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感觉哪吒抛弃了以往的设定，不在是一个乖巧孩子的形象，而是一副不良少年的样子，这种设定很是新鲜，摆脱了以往脸谱化的样子。
要好好对待我们的母亲，每一个玩虐的孩子背后都有一个无私奉献默默付出的母亲，她们付出了比常人更多的艰辛。
他的面部形象我觉得是哥特烟熏妆风，黑眼圈浓重，总是会露出邪魅的笑容，豁牙露齿，嘴里像小混混一样叼着东西，走路吊儿郎当，完全是一副街头小古惑仔的做派。
个人感觉挺有新鲜感的，即保留了他典型的浓眉大眼的特征，又加了一些可爱的元素，烟熏妆更是显得他痞痞的很可爱。
在观看完一部作品以后，这次观看让你心中有什么感想呢？需要写一篇观后感好好地作记录了。可是观后感怎么写才合适呢？以下是我为大家收集的《哪吒之魔童降世》观后感，欢迎大家分享。
“我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了才算！”至今，哪吒的这句愤慨激昂的呐喊依旧在我耳边回荡，难以平复。
阴差阳错，原是灵珠的哪吒却成了魔丸。传说魔术丸会在三岁时遭到天劫，祸害人间。哪吒的父母李靖和殷夫人为了给哪吒积德，整天斩妖除魔，为民除害。可是因为忙碌无法时时陪伴，母亲偶尔与哪吒踢一会毽子，哪吒都会开心得乱蹦乱跳。
人们心中的成见是一座大山，任你如何努力也无法搬动。哪吒非常想被大家接受，可满杯期待的是他却遭受了大家的排挤。但当他得知自己的生日宴大家都会来参加时，他兴高采烈地邀请了自己唯一的朋友敖丙。生日宴上得知自己真实身份的他一念成魔。可哪吒看到了要为自己换命运的父亲时，他从一个注定要成为混世大魔王变成了守护全镇的大英雄。
“我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了才算”“若命运不公，就和它斗到底”哪吒坚韧不拔的精神触碰了我的内心。他的每一句话都深深地印在我的心中。不信所谓命中注定是哪吒的精神，打破成见倔强生成才是哪吒的注定。
今天我和妈妈一起去看哪吒的3D电影，我觉得很好看，就给大家讲一讲吧!
天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠。元始天尊将混元珠提炼成灵珠和魔丸，灵珠投胎为人，可堪大用;耳魔丸则会诞生出魔王，为祸人间。太乙受命将灵珠托生于李靖家儿子哪吒身上。
结果灵珠被掉包了，哪吒变成了魔童降世。他生下来全身是火，活蹦乱跳，把村民吓得直喊妖怪。太乙真人只能用乾坤圈套住了哪吒。
哪吒的父母用结界罩把哪吒关了起来，可是他还是想办法跑出去。有一次扮成一个小男孩，出主意收拾哪吒。第一步先把哪吒吓到桥上，桥上木头掉下来，跟着飞刀划下来，用锅挡住，锅使得大石头滚过来，只好跑到有毒蛇的树上，最后被引到有蜂窝的梯子上，不得已跳进泥坑逃命。结果哪吒把头罩取下来吓得其它小孩全中了机关。
哪吒最讨厌别人说他是妖怪，惹了很多事。他的父母让他跟太乙学习法术，修身养性。可是三年很快到了，天雷即将到来，申公豹告诉了哪吒真象，哪吒差点害了自己爸爸。幡然醒悟，说出了：我命由我不由天!勇敢与天雷抗击。
看完这部动画片我知道了不能乱发脾气，通过自己的努力可以改变命运。
“我是小妖怪，逍遥又自在，杀人不眨眼，吃人不放盐……”听到这可笑的打油诗，就知道是国漫代言人哪咤作的。
今天，我们去看了国内轰动的《哪咤之魔童降世》。没进影院，我就怀着一颗激动的心去迎接这场史诗级的电影。
到了服务员指定的影厅，电影已经开始了。我们连忙坐在指定位置，戴上3D眼镜，如醉如痴的看着活灵活现的哪咤在我们面前蹦哒。
看完了电影，我并不是像他人一样，怀着看喜剧的心情进去，再怀着看完喜剧的心情出来。我怀着激动的心情进去，再怀着欣慰的心情出来。我对哪咤老骥伏枥的心情感到敬佩，“我命由我不由天！”如果每个人经过一次这样的事例，能有几个人成功如愿呢？
我觉得，饺子导演做这部电影，不是博得观众的一笑，而是告诉大家一个人生哲理：自己的命运不是由天决定而是由自己决定，他是一个蒙蔽人类眼睛的神物。这也是《哪吒之魔童降世》的票房高达44.54亿的原因吧。
“我命由我不由天，是仙是魔，我说了才算！” 每当我听到这句话，便会想起在今年暑假看过的《哪吒之魔童降世》这部电影。
《哪吒之魔童降世》讲述的是，在仙界，天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠，元始天尊将混元珠提炼成灵珠和魔丸。灵珠投胎为人，助周伐纣时可堪大用；而魔丸则会诞出魔王，为祸人间。元始天尊启动了天劫咒语，3年后天雷将会降临，摧毁魔丸。太乙受命将灵珠托生于陈塘关李靖家的儿子哪吒身上。然而阴差阳错，灵珠和魔丸竟然被申公豹掉包。本应是灵珠英雄的哪吒却成了混世魔王。哪吒生而为魔，不受喜爱，众人对他避犹不及、侮辱取笑。而哪吒却不认命、不信命，只认定“我命由我不由天”，凭着一腔热血逆天改命，最终完成了华丽的蜕变。
在今天，我看了《哪吒之魔童降世》这部电影，本想着不会太惊艳，结果所有的泪点笑点都恰到好处，主题明确，剧本不烂，可以算让我狠狠的打了脸。
本片的核心就在于那句“要做自己想做的人”虽不复杂，但却用一个复杂的故事讲述了它并把描绘出主要的核心，让观众能够知道，这一点是我喜欢这部电影的`原因之一，另外是剧中的人物，剧中的李靖不再是冷血的形象，在《哪吒之魔童降世》中李靖更加接近一个父亲，另外本片也颠覆了原本的好坏，在这里没有绝对的坏和绝对的正义，如片中的哪吒虽是主角却是个熊孩子，敖丙作为反派也想不引起战争甚至有些反对，申公豹只想让师傅看得起妖族，这几点让剧中角色变得更加有血有肉。
总之，《哪吒之魔童降世》是我十分推荐大家去电影院观看的。
今天下午，爸爸带我看了一场精彩的电影，电影的名字叫《哪吒之魔童降世》。
影片是一部国产动画片，很精彩，有欢笑也有泪水。
影片主要讲述了天地灵气孕育出一颗能量巨大的“混元珠”，元始天尊将其提炼成灵珠和魔丸，灵珠投胎为人助周伐纣时堪大用，而魔丸则会诞出魔王，为祸人间。元始天尊启动了天语魔咒，3年后天雷降临，摧毁魔丸。太乙真人受命将灵珠托生于陈塘关总兵李靖家的儿子哪吒身上。然而阴差阳错，灵珠和魔丸竟然被掉包，本应是灵珠英雄的哪吒却变成了混世大魔王，调皮顽劣的哪吒却有一颗做英雄的心。面对众人对魔丸的误解，哪吒只有忍耐，为防止哪吒闹事，母亲把他关了起来，这完全忽略了哪吒的感受，他感到很自卑。有一天，哪吒跑了出来，偶遇一个妖怪，哪吒追了上去，费了九牛二虎之力打败了他，可是村民说他损坏公物，哪吒生气了，打伤了村民，这时哪吒的父亲来了，查看到哪吒身上有妖怪的体液，还了哪吒清白。
很快3年过去了，天雷降临了，哪吒为拯救陈塘关的百姓献出了宝贵的生命，百姓感动得痛哭流涕，太乙真人用天罩罩住了他的灵魂，哪吒由魔王转变为救世主，我很喜欢影片中哪吒的的一句话：“我命由我不由天！”
星期天下午，我和妈妈一起去看了电影——《哪吒之魔童降世》。
这部电影讲的是哪吒的故事，太乙真人从天上带了两颗珠子下凡，一颗是魔丸，一颗是灵珠。魔丸变成了哪吒，灵珠变成了敖丙。哪吒从小就被大家排斥，大家都说他是妖怪，只有长大的敖丙愿意和哪吒做朋友。爸爸妈妈为了不让他受到伤害，只能把哪吒关在了房子里。虽然哪吒不被大家喜欢，但是他没有放弃自己，他总是告诉自己：我命由我不由天。后来，敖丙受到申公豹的欺，要毁灭陈塘关。虽然哪吒一直被大家排挤、欺负，但他还是用自己的全力帮助了大家。他也感动了敖丙，愿意一起用生命，保护大家。我非常开心哪吒和敖丙最后再一次成为了好朋友，还保护了大家的生命。
看了这部电影，我觉得我要学习哪吒的精神，不能被命运打败，要相信哪吒说的，我命由我不由天。我也要学习敖丙，知错就改，不再错误的道路上一直犯错。
《哪吒之魔童降世》是我看过最好看的电影，它让我懂得了许许多多的道理，我非常喜欢这部电影。
过份注重商业元素而忽略了对於「人物」的塑造，当然也包括在人物动机和人物完整性上的粗疏。包括不少观众会吐槽最後的戏里李靖莫名其妙去揭敖丙的面纱，而敖丙的立场左摇右摆，一会儿说要帮哪吒一会儿决心要灭了陈塘关，动机异常飘忽等等，而在这场戏里这些人物的行为逻辑其实统统让渡给了商业上打斗与奇观场面的营造。
当然，在这类堆砌商业元素的剧作范本里，难免会有一些套路化的设计：好似太乙真人在画中醒来，没有发现哪吒变身成为殷夫人;又或是哪吒佯装成村民小朋友，设计让他们掉入自设的陷阱之中，这些戏剧的设计是为了通过「反转」制造意外和喜感，我不知道别人怎麼看，但对我而言全部都是可预期的和老套的，也并不觉得有趣。商业上依旧奏效当然没话好说，但剧作上孰优孰劣就见仁见智，此处不再细表。
哪吒这部影片可以说是一部让人十分惊喜的国漫了。精致的画面融入了许多 中国元素，让整个影片看起来格外舒适。动画的背景音乐也很合适。山河社稷图那一段的画风更是让人眼前一亮。剧情也较为完整，笑泪点并存。太乙真人的特色巴蜀方言不禁惹人捧腹连连，几乎承包了我所有笑点。然后这一版的李靖确实让我很惊讶，也很感动，这里面，他不再是那个铁血无情，心里只有天下苍生的人。他，也是一位父亲。他有情有义，兢兢业业地护着全陈塘关百姓。当得之哪吒就是魔丸会引来天劫之时，他没有把哪吒推向深渊，放任自流，而是选择牺牲自己，也要帮哪吒逆天改命。再就是这部影片所体现的人性。人总是选择相信自己愿意相信的，先入为主，接受命运。而哪吒的命，就是不认命！最后，他和敖丙以身渡劫，护住了陈塘关的百姓，是他选择了命运，而不是命运选择了他！最后，人们也愿意为自己之前的偏见而认错，并向哪吒致谢。期待国漫以后能出现更多像哪吒这样的优秀作品。
《哪吒之魔童降世》这部电影主要讲了哪吒和父母拼尽性命去拯救陈塘关的故事。
这部电影在前作上的基础上大胆创新，既保留了中国传统文化的精髓，又加入了现代流行的元素，让其内容更让广大群众接受，它虽是一部动画当更吸引了一大堆成年观众。他既打破了常见，还兼顾着有隐喻的现实。在这部电影中有很多世俗丑陋的一面，比起真相更多人会去听信道听途说，然后戴着有色眼镜去看他人。而哪吒面对俗世如此，他还是那个在我们童年记忆中的那个敢于与命运做出抵抗的哪吒正如海报上写的：不信，所谓命中注定。这部电影中令人开怀大笑的地方很多，让观众喜泪参半。故事一开始哪吒就以魔丸降世，因为他的魔性很大所以只有三年寿命，他在三年内有着与常人不同的经历，他的经历好似孙悟空逃出八卦炉的那一刻令人唏嘘最终他说出了一句“我命由我不由天”让人泪流三尺。
我们再来看看生活中有的人，一些人他们经常因为他人的眼光而放弃了自己的梦想，而让自己的一生错过了很多，我们就应该想想哪吒的那句“我命由我不由天”，就像哪吒的导演在创作这部动画的路上：被他人嘲笑，资金不足但他也像哪吒一样“我命由我不由天”最终创作了这部动画。
《哪吒之魔童降世》这部电影的意思大概是：有一位神童叫做哪咤，他有着神奇的功能，他的妈妈不管有多忙，都会陪他玩耍——踢毽子。哪咤踢毽子踢得很牛，但他妈妈为了陪哪吒，即使冒着生命危险，也要陪他玩个痛快，玩个高兴！
看到这里时，我忍不住哭了，因为我想起了我的妈妈。在我上三年级时，我上的是私立学校，那是一个冬天的晚上，妈妈把我接回家，第二天的早上，妈妈送我去上学，妈妈看我穿的太厚了，就给我脱了一件衣服。不料上午就下起了鹅毛大雪，我在学校顿时感觉冷极了。因为路面结冰，不能开车，妈妈就步行去给我送了件棉袄。我的学校在褚河，从我家出发步行需要近两个小时。我见到妈妈时，妈妈已经冻的面红耳赤，牙齿直打颤，都说不出话来了。我心疼极了，我想到哪咤的母亲，母爱真的是无处不在，母爱是一种让人感动的伟大的爱！
从那以后，我懂事了许多，再也不吵妈妈了，也不会再耍小孩子的脾气惹妈妈生气了。我要尊重爱护妈妈，我想对妈妈说：“妈妈，这几年您辛苦了，我爱您！”
星期天上午，我和妹妹去看了一场感人肺腑的电影一一哪吒之魔童降世。
这部电影讲了哪吒作为魔丸，为民除妖，申张正义，最后和好朋友敖丙化为魂魄的故事。
在这部电影中，我印象最深的一句话是“若命运不公，就和它对抗到底!人们心中的成见是一座大山，任凭你怎么努力也休想搬动。”这句话说到了人们的心坎里，我们要知道，自己的命运永远掌握在自己的手里，不要求着别人给你机会。其次，还有一句“最遗憾的是，我还没和你踢过键子。”告诉父母要多陪伴孩子。
这部电影也告诉了我们:一、善和恶并非天生注定;二、没有绝对的善恶，只有绝对的因果关系;三、我们(孩子)的成长需要父母的陪伴;四、理解并包容人心中的成见;五、不要轻易相信命运，命运永远掌握在自己的手里。
希望我们遇到困难时，要相信自己，命运永远是掌握在自己手里的!
最近有一部票房很高的电影，妈妈带我去看之后，我觉得啊，这部电影悟出了人生最大的道理——我命由我不由天，是魔是仙我自己说的才算。
这句话是全部电影中让人们感触最大的一句台词，而这句话为什么又是成为了一个道理呢？是因为在生活中很多人往往只会听取别人的意见，而不靠着自己的想法走下去。虽然听取别人的意见很重要，但是我们要听取的是别人正确的意见，而不要盲目的去听取别人对自己的意见。在这部电影中，哪吒一直被别人称为魔、妖怪，但他自己却觉得自己是一个正常人，他的父母为了让他开心的生活下去，就争取在三年时间内给他最大的欢乐。
在这里我想说，那些总爱听取别人意见，没有过自己意见的朋友们，希望你们多多来想想自己的想法，不要去盲目听取别人的意见，这样有可能会让你以后写毕业论文时还要去抄着别人的，因为这一个小小的东西可能就会影响你一生，希望你们以后不要再这样了。
看了哪吒这部电影后，我的感触非常深，希望以后有哪吒2上映。
《哪吒之魔童降世》这部电影的大概内容是：哪吒出生后，人们都远离他，认为他是异类，可是他母亲想让他高兴起来。于是就冒着生命危险陪他踢毽子，陪他开心……这就是母爱的力量啊！
去年暑假，我也有这么一段经历。妈妈带着我回老家吃桌的时候，我调皮不听话，吃了两口菜就往外跑，直到端上我最爱喝的鸡汤，我才被粘到了椅子上，大口大口地喝了起来。妈妈问我吃饱没，我没有回答，还在喝，妈妈见我不回答，也就停止了追问。可是妈妈为了让我吃饱，于是就说：“如果你在这里老老实实吃饭，我就给你买个漂亮的玩具。”无论妈妈说出的条件多么诱人，可是都被我一一拒绝掉了。她无可奈何，只好让我出去玩了。在我的耳朵里，妈妈说话的声音越来越粗，越来越哑。
在回家的路上，我不知不觉睡着了。过了一会儿，我感觉车停了下来，于是我就坐起，霎时间想起了那香喷喷的饭菜和鲜嫩的鸡汤。我摸摸肚子砸吧砸吧嘴说：“好饿呀！”于是妈妈冒着寒风给我买回来了热平乎的烩面，我顿时就想起了《哪吒之魔童降世》中哪吒的妈妈，感受到了母爱是人世间最值得赞颂的最伟大的爱！
当《哪吒之魔童降世》的风暴席卷全球时，我怀着期待的心情观看这部暑期大片，它果然没有让我失望。
随着跌宕起伏的剧情，我发现我们和哪吒一样，一心想成为灵珠，却有着魔丸的痛苦。李靖夫妇不想让哪吒浑浑噩噩过一生，于是让他在山河社稷图中修炼，让哪吒像太乙真人学习斩妖除魔，做一个正义之士。
哪吒曾说过，我是魔是仙我自己说了算。他说到了也做到了，我认为敖丙不如哪吒，他认为自己是妖族，出生的那一刻命就定了，而哪吒却对他说，不要在乎别人的看法，你是谁你自己说了算!
看完这部电影，我想如果我遇到困难会和哪吒一样不认命吗?
数学是摆在我面前的一座大山，每次考试分数不理想，妈妈就说我笨。我一度以为我就是学不会，智商问题，看完电影，我认为我应该像哪吒学习。
如果你问我怎样才能不认命，我也不知道，但我知道，哪吒不认命，我也不认命不认输!
1.关在府里无事干，翻墙捣瓦摔瓶罐，来来回回千百遍，小爷也是很疲倦。2.我是小妖怪，逍遥又自在，杀人不眨眼，吃人不放盐，一口气八个，肚子要撑破，茅房去拉屎，想起忘带纸。3.我说过，你是我唯一的朋友。4.去你个鸟命，我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了才算。5.你到底是不是灵珠，我一个魔丸都活得比你像个人样，你敢再怂些吗？6.放屁，别人的看法都是狗屁，你是谁只有你自己说了才算，这是爹教我的道理。7.若命运不公，就和它斗到底。8.我自己的命自己扛，不连累别人，也没啥大不了的，三年短是短了点，不过我也玩的挺开心的，唯一遗憾的，是还没和您踢过毽子。
《哪吒之魔童降世》片中主题刻画的还比较有意思:个人对命运的掌控，突出自我意识
《哪吒之魔童降世》百度网盘高清资源在线观看：
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当认真看完一部影视作品后，相信大家一定领会了不少东西，为此需要好好认真地写观后感。那么我们如何去写观后感呢？下面是我为大家收集的《哪吒之魔童降世》观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
上个星期天，爸爸带我和妹妹一起去万达影院看这部关于哪吒的电影，对我影响力很大。
本来哪吒是灵珠转世的，后来趁太吒己真人睡着，灵珠被送往龙王的儿子敖丙身上，留给哪吒的是魔丸。哪吒刚出生时，他变成了一个圆球，并向四周发射火苗，幸好后来李婧夫妇拦住，并把哪吒关进一座庙里，但聪明的哪吒总会出来打人，捉人。后来，他被太己真人带到山河社稷图里去修练，虽然他变善良了，但因为冲动经常好心变坏事。有一次，他悄悄溜了出来去抓一只怪物，结果把几十家人的屋子点燃了，和好朋友敖丙一起打败了怪物，但后面的追兵追了进来并说要打哪吒，只见李靖上来，才缓解了这场战斗。最后，哪吒三周岁生日，许多人因为李靖苦苦才来的。后来，敖丙被人知道是龙族的，敖丙想用冰来埋没这里，哪吒上前守护这里，两人始终分不出胜负，但是哪吒因为三年以到飞了上去，敖丙和太己真人上前帮助。最后哪吒与敖丙封在了荷花坛里，太己真人变成了普通人。
在这部电影里，我记住了一句话“我去你个鸟命！是魔是仙，我自已说了才算！”一个人，不管他以前是多么惨，只要向着梦想出发，就一定会成功。
是的，我们只要和哪吒一样敢于坚持，成功一定离你不远。
暑假来临之前，妈妈就说要带我和姐姐去看电影。我和姐开心极了。
8月4号那天，妈妈一下班回来，就骑车带着我和姐姐来到商业广场三楼嘉谊电影院。我们拿着票，买了爆米花和饮料，高兴地进去了。
这部电影名叫《哪吒之魔童降世》，主要讲天地灵气孕育出一颗能量巨大的混天珠，元始天尊将混天珠提炼成灵珠和魔丸。灵珠投胎为人，助周伐纣时，可堪大用;而魔丸则会诞岀魔王，为祸人间。元始天尊启动了天劫咒。3年后天雷将会降临，摧毁魔丸。大乙受命将灵珠托生于陈塘关总兵李靖家的儿子哪吒身上。然而阴差阳错，灵珠和魔丸竟然被调包。哪吒本应是灵珠英雄的心，却成了魔丸诞生的顽劣的小魔头。
在这部电影中，哪吒唯一的朋友就是龙王的儿子敖丙。他和敖丙一起抵抗天雷，灵魔合体的他们抵挡住天雷，保住了灵魄。哪吒和敖丙真挚的友情感动了我。“我的命运我自己扛!”哪吒坚韧顽强的精神打动到了我。“不信所谓命中注定”是哪吒的精神，“打破成见，倔强生长”是哪吒的荣耀。
在我们的生活中，也总会遇到别人的不满和偏见，我们只要相信自己，不断努力，就能成为一个能主宰自己命运的人。
漫长的瘟疫让这个寒假像一口望不到底的枯井，好无聊啊！
幸好妈妈买了一部投影机，它就像枯井里的一片嫩芽，让我在暗无天日的井底感受到了一种奇迹般的生机。
就在这几天，我又看了一遍我们全班同学都非常喜欢的电影《哪吒之魔童降世》。
这部电影非常精彩，我百看不厌。尤其是太乙真人，他是哪吒的师父，萌萌的，超级搞笑。特别是他那句话：我虽然有点婴儿肥，但还是抵不住我逼人的帅气！每次看到这里，我都忍不住哈哈大笑。
还有故事的主角哪吒，他有不同寻常的出生，他在他妈妈肚子里呆了三年，他就是我心中的英雄，而不是电影里说的魔童。他明明就是打妖怪的，为什么被大人们称为妖怪呢？好冤啊！看来啊，真正的英雄，得到的不仅仅是鲜花和掌声，还可能有人们的误会和冤枉。
爸爸说：欲戴王冠，必承其重。感谢哪吒，给这口枯井似的寒假注入了一股活水。
抛开本片对于中国动画电影得里程碑意义，仅仅从电影本身来说，这部电影称的上是一部合格的工业动画电影，但是导演初次触电，在情节的控制上也还有一些硬伤。
优点已经说的太多了，剧情流畅，老少皆宜，特效有笑点也有泪点，作为一个新人导演，饺子导演对整部电影的节奏把握的还是不错的，也基本能够讲好一个完整的，没有太多bug的故事(这在当今电影市场是非常难得的)，更可贵的是在这部电影里还能看到导演的勃勃野心。
斗胆说一句，“我命由我不由天”是本片最致命的硬伤，这个内核是很中国的，王侯将相宁有种乎?，国外拍花木兰还是用的家族荣誉那一套，他们不理解这种特别的反抗精神，哪咤用在这里很好，也突破了观众的传统映像，但是这个情节设置的还是太生硬了，就像是中学课本得必背古诗文，好的传达应该是像吒儿的小肚腩，让观众主动去记忆，影片中的这句话就像是大写加粗还加了感叹号，再加上戏外的宣传营销，成为观众走出影院最深刻的记忆，难以再去细致的揣摩整个剧情。
他，提着火尖枪，他，踩着风火轮，他是谁？他就是那哪吒啊！今天下午，我们一家去看《哪吒》。
这部影片叙述了一个叛逆少年——哪吒的经历，前部分，我看见了一个被视为“妖怪”的他，一个被孤立的少年，正因为人们的指责，这才出现了一个不良的少年，看到这番情景我不禁气愤起来，幸好，这时一个叫敖丙的青年，结识了哪吒，后来，两人不平上天对自己的不公，一起渡过了难关，救下了全村人，虽然牺牲了，但是他们不甘服从命运的精神深深地印在了我的心里。
看完影片后，我为他们真实的友情感到赞叹，也为上天的不公感到愤愤不平，这不也反映出了当前社会情况吗？在现代，这样的友谊早就已屈指可数，有多少人因为利益反目成仇，又有多少人可以在朋友危难时挺身而出，它演出了社会的现状，反映出了社会的不公，这种事情也不少了，我们应当制止。
我认为，任何人都不能被孤立，任何人都需要爱的滋培！
最近有一部票房很高的电影，妈妈带我去看之后，我觉得啊，这部电影悟出了人生最大的道理——我命由我不由天，是魔是仙我自己说的才算。
这句话是全部电影中让人们感触最大的一句台词，而这句话为什么又是成为了一个道理呢？是因为在生活中很多人往往只会听取别人的意见，而不靠着自己的想法走下去。虽然听取别人的意见很重要，但是我们要听取的是别人正确的意见，而不要盲目的去听取别人对自己的意见。在这部电影中，哪吒一直被别人称为魔、妖怪，但他自己却觉得自己是一个正常人，他的父母为了让他开心的生活下去，就争取在三年时间内给他最大的欢乐。
在这里我想说，那些总爱听取别人意见，没有过自己意见的朋友们，希望你们多多来想想自己的想法，不要去盲目听取别人的意见，这样有可能会让你以后写毕业论文时还要去抄着别人的，因为这一个小小的东西可能就会影响你一生，希望你们以后不要再这样了。
看了哪吒这部电影后，我的感触非常深，希望以后有哪吒2上映。
今天，老师给我看了一部很感人的《哪吒之魔童降世》，我擦眼泪擦掉了一包纸巾。
这一部电影里讲了一位太乙真人投错了珠，把灵珠投成了魔丸，所以哪吒的生命只有三年，因为是天尊下了天劫。可大家恨不得把他关起来，2年到了，他交了一个朋友敖丙，后来三年到了，天劫降临，太乙真人用宝莲保住了他们的魂魄。
我从天劫之前哪吒阻止敖丙之时，哪吒用混天绫捆住敖丙，敖丙动弹不得，哪吒用火尖枪对着敖丙的眼睛看眼要刺下去了，可哪吒停下了，敖丙问了一句：“你为何不刺？”哪吒却说了一句：“因为你是我唯一的朋友。”我从这个镜头知道朋友是多么的重要。
我们知道天劫来临前，哪吒要走向天劫时，用混天绫捆着父母，从平安袋里取出换命符并撕了，说了一句：“我自己的命自已扛，不连累别人。”父母哭了，他却用一句：“今日是我的'生辰，谁都不准哭哦。”来安慰父母。
自从看过这部电影才知道母爱是多么强大啊！
今天我和爸爸妈妈去看了电影《哪吒之魔童降世》。电影太好看了，特技酷炫。在画里修炼的场景中国风浓厚。
但是其中有几样东西令我非常感动。
一是哪吒勇于对抗命运，相信我命由我不由天，誓死要改变魔王的命运。虽然陈塘关百姓怕他，误解他，认定他是魔童会害死他们，会毁天灭地。但是哪吒还是为了救陈塘关百姓和敖丙与申公豹展开大战，拯救了陈塘关老百姓，得到真正的爱戴。
二是父子情让我很感动。他父亲为了救他求了一道符将天雷引到自己身上。想要牺牲自己来保护儿子。但是是被哪吒发现毁了符。
三是他和敖丙的友谊。两人分别是灵珠和魔丸的转世，是彼此唯一的朋友，所以惺惺相惜。虽然是敌人，但紧要关头，敖丙全力以赴帮助哪吒抵挡天雷。
四是师徒情令我很感动。在山河社稷图中，太乙真人带哪吒度过了一段很快乐的时光。在天劫来临时，用了自己几百年的修为与敖丙一起帮助哪吒抵挡天雷，保留了一丝魂魄，逃过一劫。
最后就是这个很酷的动画提交电影让我决心开始漫画学习。希望我长大了也能为中国的动画电影出一份力！
暑假的一个周末，爸爸带着我看了一部电影，名字叫《哪吒之魔丸转世》。
这部电影主要讲的是哪吒从小就被别人误会，小朋友都把他当成妖怪，他觉得特别孤单。终于有一天，哪吒在海边交上了一个名叫敖丙的朋友，他开心极了！可是有一天，敖丙知道了哪吒是魔丸转世，他为了保住自己灵珠的身份，不得不消灭掉哪吒。就在他们大打出手的时候，哪吒的天劫来临了，引起了天雷。哪吒为了拯救全城的百姓，转而拼命抵抗天雷。这时，敖丙也来帮忙了，他和哪吒合二为一变成了灵珠。终于，天雷被吸收了，可是哪吒和敖丙却也一起消失了，两人只保住了各自的灵魂……
看过这部电影以后，我明白了真正的朋友就该在对方需要帮助的时候伸出援手，绝不能袖手旁观。因为友情是我们最宝贵的财富！
今晚一个人去看了哪吒，哪吒这个角色挺让人有感触的。其实，我一直觉得自己内心也有一股邪恶的力量，很多的时候我提醒自己要一心向善。在没有外力压迫的时候，我的确有一颗柔和善良的内心，生活工作中，我总觉得一场相识，不要彼此为难，不要辜负了这份相遇的缘分。但人心复杂，很多时候你不想为难别人，到最后往往被为难的都是自己。慢慢的，内心就冷漠起来了，遇到事情的第一反应都是猜忌别人，而不是站在别人立场着想，那种体谅别人圣母情怀了，再也难以立刻浮现出来了。
内心平和的时候，依然觉得这个世界充满爱。一旦举步维艰被为难了，所有泪气都冒出来，内心是宁愿死道友不可死贫道的狰狞。说到底，人都有一份自私的心魔，在不痛不痒的时候，这份心魔并不明显，只是利益冲突的时候，这份心魔也同样会被放大。哪吒最后，说命运是自己选择的，可命运是一份不可言说的禁忌，我不知道如何解释命运。有时候高举道德枷锁勇往直前，觉得自己与这个世界格格不入，其实我明白水至清则无鱼。只是左边清明，右边馄饨，不知道如何从这条缝隙独善走过。
偶然的因素去看了这部《哪吒之魔童降世》，出乎意料地感觉很赞，国产动画此刻真的是越来越有水平了。
片中冰、水、沙、火、草、木等各种元素都有涉猎，画面质感、3D效果等视觉体验都很不错。
虽然是改编，可是故事节奏紧凑不拖沓，每一帧都自有用处，全程无尿点;人物设计造型大胆，不一味卖萌讨好观众，风格自成一派：那个丑丑的哪吒，何不让你也代入到了对这个传闻是“魔童”的男孩有些抗拒和敌意呢
当观众也和剧中人融为一体时，每一个泪点和笑点都是实时共振的。
哪吒因为各种各样的原因，并不是中国神话体系里的一线明星，毕竟“剔肉还母，拆骨还父”这样的情节实在太反叛，太暗黑了。
导演大胆地挖掘出了哪吒的市场价值，从宝藏山里挖出了新的璞玉，不再盯着改编到吐的孙悟空了，这会带来什么样的蝴蝶效应，我简直不敢想象。
整个中国神话体系里随便派出一个啸天犬白龙马，都能跟迪士尼打。
片中主题刻画的还比较有意思:个人对命运的掌控，突出自我意识。那个眼看着就要上天他比天要高，下海他比海更大的无敌英雄，应对世俗的敌意，是如何在成长过程中完善自我的世界观和人格定型的。
当《哪吒之魔童降世》的风暴席卷全球时，我怀着期待的心情观看这部暑期大片，它果然没有让我失望。
随着跌宕起伏的剧情，我发现我们和哪吒一样，一心想成为灵珠，却有着魔丸的痛苦。李靖夫妇不想让哪吒浑浑噩噩过一生，于是让他在山河社稷图中修炼，让哪吒像太乙真人学习斩妖除魔，做一个正义之士。
哪吒曾说过，我是魔是仙我自己说了算。他说到了也做到了，我认为敖丙不如哪吒，他认为自己是妖族，出生的那一刻命就定了，而哪吒却对他说，不要在乎别人的看法，你是谁你自己说了算!
看完这部电影，我想如果我遇到困难会和哪吒一样不认命吗?
数学是摆在我面前的一座大山，每次考试分数不理想，妈妈就说我笨。我一度以为我就是学不会，智商问题，看完电影，我认为我应该像哪吒学习。
如果你问我怎样才能不认命，我也不知道，但我知道，哪吒不认命，我也不认命不认输!
这个剧名叫《哪吒之魔童降世》，主要内容是：天地之间有灵气，也有怨气，灵气和怨气融合成了混元珠，混元珠吸收天地灵气和怨气，天尊派十二金仙预选人：太乙真人和豹子精修练出人形的申公豹前去捉拿混元珠，混元珠力量庞大把太乙真人和申公豹打败了，天尊施法把混元珠分解成灵珠和魔丸，灵珠将转世投胎，成为保护人类的英雄，而魔丸则命中注定被天雷劈死。可由于投胎重任交给了太乙，申公豹不服气，来捣乱，经过一番混战，最终灵珠和魔丸成为朋友，一起抵抗天雷。
要我说故事中最令我泪流成河的人物就是李靖和殷夫人了。母亲是最理解吒儿的，所以还亲切地称呼哪吒为吒儿。父亲是最爱孩子的，虽然哪吒不是长子，不是天神，却是魔丸，但因为他是自己的孩子，就算陈塘关的人都恨不得一剑砍死吒儿，也会拼死保护吒儿。父亲则为了让孩子高兴，不惜挨家挨户地磕头求大家参加吒儿的生辰宴。
母亲知道吒儿必定一死，便用最后的三年时光让吒儿快乐才是母亲所想的。父亲知道妻子十分疼爱吒儿便向天尊请求解除天劫，可天尊在闭关修练。最后父亲选择牺牲自己救吒儿一命。
这就是所谓的伟大的父爱和母爱，哪吒不会完全自暴自弃的根源啊。
这部电影讲述的是哪吒在出生时，就被魔丸附体了。仙长用乾坤圈封住了哪吒的魔气，可是魔丸上封着天劫咒，被魔丸附体的人，只有三年生命。于是哪吒的爸爸和仙长去找太上老君，求他解开天劫咒，可是天劫咒一旦施了就没有解，但是天劫咒可以转移到和哪吒有血缘关系的人身上。哪吒的爸爸决定自己的命来换取哪吒的命，到了哪吒三岁的那年，他的爸爸送给了哪吒一个平安符，平安符里就装着那张符条。哪吒发现了这个秘密，就把符条给撕烂了，天劫来取哪吒的性命，仙长用七色莲花保住了哪吒的魂魄。
看了这部电影后，我想：哪吒的爸爸竟要用自己的生命来换取哪吒的生命，可见的父爱是多么的伟大呀！哪吒的妈妈并没有让哪吒一出生就被仙长杀死，虽然百姓们都希望把哪吒杀死。可是哪吒的妈妈为了自己生的孩子，竟然违背了老百姓。母爱可真伟大啊！
爸爸妈妈，我爱你们！
天地之间产生了一个魔丸和一个灵丸，元始天尊派太乙真人把灵丸送给人间的陈塘关李靖家。可是作为太乙真人师兄的申公豹却嫉妒师弟，偷走了灵丸，换成了魔丸。结果李靖家生了个孩子，叫哪吒，他是魔丸。
不仅元始天尊在魔丸上下了咒语：在三年后下天雷劈死魔丸，而且陈塘关的村民都惧怕哪吒，把他当妖精看。可等长大后一心想为村民除妖的哪吒却不认为自己是妖，说：我命由我不由天！是魔是仙，我自己说的算！
对手申公豹拿到灵丸以后，注入给了深海龙王的儿子敖丙身上。一次偶然的巧合，哪吒与敖丙在海边一起打败了夜叉，救了一位小女孩并结下了朋友，可是，申公豹作为敖丙的师父，命令敖丙与哪吒作为对手。敖丙只好服从，前去陈塘关与哪吒对着干。
与命运斗争到底的哪吒却不服，跟敖丙斗了好长时间，最终救下了陈塘关的百姓，但是那一天，正是哪吒三岁的日子。
敖丙败下后，哪吒没多久就被天雷劈下，敖丙被哪吒感动，却也进入了天雷里，与哪吒同生死。太乙真人看到后施法一起帮助他们，用自己全部的法力保住了哪吒与敖丙的灵魂。最后，陈塘关所有的百姓都向哪吒跪下道谢。
做人就应该堂堂正正，应该恩怨分明，对于好人，我们要尊重他们，保护他们，但是对于一些恶人，我们要惩罚他们。
不惧危险，勇于战斗，团结同志，为心中的理想朋友的情义，携手闯出新的一片天
【摘 要】动画电影《哪吒之魔童降世》于2019年7月在中国内地上映，上映不到一个月，票房就达43.1亿元，创造了国产动画电影票房神话。该电影在澳洲上映一周，票房成绩大好，创下近十年澳洲最快突破100万澳币票房的华语影片新纪录。此外，《哪吒之魔童降世》顺利进入奥斯卡“最佳动画长片”初选名单。【关键词】角色;颠覆;偏见中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）26-0154-022019年暑期档最热门的影片，一定是动画电影《哪吒之魔童降世》，上映不到一个月，内地票房已达到43.1亿元，成为全球单一市场票房最高的动画电影。不仅如此，2019年8月22日，该电影夺得了中国内地单日票房冠军。至2019年9月16日，《哪吒之魔童降世》票房突破49亿元，成为中国电影史上票房最高的动画电影。此外，《哪吒之魔童降世》还顺利进入奥斯卡“最佳动画长片”初选名单。一、剧情简介《哪吒之魔童降世》讲述的是，天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠，元始天尊把混元珠提炼成灵珠和魔丸，灵珠投胎为人，助周伐纣，而魔丸则会化成魔王，为人间带来灾祸。元始天尊启动了天劫咒语，三年后天雷将会降临，摧毁魔丸。太乙真人受命将灵珠托生于李靖的三儿子身上，为其取名为“哪吒”。不料申公豹从中作梗，将灵珠和魔丸置换，灵珠与龙族的血脉结合，成为了龙族太子敖丙，魔丸附体的哪吒却成了人人惧怕的“妖怪”。最终哪吒和敖丙联手对抗天雷，解救了陈塘关的百姓。二、角色形象设计哪吒是我们耳熟能详的中国古代神话传说人物，《西游记》《封神演义》中都有关于哪吒的形象描写。“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你。”这是1979年上海美术电影制片厂拍摄的动画电影《哪吒闹海》中的一句台词，该片取材于《封神演义》，大部分国人都对这部影片中的哪吒印象深刻。蛮横的龙太子敖丙被哪吒抽筋扒皮，龙王无法降服哪吒，于是用陈塘关百姓的性命作为筹码，施压于哪吒的父亲李靖，哪吒为了不拖累父亲和百姓，自刎而亡。之后，太乙真人以莲藕为哪吒重塑真身，使其复活。哪吒牺牲自我的英勇形象就此留在观众心中。哪吒作为我国中华传统文化中的一个文化符号，长久以来，是正义的代表。“莲花荷叶衣，头顶冲天髻，脚踩风火轮，手拿乾坤圈，双臂缠着混天绫，一身正气。”这是我们最认同的具有传统文化特色的哪吒形象。最初电影《哪吒之魔童降世》中哪吒的形象公开时，绝大多数人都无法接受，称其太丑，与传统的哪吒形象大相径庭。厚重的刘海下是一个圆鼓鼓的脑门，额头中间留着红色的魔丸印记;两只大眼睛周围有着烟熏妆般的黑眼圈，引人注目;满脸的雀斑，塌塌的朝天鼻，满嘴锯齿形的牙齿;敞着怀，穿着红色镶黄边的坎肩，上面绣着莲花图案，松紧口低裆灯笼裤，腰上系着亮黄色的腰带，裤脚收口处有红色的魔丸图案;永远不穿鞋，光着脚;双手常插在裤腰里，一副又拽又痞的样子;惹是生非、性情暴躁，与往日善良勇敢的英雄形象有极大的差异。影片《哪吒之魔童降世》中所谓的“反派”，即灵珠化身的龙太子敖丙却深受大家喜爱。披着宽大的头巾，只露出眼睛，摘下头巾后俊美的面容才得以展现;飘逸的蓝色长发一部分高高梳起，另一部分自然垂于身后，两绺垂于胸前;额前长着两个还未完全炼化的蓝色龙角，印堂中央是蓝色的灵珠印记;秀气细长的眉眼，高挺的鼻梁，精致的嘴唇;白色长衫印着精美的淡蓝色水纹，声音成熟稳练，举手投足之间尽是优雅，与传统故事中被哪吒抽筋扒皮的敖丙形象完全不同。三、剧本人物设定电影《哪吒之魔童降世》中，哪吒和敖丙颠覆式的角色形象基于剧本中的人物设定。哪吒本应是灵珠，却被申公豹换成魔丸，天生就注定了魔童的身份。他能力非凡，一出生便闯祸，惹下了事端，被陈塘关百姓当成妖怪，被父母关在家中，限制其自由。随着情节的发展，观众会慢慢发现，哪吒的顽劣并非天生，他的行为像极了叛逆期的孩子。他初次跑出李府时并无恶意，却受到了他人的欺凌与偏见。顽劣的行为及不屑的态度只是想得到父母的陪伴，得到百姓的认可。外表冷漠乖张的哪吒，内心是落寞与孤独的。他用带刺的行为来掩盖自身的脆弱和对自由与爱的需求。影片设置了许多细节体现哪吒的真实性格，例如，因被限制出行，哪吒待在家里无聊至极，母亲殷夫人得空陪他踢毽子，他赌气说着不愿意，却玩得不亦乐乎;为了偷偷跑出去玩，他用石头捉弄两个看门兽;跑去镇子上和村民们捉迷藏，村民们惊恐地四处逃窜;相信了父母和太乙真人所说的善意谎言，以为自己是灵珠转世，于是把自己当成肩负重任的英雄;遇到海妖，解救了一只小狗，一定要靠自己的力量救下小妹;结识敖丙这唯一的朋友后，留下眼泪，觉得丢脸;父母和太乙真人告知他要举办生日宴时，装作不开心，但转身就兴奋地开始筹备，还为敖丙送了手绘地图……敖丙有着灵珠的身份，本应是解救苍生、悬壶济世的角色，却肩负着龙族复仇振兴的重任。龙族与天庭恩怨已久，全族浴血奋战，拼命镇压无数深海妖怪，却被天庭囚禁于炼狱之中，还美其名曰“龙宫”。龙族重见天日的机会千载难逢，龙王将希望寄托于龙太子敖丙身上。与哪吒一样，敖丙无法选择出身，从小便认申公豹为师傅，努力学习武艺，为的就是有朝一日能打败魔丸，在天庭中争得一席之地，为龙族扬眉吐气。敖丙虽从小跟着申公豹长大，却是个重情义的少年。结识哪吒后，与哪吒一起踢毽子，两人惺惺相惜，成为了对方的第一个朋友，敖丙还将能召唤自己的海螺送给哪吒。得知哪吒就是魔丸后，敖丙非常痛苦，在师傅的希望和家族的利益之下，他别无选择，只能亲手杀掉自己唯一的朋友。但他还是不忍，收到哪吒生日宴的邀请时，他只想为哪吒实现生日愿望。准备杀哪吒前，他还为哪吒的父母和太乙真人求情，只因他们是哪吒的至亲。四、影片主题思想人物设定的根本来源于影片的主题思想。申公豹讲述自己的遭遇时，说过一句话：“人心中的成见就像一座大山。”“成见” 是影片的主题之一。片中哪吒、敖丙及几位配角的设定都离不开“成见”这一主题。哪吒一出生便被魔丸附体，天赋异禀。这时候的哪吒只是一个刚入世的孩子，与生俱来的魔丸神力驱使他进行破坏，是毫无意识的。因无法自控，太乙真人用乾坤圈锁住他的一半神力。母亲殷夫人带给他温暖，使他渐渐恢复平静，还原成一个婴儿的状态。这时候的他本性与那些普通的孩子无异，只是一个需要依靠父母的孩子。但陈塘关百姓对哪吒充满了敌意，认定哪吒就是一个十恶不赦的妖怪。哪吒性格的关键性转变在他第一次跑出李府时，一个小女孩邀请他一起踢毽子，他欣喜地答应了，不料被旁人看到，大家像看到怪物一样尖叫着四处逃窜。女孩被抱走，街旁的孩童大叫着“妖怪”向他扔泥巴。他没有做出伤害他人的举动，却受到了不公平对待，既然大家都这么认为，那他就干脆把自己当成是一个“妖怪”，他有多渴望得到大家的认可，就把自己伪装得有多坏。众人的“成见”是造成他脾气暴躁、作恶多端的根本原因。为了救下小女孩，除掉海妖，哪吒被众人追着喊打，没有一个人愿意相信他，还称他为“害人的妖怪”。生日宴前得知自己并非灵珠转世，以为父亲只是想维护李家的名誉。他对所有人都失去了信任，解开乾坤圈，失去意识后疯狂杀人。众多恶意把一个孩子生生逼成了“妖怪”。哪吒努力伪装，却会在感受到善意后，流露出他原有的善良。敖丙陪他踢毽子，他感动流泪;小妹的一声“小哥哥”让他心软;失去意识跑到树林里时，得知父亲为了救他愿意放弃自己的生命，他恢复了意识，醒悟、忏悔、感动，立刻回去拯救了所有人，也原谅了敖丙。小妹的善、父母的善、敖丙的善，压制了哪吒心中的“恶”，唤醒了哪吒的“善”，哪吒成为英雄后，才打破了众人的成见。龙族帮助天庭降服了无数海中妖兽，敖丙作为龙太子，本应风光无限。天庭却碍于龙族的妖族身份，将全族囚禁于暗无天日的深海之中。天庭不公，激起了龙族的愤怒，于是龙王与申公豹合作，盗取本应属于哪吒的灵珠，把希望寄托在敖丙身上。让人印象深刻的是，敖丙每次出现时，都会带着头巾，他明明面相俊美，却无法展露，因为他是龙族太子，百姓眼中的“异类”，天庭眼中的“妖族”。龙族为他带来的不是荣耀，而是毫无道理的“成见”。敖丙身上有灵珠加持，生性善良，同哪吒一样拥有无上神力，结识哪吒时，出手相助，放了海妖一条生路，没责怪哪吒的无理，反而感谢他救了自己一命。赴哪吒的生日宴之前，龙族里的每一个成员将自己身上最坚固的龙鳞拔下，为敖丙做了一件万鳞甲衣。敖丙虽知哪吒是无辜的，可龙族的未来不容他犹豫，他只能跟随申公豹，除掉哪吒。即便注定要走这条复仇之路，他依然坚持着他的善。哪吒失去意识的时候，他救下了李靖夫妇以及太乙真人，却被李靖揭掉面巾，暴露了身份，众人对他指指点点，责怪声接连不断地向他袭来，大家已然忘掉面前这个“妖族”少年是他们的救命恩人。敖丙在这个时候开始黑化，激发他恶念的根本原因是众人的“成见”。这些“成见”将一个天性善良的少年逼迫成恶魔。他没有理由为了一群对他充满仇恨与偏见的人背叛自己的族群。最终哪吒原谅了他，是哪吒的善使他幡然醒悟，两人联手挡下了天雷。从头至尾，敖丙的善甚至比哪吒更为明显，却依然无法减弱他人对他根深蒂固的“成见”。五、结语哪吒是魔丸转世，敖丙为灵珠转世，魔丸和灵珠本为一体，天生命运相连。哪吒与敖丙是两个极端，却归属于一个本体。人们的“成见”让两人暂时选择了“恶”，但他人的“善”又引导他们选择了自己的“善”。哪吒和敖丙都是对方唯一的朋友，影片结尾两人联手将魔丸和灵珠的力量融为一体，迸发出了巨大的能量，抵抗了天劫咒，解救了苍生，也解救了他们自己。《哪吒之魔童降世》不仅仅是一部简单的动画电影，抛开笑点与高水准的制作，影片中蕴含的人性与抉择为我们带来了更深层次的思考，面对困难时，希望每个人都能丢掉心中的“成见”，作出自己的选择。参考文献：[1]祝普文.世界动画史（上、下）[M].北京：中国摄影出版社，2003.[2]颜慧，索亚斌.中国动画电影史[M].北京：中国电影出版社，2005.[3]吴冠英，王筱竹.动画概论[M].北京：清华大学出版社，2010.[4]孙立军，张宇.世界动画艺术史[M].北京：海洋出版社，2007.[5]张慧临.二十世纪中国动画艺术史[M].西安：陕西人民美术出版社，2002.
龙王想：我堂堂龙王怎会被一个娃娃打败。于是，龙王找到了哪吒的父亲，怒气冲冲的对他说：“你儿子是怎么教育的？简直无法无天了，杀了我家夜叉该当何罪？”李靖惊讶地说：“不可能的，我家孩子还小，怎么可能做出这种事呢?一定是误会。”龙王说：“误会！你偏心你儿子，我要到玉帝那儿告你去。”李靖说：“别！别！我先回家问一问再说。”于是，李靖回到家，把龙王说的事说给哪吒听，哪吒说：“父亲这事不怪我，因为他们兴风作浪让渔民们受苦，生活艰难活不下去，渔民们对他们意见很大，我想为他们出口气，难道我做的不对吗？”父亲叹口气说：“他们做的事自有天帝管着，哪轮得上你这小娃娃在一边多管闲事，如今你犯下这么大的错，龙王决不会放过我们的。”哪吒认真地说：“我一人做事一人当，决不会连累你们的。”
今天我又读了一遍神话故事——“哪吒闹海”。写的是东海龙王父子称霸一方，经常兴风作浪，哪吒要治服他们的故事。小哪吒为民除害，最后为了不连累父母相亲而自刎于城门前，这个广为流传的神话传说塑造了一位少年英雄的伟大形象，有着一身铮铮铁骨的哪吒。面对处处逼人的东海龙王，面对不理解自己的父亲没有选择逃避，而是毅然决然地站了出来，豪不畏惧地承担了后果。这种不向恶势力低头的气魄，使小哪吒的小英雄形象更加高大了。在这个故事中，我体会到哪吒的勇敢、善良、刻苦学习。因为勇敢，他打败了四海龙王;因为善良，所以他心里始终关心着陈塘关百姓;因为他刻苦学习，所以他掌握了火尖枪等四样兵器，还掌握了三头六臂等本领。所以我们也应该像哪吒那样，从小树立对自己行为负责的意识。
陈唐观的将军李静的妻子在怀孕三年零六个月后生了一个肉球。突然间容光焕发，跳出一个男孩。李静不高兴，一位名叫太乙的道士来祝贺他。他将这个孩子命名为哪吒，收为徒弟，并当场向他赠送了两件珍品：乾坤圈和浑天绫。哪吒七岁的时候，干旱就破裂了，东海龙王不落水，还要晚上去海边抢男孩和女孩。哪吒见义勇为，用乾坤圈打死夜叉 ，并杀死龙王的儿子敖丙。龙王去了天宫抱怨，途中又被哪吒打得半死。因此，东海龙王邀请三兄弟讨论复仇。第二天，四海龙王带领水手们掀起波浪，淹没了陈塘关，要李靖交出哪吒才肯收兵。哪吒想反击，但收到李靖的阻拦，并收去哪吒的两件法宝。哪吒为了全城百姓的生命安全，悲愤自刎。事后， 太乙真人借莲花与鲜藕为身躯，让哪吒重生。复生后的哪吒手持火尖枪、脚踏风火轮，打败龙王，为民除害。、扩展资料：根据学者的研究，哪吒最早写作那咤，更多出现在唐代及此后与毗沙门有关的佛经中。“哪吒”是一个异国语音的名字，这意味着它不是在中国制作的。哪吒的确是一个舶来的神名。在唐以前，我国所有地方都没有“哪吒”的记载。，“哪吒”的进口当属唐代，经以后历代文人的演义，它形成了我们今天所知的形象。、《哪吒闹海》摘自明代神话小说“风神阎仪”的神话故事。由于哪吒的天真烂漫与不畏强权的品质，引得人们喜欢。故事中因妖龙作祟，伤害百姓，引出哪吒大闹龙宫。因为故事脍炙人口，几经改编造就了一批动画影视作品。其中上海美术电影制片厂，在上世纪七十年代末创作的《哪吒闹海》，被誉为“色彩鲜艳、想像空间大”的艺术品，遭国内外好评，到现在仍被然是经典。
作为文化传播手段之一的动画电影，已经越来越受到观众们的喜爱，它作为一种文化、一种影视文字，同样不能免疫于全球化的潮流。下面是我为大家整理的，供大家参考。
《 浅析色彩在动画电影中的表现 》
[摘 要] 随着现代科学技术的不断 发展，特别是动画电影的产生，为现代人们的生活留下了无数的 艺术享受。从美国动画电影到日本以宫崎骏动画电影为代表的动画产业以及中国刚刚起步的动画电影，都离不开色彩元素的表现。本文从多个色彩角度方面进行分析说明，更加体现出了色彩在动画电影产业中所起的重要作用。
[关键词] 色彩;动画电影;表现
当我们在电影院观看动画电影时，无不对这些创作者的作品赞叹不已，拍手叫绝。那又是什么吸引著每一位观众，打动着每一位观众的心灵呢?是听觉 语言和视觉语言共同造就而成，色彩无疑是动漫电影视觉语言元素的编码和造就者。自然界中离不开色彩，生活中离不开色彩，现代动画电影同样更加离不开色彩。
动画电影自从成为电影的一大门类后，完成了从黑白二维无声片到立体音效三维彩色动画片的逐步演进过程，到了今天，色彩成为动画电影中极其重要的视觉元素。一直以来，色彩为动画电影刻画角色的情感;营造场景 环境的氛围、增进剧情、丰富画面、加强真实感、提高动画电影本身的欣赏价值起到了关键的表现作用。
现代 社会是科技、资讯高速发展的时代，动画电影更是每个国家资讯科技产业发展的风向标，但是每个国家又有着自己的地域风格、自己的表达方式和自己的技术水平，这都通过色彩表现得淋漓尽致。下面本人将对动画电影中的色彩表现作出以下分析。
一、动画电影与实拍电影中色彩的不同表现
实拍电影受自然环境、外界因素的影响在色彩表现上具有一定的局限性，而动画电影则不同，它带有强烈的主观色彩，可以根据故事情节、人物性格、场景布局任意发挥。实拍电影中的色彩表现，是通过摄影机的移动，来客观记录景物和角色活动变化的，也就是说，这种拍摄方式要求遵循，自然的光影法则和色彩变化规律，其色彩表现是现实生活中色彩的真实写照。
当然，同样实拍电影中也有许多具有强烈的主观色彩因素的典型例子。例如，国产影片《红高粱》《英雄》等;国外影片《辛德勒的名单》当中所表现的，整部影片中始终是黑白画面处理，只有在集中营中出现的犹太小女孩，画面处理成了穿着红色衣服，非常鲜明突出，让观众突然觉得有了希望同时又感觉到了德国纳粹的血腥，这里的色彩主观处理起到了画龙点睛的作用。法国影片《天使爱美丽》中，愉快的色彩画面处理，也掺杂了主观色彩的表现方法，充分烘托出了法国人天生向往浪漫、美好、轻松的生活场景。虽然以上提到的几部影片多少都在色彩处理上做出了夸张，但是它还是不能脱离现实生活的束缚。
动画电影在色彩处理上就更加自由，不守拘束，可以天马行空，因为其中的色彩都是创作人主观设计出来的，通过逐格拍摄的手绘画面，或者是电脑制作的二维、三维影像，来完成更大的表现过程和想象空间。可以通过色彩处理对每部动画电影中的人物性格进行最大的夸张;对场景进行最细微的描绘，最有利的烘托、渲染;为人物感情、 心理变化、剧情发展做出到位的铺垫。例如，动画电影《狮子王》中辛巴、丁满、鹏鹏一起生活、共同长大的场景处理，橙色的辛巴、黄色的丁满、红色的鹏鹏分别在变化中的紫色调、蓝色调、绿色调背景中出现，寓意著在这段日子中它们的生活是快乐的、安逸的，同时也为以后的冲突情节埋下了伏笔。
二、色彩在动画电影中的视觉平衡
视觉平衡指的是在动画电影中，色彩在镜头移动时的位置、大小、形状变化，所要达到的给观众留下的视觉感受和心理感受。最典型的例子：中国早期的经典动画片《大闹天宫》当中，天神马监军与孙悟空的一段打斗场景，马监军和孙悟空穿的都是红色的衣服，在白蓝色的天空下非常醒目。在整个场景的色彩处理中，马监军刚出现的时候盛气凌人，但是最后被孙悟空打败，其色彩面积由大到小，位置由上到下地变化处理，而孙悟空的色彩面积处理是由小到大的变化。在这一变化中，充分反映出孙悟空的英勇和爱憎分明的性格特征，从而也符合了广大观众的心理要求。
再如中国动画电影《宝莲灯》中，二郎神发怒时制造的火山喷发的画面，岩浆从中间位置喷发出来，从远到近流向最下方，直到最后充满整个画面，其色调变成一片火红。象征著大灾难已经到来，从视觉上造成强烈的冲击力，心理上构成了一种同情感和恐怖感。
三、色彩情感在动画电影中的 应用
色彩情感一般都会表现在色调上，不同的色调处理会让人产生不同的心理感受，如何处理好色调来表达设计意图，成为动画电影中重要的技巧之一，下面就对几部经典的动画电影进行分析。美国音乐动画电影《幻想曲2000》，一段音乐故事中描绘著象征生命的女孩与代表黑暗势力的火山抗争的故事。当春天到来时，万物慢慢苏醒，画面整个充满了淡绿色，颜色随着女孩在空中飞舞慢慢扩大，随着音乐的欢快节奏，女孩制造了无数美丽的鲜花，颜色更加丰富了，变得五彩斑斓，女孩的心情很是舒畅、愉悦。但是就在这时，她飞到了火山口处，色彩顿时变成灰黑色，气氛变得阴森、恐怖，突然之间一双火红的眼睛睁开，火山喷发了，霎时间整片绿色大地变成了一片火海，也把整个剧情带进了 *** ，过了一会儿镜头直接切换成灰色调，死气沉沉，万物没有一丝生机，观众的心情也会随之进入最低谷，在找那个女孩的身影，悲伤的女孩慢慢出现，唤醒了一棵将要死亡的植物，立刻色彩又有了生机，从淡绿色到深绿色，再到五颜六色，绿色填充了整个画面，森林又恢复了以往的生机勃勃。色彩变化随着剧情的波澜起伏在不断地变化，可想，如果没有这些色彩，其中的精彩剧情又该如何展现。
在国产动画片《大闹天宫》中，玉皇大帝指派托塔李天王李靖带领十万天兵天将捉拿孙悟空时，把花果山团团围住的时候，整个画面色调由原来的明快，变为灰暗，阴影从天而降，阴云中出现了里三层外三层的天兵天将，哪吒三太子与托塔李天王李靖气势汹汹地出现在画面的中央。从情感上表现出了 *** 派的气势和势力之强大，从而在心理上给观众造成了一种压抑感，让人不得不为孙悟空捏把冷汗，观众情绪随着剧情变化而紧张起来。
四、色彩对比在动画电影中的体现
色彩有了对比才有了层次，才丰富了画面。绘画离不开色彩对比，设计离不开色彩对比，同样，动画电影也离不开大与小、多与少、明与暗、远与近、冷与暖、轻与重、粗糙与细腻等一系列色彩对比关系。我们要用对比的眼光看待整个世界的万事万物，才会发现自然界中的色彩真是千差万别、丰富多彩。
动画电影中的色彩对比主要指的是，运动画面中的色彩平衡及其和观众在心理上产生的相对感受，所研究的范围也是指在一定的环境、空间里，运动画面所需要表现的对比关系。通过强烈的色彩对比视觉效果，来达到电影所需要刻画的人物、景物、场景物件的性格特征和气氛烘托。没有色彩对比，动画电影也就变得苍白无力，不能很好地吸引观众。
如美国动画电影《埃及王子》，在埃及王子逃亡的一组镜头中，用的就是色彩对比关系，从而表现出时间的过渡。色调从黄绿色的沙漠到黄色、再到橙色、到红紫色、蓝紫色、蓝色。色彩对比由暖色调逐渐过渡到冷色调，同时也表达出埃及王子在逃亡过程中的艰辛和时间的漫长。在电影当中更为典型的色彩对比情节是，运用黑色、蓝色与橙色的补色对比关系，来表现其中人物的人性分裂。同样是
一个人，面部色彩一半是蓝色代表着邪恶、非正义的一面;另一半面部色彩是橙色，代表着正义、光明的一面。最后蓝色与橙色分离，同样也预示著正义与邪恶的分裂，各奔东西。 在日本导演宫崎骏的动画电影《千与千寻》中，电影一开始的一组色彩对比画面，小女孩千寻和父母，从阳光明媚的树林慢慢走近一个城门里，色彩由明快变得晦暗，使得整个故事节奏变得紧张、神秘起来，也预示著千寻的一段奇妙旅程即将开始。在美国动画电影《小马王》中，小马王被关进火车里的一段剧情中，悲伤的小马王在经历一段幻境画面时，运用黑、白色相互交替的手法，在白雪茫茫中化成驰骋的白马，再在深色背景中飞奔，充分体现出小马王内心向往自由的美好愿望，同时也暗示着它并不甘于现状，想改变它的命运的态度，观众的情绪也被这一场场画面的交替所感动。
五、色彩调和在动画电影中所起的作用
有了色彩对比就需要色彩调和来调节和满足不同场景、不同人物、不同故事情节的波动起伏变化。色彩调和是指两个或两个以上的色彩做有秩序、协调、和谐的组合，能够使人产生愉快、欢喜、满足的感觉。
动画电影中的色彩调和所研究的范围是指，在一定的空间 环境中，如何运用画面的色彩调和，来达到观众在 心理上的愉悦。当然动画电影中的色彩调和与前面所提到的色彩对比是相对而言的，没有对比就没有调和。从美学角度分析，凡是美的事物总是和谐的、统一的，这种和谐统一就是构成世界上一切美的事物的基本法则之一，在统一变化中达到和谐是任何对比、矛盾画面最后处理的归宿。
我们在进行动画电影制作时，也要考虑到角色在画面中的色彩、大小、远近、动静等对比关系如何协调。如在中国早期动画电影《哪吒闹海》中，四海龙王为了报复到处危害百姓时的一组镜头，火红色的龙王在深蓝色的大海背景下，面积由大到小，直到最后占据整个画面，表现出了龙王的个性霸道、可恶，同时从面积调和的角度分析，从视觉上给人一种强烈的冲击力，但是，由于画面是在不断变化的，所以总体感觉上色彩是平衡的。还有在小哪吒出世的一组镜头中，整组镜头都是暖色调，只有在莲花瓣上出现一些紫红色，在整个暖色系里面加入少许冷色呼叫以调和，再加上全景中有穿冷色衣服的仆人做陪衬，更加显得小哪吒形象可爱、活泼。再如，龙王在对待人们上贡时的一组场景，画面全都是冷色调，这与龙王的无理、傲慢个性相互统一，更加体现出了它的可恶一面。但是在画面中偶尔也会出现面积较小的暖色加以调和，使得观众的视觉不至于太过疲劳，起到了点缀的作用。
综上所述，从色彩理论的方方面面在动画电影中的表现做了一系列的剖析，这就说明想让每一部动画电影无论从电脑特效，还是美学角度都达到很高的境界，色彩创造出了视觉与 艺术的完美结合。当前对比国内外动画产业，中国动画市场还有很大的 发展潜力，这就需要我们作为一名设计专业 工作者去思考，如何在今后能够加入到国内动画产业中贡献自己的力量。
《 动画电影和实拍电影的比较 》
引言
动画电影和实拍电影之间到底存在着怎样的异同关系，高科技影像制作手段的发展给动画电影和实拍电影带来了怎样的变化和融合。
动画电影和实拍电影的区分
在这里我之所以用动画电影和实拍电影这种浅显的称呼来区分二者的关系是有原因的。我国在电影种类的划分上分出了四大片种，它们分别是故事片、动画片、纪录片以及科教片,可见动画也是归属于电影范畴内的。在其它的国家里也有把动画片算在故事片范围之内的,比如像美国就把电影分为纪录片、故事片和先锋派三种,而动画片就包含在故事片当中。他们之所以这么划分的理由是从二者的本质上来讲的,因为一般的动画片和故事片都是具有一定故事情节的影片，所以这么划分也不无道理。其实电影分类并没有一个什么明确的标准，只要是在道理上能讲的通，怎么分类都是可以的,所以本文为了避免出现这种在影片种类划分上而产生的歧异，就直接用了动画电影和实拍电影这两种浅显易懂的称谓来区分二者的关系。在过去我国一直把动画电影作为美术范畴中的一种艺术形式，“美术片”一名由此得出。虽然动画艺术在视觉元素中借鉴了好多美术上的东西，但是究其本质我们不难发现动画电影和实拍电影一样也是以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。动画电影所具有的这个本质特征恰恰就是电影艺术的本质特征，所以动画艺术还是应该归纳在电影范畴内作研究并找寻其规律。然而动画电影在电影范畴中无疑又是极特殊的一份子，因为其在制作手段上与实拍电影迥然不同，所以我们不能简单的把动画电影和实拍电影的关系说成完全一样或完全不一样。我们得在“电影”这个大家庭下，来分析动画电影和实拍电影这对本质相同外貌却迥然各异的亲兄弟。
一、动画电影与实拍电影之间的异同
1、本质上的异同
动画电影和实拍电影都是电影范畴中的不同片种，二者都是以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。这使得二者在电影的基本理论上都是相通的。所以我们要想在电影美学、电影哲学、电影的蒙太奇理论、电影的摄影以及电影的声音等这些电影最基本的元素去比较二者的不同是行不通的，必须得回到二者如何不同的出发点，也就是在制作手段上来进行比较。二者的制作手段恰恰就决定了二者在本质上究竟有何不同。我们在下文就重点论述一下二者究竟有何本质的不同。
2、关于逼真性的异同
实拍电影在视觉表现上所呈现的逼真性是动画电影或其它艺术手段无法企及的，这种逼真性主要是外在的逼真性。实拍电影在视觉表现上所呈现的逼真性包括两点：一是能够纪录现实的人和事物，二是还纪录了现实的人和事物的运动和发展，所以这种逼真性使其它的艺术手段只能望其项背。动画片是以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，间接记录了现实世界的人和事物的运动和发展。人物造型、环境空间造型等都是来源于现实生活中的造型，只不过是经过夸张、神似、变形的手法来加以表现。动画电影还是反映了一定的生活本质，所以说动画电影和现实比起来其在画面上是不具有逼真性的，但是其在表现内容上却是具有一定的逼真性的。画面的逼真性就是实拍电影和动画电影二者最大的不同之一。
在动画电影中还有一类叫做真人实拍动画电影，在逼真性这个问题和实拍电影也存在一定的不同。首先，从制作手段上来说，实拍动画用的是逐格拍摄手段或者是抽帧的手段来完成的，运动上呈现给人的是一种非自然的运动频率，让我们感到并不逼真，但这却是实拍动画所追求的运动方式。其次，从实拍动画的表现内容上来说，多以夸张的手法来表现人物的行为或动作，主要就是来表现现实中不可能实现的看似荒诞的内容，不是去刻意追求实拍电影所具有的那种逼真性的艺术形式。
3、关于假定性的异同
1.实拍电影在视觉表现的逼真性上具有假定性。这一点包含了两个方面：第一个方面，画面展现的最终不过是现实的影像，而绝不是现实本身。就拿贾章柯导演的《三峡好人》来说，通过这部影片反映了一群人的生活状态，绝非韩三明本人。视觉上虽然很逼真，但是这种逼真性上就具有假定性。第二个方面，画面展现的立体空间和运动本身就是一种幻觉。我们在电影银幕上看到的立体空间是一种光影营造出来的假象，电影银幕本身就是只有高和宽二个维度的平面。电影上的运动就是通过一帧帧静止的画面进行快速播放而产生的幻觉，是具有假定性的。
2. 蒙太奇将现实的连续时空分切后重新组合，形成了电影时空，这种时空是虚拟的假定时空;蒙太奇连线静止的形象所形成的运动感是假定性的运动感，动画电影和实拍电影在蒙太奇上的运用是完全相同的。
3. 镜头角度和景别的选择等的运用，渗透著创作者的主观意识;在这一点上动画电影和实拍电影是手段不同本质相通，没有什么本质区别。
4. 声音与画面的部分结合方式是打破现实中视听逻辑的非现实性结合，在这一点上动画电影和实拍电影也是相同的。
5. 银幕形象、故事结构、感情意境都是艺术家对现实的选择、提炼以及个性化的创造,并受样式和风格的制约,动画电影和实拍电影也都具有这一特性。
6.动画电影比起实拍电影来说在这方面还多拥有了一种假定性——高度假定性。
虽然动画电影和实拍电影之间存在着很多的差异，但是，由于现在的高科技影像制作手段的发展使得实拍电影和动画电影相互融合的元素越来越多，这让我们不得不去进一步的深入分析，下面我们就从几部电影中分析一下这个问题。
二、 高科技影像制作手段的发展使得动画电影和实拍电影相互融合
1、 高科技影像制作手段的发展而带来的改变
过去的实拍电影在对非现实一类题材的选择上是很谨慎地，因为非现实题材在实拍电影中光靠道具是很难完成的。但是高科技影像制作手段极度发达的今天使得电脑动画技术也融入到了实拍电影中，例如《阿凡达》、《指环王》、《加勒比海盗》、《罪恶之城》等。电脑动画技术在其中的大量运用，才使得这些非现实的幻想题材随处可见、天马行空的想法得以实现，这就是电脑动画制作技术对于实拍电影的帮助之处。既然这种以动画形式出现的角色和场景大量的出现在实拍电影中，那么我们该怎么定位这些电影是实拍电影还是动画电影抑或二者兼有?
第一种情况就是上面举例的那些片子。它们有一个共同的特点：虽然电脑动画制作技术在它们每部片子里都大量的运用，但是电脑动画技术没有发挥自己的高度假定性的特点，而是配合实拍电影去追求逼真性，努力营造一种逼真感，使其能融入到实拍的部分中去。所以这种型别的电影从本质上来讲还是应该归类到实拍电影中去。电脑动画技术只是作为后期手段，去辅助片子的完成其实拍中无法完成的具有逼真性的画面。
第二种情况就是像《黑暗扫描器》这类的片子。虽然这类的片子在一开始是用了实拍的方法拍摄的，但是经过了后期的处理和修改，其在画面上呈现了动画的风格，也就是在画面上追求的是一种高度假定性。所以这类的片子还是应该划分在动画电影的行列里。
第三种情况就是像《加菲猫》以及《精灵鼠小弟》等这种实拍和动画相结合的方式。这种型别的电影，他们既发挥了实拍电影的逼真性的特点，也不避讳动画电影高度假定性的特点。使二者有机的结合到了一起。
高科技影像制作手段及其发达并且还在继续发展的今天，我们已经得到了太多得惊喜。未来的电影究竟是能发展到何种地步，已经是我们不敢想象的了。
结论
动画电影和实拍电影这对“兄弟”一直在保持着自己的特点发扬著自己的优势的同时，也在不断的汲取对方的养份，使得现今的电影制作手段是越来越丰富了。但是二者之间不管怎样的融合，二者各自的特点是永远不会变的。实拍电影追求的是逼真性，动画电影并不追求逼真性而是去发挥自己的高度假定性。这就是二者在本质上的不同。
简·爱》叙述的反叛与平衡 本文结合叙述学、女性主义阐述英国女作家夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》，从作家身份，女主人公话语的角度切入，在文本细读的基础上试图证明这部作品的叙述既具有一定的叛逆性，又体现出对维多利亚时代的某些思想观念的认同，在叛逆中体现平衡，平衡中又透露出叛逆，即作品本身存在两面性。 本文从四个方面论述《简·爱》叙述的两面性。首先是作品采用第一人称叙述，这在历史语境中具有一定的叛逆性，而作者采用匿名的方式把自己隐藏在柯勒·贝尔这样的中性符号背后，避免直面读者的评判，而且“叙述自我”冷静客观的分析性的语言也有助于隐藏作者的女性身份。 其次,对书信体小说的反叛与回归。在当时的历史条件下，女性作家如果想获得作品公开发表的权力，不得不向社会权威和既定的传统妥协。当时女性写作的主导的书信体文本，用私下向一位受述者讲述个人故事的方式最大限度地减弱了“言论自由”动摇男权社会的能量，《简·爱》没有采用这种文体，但文本中“读者”这个称呼又与书信体小说中的称呼非常相似。勃朗特用这种方式实现了对既定的社会权威的妥协与平衡。 第三,对家庭女教师类型的叙述的超越与平衡。勃朗特之前的家庭女教师故事的叙述者用回顾性的视角拉开了与小说中人物的距离，叙述者对主人公采用道德训诫的口吻；而《简·爱》的叙述者与主人公在道德观念上没有分歧。人物的言辞在某些场合下较为激进，但是从小说的整体来看，人物也有沉默和渐趋平静的叙述，这两点体现出对维多利亚时代的某些思想观念的认同。 最后，严肃小说与通俗小说之间获得平衡。作为一个入世不深但思想丰富的女性，勃朗特有个人需要表达的思考和本能的欲望；但时代的局限和个人在时代的影响下无法选择的思想状况和经济状况，都迫使她自觉或不自觉地体现出与一定历史环境的协调与平衡。 论夏洛特.勃朗特《简爱》中性别文化政治 本论文尝试从性别文化政治的角度来重新诠释简爱中性别的议题。阐述在维多利亚时 期的父权社会中，女主角简爱如何反抗当时的女性理想形象、反抗父权论述实践，及挑战 当时的性别权利关系。 第一章回顾国内外有关简爱的评论文章，并从中找出了重新阅读此小说的理由。其一 ，简爱是否颠覆当时传统的女性角色一直备受讨论但是尚无定论；其二，至今有关小说中 性别是透过什么样的文化机制形塑而成，且简爱如何反抗性别主体的过程尚未有健全的讨 论。因此，本论文采用Weedon和Jordan的性别文化政治及Foucault的权利观念来探讨小说 中性别形塑的问题，及简爱对维多利亚性别主体的反动。 第二章再现维多利亚女性理想意象，以便与夏绿蒂对简爱的描绘做一比较。简爱这一角 色的描绘可说是与当时女性理想形象背道而驰，因此夏绿蒂与简爱受到相当多人的批评。 批评者控诉他们颠覆维多利亚的社会价值观及女性理想形象；无可否认，这些控诉正证明 简爱颠覆了当时传统的女性角色。 第三章举例说明家庭、学校，及宗教这三个文化机制如何透过论述实践、纪律、与惩罚 来形塑简爱成为一个性别主体。此外，这一章节也展现简爱如何反抗这些形塑力量。 第四章主要论述简爱如何抵抗Rochester 及St. John的诱惑，而不至于成为Rochester 的情妇及St. John有名无实的妻子，并阐述简爱如何寻找到自我，成为自己的主人而 非Rochester及St. John的他者。此外，这一章将Bertha诠释为维多利亚时代性压迫下一个 被压制的主体；但这并不表示Bertha就毫无权力可言，她透过暴力来展现对父权的反抗。 第五章摘要了前几章的重点，并指出这本小说尚可探讨的空间。本论文只着重性别议题 的讨论，而忽略阶级及种族的议题。基于Weedon及Jordan的观点，性别、阶级及种族都是 文化建构的产品，他们促成了不同与不平。因此，这本小说中阶级及种族议题也可从文化 政治的角度来加以探讨。 在文学史上，有许多的经典名著将要永垂不朽，但能够像《简爱》这样深深地进入人们的灵魂，它以一种不可抗拒的美感吸引了成千上万的读者，影响着人们的精神世界，甚至对某些人来讲，影响了他们一生的作品并不很多。 《简爱》是一部带有自转色彩的长篇小说，它阐释了这样一个主题：人的价值＝尊严＋爱。 《简爱》的作者夏洛蒂.勃朗特和《呼啸山庄》的作者艾米莉是姐妹。虽然两人生活在同一社会，家庭环境中，性格却大不相同，夏洛蒂.勃朗特显得更加的温柔，更加的清纯，更加的喜欢追求一些美好的东西，尽管她家境贫穷，从小失去了母爱，父爱也很少，再加上她身材矮小，容貌不美，但也许就是这样一种灵魂深处的很深的自卑，反映在她的性格上就是一种非常敏感的自尊，以自尊作为她内心深处的自卑的补偿。她描写的简。爱也是一个不美的，矮小的女人，但是她有着极其强烈的自尊心。她坚定不移地去追求一种光明的，圣洁的，美好的生活。 简.爱生存在一个父母双亡，寄人篱下的环境，从小就承受着与同龄人不一样的待遇，姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打......这是对一个孩子的尊严的无情践踏,但也许正是因为这一切,换回了简.爱无限的信心和坚强不屈的精神,一种可战胜的内在人格力量. 在罗切斯特的面前,她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑,反而认为他们是平等的.不应该因为她是仆人,而不能受到别人的尊重.也正因为她的正直,高尚，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染，使得罗切斯特为之震撼,并把她看做了一个可以和自己在精神上平等交谈的人，并且慢慢地深深爱上了她。他的真心,让她感动,她接受了他.而当他们结婚的那一天，简.爱知道了罗切斯特已有妻子时,她觉得自己必须要离开，她这样讲，“我要遵从上帝颁发世人认可的法律，我要坚守住我在清醒时而不是像现在这样疯狂时所接受的原则”，“我要牢牢守住这个立场”。这是简爱告诉罗切斯特她必须离开的理由，但是从内心讲，更深一层的东西是简爱意识到自己受到了欺，她的自尊心受到了戏弄，因为她深爱着罗切斯特,试问哪个女人能够承受得住被自己最信任,最亲密的人所欺呢?简爱承受住了,而且还做出了一个非常理性的决定.在这样一种非常强大的爱情力量包围之下，在美好，富裕的生活诱惑之下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这是简爱最具有精神魅力的地方。 小说设计了一个很光明的结尾－－虽然罗切斯特的庄园毁了，他自己也成了一个残废，但我们看到，正是这样一个条件，使简爱不再在尊严与爱之间矛盾，而同时获得满足－－她在和罗切斯特结婚的时候是有尊严的，同时也是有爱的。 小说告诉我们，人的最美好的生活是人的尊严加爱，小说的结局给女主人公安排的就是这样一种生活。虽然我觉得这样的结局过于完美，甚至这种圆满本身标志着浮浅，但是我依然尊重作者对这种美好生活的理想－－就是尊严加爱，毕竟在当今社会，要将人的价值＝尊严＋爱这道公式付之实现常常离不开金钱的帮助。人们都疯狂地似乎为了金钱和地位而淹没爱情。在穷与富之间选择富，在爱与不爱之间选择不爱。很少有人会像简这样为爱情为人格抛弃所有，而且义无反顾。《简爱》所展现给我们的正是一种化繁为简，是一种返朴归真，是一种追求全心付出的感觉，是一种不计得失的简化的感情，它犹如一杯冰水，净化每一个读者的心灵，同时引起读者，特别是女性读者的共鸣。 本论文尝试从性别文化政治的角度来重新诠释简爱中性别的议题。阐述在维多利亚时 期的父权社会中，女主角简爱如何反抗当时的女性理想形象、反抗父权论述实践，及挑战 当时的性别权利关系。 第一章回顾国内外有关简爱的评论文章，并从中找出了重新阅读此小说的理由。其一 ，简爱是否颠覆当时传统的女性角色一直备受讨论但是尚无定论；其二，至今有关小说中 性别是透过什么样的文化机制形塑而成，且简爱如何反抗性别主体的过程尚未有健全的讨 论。因此，本论文采用Weedon和Jordan的性别文化政治及Foucault的权利观念来探讨小说 中性别形塑的问题，及简爱对维多利亚性别主体的反动。 第二章再现维多利亚女性理想意象，以便与夏绿蒂对简爱的描绘做一比较。简爱这一角 色的描绘可说是与当时女性理想形象背道而驰，因此夏绿蒂与简爱受到相当多人的批评。 批评者控诉他们颠覆维多利亚的社会价值观及女性理想形象；无可否认，这些控诉正证明 简爱颠覆了当时传统的女性角色。 第三章举例说明家庭、学校，及宗教这三个文化机制如何透过论述实践、纪律、与惩罚 来形塑简爱成为一个性别主体。此外，这一章节也展现简爱如何反抗这些形塑力量。 第四章主要论述简爱如何抵抗Rochester 及St. John的诱惑，而不至于成为Rochester 的情妇及St. John有名无实的妻子，并阐述简爱如何寻找到自我，成为自己的主人而 非Rochester及St. John的他者。此外，这一章将Bertha诠释为维多利亚时代性压迫下一个 被压制的主体；但这并不表示Bertha就毫无权力可言，她透过暴力来展现对父权的反抗。 第五章摘要了前几章的重点，并指出这本小说尚可探讨的空间。本论文只着重性别议题 的讨论，而忽略阶级及种族的议题。基于Weedon及Jordan的观点，性别、阶级及种族都是 文化建构的产品，他们促成了不同与不平。因此，这本小说中阶级及种族议题也可从文化 政治的角度来加以探讨。
01准确性学术论文语言表达的准确性是以客观性和真实性为基础的。从狭义来讲 ,是指用字用词、计量单位、公式等语言符号的准确、客观、真实。从广义上来说 ,则是指文本语言在整体上力求概念 明晰、判断准确、逻辑推理严密、语法合乎规范、结论鲜明 ,是对审美对象真实、客观的表达。所以就要求作为文化载体的语言抑或是作为审美客体的语言,能够正确反映自然和社会生活的本质。语言用语具有独特性和主观性 ,其语言对象的选择也是复杂的艰巨的,审美主体既 能高屋建瓴,总揽全局,又能见微知著 ,明察秋毫 ,把握住最能反映事物和现象的真谛和精髓的“那一个”,抓住最能刻画逼真的“那一个”,能够善于透过现象去抓住本质。这不仅是对审美主体思维品质的考量,而且是对审美主体文字功底的验证。遣词造句的本领,既来自丰富的语言积淀,也来自推敲雕琢的能力,每一个审美主体应倾心追求“增一字太长,删一字太短”的境界。学术论文包括自然科学论文和社会科学论文。自然科学论文主要采用逻辑思维和逻辑推理的手段来分析、表达自然科学领域的各种理论和实践问题,以揭示客观真理和规律为己任 ,在文本中展示科学的力量和科学的美。在语言表达上严谨而周密,它“反对条件交代的似是而非 ,反对结论上的夸张 ,反对前后概念不一、符号不一、图文不一,反对个人偏见,反对主观臆测。”社会科学论文是以社会领域的学术现象和学术问题为研究对象 ,用于认知和反映社会的一般原理和客观真理。和自然科学论文相比,它虽具有科学美的一般属性,但在语言美的表达上,感情色彩更浓 ,用多一些的直觉思维、形象思维和修辞格,在文本语言的叙述和论说中,数理逻辑推理相对较少,在下结论上不要求像数字一样精确, 只要能自圆其说就行。两者相比,自然科学论文的表达具有客观性、精确性;社会科学论文表达更具有人文色彩,如同后现代主义的表达 ,注重模糊性和不可确定性。02抽象性学术论文语言的抽象性是相对于文艺作品语言的形象性而言的。学术论文的特点,决定了其在语言的选择上,主要运用抽象思维进行抽象语言的表达。其选择标准是一种理性的尺度,这种选择语言的过程也是判断、推理、归纳和演绎的过程。学术论文的抽象性语言个性在于它是学术的语言,专业化的语言,小众化的语言。大家知道,真正原创性的具有划时代意义的学术论文, 必定是“阳春白雪”,具有很高的理论建树和学术前沿水平。它的语言符号也是很专业化的,唯有底蕴深厚的专业人士才能领悟其中的奥秘,才能进行准确的解码。就像爱因斯坦的相对论,到现在也没有多少人真正明白其内涵和外延,但这磨灭不了他的伟大和他对人类所做出的杰出贡献。真理往往掌握在少数人手中,而学术论文承载的成果,也是科学珍品,科学美的珍品,科学语言美的珍品。爱因斯坦曾高度赞赏玻尔所提出的原子中的电子壳层模型及其定律是“思想领域中最高 的音乐神韵”,玻尔兹曼曾经把麦克斯韦关于气 体动力学的论文当作神奇壮美的交响乐来欣赏,而爱因斯坦的相对论则被不少科学家誉为物理学中最美的一个理论 ,玻恩说它“像一个被人远远观赏的艺术作品”。03简洁性简洁是一种美。语言的简洁性是指用语经济,言简意赅,它是以语言运用准确性为前提的。语言的简洁一是指用词精练。语言的简洁体现在用字用词上,不在于文章篇幅的简短。学术论文和一般的议论文相比,字数都是稍长的,如果是社会科学博士论文,字数要求恐怕在5万字以上。长没有什么不好,只要说理透彻,论证严密,层次清晰 ,言之有物就可以。当然文约而意丰更好,更值得提倡 ,所以一些刊物已作出明确的规定 ,如《编辑学报》要求: 学术论文、综述一般不超过 6000字,其他文章 4000字以内。二是指行文自然,不粉饰,不做作,不望文生义 ,不信口开河。构思要思如泉涌,下笔如行云流水,行文自然流畅 ,虽有斧削之功 ,却又不留痕迹。X+ Y = Z看似简单,但却表达了 N 个数字的函数关系 ,是一种高度抽象化的简洁 ,是对现实逻辑关 系最完美的概括。在这里,公式用文字去表达反而很蹩脚 ,因为他无法用最简洁的语言去涵盖这样丰富的含义。简洁而不简单,这是语言的美,更是学术论文语言符号的魅力。04层次性语言具有结构层次性。不仅体现在句与句之间,段与段之间,上下文之间,整体与部分之间, 语体和语言风格之间 ,就是汉字结构的书写也要求呈现出层次性。著名语言学家乔姆斯基指出: 作为语言基本结构单位的句子,都具有深层结构和表层结构 ,表层结构是由深层结构转换而成的。深层结构说明作为表层结构基础的语法关系,一个句子的表层结构可以表达不同的深层结构 ,一个深层结构可以由不同的表层结构表达出来,语言的深层结构可以使句子的意义更加明确。而语言的一切结构层次 ,是人按照美的规律和意图建造而成的。或者说,人总是从美的意图出发并选择美的框架形式将它们构造。1915年11月下旬 ,爱因斯坦把自己撰写的《万有引力方程》的学术论文提交到柏林普鲁士科学院,真正完整地论述了广义相对论。在这篇论文中,爱因斯坦不仅解释了天文观测中发现的水星轨道近日点移动之谜,并且预言:星光经过太阳会发生偏折 ,偏折角度相当于牛顿理论所预言的数值的两倍。爱因斯坦引入了一个等效原理,认为我们不可能区分引力效应和非匀速运动,即非匀速运动和引力是等效的……基于这些讨论,爱因斯坦导出了一组方程,可以确定由物质的存在而产生的弯曲空间几何。利用此方程, 爱因斯坦计算了水星近日点的位移量,与实验观测值等同,解决了科学界一个长期困绕的难题,这令爱因斯坦兴奋不已。从万有引力方程的推导,可看出论文结构层次的严密,也反衬出语言结构层次的完整和清晰。爱因斯坦自觉不自觉地按美的规律构造了美,创造了美,而这种科学的美,科学语言的美,科学语言的结构层次美,又激发了爱因斯坦的审美情趣,产生了审美体验和愉悦。
学术论文的特征是其区别于其他应用文体的本质属性。了解并掌握学术论文的特征既是撰写学术论文的需要，也是对学术论文的水准及价值进行评价的重要依据。1.科学性。科学性是学术论文的根本特征，是评价学术论文有无发表价值的重要标准。学术论文的科学性表现在三个方面：第一，学术论文内容的科学性。论文选题符合实际，讨论的问题符合主客观事物的发展规律；表述的是客观存在的事实，内容真实、准确；实验数据、研究方法、研究结论都要忠于事实和材料，对客观事实做真实记录，论文能真实地揭示主客观事物的本质和事物发展的规律，能够真实地反映科学研究的新发现、新理论、新技术、新方法。第二，学术论文结构和表述的科学性。结构的科学性要求论文结构要严整，推理要严密，措辞要严谨。表述的科学性要求学术论文研究的方法应科学，论点应明确客观，论据应可靠充分，论证应合乎逻辑，表达方式应具有正确的内在逻辑关系，符合逻辑推理的过程，理论体系经得起推敲。语言文字要准确、明白、规范。第三，学术论文结果的可重复性。学术论文的科学性还表现为它要对研究对象做出准确而简明的抽象概括，并能形成一种带有普遍意义的定论，具有很强的实证性。因此，论文的结果要能经得起实践检验，其他科研工作者在相同条件下也可以得出相同的结果。能经得起重复和实践检验的定论才具有说服力和可信度。2.创新性。创新历来是历史进步及社会发展的基本动力，更是当今国际竞争的主导因素，是一个民族的灵魂，是一个国家和地区繁荣昌盛的不竭动力。撰写学术论文，进行科学研究就是要不断开拓新领域、发现新问题、探索新方法、提出新思想，因此，创新性是学术论文的本质特征，也是学术论文的核心价值所在。创新是以新的思维、新的发现、新的发明和新的描述为根本特征的人类活动。科学家贝尔纳曾说过：“科学远远不仅是许多已知的事实、定律和理论的汇总，而是许多新事实、新定律和理论的连续不断地发现。”因此，学术论文的创新程度应是相对于已有的知识和信息而言的。论文所揭示的事物特征属性，以及对这些特征、属性、规律的运用所取得的结论必须是首创的，而不是对基础知识的推导，更不是对他人成果的重复或解释。学术论文的创新性表现在研究和写作的选题、取材、立意、谋篇、布局等各个方面。创新了实验体系，使用了新的过程或方法，实验中有新的发现，产生了新的实验数据；从新的角度进行论证，得出了新的研究结论；在理论上提出了新的假说，反驳了某一现有理论，或者对某一现有理论进行了补充和完善，比前人有了新的进展。这些方面的创新都能为后人的研究提供重要的借鉴，对科学技术的发展和应用产生巨大的推动作用。3.专业性。学术论文所反映的内容应是相关学科专业系统的理论化的知识，无论学术论文是作者所在学科的研究领域，还是学科交叉研究领域，或者是其他学科理论方法的移植，但总与一定的学科专业及其研究方法紧密联系在一起。作为反映科学研究过程和结果的学术论文，其内容所反映的应是科学技术发展的前沿水平，而非低水平层次上的简单重复。4.规范性。规范的格式是治学严谨的体现。作为记录研究过程、发布科研成果、与同行进行学术交流的一种重要信息和传播载体，学术论文无论从内容上还是形式上都体现出了严谨的规范性。5.应用性。应用性是评价学术论文有无发表价值的另一重要特征。学术论文的应用性主要体现在理论上解决了专业领域某方面的理论问题，具有一定的学术价值；实践上解决了专业领域的某些实际问题
书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。下面是我整理了书法学术论文范文，有兴趣的亲可以来阅读一下!
书法艺术·艺术书法
摘要：此篇论文旨在探讨研究中国传统书法艺术在当代艺术环境中的际遇，通过对书法艺术的学习以及对当代艺术的了解，发现当今的先锋艺术中许多作品(包括架上绘画，新潮美术，装置艺术，甚至行为艺术)都运用到了书法的元素，有的甚至直接将书法作为主要的表现形式。例如，在国内外颇受关注的徐冰等人的艺术作品，还包括近几年在书法界热闹过一番的“流行书风”现象等等。
不难发现，当代的书法艺术越来越远离传统的创作模式`风格，而更多的是对视觉艺术，形式美感的关注，传统的书法艺术逐渐发展成了“艺术书法”。书法艺术的这种逐渐走向多元化的现象是如何形成，其存在的主要表现，对于书法艺术发展的影响，以及人们的此现象的反思是本文主要研究的内容。
关键词：书法;艺术;多元化;现代转型;反思
20世纪80年代以来，随着改革开放和科技进步，新材料，新工艺的产生在人类社会带来前所未有的转变的同时，也为书法艺术打破了原有的格局，开拓了新的领域，全方位多维度地扩展了欣赏者的视野。现代书家们已不在一味追求传统的创作模式与风格。而更多的是对视觉艺术，形式美感的关注。可见，书法艺术已逐渐开始走向了多元化。而这种多元化现象产生的原因，此现象对书法艺术发展的影响，以及如何反思该现象是本文需要探讨的问题。
中国是书法的故乡。中国人把书法作为中华民族优秀传统文化的一个组成部分，并以此为骄傲。“书法”一词的意思，一直不十分明确。很早时是说写文章的一种笔法，以后转成为书写汉字的一种规范。然而如果只是把书法局限在书写法度之内会降低、“书法艺术”的高度。如果把“书法”概括起来，无论规范、方法、书迹、评论、分析、鉴赏、考订，甚至文字学、用具等等都积聚梳理在一起，说这是一门“学问”，倒是很合适的。另外，一些书法理论、书法史、艺术理论等论著也做了大量研究，试图对书法的“本质”做出概括和规定。如，书法是“线条艺术”、“造型艺术”、“具象艺术”、“抽象艺术”、“表达情感的艺术”、“生命艺术”、“纯粹艺术”、“最高的艺术”等。这些概括、界定和解说，或出于名家之口，或见于著名论著，它们对“书法艺术”的“高”度、“纯”度等都有认识上的差异，有趋同也有对立，但有一个共同点，即书法是“艺术”，是中国古代传统艺术。这在书法界、艺术界、学术界基本是一个共识。而“书法艺术”这一概念的出现则是在2004年底，文化部直属中国艺术研究院成立的“中国书法院”、标志着归属于人民政府的国家文化机构第一次正式予书法以“书法”身份。
五四以来，书法的存在意义一直遭到质疑。一位知名学者和作家曾哀叹中国书法所依托的“社会氛围”和“人文趋向”已经消失①，“古代书法是以一种极其广阔的社会必须性为背景，因此产生的特别自然、随性、陈恳;而当代书法终究是一条刻意维修的幽径，美则美矣，却未免失去了整体上的社会性陈恳”。更重要的是，由毛笔文化所涵养出来的那种文人品格和人格构架在现代文化语境中也失去了意义，甚至会成为民族生命力和创造性的阻碍。很明显，在当代书法创作中，人们为了推陈出新，想尽办法崭露头角，往往在创作中采用的是背离传统的方式，说的更具体一些，就是利用各种手段的创新来博得大众的认可。在书法界出现的这种现象我们命名它为：艺术书法。
“艺术书法”这一名词是由王镛老师首度提出的。顾名思义是将“艺术”提前，注重艺术的表现，而相对弱化书法的本事。这在当代表现为书法的民间化倾向上，近几年流行的“流行书风”就是其典型代表。纵观这几年来的各大书展，我们都不难发现书法正经历着从“书法艺术”向“艺术书法”转化的过程。导致此种现象出现的原因是多方面的。
第一，几千年的二王书风，颜筋柳骨看下来的确让人有点累，出现审美疲劳是很正常的。许多作品让人看下来已经不是艺术而是复制品了。于是更多的作品开始追求视觉上的感觉，开始抓形式感，尽管这在有些人看来是丑态百出，但你不得不承认它确实让人有眼前一亮，有豁然开朗的感觉。
第二，展览和比赛的效应不容小觑。近二十余年来，各种书法展览和比赛此起彼伏，尤其是两年一届的全国展和中青展对流行书风的兴起起着十分重大的推动作用。在展览和比赛中，某种风格的作品得到了专家的认可或者受到了媒体的关注，那么效仿这一风格形式的人马上就会一哄而上。为了获得好的名次，参展和参赛者往往会投评委所好，纷纷追摹评委的风格。正是因为书法流行现象的出现，以王镛为代表的几位书法艺术家共同主持了“首届流行书风、印风提名展”，并连续成功做到了现在。展览中的作品坚持汉字书写及线条原则，基本上仍属于传统书法的范畴，与更具前卫意义的“现代书法”有着较大差距。但参展作品基本反映了近二十年来中国当代书法在观念和实践上的一个最主要的趋向：随着书法实用功能在现代社会的日益消减和信息时代东西方文化资源的不断丰富，中国书法的艺术性和创作意识正日益凸显和升华，传统的书法艺术正经历着前所未有的现代转型，以适应新时代的需要。虽然流行书风遭到了不少人的批判，但其批判者们也许不得不接受这样的事实，即“流行书风”经过二十多年的发展，已成为多元化时代中国书法艺术的流行风尚，并显示出相当的风格魅力和艺术史价值。
当代书法创作者对书法艺术现代视觉效果的不断追求，是书法艺术家们不甘寂寞的表现，也是书法艺术走向新的发展的富有生机的动力。他们已经不满足于传统书法的自娱雅玩和记事交流，而更多地注重用笔墨线条表达自己的创意与性情，并通过幅式、材料、颜色、结构等方面的突破来制造视觉上的特殊效果。现代展览中大多是顶天立地的鸿篇巨制，而且多为竖式，很少见到传统的尺牍和卷轴。这样的幅式比较适合现代化的展厅格局，同时也使观众有仰望之感，增强作品的视觉魅力。在用纸上，书法家们广泛取材，从传统本色的纯白净宣到富丽堂皇的洒金(银)宣，从有作旧效果的仿古宣到简单脱俗的手边纸，不一而足，除了在纸张上以背景色增加厚重感等手法以外，石开等书法家还大胆地以色彩入书，寻求新鲜的视觉感受。当然，更明显的是作者们对文字结构的个性化变形和章法布局方面的大胆探索。另外，从展览的布展风格较过去也有不小的突破，新颖协调，将作品拓裱在统一底色的展板上或装置于精美的画框里，旁边配有考究的标签，印有详细的说明、创作自述和主持人评语等，无形中提升了作品的档次。也极大的增强了观赏者的兴趣。 然而，“书法艺术”转化为“艺术书法”，也是具有自身必然性的。首先，书法在其漫长的历史轨迹中，曾经具有两面性，即书法具有实用性和艺术性两个相辅相成的方面。随着现代书写工具的革命性变化，中国人的书写方式发生了根本的改变，书法的实用性要求正在减弱，而艺术性要求则日益增长，人们力图在书法中获得艺术情感的表现和人格精神的追求，日益脱离书写实用价值的书法，应按照艺术的本性来发展。艺术的本性是不断地否定自己和永无止境的创造，不满足既有的艺术形式和风格，向传统挑战，追求原创性和超越性。这是艺术得以发展，繁荣的规律。其次，现代审美方式的改变，对书法艺术提出了新的要求。高科技、高节奏的现代信息社会，改变了人们对艺术品欣赏的方式。优雅精美的印刷术和发达的出版业，消除了艺术品的神秘性和复制失真性，人们可以及时掌握大量的艺术信息;良好的展览条件和收藏条件，提高了人们欣赏和品评书法艺术的维度，人们希望书法作为中国文化精髓所体现的艺术感受性和表现力有更为切实的现代体现。最后，书法家们面对书法的日益专业化和高度艺术化，以及大量优秀的异质文化成果的挑战，更有来自艺术消费市场的巨大竞争力，因此，他们无法停留于固有的书法观念和传统书法模式。他们的现实处境使他们不得不探索新的发展途径。
当然，形式上的现代感和丰富性并不能代表作品的本质特征。其关键所在其实是创作者们对传统书法艺术在当代社会发展创新的历史使命感及其作品中所反映出的当代社会文化特色。他们更多地思考传统书法的当下状况和未来走向，或者说他们希望书法艺术不要固步自封，而应再创辉煌。古今之变重要的不是形式，而是艺术的核心理念和书法家的心性品质的改变。古人重“格调”与“意境”的“高”与“低”。因此，从作品的艺术语言上，更多地使致力于从传统的资源中发掘出新的可能性。例如作品以墓志残纸为基调，并掺杂一些破坏性的用笔，力图表现结构、章法的动荡感和上下左右的呼应关系。不过，这样的书风也并不是那么好把握。不少创作者过于重视书法形式技巧上的翻新，而对书法文化本身缺乏深刻体悟，对传统书法艺术语言也缺少系统研究，因而其创新显得底气不足，粗浅浮躁。其次，由于创作者取法相似，观点相近，且互相影响，因而存在风格面目趋同的隐患，在强调个性的同时可能就失去了个性。
中国书法在全球一体化进程中不断探索这新的发展维度，原有古典的书法系统，正由文化封闭走向文化开发，尝试着汲取其他艺术的养料，来充实自己的表现力。“艺术书法”常常招致人们的非议，斥之为非书法、不识“传统”。但事实上，书法艺术不应躺在传统的、古人的艺术成就上面沾沾自喜，书法家们也不应该是艺术创造方面的懒汉，笔墨技巧固然是书法艺术的基质之一，然而它也能扼杀人的活生生的艺术感受性。由于我们肩负着沉重的历史传统，因此书法艺术的现代转换中，更应注重主体的分辨力，突出主体的创造性，以之开掘新传统，整合新方法，窥视书法艺术现代发展的生长点，在面向新生活的诸种尝试中把握书法艺术现代转型的契机。
由此看来“书法艺术”转向“艺术书法”也未尝不可。当然也可以毫不夸张的说书法艺术的这种发展变化是有贡献的，它在一定程度上也推动了书法形式美的建设。试想，如果一个歌唱家如果只是在舞台上向大家展示她的发音有多到位多准确，仅仅只是展示她的基本功，而不拿自己独具艺术个性的歌声展现给大家看，那观众又如何会有兴趣。中国古代的书法经典精华，被大众认可的就是那么几十个人的几十件作品，如果大家都去宗法他们的作品不去创造，书法艺术就不会形成勃勃生机，风格也不会在竞争中互补，而更严重的，书法这门艺术也会因此而衰落。
注释：①20世纪90年代初，余秋雨先生在《笔墨祭》一文中哀叹中国书法所依托的“社会氛围”和“人文趋向”已经消失。
参考文献：
[1] 当代书法论文选(理论卷)[M].荣宝斋出版社，2010.
[2] 当代书法论文选(书史卷)[M].荣宝斋出版社，2010.
[3] 历代书法论文选[M].上海书画出版社，1979.
[4] 书法研究[J].1993(01).
[5] 文艺研究[J].2008(12).
[6] 欧阳中石.光明日报――文化与书法[J].2007(621).
[7] 王岳川.流行书风的文化问题[J].2008(7).
作者简介：秦兆诗(1989―)，女，湖北武汉人，湖北美术学院硕士在读。
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