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论鲁迅小说中的女性形象 发布时间：2010-9-24 20:9:41 点击：27次 赵轶男（安徽电气工程学校 安徽合肥 230031 ） 摘 要： 鲁迅先生是中国现代著名的思想家、文学家。小说创作是对先生女性思想阐述的重要方面，他笔下的人物丰富多样，尤为突出的是对女性个性、思想的描写。其对女性形象刻画分为两个来源：一是农村妇女形象，一是知识女性形象。先生揭示出女性在旧中国中的悲剧命运，探求女性未来生活发展之路。本文通过对鲁迅小说中的单四嫂子,祥林嫂,子君等女性形象的分析和评论,从而概括出鲁迅小说中女性形象所特有的三个基本思想主题:首先,爱---对每一个生命个体的关爱；其次，死亡——生命无辜的毁灭；再次，反抗——对来自一切方面的对生命奴役残害以及这些女性对此所发自灵魂的绝望抗争。三个基本思想主题之间相互交融，构成了鲁迅小说中女性形象的宏观特点。 关键词： 鲁迅先生 女性形象 悲剧 关爱 鲁迅是中国现代文学史上伟大的思想家、文学家。其重要体现之一就在于他的小说创作.鲁迅先生的小说涉及的社会问题是相当广泛的。正如先生在《呐喊》序言中所说的他写的小说内容都是使他“不能全忘却的”回忆。很明显，先生写小说，往往当作回归到他回忆中的旧中国去游历和探索，因此，他的小说绝大多数取材于自己的故乡——绍兴①。这也正如先生在《我怎么做起小说来》中承认：我的取材，多来自病态社会的不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。先生说他写小说是要画出“沉默国民的魂灵来” ②。因此他深入到中国国民的灵魂之深处去思考、寻验。对于时代与民族而言，鲁迅先生无疑是超前的。因此他无论生前与身后都不能避免寂寞的命运。他总是在思考着人的觉醒和解放，主要是那些在旧中国处于社会底层的，受封建制度及礼教长期束缚的普通民众，他们的生活是凄惨的，人格尊严是受到无情地践踏的，这其中绝大部分是妇女，因为旧中国的三纲五常中女人是最没有社会地位的，她们成为夫权、族权、政权、神权压迫下的玩具，甚至至死也摆脱不了被欺瞒的命运。鲁迅先生一直深切关注妇女问题，并体现在他的小说创作当中。 鲁迅小说中的女性形象并不是很多，却大都成为了现代文学史上的“经典”。先生笔下的女性形象可以大致概括为两类：一是旧社会农民妇女形象，她们多贫困交加、愚昧麻木，如：杨二嫂、单四嫂子、吴妈、祥林嫂、九斤老太、七斤嫂等；二是城市女性形象，她们不惜用自己的生命来换取个性的自由解放,通过不断的斗争来获得个体的人身自由，如：子君,爱姑。鲁迅先生是如何思考女性的身份、地位、生命价值、生存意义以及女性解放的出路呢？通读先生的小说，我们可以归纳出三个基本的主题：“爱”——对每一个生命个体的关爱，“死”——生命无辜的毁灭；“反抗”——对来自一切方面的对生命奴役残害以及那些女性对此所发自灵魂的绝望抗争。下面就将单四嫂子、子君、祥林嫂三位女性分别给予分析和评论。 一、 爱——对每一个生命个体的关爱 《明天》是《呐喊》中的一篇，也是先生写的第一篇描写农村妇女的小说。情节为主人公单四嫂子是一个死了丈夫又贫困守寡的女人，平日里只靠自己的双手去昼夜不停地纺出棉纱来养活她和三岁的儿子宝儿，对生活可以说毫无奢求，她唯一的希望大概只是养育宝儿，望子成龙吧！尤其是当宝儿瞪着一双小黑眼睛想了一刻，便说：“妈！爹卖馄饨，我大了也卖馄饨，卖许多许多钱——我都给你”。孩子稚气童真的愿望以及对妈妈至真的爱恋是怎样温暖了这位可怜妈妈的心啊！这也给单四嫂子带来多大的力量啊！“那时候，真是连纺出的棉纱，也仿佛寸寸都有意思，寸寸都活着”。正是有了这平常而微小的希望，才支持着这个守寡女人的悲苦的心，给她以挣扎着活下去的勇气……通过单四嫂子的生活，先生以他深邃的艺术笔触塑造了中国劳动妇女的苦难的形象。她喘息在残酷无道的重压下，却还能为了人间的一点温暖，而默默地忍受着生活的煎熬。却不料这样一点小小的安慰也落了空，病魔和庸医夺去了宝儿的生命，也就等于夺去了这寡妇最后的希望。单四嫂子是那样的纯朴、善良、安分。宝儿是那么可爱、朝气、孝顺。在她们母子的生活中，完全没有一点“分外”的要求，她只是为了起码的生活条件整日里不停地劳动着，她们被剥削得已经不知道真正的幸福是什么，而只能通过母子之间的亲情来互相“取暖”。 单四嫂子是个丧夫的女人，她没有对社会有丝毫怨言，我想在所谓的东方文明地熏陶下，她应该已经麻木了，失去了“没有爱的悲哀”。因为在中国的古训里早已订好了律条：死了丈夫，不能另行改嫁，只能守节。所以徽州地区至今还有那么多牌坊。苦难的生活给予她的微茫的希望，只是为了养大孩子而挣扎着、奋斗着。而当这微茫的希望也幻灭了的时候，死了丈夫又死孩子的单四嫂子，只能把“无所可爱的悲哀”寄托在宝儿魂魄入梦上。鲁迅先生在描写单四嫂子所处的环境是这样说的“门内是王九妈蓝皮阿五之类，门外是咸亨的掌柜和红鼻子老拱之类”。他们都聚集在这可怜的寡妇周围，但他们除去按照惯例烧纸钱、赊棺材，吞尽这寡妇仅有的一点积蓄外，谁又曾经真正给予她一点同情和温暖呢？可以说单四嫂子所处的环境是令人窒息的。也正如先生在《呐喊》序言里所说的“凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客，病死多少是不必以为不幸的”。这也体现出鲁迅小说的一种创作模式——看与被看的模式。为什么封建的宗法制度可以延续那么长，我想人们的不觉悟，人与人之间的冷漠和互不关心，也就成了封建统治阶级维护宗法统治的重要支柱吧。 单四嫂子的不幸遭遇，真实地概括了封建宗法统治和礼教压迫下的劳动妇女的悲惨命运。先生借用一个这样平凡的故事，即广大旧中国劳动群众平凡生活的小悲剧，正是为了向世人揭示那整个时代的悲苦的生活面貌。他的思想是具体地、深刻地：黑暗的宗法制度，封建的旧礼教，在奴役践踏着千百万劳动人民，连单四嫂子这样一点起码的合理的生活愿望也残酷地剥夺了。试想等待单四嫂子的将是怎样一个“明天”呢？先生曾说“既然是呐喊，则当然须听将令了，所以我往往不恤用了曲笔，在《药》的瑜儿的坟上平添上了一个花环，在《明天》里也不叙单四嫂子竟没有做到看见自己儿子的梦，因为那时的主将是不主张消极的”。如果叙述出静夜中的单四嫂子竟没有做到看到自己儿子的梦，虽然增加了悲凉阴冷之感，但是会使小说更有深度。然而先生却没能这样做，这是他听了钱玄同的意见以后，用了“曲笔”的结果。因为那时的钱玄同是不主张消极的，所以鲁迅先生在修改小说时便毫无顾忌地打破自己原来的构思，为的是使作品“比较的显出若干亮色”。这也同时反映了先生的“爱”的哲学。因为在那样的社会——浓重的黑暗。等待着这个可怜寡妇的，将只能是更沉重、更无穷无尽的苦痛和悲哀、更漫长、更黑暗的无情岁月。这平凡的悲剧，也正是灾难深重的时代悲剧的缩影。所以，可以将《明天》中单四嫂子形象概括为体现了先生对女性“爱”的特点。即爱——对每一个生命个体的关爱。 二、 死亡——生命无辜的毁灭 鲁迅说过：“杂取种种人，合成一个，从和作者相关的人们里去找，是不能发现切合的了，但因为“杂取种种人”，一部分相像的人也就更其多数，更能招致广大的惶惑。所以我们可以认为《祝福》里的祥林嫂形象是运用了“杂取种种人，合成一个”的创作方法。作者这样创作的目的也就是上文所说的先生写小说的动机是揭出病苦，引起疗救的注意。他将下层社会民众的不幸陆续用短篇小说的形式发表出来了。原意其实只不过想将这显示给读者，提出一些问题而已。所以鲁迅先生要用小说强调和放大的思想，要开拓的知识，焦点在于“旧社会的病根”，然后“设法加以疗伤”。可以说这些都可以在《祝福》深深地体会出来。而其中焦点不言自明——祥林嫂。《祝福》的情节是众人耳熟能详的，这儿就不加以赘述。我们来看看作者写《祝福》时候的社会时代的背景，当时社会矛盾十分尖锐，革命的一切基本问题都表现得非常突出，广大的人民群众特别是农民还过着极其痛苦的生活，大革命的风暴还没有到来。随着新文化统一战线的分化，使鲁迅不断地加强了对真理的求索和对社会问题的探讨，并开始接触各种思潮。他从同情劳动妇女的悲惨命运，发展到对妇女问题予以足够的重视，并进行了一定的探讨。这是他向封建旧势力战斗，为新事物“呐喊”的一个重要组成部分。由此可见，收在《彷徨》里的第一篇小说《祝福》则是对那个黑暗社会的轰炸。应该也是《祝福》思想性深刻的一个原因吧。鲁迅先生看到了在旧社会的下层女性身上有一种根深蒂固的节烈观，因为她们对节烈观看得很重，甚至把它奉为圭臬。在封建时代节烈观是男尊女卑、三从四德的派生物，先生通过这看到了更深层次的男权中心文化，揭露了节烈的腐朽和残酷，也就通过这一窗口看到了整个男权中心文化奴役、压迫妇女的本质，从而达到对女性启蒙的目的。同时，先生又为女性觉醒和解放想出了一条道路，即实现女性“人之自觉”。只有女性自身认识到传统文化中的弱点，才能有所醒悟，也从而打破圭臬实现自由。 《祝福》写的深刻处，应该就在于它通过祥林嫂的悲剧，更充分更集中地表现了封建宗法统治，如何用它的黑暗触角时时处处给祥林嫂以残酷的打击，使她无可逃避地步步被逼向死亡的陷阱。威压着祥林嫂命运的，不只是鲁四老爷的地主阶级的代表人物，而是整个封建宗法制度。它的统治支配着政治、经济以及宗族、宗教和道德的一切方面，象一张无形的黑网笼罩着祥林嫂。但是，渗透着作者冷隽的笔调的，又是怎样难以忍受的愤怒和悲哀啊！冷酷、令人窒息的冷酷，不断挤压着祥林嫂，使她无可逃避，更无法逃避死亡的结局。《祝福》的开端写了“送灶”，结尾写了“祝福”之夜。那是作者刻意安排一种具有讽刺意味的喜庆景象。纷飞的瑞雪，连绵不断的鞭炮声，“似乎合成一天音响的浓云，夹着团团飞舞的雪花，拥抱了全市镇”。但就在这喜庆的祝福之夜的纷纷拥抱中，勤劳的一生的祥林嫂却死于灾难深重的饥寒交迫与惨烈的精神戕害。这就是“天地圣众”所给予她的“无限的幸福”！祥林嫂死了，那她是否就解脱了呢？我想那个惟求做稳奴隶的祥林嫂，在受尽肉体的压榨摧残，精神受尽嘲弄凌辱后，最后还必须怀着深沉的恐惧走向死亡。对她来说，死亡不是长期痛苦生活的解脱，而是另一种更痛苦的生活的开始（到阴间去承受锯刑）。鲁迅先生在表现农村妇女所受压迫的痛苦方面达到了极高的艺术深度，至今也少有人超越。祥林嫂的形象也成为一个艺术的典型。整篇小说充满了对全部封建宗法制度和思想体系的烈火般的仇恨，同时也充满了与封建宗法制度不共戴天、势不两立的彻底的决裂的精神。 《祝福》中的祥林嫂受到的“关心”来自于柳妈等一系列同属于贫下低贱的劳动妇女，她们所表现出来的性格特征又是什么？她们是封建礼教的受害者，从而产生了冷漠的恶性心理，在强者面前被抑止了的感情蓄积为对弱者的无情精神摧残作了准备，从而得到向弱者身上进行毫无遮拦的宣泄。她们的这种精神病态表现出人与人之间关系带有极大的浅薄性、冷酷性。她们中有的是痛苦麻木的自守，极端冷漠的旁观，有的则是无情的精神摧残和怨毒之气的宣泄。可以说这些弱者在自觉不自觉中肯定了封建伦理道德的信条。而鲁迅先生对这种人物心理的把握是透彻和深刻的，他在处理人物之间的关系的态度是严峻的。对一个无呼唤余地、无反攻能力的祥林嫂来说，这只能是一种伤感而无法申诉的悲剧。先生运用的是一种冷峻的笔法进行描写而非铺排的酣畅淋漓的笔触，因为它们表现出的艺术悲剧韵味不足以传达那种在平静中吃人的现实格调。我们可以将祥林嫂形象概括为鲁迅先生对女性刻画的另一个重要特征：即“死”——生命无辜的毁灭；有人会认为祥林嫂在死前有过对灵魂有无的怀疑，就是呈现出微弱的正转状态，我们可以认为这是在生命道路上对封建思想和封建伦理道德以及对在此支配的社会关系的朦胧感受，一种思想变化发展的趋势，对艺术悲剧的影响应该是微弱的。特定的时代环境决定了祥林嫂的命运悲剧，而对她的“回光返照”也正体现出鲁迅先生的一种希望吧。这在《伤逝》中有很好的体现。 三、 反抗——对来自一切方面的对她们的生命奴役残害和绝望抗争 《伤逝》是鲁迅先生小说中的仅有的一篇以青年爱情为题材的作品。小说一开始，就先声夺人地为全篇定下一个“忏悔自省”的调子——“如果我能够，我要写下我的忏悔和悲哀，为子君，为自己”。这就产生了一个问题：涓生“悔恨和悲哀”是什么？《伤逝》的内涵得到升华，是否仅仅是涓生感伤和逝去的感情呢？小说不仅歌颂了男女青年子君和涓生的反对封建专制，争取恋爱自由、婚姻自由的斗争，更深刻地描写了知识分子心灵的历程。鲁迅先生也因此提出一个重要的社会问题：中国青年，特别是妇女，究竟怎样才能从旧势力压迫下得到解放？《伤逝》则成为先生的启蒙主义所达到的一个新的高峰。“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利”！这种同封建家庭决绝的态度，的确是表现了“五四”前后第一代知识女性的反封建精神。女主人公子君就是发出这个勇敢的呼声，冲破封建家庭的束缚，义无反顾，坦然如入无人的境地，奔向她所向往的理想的爱情生活。子君也许会在其他方面未脱尽旧思想的束缚，但可以肯定的是她在爱情问题上，在自己的终身大事上，子君却是无畏而勇敢的。在涓生的记忆中，无畏的子君决不是感情轻浮的少女，她天真、善良、娴静而又纤弱。子君性格也正是由于她所处的家庭环境的影响，寄居在叔父家，在城市上学。以前的她可能一直生活在威严和冷眼中，处于少女时代的子君是同样会有着对美好理想的向往。可谓是不断地新文化、新思想启蒙了她，时代更为她打开了眼界。当她第一次在生活中发现有一个相知的异性青年涓生，虽然只是一个小职员，生活艰难，但却有一颗火热的心和进步的思想，为她揭开了新生活的帷幕。向她表达了挚爱真情，所以她被感动了并倾心于他，愿意和他携手同行，追求美满幸福的生活。可以说当时支持子君的理想是“爱”，她当时的勇敢和无畏是因为“爱”，是涓生的爱给了她生活的勇气，使她不顾一切地反抗旧社会的伦理教条。涓生是一位首先接受了新思想而觉醒的青年，他启发和关爱着子君。但同时他也是个性格复杂的人物形象。“五四”风暴中追求个性解放的信条之一就是自由之身，谁也没有干涉自我的权利。 子君对未来美好梦幻激励着她为摆脱封建束缚进行了无畏的斗争。但在当时封建势力还很猖獗的社会里，子君比之涓生会有更多的先天弱点，因为她的社会接触不多，她的知识面也不广，但是在她身上值得肯定的是她对新知识、自由美好的渴望和憧憬。我们应该清楚，爱情不是抽象的东西，人也不能生活在对美好事物的憧憬中，更不能生活在抽象的爱里。我认为正确的生活方式应该是生活艺术化，而艺术也要生活化。所以生存的环境对她们的婚姻生活中产生了很大的压力，他们也必须面对这残酷险诈的人间简单的家具，已经用去了涓生筹来的款子的一大半，而子君也卖掉了她仅有的金戒指和耳环，为他们共同的家加入了一点股份。但最终的结局是涓生被辞退了。共同的生活使他们有充分相对的时间，先是沉默的相视，接着又是沉默……。而子君在新的生活中只能忙于家务，生炉子，煮饭做菜，喂狗养鸡，每每汗流满面，短发都粘在前额上，手也开始粗糙起来。因为忙，所以管了家务，便连谈天的工夫也没有，何况是读书和散步。这也最终造成了他们无爱的结局。也为最后涓生说出他们之间无爱埋下的深沉的隐患。涓生说：“不过三个星期”。就渐渐清醒地读遍了她的身体，她的灵魂，似乎对她已经更加了解，揭去许多失去之前以为了解而现在看来却是隔膜了，即所谓真的隔膜了。作者则说出解决的方法“爱情必须时时更新，生长，创造。”但涓生与子君是太缺乏生活的经济支柱，从而也使彼此爱的理想的斑斓色彩在不断剥落。涓生对子君的热情也在冷却，而对于子君来说，这新的生活又何尝不使她感到困惑，她只得强颜欢笑，操劳家务，目的只是为了分担一下涓生的辛苦，为这个共同的家努力贡献着自己的力量。从这一层面看，子君并没有变。唯一产生变化大概是涓生对幸福的需要观的扩大。因为按照涓生的愿望只是让子君能陪他一起读书、一同散步和聊天，总起来是要生活高雅一点，安闲一点。我想就算他们在经济上完全可以满足这种生活。结局大概也只是“一只新笼子”，生活大概也只能模式化、固定化。他们的理想化的爱也不会有“时时地更新、生长、创造”。这种生活方式只是他们对生活的一种向往。于是，本来以为完全互相了解的子君和涓生，现在却疏远隔膜起来，相对彼此的爱已经成了彼此之间的精神负担，所以涓生已经动摇：“我老实说罢；我已经不爱你了！但对于你倒好得多，因为你更可以毫无挂念地做事……”他放弃了子君，因为在他心中认为子君应该可以感受到彼此之间的隔阂，但是出乎意料之外，子君是完全无力承受突然来自爱情的打击，她陷入了恐怖之中，离开涓生之后，毫无生存能力的她只能回到旧家庭中，并终于“独自负着虚空的重担，在灰白的长路上前行，而又即刻消失在周围的威严和冷眼里”。这一结局是悲剧性的，鲁迅先生对此表示了无限的惋惜和沉痛。涓生陷入良心的谴责和痛苦的忏悔之中“我不应该将真实说给子君，我们相爱过，我应该永久奉献她我的说谎。”……“我没有负着虚伪的重担的勇气，却将真实的卸给她了。”“使我希望，欢欣，爱，生活的一切，却全都逝去了，只有一个虚空，我用真实去换来的虚空存在。”这是一个多么可怜的真实，又是一个多么卑怯的真实。作为生者的涓生就必须还要生活下去，所以在小说的结尾鲁迅先生赋予其新的生命希望。“如果真有所谓鬼魂，真有所谓地狱，那么，即使在孽风怒吼之中，我也将寻觅子君，当面说出我的悔恨和悲哀，乞求她的饶恕”，“在孽风和毒焰中拥抱子君，乞求她宽容，或使她快意……。”正是这一切，给涓生带来了新的启示和觉悟——“我活着，我总得向着新的生路跨出去，那第一步，——却不过是写下我的悔恨和悲哀，为子君，为自己。”这也反映出先生反抗绝望的哲学。所以我们可以认为《伤逝》的子君的形象体现了鲁迅先生对女性描写的另外一个特点，也是最为重要的一个层面：反抗——对来自一切方面的对生命的奴役残害的绝望的抗争。 综观先生的全部小说作品创作，即也就是上文借单四嫂子、祥林嫂、子君三位女性形象来体现出这三方面的特点。当然，这三者是互相联系、互相渗透的，并非孤立地存在于某一形象刻画之中，但我们可以看出先生是有侧重地加以描写的。我们在阅读先生的作品时也同样应该仔细地体会和把握，先生告诉我们的是在任何时候都是不完美的、有缺陷的、有弊端的，而我们只有正视这一现实的生存状态，然后再做出自己的选择与追求，而不能把希望寄托在虚幻的“神话”的实现上。 著名学者钱理群说：“人在春风得意，自我感觉良好时是很难读懂鲁迅；人倒霉了，陷入了生命的困境，充满了困惑，甚至感到绝望，这时才有可能会理会鲁迅的思想。”我想这是有一定道理的。鲁迅先生曾说：“写小说必须是为人生，而且要改良这人生。我深恶先前的称小说为闲书，而且将为艺术而艺术看作不过是消闲的新式别号。”我们可以认识到先生写小说上有自己的功利目的的，是要利用小说的力量来改良这社会，而且把文学和人生的改良和健全发展联系起来，在《呐喊》《彷徨》中，鲁迅实际上写了两种人物类型：即前面所说的下层农民的灵魂和知识分子的灵魂。可以说先生对知识分子灵魂的深入是与自己的血肉相融的，如上面《伤逝》中的子君和涓生。相对来说先生对诸如杨二嫂、单四嫂子、祥林嫂的命运是关切和同情的，重在更加深刻地揭示出在她们身上的国民劣根性，以引起广大民众的觉醒，他是带着责任感去描写她们的处境，着重暴露病态社会的人的精神状态，同时也是对现代中国人的灵魂的伟大拷问，他逼着读者一起来正视人性的卑劣，正视淋漓的鲜血。 鲁迅先生最终为女性的人身解放指出一条道路那就是绝望的反抗，是对于社会、对于自身、对自己的一个反抗。希望无所谓有无，关键在于你是否愿意正视它并且时刻去追求。“真的猛士，敢于正视惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。我们的前方是路需要自己去踏过，鲁迅先生作品的深度就在于他能够穿透现实的黑暗去开掘、体验更内在的更深的被遮蔽的黑暗，进入精神的层面，有的作品还进入了生命存在的本体，即超越他的经验来成就一种存在的追问。 四、 结论 鲁迅先生小说的内涵是丰富的，不是从一种角度就能阐述清楚的，所以我们思考先生的作品和提出我们的问题时应该加以审慎的解读和分析，因为现代小说在先生的笔下得以产生并且完善，可见先生的思想具有时代的超越性，是值得我们去思索和深化的。先生曾在《野草》的题词中写下：“当我沉默着的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚”。先生所有的作品中亦透露先生的沉默世界，对中国普通贫民妇女的刻画则是先生对当时黑暗社会对普通平民的残害和压迫的控诉，普通大众的生活尚且如此不堪，更何况是那些没有地位处于社会底层的妇女呢？先生描绘的女性形象深刻而难忘，先生抓住了她们的生活细节，用自然平实的语言白描了一个又一个典型而可悲的劳动妇女。参考文献：① 陈漱渝著.鲁迅风波[M]． 大众文艺出版社② 《与鲁迅相遇》 钱理群 著 三联书店③ 《林贤治评注鲁迅选集》 湖南文艺出版社④ 《鲁迅作品十五讲》 钱理群著 北京大学出版社⑤ 《吴中杰评点鲁迅小说》 吴中杰编著 复旦大学出版社⑥ 《鲁迅其书》 张杰 杨燕丽 选编 社会科学文献出版社⑦ 《中国现代文学三十年》（修订本） 钱理群 温儒敏等著 北京大学出版社⑧ 《中国现代文学史》（1917－1997） 上册 朱栋霖 丁帆 朱晓进 主编 高等教育出版社⑨ 《鲁迅经典文存》 洪治纲 主编 上海大学出版社
作为大众 文化 的电影已经有了100多年的历史,在现代营销的催化下,电影中的 广告 元素的利用成为目前的一种新的媒介。下面是我为大家整理的电影广告研究生 毕业 论文，供大家参考。
《 微电影广告品牌营销新模式分析 》
摘要：本文对微电影广告作了概述，分析了麦肯光明的微电影广告案例，探讨了微电影广告的品牌营销新模式。要用 故事 赢得关注，用主题创造价值;不是单纯的产品促销，而是更深的品牌感悟;借助新媒体之力，联合电视媒体之优势;赢得经济效益，实现社会效益。
关键词：微电影广告;营销模式;品牌塑造;商业价值
在“互联网+”的大潮流下，媒介融合日益成为社会发展的新趋势，凭借互联网播放平台发展起来的微电影广告也成为了品牌进行宣传的新方式。品牌不仅能够通过微电影广告充分地介绍自家的产品，还能够与受众产生情感共鸣，增加受众对品牌的好感度。
一、微电影广告概述
微电影，是电影的浓缩版产物。微电影广告作为微电影与广告结合的产物，也是电影艺术与品牌传播在互联网平台下的又一次创新之作。微电影广告的时长一般在30秒到300秒之间，与电影相类似，有完整的故事情节，并且会将品牌诉求与企业精神完美的融入故事情节中，使广告在赢得受众关注的同时增加了更多故事性和艺术性。相较于传统植入广告的生硬，微电影广告的制作更加专业、内容更具现实意义、与产品的结合也更加自然生动，因而更受品牌的青睐。一直以来，广告的营销模式一直是以传统的植入式广告为主，早从国外的知名电影《罗马假日》，再到国内冯小刚制作的《非诚勿扰》，植入式广告则是将广告的商业性发挥到了极致。但由于媒介的大肆宣传，国内的植入式广告泛滥，观众对电影的期待与评价大打折扣，对植入式广告也产生了抵触心理。为寻求好的广告效果，品牌探寻 逆向思维 方式，开创了广告植入电影的新模式，将电影的拍摄技巧与娱乐的广告创意相结合，让消费者主动关注并参与其中，达到良好的说服效果。品牌微电影广告在获取受众关注的同时，也使品牌形象得到升华，使品牌更具有创造性与拓展性。
二、麦肯光明的微电影广告案例分析
从2013到2016年，麦肯光明一直在对 春节 系列微电影广告进行故事挖掘。2013年推出了《回家——迟到的新衣》，讲述在外地打工的返程大军回家过年路的艰辛与不易，广告片结尾以孩子收到父母迟到的新衣收场，这种故事化的讲述方式，更能激起观众的情感波澜。2014年推出了创意春晚公益广告《筷子篇》，将孩子从小使用筷子的阶段与中国传统的德育文化结合在一起，在启蒙、传承、明礼、关爱、守望、睦邻的小故事中，凸显中国人的情感。2015年推出《春联》系列广告，选取春联成为讲述春节故事的物化载体，加深了受众对春联及新年的理解。2016年“梦想照进故乡”系列微电影广告让中国人记住了“故乡”这个词，相较之前的“回家”主题，“故乡”则是对其的进一步物化与升华。从麦肯光明的春节系列公益广告中不难发现，麦肯在广告故事选取背后所做的贴近生活的实际调查，随着生活大环境的改变，麦肯的创意思路也在紧紧跟随着社会的 热点 ，在令人感动的同时引发思考和共鸣，这是麦肯在公益微电影广告上的成功之处，同时，麦肯的成功 经验 也为其他微电影广告提供了借鉴。
1、故事讲述是关键
媒介融合时代，如何在海量的媒介信息中吸引到观众的注意成为了品牌关注的焦点。首先，故事的主题应该是塑造品牌的核心，有了好的主题，广告对品牌的渗透才更具有价值。其次，人物是故事的灵魂，要使受众通过片中的人物感受到其代表的品质和意志，传递的是企业精神和品牌理念。
2、品牌内涵为核心
品牌在进行宣传时，要将品牌信息融入微电影中、将企业精神通过微电影进行推广，以广告创意来赢得关注、以品牌为核心来讲故事，从而实现品牌的精准营销。成功的微电影广告作品背后，都蕴藏着深厚的品牌文化，如麦肯为强生、雀巢、黑人牙膏所做的广告，都是依托其独特的品牌内涵为出发点进行创意构思，最终所呈现出的广告片应该回归各自的品牌文化，才能实现品牌的精准营销。
3、受众定位是重点
年轻受众是接触新媒体、新事物的最活跃人群，他们与微电影营销的参与和互动较多，微电影营销使其能很好地发挥自我优势，通过层层深入了解产品进而体会到蕴藏在产品背后的 企业文化 与品牌精神。微电影广告的投放要更具有针对性，结合受众对网络的使用习惯和偏好，选择在特定人群中重点宣传，进一步提升企业形象宣传目标定位和精准程度。
4、 渠道 扩大成必然
微电影广告的投放渠道需要实现多元化，整合传统媒体与新媒体进行优势互补，在依托新媒体平台发展的同时，不可以忽略传统媒体的强大影响力。电视媒体在广告传播中依旧拥有广泛的受众市场，可以为广告的投放提供更为广阔的传播平台，从而促进企业对微电影广告的宣传与推广，实现品牌与产品的有效传播。
三、微电影广告的品牌营销新模式
为了得到需求不同的新媒体受众的关注，微电影广告还有待于进一步挖掘其商业价值和营销模式，从形式到内容上，更进一步依托其媒介特性和受众需求进行创新。
1、用故事赢得关注，用主题创造价值
对于广告营销而言，微电影是营销热点，也是营销工具。现如今，一些知名企业也更多地把宣传重点放在打造品牌理念上，通过宣传品牌内在价值达到营销产品的目的，用故事吸引受众、用主题提升价值，建立品牌与受众之间的情感纽带，增强品牌的亲和力，提升受众对品牌的忠诚度。
2、不是单纯的产品促销，而是更深的品牌感悟
品牌营销的关键在于使受众接受广告中所传达的理念，成功的关键是将企业所倡导的品牌价值泛化为某一阶层的生活方式和消费文化。微电影广告营销应致力于让观众认可品牌，进而产生对产品的购买欲望，而不仅限于单纯的产品促销与宣传，让受众理解品牌精神，打造特色品牌理念，才是成功的营销理念。事实上，从单纯的产品体验上升到更深的品牌感悟才是微电影广告营销的精髓之处。
3、借助新媒体之力，联合电视媒体之优势
微电影广告营销离不开网络这一平台，网络是微电影传播的最好载体，发行者只有充分利用好互联网这一强大平台，选择适当的媒介发行微电影广告，才能实现广告的广泛传播与品牌形象塑造的双重目标。但这并不意味着微电影广告只能通过新媒体播放，电视媒体在广告市场中仍然拥有一定的受众基数，选择电视媒体可以为广告的投放提供更为广阔的传播平台，企业在电视媒体上投放微电影广告宣传片，引起电视受众群体的广泛关注与讨论，激发受众的自主消费欲望，使其能够自觉形成对品牌形象的认识，引发进一步消费行动。
4、赢得经济效益，实现社会效益
广告营销的目的在于实现产品销量的增加，在传统营销模式深入人心的现实环境下，微电影营销应该找到突破口，品牌要淡化广告的商业气息，思考如何将企业的品牌理念导入广告宣传中。通过感性故事的讲述，在融合品牌精神的同时重视人文关怀，关注社会生活，宣传生活正能量，通过微电影广告的宣传不仅提高经济效益，更要实现良好的社会效益，实现更优质、更负责任的广告营销。
四、结语
广告的发展离不开创新与融合，微电影广告的发展要建立在同受众的生活习惯与审美变化相适应的基础之上，创新广告营销模式，淡化商业色彩，传递品牌价值，注重人文精神，从而促进品牌推广，达到良好的企业营销效果。
作者:周东华 魏静茹 单位:西北大学
参考文献:
[1]崔兆倩.浅析微电影的现状及发展[J].新闻 爱好 者，2012.2.
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《 电影广告对大众消费心理分析论文 》
摘要：作为大众文化的电影已经有了100多年的历史，在现代营销的催化下，电影中的广告元素的利用成为目前的一种新的媒介。电影中这种夹带的广告利用其自身暴光率高，到达率高，影响广泛、持久、深层，而且重复率极高等优点刺激观众的知觉去改变观众对广告产品的态度从而达到广告促销的目的。电影制片商也正因为这样的电影广告具有的这些优点而广泛利用这样的广告方式。
关键词：电影广告消费心理电影广告优点
电影，作为二十世纪最具影响力的一种大众文化艺术，以其丰富多彩的形式反映着复杂多样的人类社会生活和内心世界，观众从电影里看到的不仅仅是一个吸引人的故事、几个漂亮的明星，而且还有各地的风土人情、文化品位，它能成为最直观、最广阔同时最细致的信息载体。通过最形象的最生动的方式切入到普通人的生活，而这种功能往往超出了电影的范畴，实际上也就成为产品最有效的广告宣传，基于此电影与广告界结下了不解之缘。近来，中国电影业在国际电影商业运作模式的影响下也开始学着利用电影这快幕布背后的魔力。
电影中的广告电影中的夹带广告按其表现的方式来说，一般分为显性和隐性广告两类。
显性广告主要以电影中的贴片广告为主，而隐性广告则以电影中的植入式广告为主。
一、贴片广告电影的贴片广告就是广告的运营商与电影的制作方、发行方、放映方合作，在每部电影放映前播放
客户的品牌广告以及企业广告和电影片尾出现的鸣谢单位，赞助单位的帖片广告。它是电影广告最明显最外在的形式，属于电影中的“硬广告”。尽管这种广告形式常常在播放前引起大量观众的唏嘘声，但是调查显示它的传达效果较电视广告有更深刻的观众记忆度，因此此时的广告就能很好的利用观众这一心态从而达到广告的目的。从冯小刚的《没完没了》的首开电影贴片广告的先河，继而《大腕》、《英雄》、《手机》等影片都夹带着众多的贴片广告。
二、植入式广告对于电影而言，它身着大众文化的隐身服，跳脱了传统的广告直白诉求模式，以更加隐蔽、积极、动人的形态潜入了观众的视野。因为影视中的人物形象、服装、道具乃至影视的名字，都可以转化成商品的品牌，给制片商带来巨大的利润。至此，植入式广告正在悄然升起。所谓的“直入式广告是一种异业结合模式，即将某品牌商品或服务融入媒体之中，成为媒体的一部分，与媒体一起推销给消费者”。
电影中的植入式广告是在影片中刻意地插入商家的商品，可以是静态的摆设，可以是画面的背景，也可以是演员使用的道具。它的好处在于它可以令观众在不经意间构建起对商品的潜意识知觉。由于观众对广告天生有抵触心理，把商品融入剧情的做法往往比直接诉求的结果更好。
总之，它是以一种隐性化、人性化的方式将广告融入电影的剧情当中，让观众在无意识中留下深刻的品牌印象。起先电影的帖片广告是作为独立于电影之外的元素出现的，它带有明显的广告宣传意识，然而植入式广告将产品的宣传内化到影片之中，成为影片的内容，让影片的魅力带动产品的宣传、推广，真正做到互为融合、互为促进。如《第一次亲密接触》中的卖当劳、《天下无贼》中刘德华和刘若英用的NOKAI手机、《落叶归根》中宋丹丹说的西南 财经 大学......这些广告都在潜移默化中让电影传递着品牌的精神，而且很合理、很自然。这就是电影中植入式广告的魅力。
这种广告形式对观众消费心理的影响主要表现在：
(一)电影中的广告元素的暴光率高，以娱乐的表现形式使受众接受，极大地增强了观众对广告产品的记忆，从而加强与巩固神经联系的痕迹。电影中的广告元素的出现不受时间的限制，而取决于故事情节的发展本身，从而可以使产品在电影中随剧情的发展反复出现，这是其他传统媒体所不具备的特点。观众是以一种寻求快乐寻求释放的心态去看电影，这样观众从心理上就没有对外界的防御，这是夹杂在电影影片中的广告会毫无声息地到达观众，而且这种把广告和故事情节相连接起来的广告其观众记忆度也极高。
(二)这样的广告形式很容易让消费者改变态度，使其对影片中的商品产生积极的态度。首先，观众自身就不自然地充当参照群体的作用。电影能带给受众一种不同于报纸、电视、广播的享受。而且电影具有的一种集群效应更容易引发消费者的从众心理，如果电影深受公众的喜爱那么这种人际关系中的舆论传播就是一种独具渗透力的广告形式。这对消费者心里的影响作用无疑是最有力的，它甚至可以在最短时间发挥最大的作用。
其次，电影中尤其是大片中往往都有几个名人扮演着主要角色，而将广告产品与名人结合一来为商家节约了请名人做广告的巨大成本，二来也使得这些名人不自然地充当了消费者意见领袖的作用。对于电影作为传播娱乐的载体而言，产品、品牌和广告都会发挥很大的影响力。影片中各种元素留给受众深刻的印象，甚至可以左右他们的消费观念和行为。电影中的广告元素通常以实物道具的间接形式呈现，不像 其它 传媒广告那样直接，所以广告信息悄悄进入消费者的记忆大脑，而且这种进入方式是以娱乐形式，也让消费者以一种娱乐的心态去接受，从而达到一种潜移默化的广告效果。
(三)到达率高。电影中的广告到达率高“电影受众也称‘暗夜的人’，黑暗的环境把电影的交流系统与周围日常空间隔离的同时，也把受众同他所体验的现实隔离开来，使其全身心投入电影的世界”。在电影受众暂时处于催眠的状态下进行广告宣传，受众接受信息度一般较高，同时较电视广告而言，影院的观众直接地暴露于广告的轰炸，无从躲闪，它的到达率几乎为100%。
(四)广告影响广泛、持久、深层，而且重复率极高。作为一种大众文化的艺术形态，电影的生命力强，它不但在影院放映，还可以在电视录像带、VCD中播出，不但播放一次，而且可以播放无数次，好的经典影片甚至影响几十年。让产品插入电影之中，让电影情节成为其广告内容，明星就是一种最佳的广告形象和意见领袖。这种天然的示范作用不经意便俘虏了观众、消费者。同时电影媒体可以影响电视广告很难到达的人群青年一代。他们崇尚的是快速的消费，电影媒体的特性迎合了青年一代的潜在心理，也因此更好地掌握拥有了这一巨大市场。
另外电影中的广告成本较低“如果说一部电影的票房达到5000万美元，电影中的广告就等于达到大约1370万的电影院观众面前，而据电影工业统计，一部有5000万美元票房的电影就可以卖出20万合录像带。不止如此，一部卖座巨片的录像带一星期至少出租五次，这样一个产品的镜头会因此在增加2500-3000万个让观众留下印象的机会”。如果再加上有线或无线电视的播出，广告主所付出的平均单位成本可以降到非常低。
综上所述，电影广告借助自身独特的优点确能将广告有效得深入到观众的心理，在各类广告铺天盖地的今天，电影广告作为一种新的广告促销手段有着广泛的发展空间，不管它以何种形式都意味着人们对这块幕布背后的功能有了更深的了解和把握。
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韵译皎洁月光洒满床，恰似朦胧一片霜。仰首只见月一轮，低头教人倍思乡。注释⑴静夜思：静静的夜里，产生的思绪 。⑵床：今传五种说法。一指井台。已经有学者撰文考证过。中国教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《意图》。二指井栏。从考古发现来看，中国最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。古代井栏专门有一个字来指称，即“韩”字。《说文》释“韩”为“井垣也”，即井墙之意。三“床”即“窗”的通假字。本诗中的‘床’字，是争论和异议的焦点。我们可以做一下基本推理。本诗的写作背景是在一个明月夜，很可能是月圆前后，作者由看到月光，再看到明月，又引起思乡之情。 既然作者抬头看到了明月，那么作者不可能身处室内，在室内随便一抬头，是看不到月亮的。因此我们断定，‘床’是室外的一件物什，至于具体是什么，很难考证。从意义上讲，‘床’可能与‘窗’通假，而且在窗户前面是可能看到月亮的。但是，参照宋代版本，‘举头望山月’，便可证实作者所言乃是室外的月亮。从时间上讲，宋代版本比明代版本在对作者原意的忠诚度上，更加可靠。 四取本义，即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也。”之说，讲得即是卧具。五马未都等认为，床应解释为胡床。胡床，亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。现代人常为古代文献中或诗词中的“胡床”或“床”所误。至迟在唐时，“床”仍然是“胡床”（即马扎，一种坐具）。
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鲁迅在《故乡》这篇小说里纪念他的故乡，但其实那故乡没有什么可纪念，结果是过去的梦幻为现实的阳光所冲破，只剩下了悲哀。但此外也有希望，希望后辈有他们新的生活，为我们所未经生活过的。原文结末云：“我想：希望是本无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”这是很好的格言，也说得很好，没有尼采式的那么深刻，但是深远得多了。这里前后有两个故乡，其一是过去，其二是现在的。过去的故乡以闰土为中心，借了这个年青的农民，写出小时候所神往的境地：深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜。现在先从闰土说起。这闰土本名章运水，小说里把土代替了水字，闰运是同音的，也替换了，在国音里闰读如润，便有点隔离了，他的父亲名叫章福庆，是城东北道墟乡杜浦村人，那里是海边，他种着沙地，却是一个手艺工人，能制竹器，在周家做“忙月”，意思即是帮忙的，因为他并非长年，只在过年过节以及收租晒谷的时候来做工罢了。他有时来取稻草灰，也带了运水来过，但是有一年因为值祭，新年神像前的祭器需要人看守，那时便找运水来担任，新年照例至正月十八为止，所以他那一次的住在城内是相当长久的。
一声鸡鸣划破了沉寂之网，一缕炊烟，点缀了东方的红晕。新的一天将从这里开始，这里就是我的故乡——聊城！ 清晨，那湿润清新的空气扑面而来，使人的精神倍感焕发。漫步于大街之上，空气中夹着邻家的菜香，让你不觉间便有了几分食欲。这时如果恰逢邻家主人打扫院子，便会笑盈盈地迎上来，“吃了吗？”倘若你是说没吃，那邻家主人便会邀请你去做客，我想说成硬拉似乎更为恰当，因为那种邀请是发于内心的，所以让人难以拒绝。 小时候，不明白家乡人为何要硬留人家做客。渐渐地，长大了就明白了其中含义。好客的聊城人是以有客造访为荣的！客人来了，哪有让人空着肚子回去的道理？位于齐鲁大地上的聊城曾是孔孟的故乡，有着深厚的文化底蕴。想想也不难得出，儒家文化对其有着极大的影响。“有朋自远方来，不亦乐乎？”聊城人正以他们的“儒家之道”诠释着聊城人的待客之道！ 贯穿聊城的京杭大运河则宛如一条彩带，沟通了聊城与外界的文化交流，而黄河在其东部咆哮百余里。除此之外，还有马颊河、徒骇河等纵横交错，东昌湖、鱼丘湖相互辉映。众多的河流，美丽的湖泊使聊城形成了“湖水相连，城湖相依，城在水中，水在城中”的.独特水城风貌。因此聊城被誉为江北水城，中国的威尼斯！是水孕育了生命，也造就了文明！ 聊城的文化底蕴非常深厚，人文资源独具特色，其中明代建成的光岳楼宛如一颗璀璨的明珠。 位于聊城旧城区中央的光岳楼是聊城象征，流畅的线条，华丽的装饰，斗拱飞檐、回廊相通、气势宏伟。最爱登上光岳楼，傍晚临近，落日孤鸾，当夕阳的余辉铺洒在这古建筑之上显得金碧辉煌、流光溢彩！城市的喧嚣随着落日的逝去而沉寂，倚在金柱旁，极目远眺，享受这一刻的安逸！ 一缕炊烟再次升起，袅袅炊烟，若隐若现，忽远忽近，似一条巨龙，直冲九天霄外！真想拥抱一下美丽的故乡呀——我可爱的聊城！ 如果可以的话，我愿永远守护着我的故乡！
鲁迅的《故乡》中写了三个“故乡”：一个是回忆中的，一个是现实的，一个是理想中的。第一个是“过去时”的，第二个是“现在时”的，第三个是“未来时”的。小说突出描绘的是现实的故乡。 （一）回忆中的“故乡” “我”回忆中的故乡是一个带有神异色彩的美的故乡。 它的“美”，我们至少可以从以下几个方面感受得出来： 1.它是一个五彩缤纷的世界： 这里有“深蓝”的天空，有“金黄”的圆月，有“碧绿”的西瓜，少年闰土有一副“紫色”的圆脸，脖子上带着“明晃晃”的“银白”色项圈，海边有五色贝壳，“红的绿的”都有，鬼见怕也有，观音手也有，还有各种颜色的鸟类：稻鸡、角鸡、鹁鸪、蓝背……在这里，没有一种色彩不是鲜艳的，明丽的，任何两种色彩之间的对比都是鲜明的，它们构成的是一幅“神异”的图画，一个五彩缤纷的世界。 2.它是一个寂静而又富有动感的世界： 当“我”记起童年时的“故乡”，浮现在脑海里的首先是深蓝的天空、金黄的圆月、海边沙地上的碧绿的西瓜，整个大自然是那么静谧，那么安详，但在这静谧的世界上，却有着活泼的生命。这活泼的生命给这个幽静的世界带来了动态的感觉。“一个十一二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力的刺去，那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了。”“月亮地下，你听，啦啦的响了，猹在咬瓜了。你便捏了胡叉，轻轻地走去……”它幽静而不沉闷，活泼而不杂乱。静中有动，动中有静，和谐自然，是一个令人心旷神怡的世界。 3.它是一个辽阔而又鲜活的世界： “我”回忆中的“故乡”是一个多么广阔的世界啊！这里有高远的蓝天，有一望无垠的大海，有广阔的海边的沙地。但在这广阔的天和地之间，又有各种各样的人和事物，有活泼的少年闰土，有猹、獾猪、刺猬，有稻鸡、角鸡、鹁鸪、、蓝背，有五彩的贝壳，有金黄的圆月，有碧绿的西瓜……这个世界广阔而又鲜活，一点也不狭窄，一点也不空洞。 我们可以看到，“我”回忆中的“故乡”并不仅仅是一个现实的世界，同时更是一个想像中的世界，是“我”在与少年闰土的接触和情感交流中想像出来的一幅美丽的图画。它更是“我”少年心灵状态的一种折射。这颗心灵是纯真的、自然的、活泼的、敏感的，同时又是充满美丽的幻想和丰富的想像力的。它没有被“院子里高墙上的四角的天空”所束缚，而是在与少年闰土的情感交流中舒展开了想像的翅膀，给自己展开了一个广阔而又美丽的世界。 那么，少年“我”的这个广阔而又美丽的世界是怎样展开的呢？是因为两颗童贞的心灵的自然融合。少年“我”是纯真的、自然的，少年闰土也是纯真的、自然的。他们之间的关系不是用封建礼法关系组织起来的，而是用两颗心灵的自然需求联系起来的。少年闰土不把少年“我”视为一个比自己高贵的“少爷”，少年“我”也不把少年闰土机为一个比自己低贱的“穷孩子”。他们没有人与人之间的不平等的观念。他们之间的情感交流是畅通无阻的，是没有任何顾忌和犹豫的。我们重新读一读他们之间的对话，就可以感到，他们之间是想到什么便说什么的，想到哪里就说到哪里的。他们不是为了讨好对方而说，也不是为了伤害对方而说，而是说的双方都感兴趣的话。两个人的心灵就在这无拘无束的对话中融合在一起了。也在这融合中各自都变得丰富了。少年闰土来到城里，“见了许多没有见过的东西”；少年“我”通过与少年闰土的谈话，也像看到了过去自己从来没有看到过的世界。 总之，“我”回忆中的“故乡”是一个美好的世界，这个世界实际是少年“我”美好心灵的反映，是少年“我”与少年闰土和谐心灵关系的产物。但是，这种心灵状态不是固定的，这种心灵关系也是无法维持久远的。社会生活使人的心灵变得更加沉重，使人与人之间的关系变得复杂起来。当成年的“我”重新回到“别了2O余年的故乡”时，这个回忆中的“故乡”就一去不复返了。在这时，他看到的是一个由成年人构成的现实的“故乡”。 （二）现实的“故乡” 现实的“故乡”是什么样子呢。我们可以用这样一句话概括我们对这个“故乡”的具体感受：它是在现实社会生活的压力下失去了精神生命力的“故乡”。 这时的“故乡”是由三种不同的人及其三种不同的精神关系构成的。 1.豆腐西施杨二嫂 豆腐西施杨二嫂是一个可笑、可气、可恨而又可怜的人物。她为什么可怜呢？因为她是一个人。一个人是需要物质生活的保证的。当一个人无法通过自己正常的努力而获得自己最起码的物质生活保证的时候，她是很可怜的.
<我的家乡在长乐，这里山清水秀，人杰地灵。来我们长乐你会耳目一新，流连忘返；你会心旷神怡，心驰神往……我的家乡靠近大海。我常常趁着假期去海边玩耍。我光溜溜的小脚丫子被海水湿润着，一会儿兴奋地踩着浪花，一会儿追着螃蟹跑，玩累了就坐在岩石上休息。海风轻抚着我的脸，浪花轻轻地拍击着石头，发出一阵阵悦耳的旋律，这感觉真美妙。我们这除了美丽的大海以外还有许多值得一去的地方：南山公园、长乐博物馆、植物园、长山湖、航海馆……其中最令我留连的要数金刚腿公园了。这个金刚腿是一座像腿一样的天然大石块，经过了石匠们巧夺天工的修整后，更逼真、更形象地展示在世人面前。听妈妈说，金刚腿还有个美丽的传说呢：相传有一个神仙去人间巡察，正好经过此地，被这里的美景迷住了，他就停在江边，躺在石头上，一边摇扇子休息，一边把脚伸进江里洗脚，可悠闲了！因为太留恋这里的风景，所以就留了下来。我们长乐不但风景优美，还是一块人杰地灵的宝地。有七下西洋的郑和，春杏满园的董奉，大文学家郑振铎，还有著名女作家冰心……真是不计其数。其中我最喜欢的是冰心奶奶了，她把一生都奉献给了我们少年儿童。我有幸拜读了冰心奶奶的一些作品：《纸船——寄母亲》一诗，让我懂得了要孝敬长辈；《寄小读者》催使我奋进，向上；《繁星》这篇散文，总让我一次次陷入沉思……这就是我的家乡，美丽的家乡，随着我的茁壮成长，她会变得更加美好。我爱自己的家乡——长乐，就让我用这富有感情的美妙文字来歌颂您伟大的美吧！
人们常说，最美不过家乡的水。我的家乡虽然没有什么名胜古迹，也没有大都市的繁华，但风景如画，景色迷人。在离我家屋后不远有一条清澈的小河。碧绿的河面在金色阳光的照射下，显得波光粼粼。小河两旁绿树成荫，树影婆娑，那些花花草草随风摇曳，令人赏心悦目，恋恋不舍。小河里成群的小白鹅排成一列，欢快地游来游去。岸边三三两两的人们一边洗衣服一边聊天；夏天伙伴们在水边嬉戏，打水仗。小河就是我们快乐的天堂。近年来，我的家乡正在发生着翻天覆地的变化。从前狭窄的公路变得更宽阔了。一条条宽阔的水泥公路纵横交错，四通八达，川流不息的汽车在公路上飞快地驶过。 公路两旁人来人往，一到晚上，一盏盏路灯把公路照得如同白昼。街道两旁一幢幢高楼拔地而起，家家户户都盖起了新楼房，取代了以前破烂不堪的小平房。形形色色的商店，一个个大型的超市，象雨后春笋一般出现在人们的面前，商店里的商品琳琅满目，让人目不暇接，真是应有尽有。店里的顾客摩肩接踵，络绎不绝，给人们日常生活带来了极大的方便。我的家乡最有特色的建筑就是晏家广场。广场有一个大花园，分为里外两层，广场中央有三根大理石柱，最粗的石柱上刻着四个金光闪闪的大字。晏家广场左边石柱上顶着一个圆圆的太阳，右边石柱上有三颗亮晶晶的星星和一个弯弯的月亮，他们象征着日月同辉；中间的石柱上有一匹飞奔的骏马，高高的马头仰天长啸，目不转睛的注视着远方，你看它浑身每个部位都搭配的那么得当，每块肌肉都显得那么有力量，胖墩墩、圆滚滚的屁股上，长长的鬃毛上往后飞扬，四只蹄子平稳的停在空中，看起来那么雄壮威武。这匹骏马象征我们晏家明天更加美好！更加繁荣苍盛！每当夜幕降临的时候，广场成了人们聊天纳凉的好地方。晏家广场就像一颗耀眼的明珠镶嵌在晏家镇的中央。晏家广场是晏家人民的骄傲！由于长寿经济大发展，我们这里的田地渐渐减少，取而代之的是鳞次接比的厂房，一座座美丽的厂房就像一座座美丽的大花园，厂房四周那一块块绿油油的草坪象一块块绿色的地毯，花坛里的花儿争奇斗艳、吐露芬芳。晏家可谓是旧貌换新颜！晏家人民真是有着敢叫日月换新天的壮志豪情呀！ 听了我的一番介绍，你大概心动了吧，心动不如行动，请你快到我的家乡来吧！我的家乡比我描绘得更美丽，定会让你大饱眼福！
小时候，常听大人告诉我说，世界不断在变，所有你周围的东西都不会保持原有的状态一辈子的，那时候的我，还听不太懂，只是觉得奇怪，为什么所有的事物都会变，甚至变得让人完全认不出来了。就好像电影里的变脸一样。 过了几年，我已经懂事了，似乎有一点了解，所有的事物都是在发展的，就好像时间不停的流失一样，尽管发展有快有慢，但它们都会变得和以前不一样，这就是发展的魔力，也是促进它们不断发展的动力。 长大后，看见周围的来来往往的人和事，而环境也不断在变，我便完全懂得了，发展的重要性，就拿杭州就说吧。不对，若要说杭州的变化，恐怕说几天几夜也说不完了。还是缩小范围，说说文二路这一条说长不长，说短不短的路吧。 听长辈告诉我，大概在二十几年前，那儿还没有那么多的房子，而多数是农田和坟场，十分的荒凉。虽然没有亲眼所见，但大抵也可以想象得到那时候的情形。 我从小就住在那一带，当我还是小学生的时候，由于学校就在家附近，所以也就特别频繁的在那里走动，在那时候，那条路虽然比起原来要好上许多，但终究充其量也只能算是一条小小的弄堂罢了。刮风时灰尘飞舞，眼前一片雾茫茫的，而下雨时也好不到哪里去，在那里走一趟，就得洗一次鞋，因为地面上像铺了一层厚厚的泥。 现在大概已经有十年的时间过去了，文二路也完全变了一个样，它像一个成长了的孩子，正在展现着它的魅力。虽然不能和市中心比较，但也是有模有样了，路边一家家商店开起来了，然后又一次一次的翻新，马路也变宽了，汽车在上面来来往往，一副四通八达的样子。这已经不再是以前的文二路了，它代表着新世纪最显著的变化，代表着杭州正在向一个更高的层次前进。 欣喜，在于变化。
灯笼这篇文章是作家吴伯箫创作的散文，从不同的方面讲述了灯笼的重要性，文章回忆早年与“灯笼”相关的一些生活景象，流露出对故乡和亲人的怀念。以“灯笼”引出古代将领保家卫国的事迹，情感豪迈。这篇文章由点及面，由小时候喜欢的火、光自然过渡到灯笼，又由灯笼联想起亲人的关爱，再又想到历史上英雄人物的壮烈事迹，表达了作者对这些英雄敬仰。
小说的题材：
文章围绕“灯笼”，写到亲人的离合、家族的变故、飘泊的悲欢等题材，故事性强。诗的感情：“灯笼”在文中寄寓了作者丰富而深厚的内心情感;围绕灯笼的人事也都充满感情，如“母亲的头发也全白了”等表达，善于借意象抒发深情，留下回甘余韵。文章以“灯笼”为主线串连人事，贯穿古今，使文章形散而神聚。
《灯笼》读后感吴伯萧散文《灯笼》：“雪夜驰马，荒郊店宿，每每令人忘路之远近。村犬遥遥向灯笼吠了，认得了是主人，近前来却又大摇其尾巴。”这是吴伯萧早期的散文，简约隽永。使学生领悟并把握汉语的简约特点及简约之美应是我们教育工作者努力的方向。文中的灯笼映照着长幼情笃，宣照着母子情深，慰藉着孤行客的心，更记录着岁月的沧桑，显示着主人的地位和权势。文章多处运用夸张与比喻等修辞手法，形象地表达出了“我”与“灯笼”之间结下的缘分之多，使表达显得形象生动，同时突出了“我”对灯笼的喜爱之情。盲人提灯笼的读后感，有什么启示萤火虫的灯笼是一本非常吸引人的书，淡绿色的封面淡雅清新，图片上繁星点点似的萤火虫很是绚丽。我感觉特别喜欢阅读这本书，为什么呢首先这本书里面有许许多多的好词佳句，还有很多首读起来朗朗上口的关于萤火虫的童谣，“萤火虫，挂灯笼，飞到西来飞到东，晚上飞到家门口，宝宝回家他来送。”我特别喜欢这本书还有另外一个原因是书中所表达的感**比如四个萤火人对萤火虫宝宝的怜悯之情，金翅大师对萤火虫后代生活环境的忧虑之情，火婆婆对金翅大师的爱慕之情。其次我还喜欢书中一些细节描写环境描写动作描写表情描写。比如：莲花山就在村南不远处，俊俏挺拔，红华绿树，轻流激荡，风光美得让人心醉。我特别喜欢书中的一句话：“成长是一件很艰难的事情，成长也是一件快乐的事情”我从这本书中了解许多关于萤火虫的知识，比如萤火虫的雌雄之分，雄性萤火虫有两盏灯笼，会飞，雌性萤火虫没有翅膀不会飞而且只有一盏灯笼。雌性萤火虫一次能产卵200-300个之间，幼虫孵化出来需要21天，萤火虫的生命一般只有4-5天，能活7天的都已经是老寿星了。萤火虫虽然自己会发光但它们很惧怕光，它们只有在傍晚时分才出来活动。萤火虫从孵化到成虫历经许多磨难，萤火虫的卵在水蛋，地蜘蛛，青蛙眼里称得上是美味佳肴萤火虫的天敌有很多，但是最大的天敌却是来自人类。人类捕捉萤火虫只是想满足自己那一短暂的笑容而萤火虫却要付出生命的代价来满足人类的欲望。人类为了自己的利益就顺便的污染环境，把没有经过处理的污水通过几个小管子连通到大河把污水排进去，大河变得灰暗浑浊了，萤火虫再也不能再水中乐园里生长了，有些萤火虫甚至被臭死在污水里了。人类还在毫无节奏地毁坏这森林，污染着河流，湛蓝的天空也被雾霾遮挡住，萤火虫们失去了它们的家园。《灯笼红》读后感悟灯笼，本是温暖的象征，却在大宅院里化为冷酷的索取；红灯笼，本是吉祥的预兆，却演变成了一张血盆大口，吞噬着一寸寸美好，让它为悲哀殉葬！影片开头就出现了女大学生颂莲的脸，那是一张表情木然的面孔，狠心的继母利欲熏心、利令智昏，整个人一股脑儿掉进了钱眼里，逼得颂莲无路可退，只好嫁到陈家做四太太。影片中没有拍摄继母的镜头，但是我们却不难想象她那冰冷的面孔与冰冷的语气，表面上是心疼颂莲，实则是为了她自己。不谙世事的颂莲很无奈，进入了陈府，就意味着她必须“学会”圆滑世故——她得在府上待一辈子。
汪曾祺《故乡的元宵》阅读理解的问题以及答案如下：
1、作者写元宵灯节一共罗列了哪几类灯？
答：各屋里的灯、街上的走马灯、孩子们玩的灯还有放到天上的红灯笼。
2、作者为什么单独成段，较为详细地介绍看围屏的习俗？
答：单独成段是文章的情节安排，突出“围屏”的吸引力。围屏这一习俗为外地所没有，是作者家乡特有的；围屏上画演义小说人物故事，组成连环画形式，富有吸引力；看围屏是家乡过灯节的重要组成部分，更能表达作者对故乡的怀念。
3、请结合下列句子，具体分析汪曾祺散文的语言特色。
（1）它虽然不“走”，我们还是叫它走马灯。要不，叫它什么灯呢？
答：口语化的语言（或运用反问），体现了作者的幽默感，富有生活的情趣。
（2）有人放高升（起火），不多的几支，起火升到天上，嗤——灭了。
答：“嗤”是拟声词（或作者运用“起”“升”“灭”一连串动词），形象而富有画面感，秒回出放高升时短暂的过程、状态。
4、简析文章结尾“年，就这样过去了”蕴含的思想感情。
①对元宵节的留恋；
②对故乡习俗的怀念；
③对美好岁月流逝的感慨。
散文赏析
《故乡的元宵》是汪曾祺的一篇回忆性散文。文中描绘了故乡元宵节一系列形式多样的民间节日活动，为我们营造出其乐融融的节日氛围，从中可以体会到汪曾祺散文浓郁的生活情趣和欢乐的气息，展现了乡间的自然与纯美。
从作品中不难看出一个长期漂泊异乡的游子对乡土文化的怀念，以及对故乡的爱，同时也感受到他对年之过去的惋惜，快乐的日子虽有，可总是很短暂的，我们要享受那幸福时光，但也要学会珍惜，不要让自己的人生留下遗憾。本篇文章详略得当，教学时别有一番情趣，耐人寻味。
舞龙灯在我的故乡叫“耍龙”。上中学以后，我对打灯笼失去了兴趣，却发现故乡的元宵节有了更多有趣的节目，比如文化馆的灯展、猜灯谜和地方的社火。 1979年春节，大队部院子里开始用竹子条扎起龙灯。龙灯的主要部件就是龙头，扎得很精致，栩栩如生。 几天后，龙灯扎好了，就在场上练习，到了元宵节，就开始正式表演。 主要在晚表演，因为视觉效果比较好。地点在县城各个主要单位门前、院子，或者一些条件比较好的人家门前空地。 耍龙是最能展现体力的一项娱乐，也是需要团队精神和密切配合的活动。一条龙需要十几个年轻力壮的小伙子才能舞起来。龙头和龙尾最辛苦。龙头虽然跑的路最少，但是最重。龙尾虽然最轻，但是摆动幅度最大，跑的路最多。 锣鼓喧天，烟花灿烂，游龙追着珠子飞腾跳跃，时而飞冲云端，时而入海破浪。 龙灯的耍法有多种，较常见的动作有蛟龙漫游、龙头钻档子、头尾齐钻、龙摆尾和蛇蜕皮。 天气很冷，观众们还穿着棉衣棉裤棉帽子，但是耍龙的人都脱了上衣，光着膀子，身上的汗水像油一样光亮。个别观众还故意用烟花对着光膀子放，耍龙的人也顾不上计较。在我的想象中，烟花落在皮肤上应该比较痛。但是耍龙的人都已经投入得感觉不到痛了。 耍龙的回报是烟酒，都是象征性地给一些，图个吉庆。分到每个人手上，大概也没有多少。那个年代物质还比较匮乏，耍龙者图的也是精神的快乐。 那时候娱乐项目非常少，所以耍龙是一个很盛大的节目，倍受人们关注，也永远留在我的记忆中。 离开故乡已经三十多年，不知道现在还有没有这个活动了。 古代人们把龙、凤、麒麟、龟称为四灵，是吉祥的化身，美好愿望的寄托。传说龙王兴云降雨，造 福人间。龙作为一种神，自古以来就是中国人民崇拜的民族象征，是艺术创造的产物，它集狮头、蛇身、鱼尾、 凤爪于一身，汇勇猛、灵活、友善、高贵于一体，综合 了人民的理想、愿望、智慧和力量，象征吉祥与幸福。 早在汉代时期，舞龙灯活动已很普遍。民间人们用舞龙祈祷龙的保佑，以求得风调雨顺，五谷丰收。传至唐宋，舞龙在民间已很兴盛，舞龙灯的形式和表演技巧已很完善。
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三、节日复兴与文化 反思 : 七夕节当代重构的重要意义
七夕节的当代重构具有重要意义。大致可以概括为如下几点:
1. 有效地帮助七夕节摆脱生存困境，促进了节日的重振复兴
中国传统节日 植根于农业社会，源远流长，是传统社会生活的有机组成部分。近代以来，在全球化、现代化的过程中，在多种因素的共同作用下，传统节日地位明显下降，七夕节也面临生存的危机。如果说节日的活态存在乃在于特定时代特定区域处于不同社会地位、承担不同社会角色的社会成员在特定情境下对节日习俗活动的全部或部分实践，或者简言之，在于社会中有一定数量的人把这段时间当做“节日”来度过，那么在20 世纪末期，除了在个别地方，七夕这个曾经广为流行的传统节日因没有多少过节主体已名存实亡。但十几年后的今天，我们可以从花店售卖鲜花的庞大数据中、从节日尚未到来关于七夕活动的预告宣传就纷至沓来的现象中，看到这个节日的蓬勃生机。七夕节复兴态势明显，其生存状态已然今非昔比。尽管七夕节复兴背后有多种因素的共同作用，也并非只有七夕这一个传统节日经历着复兴的过程，但毫无疑问，文化重构对七夕节的命运逆转起了至关重要的作用。因为正是这一重构，使爱情成为七夕节的主题，它契合了当代人的价值观念和社会需求，并因此迅速吸引了众多商家和都市男女的注意力，迅速发展壮大了过节的群体。不仅如此，这一重构还使七夕节重新回到公众的视野，不仅勾起许多中老年人对七夕节的早年记忆从而使其首先在记忆中复活，而且使个别地方如甘肃西和、温州石塘、广州珠河等地仍然活跃的传统七夕节俗得到更多关注，这也促进了七夕节的当代复兴。
传统节日是一套与生活密切相关的文化，包括一系列何人在何时应做何事或不应做何事以及应如何做的规则，处于时间长河中的传统节日犹如一个生命体，有其自身生长发展演变的历史。它可以生，也可以死。由生而死通常被视为一个传统节日正常的生命历程。七夕节的蜕变表明，传统节日的命运其实更为复杂: 不仅可以生，可以由生而死，而且可以死而复生。在一定条件下，能够在传承中断后以一种崭新的样态重新回归社会成员的日常生活，为其所遵循、操演和践行。七夕节的蜕变同时表明，在多元文化背景下，对于本土 传统文化 的传承而言，外来文化不仅是冲突的来源、竞争的对手，它还有可能成为激活本土传统的钥匙，并成为传统复兴过程中可以取用的重要资源。文化重构具有起死回生、化腐朽为神奇的巨大力量。
2. 在中国节日体系中增加爱情节的设置，丰富了社会成员的生活内容
“中国人有爱情，但中国神话中没有爱神。中国有情人，但中国节日中没有情人节。”① 七夕节的文化重构填补了这一空白，突显了爱情的意义和价值，为当代人坦率地表达爱情、寻求浪漫提供了时机。而围绕爱情主题采借和发明的多种节日活动，也极大地丰富了社会成员的生活内容。从一些新闻报道中，我们能够感知2013 年七夕节( 阳历8 月13 日) 生活内容的丰富性。比如《七夕“浪漫经济”提前来袭玫瑰花预定异常火爆》一文中提到: “尽管距离七夕还有段时间，但各路商家却已提前备战七夕商机……除了传统的花店、蛋糕店、电影院，各大商场、超市的七夕节气氛也日渐浓厚，一股‘浪漫经济’悄然来袭。”② 除巧克力、蛋糕、毛绒玩具等常规礼物外，萤火虫、玫瑰香皂花、竹简 情书 等许多创意类礼物也非常受年轻情侣们的欢迎。③ 又比如，北京通州区于8月9 日至8 月13 日期间举办首届北京七夕节，共包括“七夕歌会”、“相爱运河”婚礼文化展、“大美运河”七夕传统文化展等17 项活动; ④ 而七夕节当晚七点零七分，首都体育馆也上演了一场盛大的“七夕中国2013 情歌演唱会”，主办方向社会公开征选的77 对情侣参与互动，现场万余名观众与众多明星共同见证爱的表达。⑤
3. 多种社会力量共同参与了七夕节的文化重构，客观上起到了促进全社会进行文化反思的巨大作用
七夕节的文化重构归功于多种社会力量的共同参与。其中专家主要发挥了启动引领作用，并从学术角度承担了正当性的论证工作。商家也扮演了重要角色。由于传统节日往往是消费时间，以赢利为目的的商家总是会介入传统节日当中，繁荣的市场往往成为节日期间的动人景致。通常认为，商家主要是为人们按约定俗成的方式过节提供各种物品。但在七夕节的蜕变过程中，商家不仅提供了节日主体在节日中需要的物品和服务，而且提供了节日活动的空间，尤其重要的是，它们还在引导节日主体如何过节，如何消费。通过引导如何消费，它们生产了人们对特定物品和服务的认可、偏好和需求，也便生产了节日的活动内容和和文化符号，因而也就形塑了节日本身。当前七夕节在事实上成为情人节，鲜花、巧克力、红酒、香槟、烛光晚宴、浪漫之旅等成为七夕节的文化符号，很大程度上要归因于鲜花店、巧克力经营商、红酒经营商、餐饮店和旅行社等商家比其他行业的商家更加积极地以节日所需的名义推销自己的商品和服务。民众是七夕节蜕变的决定性力量，他们基于生活需要和文化自觉参与了七夕节的文化重构，不仅包括参与对正当性的讨论，更重要的是用自己的选择确证了七夕节的爱情主题，并基于追求个性、博取爱人欢心的目的而不断推陈出新并不断要求推陈出新，由此促进了七夕节节日活动的采借和发明。大众媒体则关注舆论、传递信息、发表意见、引发思考，并为各种力量的作用发挥提供了交流碰撞的平台。总之，具有不同利益诉求和目标追求的学者、民众、商家、媒体等多种社会力量通过共处在同一个中华文化空间里而互相影响，彼此激发，一起营造了七夕乞巧节向情人节蜕变所必需的文化氛围和文化空间，推动了这一蜕变所必需的正当性论证和主体性选择，为七夕节的文化重构发挥了各自独到的作用。
值得一提的是，七夕节的文化重构过程并非一团和气，在应该如何给七夕节重新命名、应不应该承认七夕节是中国情人节等方面，均存在不同意见。这些争议影响深远，颇具意义。
在中国人的观念中，“名不正则言不顺，言不顺则事不成”。关于七夕命名的争议，前文已有叙述。命名争议明显地延续了“必也正名”的思维逻辑，其背后，则是公众尤其是知识分子对一度式微的传统节日能够复兴并长期传承下去的殷切希望，是对这个节日以何种状态复兴的设计与理想，是企盼复兴的节日能够经世致用、传递文化价值、解决社会问题、维护社会秩序的良苦用心。在是否应该承认七夕节是中国情人节方面，争议更多。比如2006 年有一位学者提出“把七夕当作情人节来过不合乎传统”的观点，① 就引起了许多民众的强烈反对，演化成一个文化事件，掀起一场轩然大波。又比如2009 年8 月14 日腾讯QQ 论坛上开设了一个帖子，让七夕节PK 情人节。辩论设置了正反双方，正方的代表观点是: “我觉得无所谓，与时俱进嘛! 牛郎织女也是爱情的象征，只要有需求有市场，人们又喜欢这种氛围，就不要这么较真，毕竟传统也是人造出来的!”反方的代表观点是: “我觉得应该抵制这种崇洋的情节，原本七夕的内涵就不是情人节，因为商业利益而改变传统文化，那老祖宗留下的东西都要慢慢变味了!”② 无论是正方观点还是反方观点，都有不少跟帖。比如正方11 辩的辩词如下:
自祖国建国以来，不断的与外界建交，更加入WTO 后，与世界交流更加密切，随着社会发展，非主流和西方的思想也不断涌入进来，既然七夕节也能带动市场消费，我们又何乐而不为呢。而对于情人，特别是对于我国的情人而言，不是又增加了一次创造温馨，甜蜜的机会么。我们不能拒绝西方的文化，我们需要做的是发扬自己的文化。不闭幕造车，要勇于交流。把我们的文化发扬光大。让七夕节能成为一个世界性的传统爱情节日。③
反方3 辩则说:
我们应该好好保护现有传统文化，并把“牛郎织女的爱情文化”进一步弘扬广大。这是祖先遗留下来的。我们就应该好好的接续历史、需要一代一代传下去，是世世代代都要做的事。增强我们民族凝聚力、增强祖国在世界竞争中的“软力量”，不要让WAI GUO 人看笑话。④
这些围绕着七夕节应不应该向情人节靠拢的跟帖，表述着普通中国人关于如何对待本土文化与外来文化、传统文化与现代文化的认知和理解。这是公众参与七夕节文化重构的过程，也是参与文化讨论进行文化反省和文化批判的过程，同时是公众文化自觉性、文化自信力、文化鉴赏力、文化反思力、生活自主性的培养过程。从不同观点的碰撞交锋中，我们看到这个时代的多元价值取向，纳异包容与坚守民族本位的共同在场。我们也看到，碰撞交锋激发、推动不同观点的持有者对多元文化及其相互关系进行着更加深入的思考。而这些思考，无论对于七夕节的未来发展，还是对于所有传统节日的传承，乃至对于中国文化的当代建设，无疑都大有助益。可以说，七夕节的文化重构客观上起到了促进全社会进行文化反思的作用，它所产生的实际影响已远远超出七夕节之外。
结语
民众有权利过自己想要的节日生活，并有权利选择自己喜欢的方式。在当前中国人的生活方式、爱情观念已经发生重大变化、民族意识高涨、传统复兴已成大势的情况下，中国人要过情人节而且要过自己的情人节的诉求理应得到充分表达，也理应受到充分尊重，七夕节向中国情人节的蜕变是这种诉求的现实化，是民众凭借一定的民族文化自觉意识和纳异包容的文化开放态度进行文化选择的自然结果，不仅无可厚非，而且值得珍视。不过，在笔者看来，这并非七夕节文化重构的终点，而只是一个阶段性成果，并且也应该只是一个阶段性成果。因为尽管七夕节由乞巧节向中国情人节蜕变的文化重构具有重要意义，但也有缺陷，即一定程度形成了对传统七夕活动的遮蔽。
有着两千年历史的七夕节在其不断发展演进的过程中，早已形成了丰富多彩的习俗活动，而且具有多样的地方性表现。比如甘肃西和仍然活跃的“乞巧节”是典型的女儿节，参加者主要是未婚的少女，节日历时七天八夜，包括迎巧、祭巧、唱巧、跳麻姐姐、拜巧、迎水、巧饭会餐、照瓣卜巧和送巧等一系列仪式，且有相应的仪式歌舞相伴。① 浙江温岭石塘箬山村的七夕节则是“小人节”，它的主要参加者是小于16 岁的孩童及其家人，主要活动是祭祀七女神，祈愿小孩健康发展。② 七夕节的众多习俗活动及其地方性表现以及“七夕”这个具有诗意、浪漫气质的名字，具有重要的生活价值、历史价值、艺术价值和认同价值，应该有比当下更好的生存空间。换句话说，未来的七夕节应该是既吸纳外来文化的优长又有更多中国元素( 不只是节日时间，还有节日活动及其具有的文化内涵) 的有机融合，能够同时作为情人节、乞巧节乃至小人节等在更大空间里共生共荣。
目前来看，突破情人节遮敝、实现共生共荣的重要路径是七夕节历史记忆的日常生活化和目前仍然活跃的地方七夕节俗活动一定程度的普遍化。前者是指有意识采取一些 措施 使曾经活态存在、目前仅仅保存于文献和头脑中关于传统七夕节的历史记忆重回日常生活，得到实践。后者是指有意识采取一些措施使当下为个别地方民众所传承享用的七夕习俗在更大的空间内被更多的人所共享和传承。这两种路径无疑都存在一定的障碍。前者需要克服的主要是时间变换所带来的挑战: 毕竟历史记忆中的七夕节是传统社会的七夕节，更多体现了农耕社会的理想和追求，而我们目前所面临的是工业文明、现代社会。后者需要克服的主要是空间位移所带来的挑战: 地方七夕节俗活动毕竟是特定空间内生长发育出来并适合其水土的节日文化，普遍化则意味着将其置于非本土的环境之中。而这也决定了无论选择哪一种路径，都不可能是传统七夕节俗和特定地方七夕节俗的全面照搬，而只能是以其为资源从中汲取若干元素、结合其他元素重新加以组织并应用实践的文化重构过程。
未来的七夕节重构仍然需要包括学者在内的多种力量共同参与。需要说明的是，学者既没有权利也没有能力要求民众选择专家学者偏爱的节日生活和过节方式，但专家学者可以通过研究提出自己的观点，从而为人们如何过节提供更多的选择项。这是学者的社会责任，也是学者的社会贡献所在。
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