与苏州缂丝有关论文参考文献

王金山(1939年~）高级工艺美术师，中国工艺美术大师。江苏苏州人。二十世纪五十年代进入苏州刺绣研究所，拜著名缂丝艺人沈金水为师，学习缂丝艺术。他酷爱工艺美术、对宋、元、明、清历代缂丝艺术颇有研究。1963年曾派到北京故宫博物就研究、复制宋代缂丝名家的作品，先后复制了宋代缂丝名家沈子蕃的《梅雀》《青碧山水轴》和朱克柔的《牡丹》、《蝴蝶．山茶》等缂丝作品，达到了以假乱真的艺术境地。他擅长缂丝花卉、山水、人物、书法等作品，艺术造诣深厚，风格独特。先后研制、创新的缂丝艺术精品有毛主席诗词《西江月．井冈山》和双面异色异样《蝴蝶．牡丹．山茶》、《寿星图》及《紫芝仙寿图》等等。作品先后获得轻工业部、江苏省创新奖和中国工艺美术百花奖银杯奖。部分缂丝精品分别陈列和收藏在北京人民大会堂、毛主席纪念堂和北京故宫博物院、中国工艺美术珍宝馆。 他撰写《苏州缂丝》、《缂丝技艺发展》、《论宋缂丝技艺表现手法》等论文并获奖。历任苏州工艺美术研究所副所长，苏州工艺美术博物馆〈筹）馆长，中国工艺美术学会高级会员，苏州市工艺美术学会副理事长，苏州缂丝研究会会长。1992年国务院授予国家级突出贡献专家称号，享受国务院批准的政府特殊津贴。2001年建立王金山大师工作室。 马惠娟（1953年~）研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术名人、苏州市工艺美术大师、苏州民间工艺家、非物质文化遗产代表性传承人。苏州吴中区（原吴县）胥口。从小便随母学习刺绣，掌握了民间刺绣针法，为以后从事缂丝事业奠定了基础。1972年马惠娟进入吴县机绣厂。后成立缂丝总厂，马惠娟有幸成为第一批艺徒，师承沈根娣、陈阿多、徐祥山。精通了明清技法，使之得到了继承延续，并进行了不断创新，并担任吴县缂丝总厂缂丝研究所技术总监。退休后居住在苏州吴中区光福，继续从事缂丝制作、传承与研究。2011年3月至4月应邀参加在北京举行的《国家非物质文化遗产——苏州缂丝、核雕艺术展》。在30年的时间里，马惠娟的作品多次获得大奖：《虎啸图》是缂丝行业中第一副披毛类动物题材的作品，并在北京亚太地区国际博览会上获得银奖；《古寒山寺》获得第六届中国工艺美术白花奖“金杯奖”；《寒山夕照》在第二届北京国际博览会上获得银奖，而《云龙图》则获得了该次博览会的金奖，开创了缂丝以泼墨写意画稿为题材的先河；《寒月孤雁》获第八届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖。其主要理论著作有：论文《略谈缂丝戗法》、《缂丝基本技法浅谈》、《合花线技法在写意画题材作品中的运用》等，并于2008年与吴中区文联合作完成《中国缂丝》一书。 曹美姐,1957年生于江苏省苏州市。凭着对织绣艺术的喜爱，经过30多年的刻苦钻研和不断拼搏，曹美姐从一个普普通通的农民的女儿，变成一位拥有自己事业的成功女性。她对缂丝艺术的贡献，不只是在于她为保留缂丝这一中国古老而又传统的艺术而作出的不懈努力，更在于她在继承前人的基础上，发扬了缂丝艺术。她不断打开局面开拓市场，让国人重新认识缂丝，并让缂丝走向国际，使外国友人为中国艺术惊叹。在继承传统艺术的基础上，她承古创新，锲而不舍，作品多次在国家级工艺美术大师精品博览会上获奖。为了更好的将缂丝发扬光大，她成立了中国仁和缂丝研究所。在反复研究的基础上，曹美姐改制了缂丝织机，改进了缂丝技术，她开发的一系列的缂丝礼品系列受到各地政府、外办、侨办以及各个企事业单位的欢迎和好评。同时，为了缂丝事业后继有人她还积极投身于缂丝教育事业，与多所院校合作，为年轻一代了解和学习缂丝提供了一个很好的平台。1985年-1995年创办苏州迎春工艺品厂，担任厂长一职；1995年-至今 担任“苏州工业园区仁和织绣工艺品有限公司”总经理一职1995年 将迎春工艺品厂更名为“苏州仁和织绣工艺品有限公司”1997年3月 赴日现场表演刺绣2000年 将旗下三家工厂合并，设在梅花新村2002年6月 绣制“耶酥像”赠送上海申博办公室，代表苏州人民支持上海申办2008年世博会2003年 园区新厂房落成，迁厂成功2003年5月与苏州工艺美术学院合作成功，正式挂牌为苏州工艺美术学院装饰艺术系实训基地2003年11月 参加中国上海国际艺术节，缂丝“长城”获金奖；缂丝“金鸡牡丹”获铜奖；缂丝“孔雀开屏”获优秀奖2004年7月 与北京清华大学合作成功，北京清华大学实训基地正式挂牌2004年8月 再次赴日现场表演刺绣2005年6月18日仁和缂丝研究所成立，担任所长一职2004年9月16日参加第11届全球女企业家会议，与顾秀莲，彭佩云亲切交谈并合影。2005年，鉴于曹美姐对中国缂丝事业的不懈努力和对缂丝艺术的突出贡献，以及对苏州地方传统工艺的保护和支持，曹美姐被苏州工艺美术协会推荐为理事。2005年7月5日 参加2005年非物质文化遗产大会（文化部举办），成为特约赞助商2005年9月底 与上海中小企业商会，一起赴奥地利参加欧洲6国商务考察，得到中国驻奥地利大使及夫人的热烈欢迎。2005年10月 正式评为苏州工艺美术师2005年10月 拟绣制航天英雄费俊龙画像，表达家乡人民的喜悦之情2005年 申报江苏省工艺美术大师2005年11月 参加第七届中国工艺美术精品博览会2005年11月8日神舟六号飞船载人飞行圆满成功，苏绣中华腾飞新闻发布会召开，中共苏州市委常委，宣传部长周向群同志，国家商务部有关领导到场，苏州电视台，苏州日报，江南时报等多家媒体前来报道。2005年12月9日“仁和织绣”正式挂牌为苏州经贸职业技术学院轻纺系实习基地 王玉祥 ,1937年出生。江苏省级工艺美术师，原江苏南通工艺美术研究所工艺科科长。他对传统美术尤为喜爱。南通工艺美术研究所在70年代末，由王玉祥创立专门针对缂丝的研究小组，并成功的实现了国内第一条引箔缂丝腰带（就是将宽不到2mm的纸箔按照次序穿引在缂丝织物的中间，属于缂丝中的极品）。随后由学习了日本本缂丝的技艺，成功的将本缂丝的技艺引渡回国。日本友人还赠送了他一台具有190年的缂丝机。80年代末由于中国经济体制问题而逐渐萎缩，王玉祥不愿看到刚刚归国的千年技艺淹没在经济浪潮下，已过不惑之年的他决定用现实的经济市场来滋养这千年的中华绝技。在他的商业伙伴和国际友人——户田昌伸先生的帮助下在港闸区城闸路123号成立了南通三和经贸有限公司，同时他也在公司内成立了宣和缂丝研制所。在日本手工业内对南通缂丝很看重，把南通缂丝传承人王玉祥和苏州的王金山尊称为中国当代缂丝界“二王”。南通博物苑百年庆典时，缂丝传承人王玉祥的“仿汉瓦当纹饰工艺品”被博物苑收藏。1998年为日本民主党制作党主席管直人（现任日本副首相）办公室里的党旗.2009年为日本第93代首相鸠山由纪夫及妻子制作缂丝腰带.

内容摘要：纤维艺术在中国随着现代主义文艺思潮的影响和传播，艺术家们对纤维材料的积极探索，与世界各国纤维艺术的不断交流及高校纤维教育的开展，将会焕发出勃勃的生机。关 键 词：纤维艺术 中国 发展纤维艺术是现代艺术的一种形式,它泛指一切以纤维材料进行创作的艺术作品，包括各种编织、印染、绗缝、软雕等等。目前，中国的纤维艺术随着现代主义文艺思潮的影响与传播，艺术家们对纤维材料的积极探索，与世界各国纤维艺术的不断交流，及高校纤维教育的开展，中国的纤维艺术焕发出勃勃的生机。一、纤维艺术的取材古往今来人们穿的、用的都是纺织纤维制成的，日久天长在人们思想中形成了纤维艺术品的材料都是纺织纤维的意象。其实不然，当代纤维艺术的取材远不止可纺织的纤维。1.“纺织纤维”一般的要求可纺性方面的要求，如纤维的长度、粗细、强度等；舒适方面的要求，如弹性、吸湿、透气、抗静电等。2.“纺织纤维”的分类①天然纤维。常规的天然纤维有棉、麻、丝、毛，随着科学技术的发展，新的天然纤维又出现了，比如菠萝叶纤维与现在普遍使用的竹纤维。②化学纤维。化学纤维是随着化工行业的发展兴起的，目前已经成为纺织纤维的主体。其包括再生纤维与合成纤维两大类。再生纤维，也叫做人造纤维，是利用天然材料经制浆喷丝而成，有再生纤维素与再生蛋白质之分。合成纤维是以石油为原料，经化学聚合而成，主要纤维材料有涤纶、锦纶、腈纶、维纶、丙纶、氯纶等。它们可以根据需要切割成不同长度或直接使用长丝。其统一的燃烧特点是熔融成滴。3.现代纤维艺术取材的开放性从古到今,任何艺术创作和视觉形象都离不开材料,在每一个具体的艺术领域中,艺术家总是努力地挖掘和探索一切可能的新型材料。随着现代主义文艺思潮的影响和传播，中国的艺术家们突破了传统材料的观念束缚，广泛探索，大胆开拓和试验，使得纤维艺术取材更为广泛和多元化。二、纤维艺术在中国的发展历史中国早在先秦时期，利用动植物纤维制作服饰及装饰品已经很常见。如用兽毛织成、上面绣着五彩花纹的衣裳。春秋时期，吴、越、郑、卫等国的织造、染色水平都已经达到一定高度。到战国时期，丝织物在织法上，不仅能织细密的平纹，而且能织复杂的斜纹，还能提花和绣花。中国还是全世界最早使用蚕丝做纺织材料的国家。两汉时期又出现了工艺更加复杂的缂丝。由于缂丝工艺多为皇亲贵族的奢侈品，所以只追求工艺的精美绝伦而很少考虑人工成本。宋代母子经缂法的运用使缂丝艺术品纹丝的均匀性胜过当时的工笔绘画作品。当时用缂丝技法临摹书画原作已经达到惟妙惟肖的境地，其工艺之精湛令人叹为观止。虽然缂丝采用的编织材料和欧洲壁毯不同，但通经断纬的编织技法却是相通的。清代缂丝的中心转移到了苏州一带，这时使用的彩色纬线已有六千多种颜色。新中国成立后，纤维艺术的成就主要表现在地毯行业，地毯作为中国传统工艺美术的一个主流品种之一，一向以编织120道壁毯作为约定俗成的技术和质量标准。运用传统的栽绒工艺，遵循现实主义的创作原则，追求写实的画面效果，在艺术作品中还原生活的真实原貌。中国的地毯作品《万里长城》作为国礼赠送给联合国总部，一时传为佳话。20世纪80年代，中国进入了改革开放的快车道，纤维艺术也迎来了明媚的春天“……一批青年艺术家揭竿而起，切入纤维艺术语言的探索，塑造了一些纤维感较强的艺术形象。”当代中国工艺美术家学习欧洲高比林的编织技法，在极其简陋的工作环境中，开始进行独立的纤维艺术创作。一批采用高比林编织技法表达中国传统审美意趣的纤维艺术作品，如《山高水长》《秋水长天》等获得了艺术界的高度评价。三、展望中国的纤维艺术的发展前景纤维艺术的手工编织的特性使得这门传统的手工艺独具民族文化的特性。只有当一门技艺与文化相结合，才能在艺术的道路上永葆青春，常开不败。1.国际纤维艺术的交流2000年“从洛桑到北京”纤维艺术双年展，聚集了中国、美国、日本、格鲁吉亚等16个国家二百多位纤维艺术家，这些艺术家的作品在中国最具现代意识的大都市上海集中展示，为世界范围内各种传统与现代的纤维艺术提供了展示空间和研讨殿堂。这本身就是一件促进中国纤维艺术发展，展现中国纤维艺术文化的大事件。2002年第二届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展在中国12所高校纤维艺术家共同努力下，在北京拉开了帷幕。这标志着中国纤维艺术进入到了一个崭新的发展阶段，它引领着世界纤维艺术的潮流，建立了国际学术交流的平台。中国成为世界纤维艺术的热点地区，纤维艺术也因为有了中国大舞台而焕发了蓬勃生机。2.中国纤维艺术教育的开展林乐成教授,清华大学美术学院纤维艺术高等教育的开创者,于1985年首先开设了编织壁挂设计制作课，这应是中国教育史上在大学开设编织壁挂教学的第一课。2000年，他又率先正式招收了纤维艺术研究方向的硕士研究生，这也应是中国教育史上第一个纤维艺术研究方向的硕士学位教育。他的社会实践和教育探索可谓硕果累累。2000年，清华大学美术学院工艺美术系纤维艺术工作室正式成立。几年来，纤维艺术工作室学生创作实践作品纷纷获奖。林乐成教授出版的《纤维艺术》一书，是他多年教育研究的结晶,是我国的纤维艺术教育领域具有学术价值和应用价值的第一本纤维艺术专著。如今,纤维艺术已经在中国的高校开花结果,一批热爱纤维艺术的教育工作者正乐此不疲地耕耘在讲坛和工作室里。我国的纤维艺术教育，已经初具体系和规模。与此同时,理论文化的建设和研究，也逐步由感性到理性,由表层到纵深地发展着。中国的纤维艺术有着悠久的历史，在改革开放的今天更加快速地发展着。纤维艺术不断与国际交流，吸取着欧美纤维艺术观念的开放性思潮，保留发扬着我国古老而独有的情怀和含蓄深远的意趣，也基本实现了传统手工艺与现代科技的完美结合。我们有理由相信，我国的纤维艺术在中国的经济日新月异和政治环境十分稳定下，在不断与世界的交流学习中，在国内纤维艺术教育的普及和国人审美情趣的不断提高中，一定会开拓出美好的明天。参考文献：[1]林乐成，王凯.纤维艺术.上海画报出版社，2006.4.1.[2]朱尽晖.现代纤维艺术设计.陕西人民美术出版社，2002.10.