有的慢节奏温度上稍稍添加了一些韵动的色彩，以免给人平淡死板的感觉。制作的流程相对来说较为简单精细，在细节上加以修饰，给整个片子增加辅助的效果。
4.2结束语
这次的毕业设计总体来说还是利用颜色和音乐来表达一些内在含蓄的情感，也不够完善，希望在以
后的动画制作能够加以改进，至于一些后期合成的AE技术方面，也有待改善，加强，在这个加速发展不断更新的时代里，我们还是必须不断的充实自己才能更好的融入这个崭新的时代。
再次，感谢学校给我们提供的学习的机会，交流的平台，也感谢所有老师对我们的热心指导，希望在以后的道路上，我们能不断的自我完善，走的更好。
致谢
感谢学校为本人提供的学习和交流的平台，感谢林小入老师的指导。
参考文献
［1］房晓溪.动漫游戏道具制作[M].机械工艺出版社，2009.06
［2］诺亚工作室.cosplay王国 动漫经典-中国第一专业cosplay团队.山东电子音像出版社,2007.01
［3］贾鸣鸣．影视动画的叙事艺术研究 [D]． 山东师范大学．2008
［4］冯文，孙立军.动画概论[M].北京：中国电影出版社, 2006.
［5］人物与服饰：动画与影视角色造型参考[M].东华大学出版社，2009.10
［6］李德嗣．当代电影艺术探索 [M]．北方文化出版社．2006
