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有一篇采访评委的报道，解释过这个问题，我把报道粘贴给你。针对这些问题，有媒体邮件采访了诺奖评委霍拉斯·恩格道尔，请他为这届诺奖评选解密。 恩格道尔曾任瑞典学院常任秘书10年之久，因劳累过度，他于2009年请辞该职，但他仍是诺贝尔文学奖委员会的5位核心小组成员之一。在诺贝尔文学奖的评选过程中，他的阅读趣味与选择至关重要。在恩格道尔看来，鲍勃·迪伦创造了当今最伟大的一些诗歌。歌词应该被看作文学的一部分 记者：把今年的诺贝尔文学奖颁给鲍勃·迪伦，是一个容易做的决定吗？ 恩格道尔：既容易，又困难。说容易，是因为瑞典学院的绝大多数成员都是支持这个决定的。说困难，是因为诺贝尔文学奖的每一次评选，都意味着要对候选人做全面彻底的研究，这个准备过程要持续好几年。在这个决定中，没有任何随机的成分。 记者：今年的评奖结果引来了不少争议。许多人质疑鲍勃·迪伦是否配得上得诺贝尔文学奖，歌词是否应该被看作文学，鲍勃·迪伦的歌词是否达到了伟大诗歌的标准。对此你怎么看？ 恩格道尔：不管瑞典学院做出什么选择，几乎永远都会引来争议。在我服务于诺贝尔文学奖委员会的19年，几乎每年的结果都会引发争论，或者更糟糕的是，还会引来关于评奖结果的政治和美学性质的质疑。这种纷争是诺奖活力的一部分。很显然，既然我们把奖颁给了鲍勃·迪伦，就说明我们认为歌词应该被看作文学的一部分，我们相信鲍勃·迪伦的歌词体现了最高水准的诗性表达。他的歌曲有一种强大的语言动力 记者：现任瑞典学院常任秘书长莎拉·丹纽尔将鲍勃·迪伦的歌曲与荷马、萨福的作品相比，这种观点是瑞典学院其他成员普遍认同的吗？ 恩格道尔：这是我们讨论的许多层面当中的一个——鲍勃·迪伦的艺术与古老诗歌之间的相似性。和鲍勃·迪伦的歌曲一样，这些古老的诗歌也是被歌唱或吟咏的。我个人在此还会提到奥维德，特别是他被流放后写下的作品，它们和迪伦后期的作品有相似性。 记者：通过授予鲍勃·迪伦诺贝尔文学奖，瑞典学院认可了他是一位伟大的诗人。在你看来，鲍勃·迪伦作品中最突出的诗歌品质是什么？ 恩格道尔：鲍勃·迪伦有一个非常独特而权威的诗歌声音，它既是坚决的，又是嘲弄的，既是无我的，又是自我反思的。从主题上来看，他的文本既有敏锐的日常生活的观察，又有一闪而过的“灵视”意象。他的词汇量庞大，有一种美妙的混杂性。他是押韵大师，这让他能够省去解释，即便在没有容易理解的逻辑时也能将歌曲统一起来，而且每一句歌词都试图超越前面一句。这让他的歌曲有一种强大的语言动力，这一点又被他独特的演唱发音所加强。结果是，他创造了今天我们所拥有的最伟大的一些诗歌。文学应该将非虚构作品囊括进来 记者：通过承认鲍勃·迪伦，瑞典学院是否在传递这样一个信号——“我们在试图拓宽对文学的定义”？ 恩格道尔：诺奖是一个独立的奖项，不是文学政治的工具。不过今年的奖项确实传递了一个信号。拓宽对文学的定义，是诺贝尔文学奖委员会已经讨论了一段时间的话题——不仅扩展诗歌的概念，将音乐诗歌包括进来，同时，文学应该将非虚构作品囊括进来，只要这些作品在形式和创作上带有文学品质。 记者：在鲍勃·迪伦获奖前，美国已经有23年没有人获得诺贝尔文学奖了。你曾批评美国作家“太孤立、太狭隘”，这一评价在美国文学圈引来了很多不满，许多人认为这一评价过于“欧洲中心主义”。今年将诺奖授予迪伦是对美国文学传统的一种承认吗，也许是广义的美国文学传统？ 恩格道尔：我的批评主要是针对美国的文学体系，而不是美国作家。我的出发点是，我认为在美国的批评家、出版商——更可惜的是——在美国读者的意识中，外国文学，尤其是非英语文学，是极为边缘化的。给鲍勃·迪伦这个奖，至少应该说明瑞典学院不是反美的。而且当我们通过鲍勃·迪伦来承认美国歌曲写作的主导地位时，我们采取了一种更宽泛的视角。
初识鲍勃·迪伦 我第一次听到鲍勃·迪伦这个名字，是在1963年秋天的一个沉闷的傍晚。和任何平常的一天一样，我放学回家，打开收音机，收听欧洲1台（Europe 1）的音乐节目。主持人丹尼尔·菲力帕契（Daniel Filipacchi）除了当时法国流行的R&B耶-耶风音乐之外，也时常播放美国排行榜上的热门单曲。在那个时代，美国发行的唱片要过好几个月才能传播到法国。每一季度，菲力帕契都要远赴大洋彼岸的美利坚大采购，回到法国时行李箱满载着全美时下最受欢迎的唱片：Dion、Chris Montez、Little Eva。电台播出的歌曲片段很短，从来不超过两分钟，在短短的两分钟里，歌唱了无数喜出望外的故事、朝三暮四的姑娘和少年人的爱情。从音乐的角度来说，这些歌曲有些像是经过改良的黑人音乐。 那一天，我一边喝着热巧克力，一边漫不经心地听着SLC的歌曲。忽然间，某种闻所未闻的旋律在我耳边响起，与以往听过的任何一种音乐都不同。 没有拖沓的节奏，没有女声合唱，没有响指伴奏，而是一副精致的声线，精致得甚至有几分苍老，人声与吉他和弦巧妙地融为一体，中间点缀着口琴声。 这歌声喑哑，忧伤而坚定，就这样在我完全始料未及的瞬间，彻底击中了我的心灵。这首歌播放的时间比平日里那些歌曲要长一些，在音乐渐近尾声的时候，菲力帕契介绍了这首歌的歌名和表演者。歌曲名叫《别犹豫，没关系》（Don’t think twice, it’s all right），歌手是鲍勃·迪伦。从那一天起，我开始不断了解关于这个陌生歌手的一切。我和当时高中的同学们谈起这个人，他们已经带领我领略介绍了不少摇滚先锋的魅力：Eddie Cochran、Buddy Holly、Chuck Berry等等，但是他们没有一个人听说过鲍勃·迪伦。于是我只好日复一日地等待，盼望广播里再次播放那首歌。什么也没等到。 那时的美国完全是另外一个世界，几乎像月球一样遥远，很少有人有机会真正踏上美利坚的土地。我对美国的所有了解都是通过音乐、电影（尤其是西部片）和电视节目获得的。在我眼中，那是一片新潮而摩登、开放而欢乐的土地，与六十年代戴高乐时期阴沉无趣的法国截然不同。我对美国着了迷。我在书桌前的墙面上挂了一张巨大的美国地图。美利坚合众国五十多个州的名字我全都熟稔于心，这些名字令我心驰神往：蒙大拿州，爱达荷州，俄克拉荷马州，南达科他州，等等……我在离学校不远的地方发现了一处报刊亭，在哪里可以买到美国出版的报刊杂志。在纽约时报上，我发现了一篇关于鲍勃·迪伦的短文。配文照片上是一位面色红润的年轻男子，与他的声音给人的印象完全相反，他穿着牛仔裤，格子衬衫和麂皮夹克。那篇短文将他写得好像一位垮掉分子，那时我还不太明白这个词的含义。文中还提到了他在几个月前发行的一张专辑：《放任自流的鲍勃·迪伦》（The Freewheelin’ Bob Dylan）。 走近鲍勃·迪伦 我完全不知道该去哪里买这张专辑。幸运的是，我的一位表姐正巧在缅因大学读书。我写信拜托她给我寄一张唱片来。几个星期之后，这张珍贵的黑胶唱片乘船漂洋过海，终于送到了我的手中。在把唱片放上唱机之前，我对着专辑封面的照片仔细看了很久。一个长发女孩挽着迪伦的胳膊靠在他身边，迪伦在寒冷的空气中微微耸肩，穿着靴子走在白雪皑皑的纽约街头。单单这张照片本身便承载着某种自由的气质。这种自由的理念贯穿了专辑中所有的歌曲。我在这张专辑中再次领略到了第一次在电台听到那首歌的感觉，那种震撼比当初还要强烈十倍。 在随后的几周甚至几个月里， 我每时每刻都在听迪伦的歌：早上起床时，出门上学前，放学回来的晚上。 我只能听懂大概四分之一的歌词，不过我可以感觉到，他在歌声里讲述了某种此前任何人都没有向我揭示过的真理。为了理解他的歌词，我开始认真学习英语，甚至成了班级英语课上的第一名。我花了整整好几天时间破译那些歌词，甚至不惜冒着划伤唱片的风险，无数次抬起唱针，放在两条纹路之间，不断重复播放某一片段，生怕漏掉一个单词。 与此同时，我也持续关注着美国的报刊杂志，搜寻着那个已经被我奉为偶像的人的讯息。在某一篇杂志采访中，迪伦讲述了他漂泊的青春时代，他的赋格曲，他搭便车横穿美国的经历。我也想追随他的脚步，走他走过的路。后来我才知道，这一切都是他信口编造的，他的真名叫做罗伯特·齐默尔曼（RobertZimmerman），来自一个美国中西部的犹太裔家庭。我喜欢迪伦身上那股子自由和叛逆的劲头，那种笑看一切的气质，那种以旁观者的姿态描述芸芸众生蝇营狗苟的方式，那种精准残酷的幽默感，他那颠覆性的活力，对当权者的伪善和邪恶的激进批判，以及要将“战争之王”送上断头台的气概。 我爱他的抒情方式，他对穷人和受压迫者的同情。他并不想改变这个世界，我甚至不知道他是否相信这世界还能有什么改变。 他只是不愿意与一个充斥着不公和苦难的世界同流合污。 他袖手旁观，他静静等待。我也决定这么做。 从我发现迪伦到他的唱片开始发行法国版，中间隔了整整两年的时间。在这段时间里，他在美国从一位籍籍无名的音乐人成为了声名远扬的歌手，但对于法国人来说，他仍然是一个彻头彻尾的陌生人。当时班上的同学问我爱听什么音乐，我提到了鲍勃·迪伦的名字，我至今还记得同学脸上惊讶的表情。后来我的表姐回到了法国，我必须找到其他办法去购买大西洋彼岸的唱片。他每年都会推出新的作品。 那时我还在孔多塞高中读书，幸运的是，距离学校不远的巴黎圣拉扎尔车站（Saint-Lazare）附近有一家唱片店，就在掷铁饼者标志那里，这家店里出售海外进口的唱片。 只要一从美国报纸上看到迪伦发行新专辑的消息——在那段日子里，他一共出了三张专辑——便匆匆跑到掷铁饼者那里去下单。我所有的零用钱都花在了这上面。唱片需要两个月才能到货，有时甚至更长。我每星期都跑去店里看看，唱片来了没有。我直到今天都记得店家告诉我新唱片刚刚到货时那份激动的心情。我掏出60法郎——一笔巨款——抱着唱片跑回家听。回到家里，我先是好好欣赏封面，仔细阅读背面的歌曲列表，想象着聆听时的乐趣。迪伦的歌从没让我失望过。每首歌曲都让我如痴如醉。任何音乐都无法像迪伦的歌那样，让我在第一次聆听时感受到那样的情绪触动。第一次独自一人在自己的房间里听《没关系，妈妈》（It’sAlright, Ma），那已是五十年前的事，却依然恍如昨日。 我在青少年时期对迪伦的迷恋还要持续好几年的时间。我不仅为了读懂他的歌词而刻苦学习英语，还为了能够亲自演唱他的歌曲而开始学吉他。1968年8月，在作为仓库管理员打了一个月的工以后，我终于攒够钱去了纽约。我走在格林威治村的街道上，寻找迪伦曾和他的女朋友苏珊·罗托洛（Suze Rotolo）为《放任自流的鲍勃·迪伦》（The Freewheelin’ Bob Dylan）拍摄封面照片的地方。尽管才过了五年，我却觉得那一幕已经成为了尘埃落定的昔日时光。鲍勃·迪伦离开这片街区已经有很长一段时间了，1966年摩托车事故发生后，他几乎从公众视线中消失了。我试图寻找那些可能认识他的人。他们也消失了，除了民俗中心的负责人伊兹·扬（Izzy Young），正是此人在七年前筹办了鲍勃·迪伦最初的几场演唱会。扬热情地接待了我，因为在他看来，来自法国的我带来了1968年五月革命的光环。我们聊起了迪伦的事，他向我讲述了这个来自明尼苏达州的少年时如何在1961年冬季的一天来到他家的故事。我还在民俗中心买了把马丁00-18，迪伦在录制《John Wesley Harding》时弹的就是这一款吉他。 书写鲍勃·迪伦 已经过去了近半个世纪，我一直留着这把吉他，但是那段看起来一切充满可能、洋溢着青春朝气的黄金时代却是一去不复返。在此后的人生里，我们经历了无数悲欢离合。鲍勃·迪伦不再是为我指引人生方向的灯塔，但是这么多年来，他始终具有里程碑式的意义。他是一面镜子，透过他的音乐，我总是可以看到当年那个刚刚迈进成人世界的自己。有很长一段时间，我不再听迪伦的歌，但他始终在那里，在过往的阴影中，随时准备着昨日重现。我明白，鲍勃·迪伦之于我，绝不仅仅是一段回忆。实际上，从1966年开始，迪伦自己也面临着艰难困境，在他的盛名达到顶峰的那一年，他也差一点意外丧命，他必须向自己和世界证明，他作为艺术家的生命并没有结束，他必须超越自己之前已经创造的传奇。 当鲍勃·迪伦奋力摆脱过去的包袱时，我也开始执笔谋生，成为了一名记者兼作家。说来奇怪，我从来没有写过关于迪伦的文章。关于迪伦，总是有太多触及我灵魂隐秘深处的东西。2014年，当我刚刚与我的朋友雅克·瓦萨勒（Jacques Vassal）共同出版了一本关于莱昂纳德·科恩（Leonard Cohen）的书，我的编辑建议我再写一本关于迪伦的书。对此，我的第一反应是：“还有什么可写的？”我上网查了一下，各种语言加在一起，有超过三百本关于鲍勃·迪伦的书。我大致读了一些，有的非常精彩，有的则寡淡无味。但我没有在任何一本中看到我眼中的那个迪伦。 这样看来，也许时机真的到了，我应该写一写这个深刻影响了我的人生的人。 鲍勃·迪伦就像是我的兄弟。 在某些时刻，我觉得自己和他是那样相像，就算不认识他本人，至少也了解他的思想。因此， 我希望这本书能够让读者感到“发自内心”。 所有关于他的事实都已是众所周知，我需要进行梳理和调整，将他内心深处的真实自我展现在读者面前。 实现这一目标的最好办法就是抛开传统的传记写法，转而从他的作品以及他本人对作品的评价入手。 于是我重听了他所有的歌曲——自1961年以来，他已经发行了超过五百首歌。我拿着笔，阅读最早几张唱片背后的歌词诗，把它们翻译成法语，此前还从未有人这样做过。与此同时，我还做起了档案整理的工作，重新阅读了迪伦艺术生涯中接受的大量采访，包括乔纳森·科特（Jonathan Cott）在《鲍勃·迪伦访谈录》（Dylan par Dylan）中收录的内容。此外，我还从罗伯特·谢尔顿（Robert Shelton）的著作中汲取了很多资料，谢尔顿是第一个为鲍勃·迪伦写传记的作家，也是他亲近的人之一。我将自己对迪伦的认识与最了解他的那些人进行比对分析，尤其是《滚石杂志》（Rolling Stone）记者格雷尔·马库斯（Greil Marcus）的记述。当然，我还反复研读了鲍勃·迪伦的自传《像一块滚石》（又译《编年史》），这本书的文学性毋庸置疑，但部分事实的可靠性值得商榷，在回忆录中，迪伦谈到了过去的某些片段，也谈到了身为艺术创作者的疑惑。 像拍摄电影一样，经过取景、拍摄和剪辑，所有这些资源最终汇聚成一副艺术家的肖像，在我看来基本实现了我写作的初衷。与此同时，在写作这本书的过程中，我也理解了一些当初并不明白的事情。六十年代初离开中西部乡镇踏上纽约漂流之旅的年轻人，七十年代的摇滚明星，八十年代的“耶稣怪物”，2015年在七十四岁高龄发布整整一张专辑向弗兰克·辛纳屈（Frank Sinatra）致敬的睿智老人——这些形象之间究竟有什么共同点呢？2015年10月，我在巴黎体育馆（Palaisdes Sports）找到了答案，那是鲍勃·迪伦“不散的筵席”巡回演出（NeverEnding Tour）巴黎站的举办地点。许多几十年前煊赫一时的著名歌手在几十年后的今天举办演唱会时，往往会以怀旧作为基调，大部分乐迷也是这样期待的。我原以为迪伦的演出大概也是如此。然而，那天晚上演奏的二十多首歌曲中只有三首是迪伦六七十年代的作品。在那一瞬间，我猛然意识到，直到今天，迪伦从来改变他一贯的那种极具贵族气质的行为准则： 他所做的一切都只是为了取悦自己。 他从不试图取悦任何人，永远拒绝随大流，永远以艺术家的眼光选择他认为最好的做法。 从一开始，他从来都只追随自己的赤子之心，或许正是这种追求让我们着迷，让我们在他身上看到了自己的影子。
其实早在1996年，戈登·鲍尔代表竞选委员会为鲍勃·迪伦正式提名诺贝尔文学奖，他向媒体宣读艾伦·金斯伯格的推荐信：“虽然他作为一个音乐家而闻名，但如果忽略了他在文学上非凡的成就，那么这将是一个巨大的错误。事实上，音乐和诗是联系着的，迪伦先生的作品异常重要地帮助我们恢复了这至关重要的联系。”十年后的2006年，鲍勃·迪伦凭借回忆录《像一块滚石》再次获得诺贝尔文学奖的提名。当时诺贝尔奖评委员会对鲍勃·迪伦的评价是：“他把诗歌的形式以及关注社会问题的思想融入到音乐当中，他的歌充满激情地表达了对民权、世界和平、环境保护以及其他严重的全球问题的关注。”鲍勃·迪伦还得到过包括格莱美、金球奖和奥斯卡金像奖在内的多个奖项。2008年摘得普利策文学奖时，评委会称其“对流行音乐和美国文化产生深刻影响，以及歌词创作中非凡的诗性力量”。瑞典斯德哥尔摩当地时间10月13日，瑞典学院将2016年度诺贝尔文学奖颁给了75岁的美国音乐家、诗人鲍勃·迪伦，以表彰其“在伟大的美国歌曲传统中开创了新的诗性表达。”。尽管三十多年来，鲍勃·迪伦一直活跃在音乐圈，但他创作的歌词被认为“朗读出来就是一首诗”，美国诗坛怪杰艾伦·金斯伯格曾评价其为“最棒的诗人”。有一篇采访评委的报道，解释过这个问题，我把报道粘贴给你。针对这些问题，有媒体邮件采访了诺奖评委霍拉斯·恩格道尔，请他为这届诺奖评选解密。 在恩格道尔看来，鲍勃·迪伦创造了当今最伟大的一些诗歌。歌词应该被看作文学的一部分 记者：把今年的诺贝尔文学奖颁给鲍勃·迪伦，是一个容易做的决定吗？ 恩格道尔：既容易，又困难。说容易，是因为瑞典学院的绝大多数成员都是支持这个决定的。说困难，是因为诺贝尔文学奖的每一次评选，都意味着要对候选人做全面彻底的研究，这个准备过程要持续好几年。在这个决定中，没有任何随机的成分。 记者：今年的评奖结果引来了不少争议。许多人质疑鲍勃·迪伦是否配得上得诺贝尔文学奖，歌词是否应该被看作文学，鲍勃·迪伦的歌词是否达到了伟大诗歌的标准。对此你怎么看？ 恩格道尔：不管瑞典学院做出什么选择，几乎永远都会引来争议。在我服务于诺贝尔文学奖委员会的19年，几乎每年的结果都会引发争论，或者更糟糕的是，还会引来关于评奖结果的政治和美学性质的质疑。这种纷争是诺奖活力的一部分。很显然，既然我们把奖颁给了鲍勃·迪伦，就说明我们认为歌词应该被看作文学的一部分，我们相信鲍勃·迪伦的歌词体现了最高水准的诗性表达。他的歌曲有一种强大的语言动力 记者：现任瑞典学院常任秘书长莎拉·丹纽尔将鲍勃·迪伦的歌曲与荷马、萨福的作品相比，这种观点是瑞典学院其他成员普遍认同的吗？ 恩格道尔：这是我们讨论的许多层面当中的一个——鲍勃·迪伦的艺术与古老诗歌之间的相似性。和鲍勃·迪伦的歌曲一样，这些古老的诗歌也是被歌唱或吟咏的。我个人在此还会提到奥维德，特别是他被流放后写下的作品，它们和迪伦后期的作品有相似性。 记者：通过授予鲍勃·迪伦诺贝尔文学奖，瑞典学院认可了他是一位伟大的诗人。在你看来，鲍勃·迪伦作品中最突出的诗歌品质是什么？ 恩格道尔：鲍勃·迪伦有一个非常独特而权威的诗歌声音，它既是坚决的，又是嘲弄的，既是无我的，又是自我反思的。从主题上来看，他的文本既有敏锐的日常生活的观察，又有一闪而过的“灵视”意象。他的词汇量庞大，有一种美妙的混杂性。他是押韵大师，这让他能够省去解释，即便在没有容易理解的逻辑时也能将歌曲统一起来，而且每一句歌词都试图超越前面一句。这让他的歌曲有一种强大的语言动力，这一点又被他独特的演唱发音所加强。结果是，他创造了今天我们所拥有的最伟大的一些诗歌。文学应该将非虚构作品囊括进来 记者：通过承认鲍勃·迪伦，瑞典学院是否在传递这样一个信号——“我们在试图拓宽对文学的定义”？ 恩格道尔：诺奖是一个独立的奖项，不是文学政治的工具。不过今年的奖项确实传递了一个信号。拓宽对文学的定义，是诺贝尔文学奖委员会已经讨论了一段时间的话题——不仅扩展诗歌的概念，将音乐诗歌包括进来，同时，文学应该将非虚构作品囊括进来，只要这些作品在形式和创作上带有文学品质。 记者：在鲍勃·迪伦获奖前，美国已经有23年没有人获得诺贝尔文学奖了。你曾批评美国作家“太孤立、太狭隘”，这一评价在美国文学圈引来了很多不满，许多人认为这一评价过于“欧洲中心主义”。今年将诺奖授予迪伦是对美国文学传统的一种承认吗，也许是广义的美国文学传统？ 恩格道尔：我的批评主要是针对美国的文学体系，而不是美国作家。我的出发点是，我认为在美国的批评家、出版商——更可惜的是——在美国读者的意识中，外国文学，尤其是非英语文学，是极为边缘化的。给鲍勃·迪伦这个奖，至少应该说明瑞典学院不是反美的。而且当我们通过鲍勃·迪伦来承认美国歌曲写作的主导地位时，我们采取了一种更宽泛的视角。
一、标题 标题是文章的眉目。各类文章的标题，样式繁多，但无论是何种形式，总要以全部或不同的侧面体现作者的写作意图、文章的主旨。毕业论文的标题一般分为总标题、副标题、分标题几种。 (一)总标题 总标题是文章总体内容的体现。常见的写法有： ①揭示课题的实质。这种形式的标题，高度概括全文内容，往往就是文章的中心论点。它具有高度的明确性，便于读者把握全文内容的核心。诸如此类的标题很多，也很普遍。如《关于经济体制的模式问题》、《经济中心论》、《县级行政机构改革之我见》等。 ②提问式。这类标题用设问句的方式，隐去要回答的内容，实际上作者的观点是十分明确的，只不过语意婉转，需要读者加以思考罢了。这种形式的标题因其观点含蓄，容易激起读者的注意。如《家庭联产承包制就是单干吗?》、《商品经济等同于资本主义经济吗?》等。 ②交代内容范围。这种形式的标题，从其本身的角度看，看不出作者所指的观点，只是对文章内容的范围做出限定。拟定这种标题，一方面是文章的主要论点难以用一句简短的话加以归纳；另一方面，交代文章内容的范围，可引起同仁读者的注意，以求引起共鸣。这种形式的标题也较普遍。如《试论我国农村的双层经营体制》、《正确处理中央和地方、条条与块块的关系》、《战后西方贸易自由化剖析》等。 ④用判断句式。这种形式的标题给予全文内容的限定，可伸可缩，具有很大的灵活性。文章研究对象是具体的，面较小，但引申的思想又须有很强的概括性，面较宽。这种从小处着眼，大处着手的标题，有利于科学思维和科学研究的拓展。如《从乡镇企业的兴起看中国农村的希望之光》、《科技进步与农业经济》、《从“劳动创造了美”看美的本质》等。 ⑤用形象化的语句。如《激励人心的管理体制》、《科技史上的曙光》、《普照之光的理论》等。 标题的样式还有多种，作者可以在实践中大胆创新。 (二)副标题和分标题 为了点明论文的研究对象、研究内容、研究目的，对总标题加以补充、解说，有的论文还可以加副标题。特别是一些商榷性的论文，一般都有一个副标题，如在总标题下方，添上“与××商榷”之类的副标题。 另外，为了强调论文所研究的某个侧重面，也可以加副标题。如《如何看待现阶段劳动报酬的差别——也谈按劳分配中的资产阶级权利》、《开发蛋白质资源，提高蛋白质利用效率——探讨解决吃饭问题的一种发展战略》等。 设置分标题的主要目的是为了清晰地显示文章的层次。有的用文字，一般都把本层次的中心内容昭然其上；也有的用数码，仅标明“一、二、三”等的顺序，起承上启下的作用。需要注意的是：无论采用哪种形式，都要紧扣所属层次的内容，以及上文与下文的联系紧密性。 对于标题的要求，概括起来有三点：一要明确。要能够揭示论题范围或论点，使人看了标题便知晓文章的大体轮廓、所论述的主要内容以及作者的写作意图，而不能似是而非，藏头露尾，与读者捉迷藏。二要简炼。．论文的标题不宜过长，过长了容易使人产生烦琐和累赘的感觉，得不到鲜明的印象，从而影响对文章的总体评价。标题也不能过于抽象、空洞，标题中不能采用非常用的或生造的词汇，以免使读者一见标题就如堕烟海，百思不得其解，待看完全文后才知标题的哗众取宠之意。三要新颖。标题和文章的内容、形式一样，应有自己的独特之处。做到既不标新立异，又不落案臼，使之引人入胜，赏心悦目，从而激起读者的阅读兴趣。 二、目录 一般说来，篇幅较长的毕业论文，都没有分标题。设置分标题的论文，因其内容的层次较多，整个理论体系较庞大、复杂，故通常设目录。 设置目录的目的主要是： 1．使读者能够在阅读该论文之前对全文的内容、结构有一个大致的了解，以便读者决定是读还是不读，是精读还是略读等。 2．为读者选读论文中的某个分论点时提供方便。长篇论文，除中心论点外，还有许多分论点。当读者需要进一步了解某个分论点时，就可以依靠目录而节省时间。 目录一般放置在论文正文的前面，因而是论文的导读图。要使目录真正起到导读图的作用，必须注意： 1．准确。目录必须与全文的纲目相一致。也就是说，本文的标题、分标题与目录存在着一一对应的关系。 2．清楚无误。目录应逐一标注该行目录在正文中的页码。标注页码必须清楚无误。 3．完整。目录既然是论文的导读图，因而必然要求具有完整性。也就是要求文章的各项内容，都应在目录中反映出来，不得遗漏。 目录有两种基本类型： 1．用文字表示的目录。 2．用数码表示的目录。这种目录较少见。但长篇大论，便于读者阅读，也有采用这种方式的。 三、内容提要 内容提要是全文内容的缩影。在这里，作者以极经济的笔墨，勾画出全文的整体面目；提出主要论点、揭示论文的研究成果、简要叙述全文的框架结构。 内容提要是正文的附属部分，一般放置在论文的篇首。 写作内容提要的目的在于： 1．为了使指导老师在未审阅论文全文时，先对文章的主要内容有个大体上的了解，知道研究所取得的主要成果，研究的主要逻辑顺序。 2．为了使其他读者通过阅读内容提要，就能大略了解作者所研究的问题，如果产生共鸣，则再进一步阅读全文。在这里，内容提要成了把论文推荐给众多读者的“广告”。 因此，内容提要应把论文的主要观点提示出来，便于读者一看就能了解论文内容的要点。论文提要要求写得简明而又全面，不要罗哩罗嗦抓不住要点或者只是干巴巴的几条筋，缺乏说明观点的材料。 内容提要可分为报道性提要和指示性提要。 报道性提要，主要介绍研究的主要方法与成果以及成果分析等，对文章内容的提示较全面。 指示性提要，只简要地叙述研究的成果(数据、看法、意见、结论等)，对研究手段、方法、过程等均不涉及。毕业论文一般使用指示性提要。举例如下： ●市场经济条件下的政府，固然应服从上级规划部署的全局，但主要的着眼点应放在对下负责，对本地的经济发展，对本地的人民生活水平提高负责，这才是发展全局经济的前提，从而也自然在根本上符合对上负责。 ●变部门“齐抓共管”企业为共同服务于企业，应成为部门工作的主要重点。(摘自《政府在市场经济中 如何定位》一文的内容提要) 内容提要的写作要求可以概括为“全、精、简、实、活”。具体说来： 1．内容提要要求具有完整性。即不能把论文中所阐述的主要内容(或观点)遗漏。提要应写成一篇完整的短文，可以独立使用。 2．重点要突出。内容提要须突出论文的研究成果(或中心论点)和结论性意义的内容，其他各项可写得简明扼要。 3．文字要简炼。内容提要的写作必须字斟句酌，用精练、概括的语言表述，每项内容不宜展开论证说明。 4．陈述要客观。内容提要一般只写课题研究的客观情况，对工作过程、工作方法以及研究成果等，不宜作主观评价，也不宜与别人的研究作对比说明。一项研究成果的价值，自有公论，大可不必自我宣扬。因而，实事求是也是写作内容提要的基本原则。 5．语言要生动。提要既要写得简明扼要，又要生动活泼，引人入胜，在词语润色、表达方法和章法结构上要尽可能体现文彩，以求唤起读者阅读正文的欲望。 四、正文 正文包括绪论、本论、结论三部分。这是毕业论文最重要的组成部分，其它章节有专门详细论述，这里不再重复。 五、参考文献 参考文献又叫参考书目，它是指作者在撰写毕业论文过程中所查阅参考过的著作和报刊杂志，它应列在毕业论文的末尾。列出参考文献有三个好处：一是当作者本人发现引文有差错时，便于查找校正。二是可以使毕业论文答辩委员会的教师了解学生阅读资料的广度，作为审查毕业论文的一种参考依据。三是便于研究同类问题的读者查阅相关的观点和材料。 当然，论文所列的参考文献必须是主要的，与本论文密切相关的，对自己写成毕业论文起过重要参考作用的专著、论文及其它资料。不要轻重不分，开列过多。 列出的参考文献一般要写清书名或篇名、作者、出版者和出版年份。
当阅读完一本名著后，相信大家都有很多值得分享的东西，此时需要认真地做好记录，写写读后感了。那么读后感到底应该怎么写呢？以下是我精心整理的《鲍勃.迪伦》读后感500字，仅供参考，欢迎大家阅读。 蓦然回首，那人却在灯火阑珊处——（法）让-多米尼克.布里埃 鲍勃·迪伦，美国摇滚、民谣艺术家，他十次获得格莱美奖，被《时代》杂志选入20世纪最有影响力的100人名单，获得美国普利策奖和20xx年诺贝尔文学奖，成为第一位获得诺贝尔文学奖的作曲家。诺贝尔奖评委员会对鲍勃·迪伦的评价是，“他把诗歌的形式以及关注社会问题的思想融入到音乐当中，他的歌充满激情地表达了对民权、世界和平、环境保护以及其他严重的全球问题的关注。” 让-多米尼克·布里埃撰写《鲍勃.迪伦诗人之歌》，以时间和主题为双重线索，涵盖了鲍勃·迪伦的感情经历、电影情结、宗教信仰和人生中的重要场景，从1962年到20xx年的作品、访谈，截取鲍勃·迪伦的电影、歌曲、诗歌和演讲及其相关的人生片段，勾勒鲍勃·迪伦传奇的一生。 鲍勃·迪伦从民谣转到摇滚，变成乡村音乐歌手，一直在寻找自己，挑战自己，这让我看到个人发展的阶段，第一阶段迷茫期，不知道自己的方向，来回的彷徨、选择；第二阶段认同期，找到自己喜欢的人或事，开始逐步模仿对方，像鲍勃·迪伦将伍迪?格思里奉为偶像，模仿伍迪?格思里；第三阶段分离与独立期，随着时间的发展，自己的成长，慢慢渴望摆脱对方的影响，形成自己的观点，荣格与弗洛伊德的分裂，正是因为观点的不合。鲍勃.迪伦因为伍迪?格思里身体原因，不得不寻找自己的风格，突破自己，一度在才思枯竭时，靠鸦片寻找灵感，他感觉诗人必须超越自我，才能自由发挥，实现诗意的自然流露，没有限制与突破限制的过程，就不能找到真正的'自由。 这让我想起王国维在《人间词话》中讲到的三种境界，第一种“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”第二种“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”第三种“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”从第一种入门前的茫无头绪、求索无门的疑惑与痛苦，到第二种以苦作舟，以勤为径、上下求索的执着与忍耐，再到第三种日积月累，灵犀一点，参透真谛，入门中的喜悦与释然，历经世事变迁，守得云开见月明的喜悦！ 耳边响起鲍勃·迪伦的歌曲，感受他内心的呐喊与低吟，看到他始终在逃避重复与庸常，技艺在不断演变，他创作五百多首歌曲，在世界各地巡回演出长达二十五年，歌手、音乐家、画家、电影制作人、诗人，身份在不断变化之中，逐步完善，正所谓蓦然回首，那人却在灯火阑珊处……
探析模糊思维在绘画创作构思中的运用 研究“模糊性”规律使我们认识到绘画创作是开放的动态过程，艺术家是在创造过程中体味喜怒哀乐的人，作品是自然而然表露情感的物态凝结。优秀的艺术家都是这一规律的自觉践行者，以塞尚为例，他的一生都在尝试、失败、再尝试，后人正是从他不懈的追寻中认识到他的伟大，并从其作品中汲取无穷养分。相形之下，我们目前的创作中还存在许多不尽如人意之处，突出的表现为思想和技术的僵化。要么被功利束缚抱守一套程式固步自封，要么打着创新的幌子肆意涂抹，当然，更多的人处于无能为力的茫然状态。深入研究“模糊性”规律对当前绘画创作无疑具有很强的现实意义。1、模糊思维的价值 “画素描前并非预想要解决什么问题，只不过想用铅笔在纸上画，画出线条、调子和形态，没有什么有意识的目的;但是当脑子理会到我所要画出的东西时，刹那间，某一个意念变得明确而具体了，然后就开始加以控制、整理。”[1]这种创作中的无意识特点正是与科学理性相区别的“模糊性”。充分反映了模糊思维对形象思维和抽象思维的协调与融合。美术史上的许多画家和理论家都非常关注这种“模糊性”，并有意识地加以利用。文艺复兴时的美术理论家阿尔贝蒂甚至认为绘画艺术正是起源于这种无意识:“一段树干，一小块地，或者其它什么东西，某一天会突然发现它们的某些轮廓只须稍微修改一下，看上去就会和某个自然物丝毫不差。人类意识到这点后，就试图知道是否能通过增减来完成不足部分，达到完全相像。•••••一直发展到即使原材料连模糊的轮廓都不能提供时，人也能创造出任何的形象。”与此思想一脉相承，达•芬奇在画论中用不少篇幅论述开启想象力的方法。他在《画论》中谈道:“我少不了要将一种新发明，一种协助思维的方法包括到以上的办法之中。这法子虽然似乎微不足道甚至可笑，但却具有刺激灵感做出种种发明的大用处。请观察一堵污渍斑斑的墙面或五光十色的石子，倘若你正想构思一幅风景画，你会发现其中似乎真有不少风景:纵横分布着的山岳、河流、岩石……你还能见到各种战争，见到人物疾速的动作，面部古怪的表情，以及无数的都能组成完整形象的事物……时时驻足凝视污墙、火焰、余烬、云彩、污泥以及诸如此类的事物，于你并不困难，只要思索得当，你确能收获奇妙的思想……这都是因为思想受到朦胧事物的刺激，而能有所发明。”[2]大师的应用实践表明，无论是自然的迹象还是主动制作的痕迹都能成为善于思考的画家的有效手段，借以丰富自己的形式语言。当然，由于特定时代的审美要求，画家不可能把新颖的构思传达为脱离时代的绘画语言，但他们毕竟认识到了惯性思维带来的弊端，为传统的创作方法注入了新鲜血液。 我国油画家也有很多尝试。如张京生的《蜕变》系列画，创作构思竟是起源于调色板上偶然呈现的三个色块!更为突出的是俞晓夫，他的大多数作品全凭想象完成，在创作过程中更是跌宕起伏，充分体现了“模糊性”的特点。毫无疑问，模糊思维对于想象力与表现力的提升有不可估量的价值。2、模糊思维在绘画创作构思中的运用 模糊思维不是空无一物的抽象推理，而是通过对形式的提取展开的，因而以往的经验必然在其中起着重要作用。阿恩海姆在《论艺术心理学》中指出:“无意识的推理往往能够解决意识苦心思考而不能解决的问题……然而如果没有意识和理性预先进行的那一番苦心煎熬，无意识推理就无法达到自由的相互作用。”绘画创作中的直觉、灵感、顿悟等无意识的爆发，正是抽象与形象思维在模糊思维的协调渗透下的结果。达•芬奇在强调朦胧事物的启发作用时没有忘记提醒我们以往技能的重要性:他认为不了解事物的构造根本没有办法处理画面细节，因而不可能真正的完成作品。完形心理学的研究表明“形状不仅是由那些当时刺激眼睛的东西决定的，眼前所得到的经验，从来都不是凭空出现的，它是从一个人毕生所获取的无数经验当中发展出来的最新经验。因此，新的经验图式，总是与过去所曾知觉到的各种形状的记忆痕迹相联系。……我们得到的最新形象，是储藏十我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分。这种与过去的联系可以产生明显的影响，也可以不发生明显的影响。这主要取决于被动员起来的记忆痕迹是否强大到可以利用眼前图形模糊性的程度，换言之，主要取决于刺激物的结构所拥有的力量与它唤起的有关记忆痕迹的力量较量的结果。”这里的“记忆痕迹”正是画家过去的技术能力，或者说是已经掌握的形式语言，它的强弱直接影响我们的艺术表达能力。 上述分析表明，模糊思维必须与技术能力相结合，使想象力在技术能力的控制下把新颖的构思转化为实实在在的表现力和创造力。“首先是联想，通常是实物联想;其次是对联想的形式加以有意识地组织;最后，使构图丰富完善。……第一步骤是自由的、无意识的;但在以后，该画就必须加以彻底的控制……”西班牙画家米罗的创作体会和前文所述画家是不谋而和的，把三种思维方式充分融合在构思创作过程中，充分反映了“模糊性”与明晰性的辨证关系。毫无疑问，如果这些大师在创造力丰满以前不扎扎实实的研究自然关照心灵，如果他们不敢采取非常规的手段突破自身的思维定势，那他们依然只是普普通通的手艺人。表达丰富的想象力是以可靠的技艺做支撑的;反过来，切实有效的想象力又是创造新技艺的推动力。“美术既不单是思想的问题，也不单是手艺问题，而是两者的结合。走向两个极端都会产生严重的不利后果”。日复一日演练几个有限的所谓“原则”，用毅力压抑着灵气，以重复代替思考，在排除意外的同时也排除了解决问题的多样可能性，在耐心耗尽时感慨自己的无能为力;或者仅靠奇思妙想代替创作实践，把一切寄托在“灵感”上都是对“模糊性”规律的误读。惟有掌握必要的技术手段，并在实践中不断发现、尝试和变通才能真正的把模糊思维转化为丰富的想象力进而创造出转化为生动鲜明的艺术形象。 3、结论 本文从艺术大师的运用实例入手探讨“模糊性”的实践内涵。围绕“模糊性”和明晰性的辩证关系结合创作过程展开论述，着重分析模糊思维的运用，探询其发挥作用的机制和启示。针对自身存在问题，强调从形式出发和随机因素的利用。参考文献[1]鲍诗度.西方现代派美术[M].北京：中国青年出版社.[2]戴勉译.芬奇论绘画[M].北京：人民美术出版社.1979.
对我的撒打算打算的都是大大
标题：新媒体绘画与古代绘画方式的差异一. 前言（约150字） General Statement（背景概述） 中国绘画有着悠久的历史，中国当代绘画已经经历了近三十年的发展，早期的先锋性，革命性已被世俗的生存所演变。 Thesis Statement（全篇论文的论点） 中国最早的绘画，就是写字，写象形文字，它既是字也是画，如今随着科技的发展，绘画方式已经不局限于纸笔，如今越来越多的人开始使用新媒体绘画的方式。 Map Sentence（论文结构概述） 本文将会从古代与现代的绘画差异进行分析，其次再进行讲述如今的绘画趋势，概括两者之间的差别，再次讲述现代绘画方式的优势，最后讲述新媒体绘画的发展状况。 二. 正文 （每段约400字）400*3=1200 段落1（正方） - 中心句 现代绘画中的新媒体艺术，是科技与艺术的跨界合作。新的工业时代发展，更多的科技发展，都成为艺术的表现工具。新媒体艺术是多媒体艺术，很多元素融合产生的一种艺术，三个表现：新的技术、新的形式，新的思想。 1. 李旭提到，新媒体技术改变了绘画艺术的创作方式和技法,同时也对绘画艺术的传播产生了重要影响。（李旭，新媒体技术对绘画艺术创作与传播的影响[j].传媒，2019（24）:77-79.）2.孙海新说过，信息技术、网络技术的蓬勃发展不但推动了新媒体的发展,更丰富了绘画艺术的创作形式和表现方式,与人们的审美需求更为契合,大大增加了创作者与受众的交流互动,进一步扩大了绘画艺术的受众群体,给绘画艺术的发展注入了勃勃生机。（孙海新，论新媒体与绘画艺术的结合[j].美与时代（中），2019（09）：142-143） 3.王嘉馨讲述过，伴随着科技的发展与进步,媒介形式飞速发展,手机、数字电视、网络等新兴媒体与中国传统绘画艺术更加紧密地联系在一起,中国传统绘画艺术的传播也逐步脱离报纸、杂志、电视等传统媒介,实现了传统绘画艺术传播的全媒体发展。（王嘉馨，中国绘画艺术的新媒体传播研究[j].牡丹，2018（36）：74-75） [4. Concluding Statement]结论句：中国传统绘画艺术经历了上千年的发展,这种古老的艺术形态逐步形成独特的表现形式和创作理念,并成为承载社会文化和精神文明的重要载体。现代社会,中国传统绘画艺术的传播媒介已经从实物转变为可以在虚拟空间传播的图片或视频。段落2（反方） - 中心句 中国传统绘画是基奠于中国传统文化中的艺术形式之一。 1. 谭通说过，自宋朝开始,我国绘画艺术理论与表现技巧逐渐成熟,进入繁荣时期。绘画主流风格从客观事物再现逐渐转向主观意识表现,艺术审美意趣及标准有所改变。（谭通，中国传统绘画的审美艺术表现[j].文化月刊，2020（11）：190-191） 2. 任安静提到，中国画家用独特的视角认识世界、再现世界,由此形成了独具特色的中国传统绘画体系。中国传统绘画源远流长、风格多样、语言形式丰富。经过历史的积淀,中国传统绘画汲取了外来文化的艺术特色,形成了自己的体系和风貌。探析中国传统绘画的历史沿革和价值取向,可以体悟其中蕴含的人文精神。（任安静，略论中国传统绘画[j]. 美术育研究，2020（20）：16-17） 3. 巨建伟讲述，中国传统绘画具有主观性表现的艺术特点,主观性表现就离不开对造型的高度归纳和提炼,或是对细节进行强调和夸张。这种表现性决定了中国画特有的图像感。（巨建伟，中国传统绘画艺术与图像学关系浅析[j]. 中华书画家，2020（10）：124-129） [4. Concluding Statement]结论句：我认为新媒体绘画方式更便捷一些，更能够让我们接受，随着生活水平提升，我们生活节奏的极具加快，与电子产品相结合的绘画方式能够很好的提升我们的绘画效率。段落3 （自己的立场）- 中心句 新媒体艺术的范畴具有与时俱进的确定性，眼下它主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。新媒体艺术已经在不经意中，深入到当代艺术的各个领域中去了。 1. 陈曦说过，艺术的发展与科学、技术的发展总是息息相关。人们以新媒体技术作为主要工具,运用于艺术实践中,由此诞生了新媒体艺术。新媒体艺术中的一种——数字图像艺术,在20世纪前期应运而生,1970年后微型电脑开始普及,操作也越渐简便,数字绘画创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序的自主创作,数字绘画这种新兴媒介的迅猛发展,改变了艺术创作方式,也改变了艺术欣赏的方式。本文将数字绘画艺术与传统架上绘画艺术的人文特征进行比较,探讨数字绘画艺术的文化转向,即其传播媒介和传播形式的转变,绘画创作观的转向。（陈曦，新媒体技术下的数字绘画艺术研究[j]. 昆明理工大学 云南省，2014（17）：69） 2.程之希提过，新媒体艺术及其特点从矿石染料、蛋彩画的出现到扬·凡艾克发明并开始运用油性颜料进行绘画创作,从现代化学颜料的发明到绘画材料的界限被打破,科技日新月异,新材料不断涌现,促使新的艺术媒介产生并迅速发展。20世纪60年代,信息革命爆发,个人电脑进入人们的生活。随着影像技术、数字技术、计算机、网络的普及,艺术家们也开始发现这些新技术的艺术价值。于是,一种被称为新媒体艺术的新型艺术表现形式应运而生。"新媒体"是数字化时代的一个产物,是一种新型的传播媒介。（程之希，新媒体艺术与当代绘画[j].西北美术，2013（04）：5-7） 3.吕华斌讲过，新媒体艺术在传播过程中,通过对传统媒体的整合和替代,扩大了传统艺术的传播渠道。艺术受众不再是纯粹的接受者,而是开始面临着双重身份,并以最快的速度实现了从被动到主动的传播阶段过渡。与此同时,新的媒体数字化和虚拟化方法使传统绘画艺术开始实施并具备着无限扩展的通信空间,降低了媒体信息传播和发布的平台与标准,并建立了一个真正自由开放的通信系统,切实达到了绘画艺术的世界化发展。（吕华斌，新媒体视阙下绘画艺术的传播与发展[j].大观(论坛)，2019（11）：29-31） 三. 例子。用具体例子用来支撑自己的观点 例子1 - 中心句 新媒体绘画方式具有随机性，可无限扩张，可无限放大不失真的特点，比如Bill Viola的作品，很多年来，Bill Viola都在使用高清摄影机捕捉人和水的动作，有时是人穿越水帘，有时是人坠入水中，还有时是人遭到水的侵袭。他把他捕捉到的人与水的画面再用慢镜头的形式，在高清屏幕上把这一动作／过程，放大给观者看。无论是作品的制作过程，还是展示过程，Viola的作品都是基于数码科技而形成的，所以算是早期的新媒体艺术的代表。1.李梦梦说过，我不知道没有艺术的生活是什么样子的。"视像装置艺术家比尔·维奥拉这样评价自己的生活。的确,他将生活过成了艺术,又于艺术中参悟生活,并在对神秘主义艺术的迷恋中踽踽独行。比尔·维奥拉,美国当代艺术家,作品以影像为主,是国际上公认的视觉影像装置艺术的先驱。（李梦梦，比尔·维奥拉 “影像艺术中的伦勃朗”[j].城市地理，2020（05）：102-107） 2.宋玉青提过，观念摄影的实质是观念艺术在媒介上的一种扩展与变化,是一种相对独立的创作手段。它的主体是用摄影来带给人们视觉感受,在于通过摄影的方式带给人们一些观念,摆脱没有意味纠缠探索的过程,并引发一些深层次的思考。它的出现颠覆了传统艺术摄影的地位,也向人们展示了当代艺术的多样性。作为当今时代最为推崇的影像艺术家,比尔·维奥拉自20世纪末就开始以流动的影像为载体来创作,探索生命意识的感知现象,也表达对生命、时间、世界的思考,将艺术回归到本质。（宋玉青，浅析观念摄影与比尔·维奥拉的影像艺术[j].艺术家，2019（08）：149） 3.林梓提到，在摄像技术发明以来,这个疑问成为图像制作者们津津乐道的迷思。对于很多在二战后崛起的图像理论家来说,这个问题的答案显而易见:摄影和影像之间不存在绝对的先天的界线,因为两者都是在一个单位时间内使用机械装置从现实中攫取一部分景观来构成图像的。相机的快门正是实现这个功能的基本工具。（林梓，比尔·维奥拉的光晕[j].艺术与设计，2017（11）：6） [4. Concluding Statement] 新媒体绘画方式目前在自发的阶段，发展得很快，早已经有了一套有别于架上艺术的特性。例子2 - 中心句艺术家詹姆斯·特瑞尔，是光与空间运动（Lightand Space Movement）的先驱艺术家，他把光作为唯一的操作媒介，制造出无数的视觉空间。1.肖庆说过，新媒体艺术空间是艺术家创造的意象和独辟的灵境。艺术家通过数字技术构建的新媒体艺术空间,受到技术手段的制约,遵循科学理论的原则,集中体现了技术与人的感知觉和行为方式的契合。新媒体艺术空间所具有的交互、沉浸、多感知性的艺术审美特质,扩充了人们观念中对空间意识的理解,影响到艺术的审美范畴,并正在对观众的艺术体验产生重要影响。（肖庆，新媒体艺术空间的审美特质[j].中国高校社会科学，2020（06）：146-152+157） 2.陈齐悦提到过，随着科学技术的迅速发展和人们对于信息多样化的要求日益提高,新媒体作为一种适应现代社会需求的媒体形式逐渐成为了人们生活中的一个重要部分,形成了一项重要的产业。在新媒体的发展过程中,视觉传达设计成为新媒体在吸引受众方面的一项重要内容,基于新媒体艺术设计冲击下的视觉传达设计也成为了新媒体行业的一项研究内容。本文中,笔者简要分析有关新媒体艺术设计冲击下的视觉传达方面的一些问题。（陈齐悦，基于新媒体艺术设计冲击下的视觉传达设计探讨[j].中国民族博览，2020（20）：186-187） 3.张璇讲过，当代数字科技、艺术设计多学科交叉,媒体运用的多元化使得数字媒体艺术普及,新媒体技术也具有更强的包容性。文章探索了当代技术的发展如何对新媒体艺术产生影响,提出技术与艺术的结合必然是未来的发展趋势（张璇，浅析当代技术对新媒体艺术的影响[j].明日风尚， 2020（19）：154-155） [4. Concluding Statement]艺术家们逐渐开始探索新的行为模式和新的媒介应用，让观众参与到作品中变得尤为重要。我们单从新媒体艺术的的视觉角度来看，通过科技手段，产生一种沉浸式的艺术体验。在视觉表达上往往更加丰富，给与观众更加深刻的阅读体验。四、 结论 (Restatement or summary of the main points (NOTHING NEW); final comment（约150字） Restatement of the Thesis Statement （重述中心论点） 中国最早的绘画与绘画材料和载体的变化也起着一定的作用。如今随着科技的发展，绘画方式已经不局限于纸笔，如今越来越多的人开始使用新媒体绘画的方式。 古今的绘画方式有很多种，相比较传统的绘画方式，新媒体绘画方式能够使画面更加精确。 Recapitulation of the Map Sentence (Note: Present perfect tenses)（重述论文结构） 本文从古代与现代的绘画差异进行分析，其次再进行讲述如今的绘画趋势，概括两者之间的差别，再次讲述现代绘画方式的优势，最后讲述新媒体绘画的发展状况。Concluding Sentence. （结论句） 如今我们能够凭借科技的力量采用新媒体的绘画方式探索自己与之相适的表达方式，潜心构建自己作品的文化价值，创建出具有中国精神的绘画艺术。五、References （参考文献） 1.（李旭，新媒体技术对绘画艺术创作与传播的影响[j].传媒，2019（24）:77-79.） 2.（孙海新，论新媒体与绘画艺术的结合[j].美与时代（中），2019（09）：142-143） 3.（王嘉馨，中国绘画艺术的新媒体传播研究[j].牡丹，2018（36）：74-75） 4.（谭通，中国传统绘画的审美艺术表现[j].文化月刊，2020（11）：190-191） 5.（任安静，略论中国传统绘画[j]. 美术育研究，2020（20）：16-17） 6.（巨建伟，中国传统绘画艺术与图像学关系浅析[j]. 中华书画家，2020（10）：124-129） 7.（陈曦，新媒体技术下的数字绘画艺术研究[j]. 昆明理工大学 云南省，2014（17）：69） 8.（程之希，新媒体艺术与当代绘画[j].西北美术，2013（04）：5-7） 9.（吕华斌，新媒体视阙下绘画艺术的传播与发展[j].大观(论坛)，2019（11）：29-31） 10.（李梦梦，比尔·维奥拉 “影像艺术中的伦勃朗”[j].城市地理，2020（05）：102-107） 11.（宋玉青，浅析观念摄影与比尔·维奥拉的影像艺术[j].艺术家，2019（08）：149） 12.（林梓，比尔·维奥拉的光晕[j].艺术与设计，2017（11）：6） 13.（肖庆，新媒体艺术空间的审美特质[j].中国高校社会科学，2020（06）：146-152+157） 14.（陈齐悦，基于新媒体艺术设计冲击下的视觉传达设计探讨[j].中国民族博览，2020（20）：186-187） 15.（张璇，浅析当代技术对新媒体艺术的影响[j].明日风尚， 2020（19）：154-155）
这里有几篇你看行不行，如果觉得不怎么样，你可以去美术论文网看看，里面篇数很多－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－“线”在美术作品中的功能与审美特征 线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。二、重点强调中国传统美术中线的作用。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。三、东西方绘画用线的异同。由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－对于传统色彩学的新认识 绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，其观念也在不断地发生变化。如今，逼真地再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是绘画中色彩的最终目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。从早期文艺复兴至今，绘画中色彩的表现方法丰富多彩，一代代艺术大师们耕耘不止，给后人们留下了无数的艺术财富。十五世纪上半叶，凡·爱克兄弟在再现人体和物体的固有色彩方面开始形成了艺术风格。他们的作品，在坚实的造型基础上，加以逼真细腻的色彩表现。作品中的色彩主要是表现物象的固有颜色，这些色彩，通过模糊与鲜明、明亮与阴暗的调子，创造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的大色块来进行创作，其色彩已具有一定的主观因素；达·芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象；西班牙画家格列柯用一种奇特的、只有他才具有的色彩来进行创作，其色调已经超越了物象本身的色彩范畴，达到了一种色彩的抽象概括，其色彩运用，更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求，不受物象色彩的制约，他根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调，作品富有现代精神；伦勃朗利用强烈的明暗对照，单纯而强烈的色彩来突出主题，人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光，作品充满了深度。十九世纪，由于科学的发展，一些有关色彩理论的论述在欧洲问世，这为艺术家们进一步研究色彩的规律奠定了理论基矗由于印象派画家对大自然的充分研究和描绘，使其达到了一个全新的色彩世界。印象派画家大胆地抛弃了传统的色彩观念，采用鲜明的色彩来描绘天空、田野，画家们致力于风景画中环境与光线的研究，莫奈所作教堂系列充分体现了这一切。艺术探索是无止境的，康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里，色彩还是依附于形体之上，色彩所呈现出来的是具象的物体。而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。艺术贵在创新，而每一次创新，都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界，推动艺术的发展。综上所述，不难看出，色彩艺术在其发展的过程中，没有一成不变的规则，我们理应对色彩有一个广泛的、全方位的认识，而不应将目光局限在某一点上。如何在色彩教学中汲取多种营养成份，全面推进学生的色彩感应力，应成为一个重要课题。当前在色彩教学中采用的理论依据，是在印象派前后时期的色彩理论加之俄罗斯画派的色彩理论综合而成。其核心内容是强调条件色，认为色彩的产生要依靠光源色、环境色及物体自身的颜色综合而成。在色彩的对比上也有一定有规则，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的训练上比较强调作画过程的程序性，即通常的画大关系，然后深入，再回到大的关系上来。这样的训练方法及色彩理论固然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即过多地重视科学规则和相应的客观因素，忽略了做画者对于色彩的直接感应。但在做画过程中这种感应又是非常重要的，没有它，艺术作品就会缺乏生气，枯燥无味。所以，在色彩训练中，从一开始就要重视对色彩的直接感应，不要让过多的理论缚住做画者的手脚。传统的色彩理论对于画面的色彩构成更多的是依靠色彩的空间关系去表达（物体离观者近则色彩鲜明突出，退远则变淡变冷）。但在现代的许多绘画大师的作品中，这种理论已被打破，艺术家们根椐自己对世界的认识和感应，重新组合、安排色彩来构成画面。空间关系，应理解为色彩结构上的位置关系，色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。法国艺术大师巴尔蒂斯对于东方绘画非常崇尚；凡高的作品中也充满着东方情趣；米罗的作品更是如此。为什么东方绘画有如此之大的魅力，使这些艺术家顶膜礼拜呢？关键就是在东方作品中所蕴含的精神因素。东方的作品，如中国画不受客观条件的制约，而强调艺术家的主观精神，使艺术中具有更多的抽象因素。如能较好地将东方绘画中的精华运用到色彩实践中的话，将会创造出更广大的艺术天地。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－美术课在美育中的作用 美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。 美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。 人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，还要懂得“形神兼备”的意义。人像的美，并不是“浓眉大眼”或“樱桃小嘴”等概念，关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良，淳朴和敦厚。美术作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”为评价标准。教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。 工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律，学生掌握这些形、色的审美常识，有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。 另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力。在绘画课上，教师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察，才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力，充分发挥人脑的潜力。美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用。
本科毕业设计（论文）文献综述院 （系）：专 业：班 级：学生姓名： 学 号:年 月 日本科生毕业设计（论文）文献综述评价表毕业设计（论文）题目综述名称 注意综述名称（综述内容中不要出现本课题怎么样等等）评阅教师姓名 职称评 价 项 目 优 良 合格 不合格综述结构 01 文献综述结构完整、符合格式规范综述内容 02 能准确如实地阐述参考文献作者的论点和实验结果03 文字通顺、精练、可读性和实用性强04 反映题目所在知识领域内的新动态、新趋势、新水平、新原理、新技术等参考文献 05 中、英文参考文献的类型和数量符合规定要求，格式符合规范06 围绕所选毕业设计（论文）题目搜集文献成绩综合评语：评阅教师（签字）：年 月 日文献综述： 小四号宋空一行标题 二号黑居中空一行1 XXX 三号黑XXX 小四号宋，行距20磅 XXXX 小三号黑XXX 小四号宋，行距20磅 XXX 四号黑XXX 小四号宋，行距20磅空一行2 XXXX 三号黑(空1行)参 考 文 献(空1行)[要求按国标GB 7714—87《文后参考文献著录规则》书写，例如：][1] 袁庆龙，候文义．Ni-P合金镀层组织形貌及显微硬度研究［J］．太原理工大学学报，2001，32(1)：51-53 ．（宋体五号，行距固定值20磅）[2] 刘国钧，王连成．图书馆史研究［M］．北京：高等教育出版社，1979：15-18，31．下面的是我的文献综述文献综述:FTO透明导电薄膜的溅射法制备1 前言为了更好的开展毕业论文及毕业实验工作，在查找和阅读与《DSSC用FTO透明导电玻璃的溅射法制备》相关的文献和资料，完成撰写了本文献综述。随着科技的日趋成熟，导电玻璃的制备方法也越来越成熟，种类也衍生得越来越多。本文章将对国内外的制备方法，种类，发展现状及趋势，工艺性能，退火处理对性能的影响等方面做一简要介绍。2透明导电玻璃的种类及制备方法简介透明导电玻璃的种类 .1 TCO导电玻璃TCO（Transparent Conductive Oxide）玻璃，即透明导电氧化物镀膜玻璃，是指在平板玻璃表面通过物理或化学镀膜方法均匀的镀上一层透明的导电氧化物薄膜而形成的组件.主要包括铟、锡、锌、铬的氧化物及其复合多元氧化物薄膜材料。 ITO透明导电玻璃ITO透明导电玻璃全称为氧化铟锡(Indium-Tin Oxide)透明导电膜玻璃,多通过ITO导电膜玻璃生产线,在高度净化的厂房环境中,利用平面磁控技术,在超薄玻璃上溅射氧化铟锡导电薄膜镀层并经高温退火处理得到的高技术产品。 ITO玻璃产品广泛地用于液晶显示器(LCD)、太阳能电池、微电子ITO导电膜玻璃、光电子和各种光学领域。透明导电玻璃FTO透明导电玻璃为掺杂氟的SnO2导电玻璃(SnO2:F)，简称为FTO。FTO玻璃可以做为ITO导电玻璃的替换用品，广泛用于液晶显示屏，光催化，薄膜太阳能电池基底等方面，市场需求极大. FTO玻璃因其特殊性，在染料敏化太阳能电池，电致变色和光催化方面对其透光率和导电率都有很高的要求，其综合性能常用直属FTC来评价：FTC＝T10／RS。T是薄膜的透光率，RS是薄膜的方阻值；在光学应用方面，则要求其对可见光有好的透射性和对红外有良好的反射性。对其基本要求是：①表面方阻低，②透光率高，③面积大、重量轻，④易加工、耐冲击。透明导电玻璃制备方法FTO透明导电玻璃的制备方法有，物理方法：溅射法、真空蒸发镀膜法、离子辅助沉积镀膜法等；化学方法：喷雾热解法、溶胶-凝胶法和化学气相沉积法等。目前适合批量生产且研发较多的有真空蒸发镀膜法、磁控溅射法、化学气相沉积法和喷雾热解等方法！［1］化学气相沉积法和真空镀膜法制备的薄膜和玻璃基板的结合强度不够，溶胶-凝胶法制备的导电薄膜电阻较高。适合于批量生产且已经形成产业的工艺，只有磁控溅射法和溶胶－凝胶法。特别是，溅射法由于具有良好的可控性和易于获得大面积均匀的薄膜。磁控溅射法镀膜：溅射镀膜(sputtering deposition)是指用离子轰击靶材表面，使靶材的原子被轰击出来，溅射产生的原子沉积在基体表面形成薄膜。溅射镀膜有二级、三级或四级溅射、磁控溅射、射频溅射、偏压溅射、反应溅射、离子束溅射等装置。目前最常用的制备CoPt 磁性薄膜的方法是磁控溅射法。磁控溅射法是在高真空充入适量的氩气，在阴极（柱状靶或平面靶）和阳极（镀膜室壁） 之间施加几百K 直流电压，在镀膜室内产生磁控型异常辉光放电，使氩气发生电离。氩离子被阴极加速并轰击阴极靶表面，将靶材表面原子溅射出来沉积在基底表面上形成薄膜。通过更换不同材质的靶和控制不同的溅射时间，便可以获得不同材质和不同厚度的薄膜。磁控溅射法具有镀膜层与基材的结合力强、镀膜层致密、均匀等优点。真空蒸发镀膜：真空蒸发镀膜(vacuum vapor deposition)是在工作压强低于10-2 Pa，用蒸发器加热物质使之汽化蒸发到基片，并在基片上沉积形成固态薄膜的一种工艺方法。真空蒸发的加热方式主要有电阻加热蒸发、电子束加热蒸发、高频加热蒸发和激光加热蒸发等。对于镀制透明导电氧化物薄膜而言，其真空蒸发镀膜工艺一般有三种途径：(1)直接蒸发氧化物；(2)采用反应蒸发镀，即在蒸发金属的同时通入氧气进行化学反应生成金属氧化物；(3)对蒸发金属镀膜进行氧化处理。溶胶-凝胶法：溶胶-凝胶法(so1-gel)是近年来发展起来的能代替高温固相合成反应制备陶瓷、玻璃和许多固体薄膜材料的一种新方法。它将金属醇盐或无机盐经溶液、溶胶、凝胶而周化，再将凝胶低温处理变为氧化物的方法，是应用胶体化学原理制各无机材料的一种湿化学方法。溶胶-凝胶工艺是一种制备多元氧化物薄膜的常用方法。按工艺可分为浸涂法和旋涂法。浸涂法是将衬底浸人含有金属离子的前驱体溶液中，以均匀速度将其提拉出来，在含有水分的空气中发生水解和聚合反应，最后通过热处理形成所需薄膜；而旋涂法则是通过将前体溶液滴在衬底后旋转衬底获得湿膜。化学气相沉积法：化学气相沉积(chemical vapor deposition，CVD)是反应物质在气态条件下发生化学反应，生成固态薄膜沉积在加热的固态衬底表面，是一种重要的薄膜制各方法。CVD法所选的反应体系必须满足：(1)在沉积温度下，反应物必须有足够的蒸汽压；(2)化学反应产物除了所需的沉积物为固态外，其余必须为气态；(3)沉积物的蒸汽压应足够低，以保证能较好地吸附在具有一定温度的基体上，但此法因必须制各具有高蒸发速率的铟锡前驱物而使生产成本较高。影响化学气相沉积薄膜的工艺参数很多，包括基体温度、气压、工作气体流量和反应物及其浓度等。化学气相沉积技术的主要特点包括：设备及工艺简单、操作维护方便、灵活性强；适合在各种形状复杂的部件上沉积薄膜：由于设备简单，薄膜制备的成本也比较低。但是，薄膜的表面形貌很大程度上受到化学反应特性以及能量撒活方式的影响。喷雾热分解法：喷雾热分解法是化学法成膜的一种，其过程与APCVD法比较相似。它是将前驱体溶液在高压载气的作用下雾化，然后输送到基片表面，在高温作用下，前驱体溶液发生一系列复杂的化学反应，在基片表面上得到需要的薄膜材料。而反应副产物一般是通过气相形式排出反应腔。常用的高压载气主要有：压缩空气、氮气、氩气等等。但是由于压缩空气中常含有大量的水蒸气，所以用氮气作为载气的情形比较多。如果需要在基片表面上发生分解反应，基片温度一般在300℃以上，在玻璃上制备FTO薄膜的基片温度一般为500℃。影响最终薄膜性能的喷涂参数有：载气压力、前驱体溶液流量、基片温度、喷口与基片的距离、喷枪移动速度等等［2］。在成膜过程中基材的温度、液体的流速、压缩气体的压力以及喷嘴到基材的距离等参数均可实现精确控制［3］。3 FTO透明导电玻璃的研究现状、应用及发展趋势透明导电玻璃的研究现状自1907年Badeker首次报道了热氧化溅射的Cd薄膜生成半透明导电的CdO薄膜，引发了对透明导电氧化物(TCO)薄膜的研究。1950年前后出现了硬度高，化学稳定性好的SnO2基薄膜及综合光电性能优良的In2O3基薄膜，ZnO基薄膜的研究始于2O世纪80年代 。目前研究和应用较多的TCO薄膜主要有SnO2、In2O3。和ZnO基三大体系，其中以In203：Sn(ITO)，SnO2 ：F(FTO)和ZnO：Al(ZAO)最具代表性，这些薄膜具有高载流子浓度(1018～1021cm-3)和低电阻率(10-3～1O-4Ω•cm)，且可见光透射率8O％～90％，使这些薄膜已被广泛应用于平面显示、建筑和太阳光伏能源系统中。［4］ 已经商业化应用的TCO薄膜主要是In2O3Sn(ITO)和SnO2：F(FTO)2类，ITO由于其透明性好，电阻率低，易刻蚀和易低温制备等优点，一直是显示器领域中的首选TCO薄膜。FTO薄膜由于其化学稳定性好，生产设备简单，生产成本低等优点在节能视窗等建筑用大面积TCO薄膜中，具有很大的优势［5］。Sn02：F（FTO）掺杂体系是一种n型半导体材料，表现出优良的电学和光学性能，并且耐腐蚀，耐高温，成本低，化学稳定性好，是现在研究较多，应用范围较广的一类TCO薄膜。苗莉等［6］采用喷雾热解法，以NH4F、SnCl2•2H20为原料，在普通玻璃衬底上制备出了方块电阻最低达到Ω/口，可见光透光率为％的FTO薄膜，且薄膜晶粒均匀，表面形貌平整致密。Yadav等［7］采用喷雾热解法，制备了不同厚度的FTO薄膜，最低电阻率达到 X 10-4 Ω•cm。Moholkar等［8］采用喷雾热解法，制备了不同掺F浓度的FTO薄膜，研究了氟的掺杂浓度对Sn02薄膜的光学，结构和电学性能的影响。中国科学院等离子体物理研究所的戴松元小组［9、10］将FTO用于染料敏化太阳电池的透明电极，并获得较高的光电转换效率。射频溅射：射频溅射的基本原理是射频辉光放电。国内外射频溅射普遍选用的射频电源频率为13．56MHz,以防止射频信号与无线电信号的相互干扰。通常直流溅射的基本过程是，从阴极发出的电子，经过电场的加速后获得足够的能量，可以使气氛气体发生电离。正离子在电场作用下撞击阴极表面，溅射出阴极表面的原子、分子到衬底表面发生吸附、凝聚，最终成膜。直流溅射不能用于绝缘体材料的薄膜制备，因为绝缘材料在受到正离子轰击时，靶材表面的正离子无法中和，使靶表面的电位逐渐升高，导致阴极靶与阳极问的电场减小，当靶表面电位上升到一定程度时，可以使气体无法电离，溅射无法进行。而射频溅射适合于任何一种类型的阻抗耦合，电极和靶材并不需要是导体，射频溅射非常适合于制备半导体、绝缘体等高熔点材料的薄膜。在靶材表面施加射频电压，当溅射处于上半周时，由于电子的质量比离子的质量小很多，故其迁移率很高，用很短时间就可以飞向靶面，中和其表面积累的正电荷，从而实现对绝缘材料的溅射，并且在靶表面又迅速积累起了大量的电子，使其表面因空间电荷而呈现负电位，导致在射频溅射正半周期，也可吸引离子轰击靶材。从而实现了在电压正、负半周期，均可溅射。磁场的作用是将电子与高密度等离子体束缚在靶材表面，可以提高溅射速度。［11］用JPGF一450型射频磁控溅射系统在玻璃衬底上制备SnO2：F薄膜，系统的本底真空度为10-3Pa．溅射所用陶瓷靶是由纯度为％SnO2和NH4F，粉末经混合、球磨后压制成坯，再经1300℃烧结而成，靶中NH4F的重量比是％，用纯度为99．99％ 的氩气和氧气作为工作气体，由可控阀门分别控制气体的流量。溅射过程中，控制真空室内氩气压强为1Pa，氧分压为— Pa，靶与衬底间的距离为5cm．溅射功率为150W，溅射时间为25 min，衬底温度为100℃。用RIGAKU D／MAX—yA型x射线衍射(XRD)仪(CuKa辐射波长， nm)测试样品的结构，用APHM一0190型原子力显微镜(AFM)观测样品的表面形貌，使用 rv一1900型紫外可见光分光光度计测量样品的吸收谱，使用激发源为325 nm的He—Cd激光器的光谱仪测量样品的室温光致发光谱，使用普通的万电表测试它的导电性（前提是尽量保持测量条件的一致性）。透明导电玻璃的应用FTO透明导电玻璃具有优良的光电性能，被广泛用于太阳能电池的窗口材料、低损耗光波导电材料及各种显示器和非晶硅太阳能电池中作为透明玻璃电极等，与生活息息相关。在薄膜太阳电池上的应用太阳能电池是利用光伏效应，在半导体p-n结直接将太阳光的辐射能转化成电能的一种光电器件。TCO薄膜是太阳电池关键材料之一，可作为染料敏化太阳电池(dye-sensitized solar cells，DSCS)［12］等的透明电极，对它的要求是：具有低电阻率(方块电阻Rsh约为15Ω/□)；高阳光辐射透过率，即吸收率与反射率要尽可能低；化学和力学稳定性好的特点。在薄膜太阳电池中，透明导电膜充当电极，具有太阳能直接透射到作用区域几乎不衰减、形成p-n结温度较低、低接触电阻、可同时作为防反射薄膜等优点。在显示器上的应用显示器件能将外界事物的光、声、电等信息，经过变换处理，以图像、图形、数码、字符等适当形式加以显示。显示技术的发展方向是平板化。在众多平板显示器中，薄膜电致发光显示由于其主动发光、全固体化、耐冲击、视角大、适用温度宽、工序简单等优点，引起广泛关注，并发展迅速。FTO薄膜具有可见光透过率高、电阻率低、较好的耐蚀性和化学稳定性，因此被广泛用作平板显示器的透明电极。在气敏元件上的应用气体传感器是把气体的物理、化学性质变换成易处理的光、电、磁等信号的转换元件。半导体气体传感器是采用金属氧化物或金属半导体氧化物材料做成的元件，与气体相互作用时产生表面吸附或反应，引起以载流子运动为特征的电导率或伏安特性或表面电位变化。二氧化锡薄膜气敏器件具有灵敏度高、响应速度和恢复速度快、功耗低等特点，更重要的是容易集成。随着微电子技术的发展，传感器不断向智能化、微型化方向发展。［13］在建筑幕墙玻璃及透明视窗上的应用喷雾热解法制各的FTO薄膜能用于阳光节能玻璃，对可见光高透射，但对红外光高反射，其反射率大于70％。让阳光中可见光部分透过，而红外部分和远红外反射。阳光中的可见光部分对室内采光是必需的，但可将红外部分的热能辐射反射回去，能有效调节太阳光的入射和反射。利用FTO薄膜在可见光区的高透射性和对红外光的高反射性，可作为玻璃的防雾和防冰霜薄膜。 FTO透明导电玻璃的发展趋势随着LCD的商品化、彩色化、大型化和TFT的驱动或太阳能电池的能量转变效率的提高，人们对透明导电氧化物（TCO）薄膜的要求越来越严格，至少需要满足如下条件：(1)导电性能好，电阻率较低；(2)可见光内透光率较高：(3)镀膜温度更接近室温，能大面积均匀地镀膜；(4)膜层加工性能好，可以进行高精度低损伤腐蚀；(5)热稳定性及耐酸、碱性优良，硬度高；(6)表面形状良好，没有针孔；(7)价格较低，可实现大规模工业化生产。目前，TCO薄膜已普遍达到下列水平：膜厚为500 nm的情况下电阻率在10-4 Ω•cm数量级，在可见光区透光率达80％，载流子迁移率一般达到40cm2／(v•s)。虽然TCO薄膜的性能指标可以满足当前应用需要，但随着器件性能的不断提升，对TCO薄膜提出了更高的性能要求。一些学者提出了TCO薄膜发展的一个量化的前景指标：禁带宽度>3 eV，直流电阻率～5×10-5 Ω•cm，可见光段在自由电子作用下的吸收系数<2x103 cm-1，载流子迁移率>100 cm2／(v•s)。几十年来，人们一直在努力提高透明导电薄膜的透明性和导电性。SnO2：F（TFO）透明导电薄膜由于其兼备低电阻，高的可见光透过率，近红外高的反射率，优良的膜强度和化学稳定性等优点，越来越受到人们的青睐，必将在平板显示器件、建筑物玻璃和气敏传感器等众多领域中得到更广泛的应用。利用溅射法制备FTO透明导电玻璃它的生产工艺简单，操作方便，利于控制。成本较低，原料易得，但在制备过程中NH4F加热分解放出有污染的氮氧化物和氨烟，这对以后商业化生产造成了很大的制约。所以对原料的改进和污染的控制方面还有待开发。4 制备条件对膜结构及光电性能的影响长安大学材料科学与工程学院段理等做了磁控溅射制备银掺杂ZnO薄膜结构及光电性质研究实验，发表了文献［14］，并在文献14中得出了——的结论。制备条件对膜厚的影响文献中采用射频磁控溅射法在玻璃衬底上制备了银掺杂ZnO薄膜，当薄膜淀积时间从30rain延长到90min时，薄膜的厚度几乎按照线性关系从约270nm增加到820nm，即薄膜的淀积速率大致稳定在9nm／min左右，为匀速生长。溅射功率与膜厚呈线性增长，及沉淀速率与溅射功率大致呈线性关系。制备条件对膜结构的影响晶体质量随溅射功率的增大而降低，随溅射气压的增大而降低。制备条件对膜光电性质的影响在固定溅射总气压的条件下，增大氧分压可以增强薄膜的紫外发光强度，增大薄膜的载流子浓度。 退火对薄膜的影响退火能显著提高薄膜晶体质量，并增强薄膜的PL发光强度和导电能力，其原因是退火能使银离子完成对锌离子的替代从而形成受主。［15］5 退火后处理对膜结构与成分的影响光敏薄膜的光电、形貌性能与退火处理密切相关，退火处理优化了薄膜表面形貌、减小了光学能隙、增大了薄膜的导电率和载流子迁移率。光敏薄膜性能的优化，有利于增大聚合物太阳电池的填充因子、开路电压和短路电流，对于提高其能量转换效率、改善器件光伏性能具有非常重要的意义。［16］分别对较低氧分压反应磁控溅射制备的 薄膜进行氧化性气氛和惰性气氛退火。通过XRD和SEM 分析，发现氧化性气氛退火薄膜为表面多孔的金红石结构 ，而惰性气氛退火薄膜表面较为致密，结构分析不仅观察到金红石结构的 ，还发现了四方结构的 。XPS表面分析进一步表明，氧化性气氛退火后，薄膜成分单一，未氧化的 完全氧化成稳定的 ，而且具有稳定结构的 薄膜表面吸附水很少。相对而言，惰性气氛退火后，薄膜表面 、 和 共存，表面化学吸附氧和吸附水较明显，薄膜的稳定性降低。［17］6 FTO导电玻璃制备相关参数根据范志新等所提出的理论表达式： 带入相关数据可得到，SnO2:F（FTO）的最佳掺杂含量为［18］通过对比总结，参考大量数据，选择溅射功率：100W，溅射压力：5Pa，溅射时间：，溅射靶距：38mm［13、19］做产品。进行相关参数的选择与优化。7 参考文献1、张志海， 热解法制备氟掺杂二氧化锡导电薄膜及其性能研究 合肥工业大学2、汪振东， 玻璃基TiO<,2>-SiO<,2>/SnO<,2>：F薄膜的喷雾热分解法制备和表征 武汉理工大学3、郝喜红， 喷雾热解法制备掺杂二氧化锡导电薄膜 西安建筑科技大学4、张明福等， 透明导电氧化物薄膜研究的新进展 压电与声光5、方俊 杨万莉， n型透明导电氧化物薄膜的研究新进展 陶瓷6、苗莉等， SnO2:F导电薄膜的制备方法和性能表征 材料导报7、Yadav A A，Masumdar E U，Moholkar A V，et a1．Effect of quantity of spraying solution on the properties of spray deposited fluorine doped tin oxide thin films[J]．Physiea B：Condensed Matter，2009，404(12—13)：1874 - 1877．8、Moholkar A V，Pawar S M，Rajpure K Y，et 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广西师范大学学报（自然科学版）
摘要：“动物不是物”的规定对整个法学界带来了巨大的冲击，另有环境伦理学有关动物成为权利主体主张的提出，似乎动物的传统法律地位面临着危机，动物取得人格权，成为权利主体的现实就在面前。真的能够这样吗？其实，环境伦理学的主张并不能等同于法律学的主张，法律人格性保护的扩张无法扩张至动物，奥地利、德国、瑞士等国民法典的修正主旨也不是赋予动物以法律地位。当然，在当前形势下，对动物的法律保护必须加强，在民法中应当将其作为一类特殊的物来对待，在法律规则的适用上应当有别于普通物。 关键词： 动物 法律地位 利益冲突 法律保护 人类对自然资源无节制的攫取与不合理的利用，导致人类的生存环境日益恶化。特别是为了获取高额的商业利润，人们对野生动物无止境的猎杀行为，已导致许多动物物种的灭绝，而作为生物链的重要一环，大量动物物种的灭绝，必然导致生态失衡，并直接威胁到人类的生存。许多人已意识到了这一问题的严重性，因而，近些年来，纷纷呼吁各国立法者通过立法的方式加强对动物资源的保护。但在法律上如何才能够更有效的保护动物呢？本来，在传统民法上，动物一直是作为法律关系的客体看待的。作为一种有体物，动物在民事法律关系中，只是权利主体支配的对象。一些学者认为，这样规定是很不合理的，因为“从自然的角度看,人并不比动物更优越,在大自然的宴席上,一切存在物都是平等的。一切存在物都有其存在的理由、价值和意义。” 一、对《德国民法典》相关规定的考证现行《德国民法典》第90条对“物”的概念的表述是非常明确的，即“本法所称的物为有体物。”依照德国学者的解释，所谓有体物是指除活着的人体之外的，一切为人能够把握的东西。它既包括可交易物，也包括不可交易的公共物。动物作为一种有体物，当然属于民法典所界定的“物”的范畴。 《德国民法典》颁布后的半个多世纪以来，德国民法学界对于该条的规定，并无人提出异议。但自二十世纪七、八十年代开始，随着世界范围环境保护保运动的兴起，“动物权利论”的观点开始盛行。这一理论的代表人物美国学者雷根就竭力鼓吹，动物是具有与人类相同的、重视自己生命能力的生物，具有其固有价值和对生命平等的自然权。保护动物权利运动是人权运动的一部分。 我国台湾学者在探讨这一问题时，也持与德国学者相同的观点。如王泽鉴教授就指出，德国民法增设第90条a款之规定，“旨在表示对有生命之‘物’的尊重，盖以动物与人同为受造者也。在民法上，动物仍属物（动产），惟对动物的支配，应受特别法的规范，受有限制，自不待言。” 由此我们不难看出，无论从德国立法者的立法旨趣来看，还是从德国学者对此条款的解释来看，均没有将动物人格化的意思，更无法得出《德国民法典》的此项修订，就使动物成为有限法律主体的结论。二、赋予动物主体地位行不通（一）动物不能成为人类道德的主体 社会学的研究早已表明，道德作为一种调整人们行为的规则，是与特定主体、特定时空乃至特定文化相联系的，不同的群体具有不同的道德。假定动物间也存在类似于人之间的行为规则，那么说动物是动物道德的主体，应是无庸置疑的。但动物主体论者所要主张的是“扩展人类伦理的共同体”，要求接纳动物为人类道德的主体或者人与动物间道德的主体。 这就让人不可思议了。动物能够成为人类道德的主体吗？人类能够在人与动物间构建正义的、公平的道德关系吗？如果动物被列入了道德的范畴，成为人类道德的主体，他们就能够[FS:PAGE]获得拯救吗？ 虽然人类的道德确实同中存异，那么能否也在人与动物之间构建求同存异的道德关系呢？尽管人和动物都具有自然属性,但是人的自然属性与动物的自然属性相比较也是不同的,最根本的原因是在于人是有理性的。人的吃穿住行和生育繁殖等生理活动,与动物的同类活动相比，有着天壤之别,在人的这些自然属性中处处渗透、体现着人的理性。马克思主义经典作家曾明确指出：“饥饿总是饥饿,但是用刀叉吃熟肉来解除的饥饿，不同于用指甲和牙齿啃生肉来解除的饥饿。” 假设一条野狼在人群中间得到了主体般的认同与尊重；那么一个人身处于一群野狼中间，能不能同样得到主体般的认同与尊重呢？人类是地球上已知的最高等的生物，拥有最高级和最复杂的道德，即使人类肯将这些道德“施惠”于动物，恐怕那些动物也难以消受这些“恩惠”。显然，在现阶段，动物与人的本质差异，不会因动物主体论者的美好愿望或坚定信仰而消除，人与动物还难以成为道德的共同体。 退一步讲，泛化的道德能够拯救动物吗？首先，人类能够停止食肉吗？人不过是食物链上的一环，生来是个杂食主义者，在人类放弃食肉之前，“命中注定”人与动物的矛盾永远存在。一些动物主体论者回避了这个严峻的问题；另一些学者则宣扬“素食主义”； 还一些学者则主张采用区别对待的做法，野生动物和家养宠物可以作为人类的道德主体，而将“农场里的动物或专为人类提供肉、蛋、乳的动物”排除在道德主体之外。 “素食主义”的观点在实践上显然存在着巨大困难；区分对待的方案虽然具有实用价值，但却缺乏令人信服的理论依据，连这些学者自身也坦承心情很矛盾，因为“把它们排除出去，仅仅基于对人类作为物种之一员这一生物学属性的让步。” 其次，我们必然不能够禁止肉食动物食肉。自然界有自然界的规则，用人类的眼光来考量，不妨也可以称为“道德”。如此，则狮子有狮子的“道德”，羚羊有羚羊的“道德”，人类有人类的“道德”。“但是，在每个地方都存在道德的同时，并不是每个地方都存在同样的道德” 。在处理人与动物的关系问题上，我们究竟应当适用谁的“道德”？“主体吃主体”的判断，无论是在情感上还是逻辑上，都是我们所无法接受的。我们无法把动物提升到人的境界，所能作的恐怕只有将自己降低到动物的境界。问题是即使适用动物的道德，依然也存在无法解决的难题。狮子的“道德”与羚羊的“道德”恐怕也是水火不容吧？ （二）动物也不能成为有限的法律主体 动物主体论者还从权利进化论角度出发，认为法律权利的主体是在不断扩大的，如奴隶、子女、黑人、妇女等都是逐渐从客体上升为主体的，因而，动物也可以成为法律主体，而其行为能力的欠缺问题，可以通过监护制度来补救，例如为动物设定保护人或代理人。 但是，“若为保护生态和自然环境,一下子给予它们完全的法律人格,那也无异于束手自杀。这意味着,虽然赋予生态、环境、自然以法律人格,也只能是准主体资格或限制的法律人格” ，换言之即“有限的法律主体”。 所谓“有限”的法律主体，依据动物主体论者的主张，包括两层含义：一是主体权利范围的有限性。即动物只享有某些种类的权利，如生存权、生命权等，而选举权、被选举权等则专属于人类。二是主体范围的有限性。即野生动物与宠物可以成为法律关系的主体，而其他动物还是应当安心充当客体。对此，笔者不禁感到困惑：为什么同为动物，一部分动物可以成为与人平起平坐的法律主体，而另一部分却只能成为受人支配的客体呢？这与动物主体论者一贯宣扬的平等观念岂不相矛盾吗？显而易见，这是在该理论[FS:PAGE]无法解决实际的问题时，动物主体论者不得不作出的一种无奈妥协。同时，动物主体论者主张赋予动物以有限的权利，那么动物如何行使来行使这些权利？有些学者提出，应建立相应的动物利益代表机构。即为动物设立监护人，由动物监护人来行使动物所享有的权利。如果说，这种设想对于家养动物还较为可行的话，那么对于数量庞大、种类繁多的野生动物，又该如何设定监护人呢？是为每一个动物设定一位监护人？还是为每一种动物设定监护人呢？这样庞大的社会成本可行吗？同时又怎么能够保证监护人的行为符合被监护动物的利益呢？ （三）法律是人的法律 从法律发展史考察，权利主体的范围确实是在不断扩大的，它从部分自然人发展到所有自然人，但是这些主体具有共同的特征是他们都具有理性。理性或运用理性来正确地认识和应用自然规律,在行动中运用理性来制定计划、确定目标，并在自然界上打下人类意志的烙印,这是人的实践和动物活动的根本区别，也是人的本质的一个重要方面。毕竟，“迄今为止，只有人打破了自然的进程,将自己的意志加在了自然之上；他在自然界发展的各种可能性当中进行选择,让自然按照有利于自身的方向发展”。 马克思说：“最蹩脚的建筑师从一开始就比灵巧的蜜蜂高明的地方,是他在用蜂蜡建筑蜂房以前，就已经在自己的头脑中把它建好了。” 精神病人和未成年人虽然暂时没有理性，但是精神病人可以被治愈，从而恢复理性；未成年人可以被教养，从而培育出理性。而动物由于选择了不同于人类的进化道路，是永远也不可能进化到人类理性水平的。因而，动物不可能理解作为人类高度文明成果的法律。而被自己不知道的法律统治，对动物来说恐怕也是一件痛苦的事情。动物既不能参与法律的制定，也无法得知法律的内容，那么即使赋予其主体地位，又有什么实际的意义呢？法律是人制定的、调整人类行为的规则。“法律实施的目的，是将人与人之间的关系归属于国家的统治之下” 。法律是人的法律，这个道理是如此朴实，以致于有时人们竟会忘记了它的存在。三、对动物保护的立法思考我们并不反对给予动物以法律保护；相反，在人类生存环境日益恶化的今天，为了维护生态平衡，我们认为，各国的立法都应加大对动物保护的力度。但利用法律手段对动物予以保护，必须遵循法律自身的规律，必须有相应的法理基础加以支撑，否则，人们良好的愿望就可能无法变成可操作的法律规范。以下我们想从两个方面就立法如何保护动物问题，谈一点意见。 （一）动物保护的法理基础 只要稍加思索就会发现，对动物的保护绝不只是因为动物自身的身份。利益是法律的产生之源，法律命令源于各种利益冲突。利益以及对利益所进行的衡量，是制定法律规则的基本要素。 动物保护立法是各种利益冲突的产物。这种利益冲突，从大的方面讲，可以分为两类：一类,是由于动物的多重价值而引发的利益冲突；另一类则是由于多极主体利益分配而引发的冲突。动物保护法的出台，就是基于上述两类冲突。 动物对于人类而言具有多重价值。“以人为尺度，自然界的价值可以分为两类：①它的商品性价值，即它作为生产性资产的价值；②它的非商品性价值，如它的生态价值、美学价值和娱乐价值、科学价值和精神价值等。” 动物特别是野生动物，作为自然界最重要的组成部分，它们对于人类的价值是多方面的，以往人们更重视动物的商品价值，但是随着环境的日益恶化和科学的发展，使得人们认识到人类的长远发展必须建立在人与自然的和谐基础上，“以单一经济私利为基础的自然保护系统，是一个没[FS:PAGE]有希望的不平衡系统。” 我们已经逐渐认识到了人与动物的相互依存关系，动物不仅仅可以作为商品满足人类的经济需要；动物的非商品价值在当前更值得我们珍视和保护。 人对动物的保护，还涉及到多极主体利益的兼顾与平衡问题。社会的发展，使得人们认识到，平等的多极主体均对动物享有多重的利益，而不同主体的利益之间又存在着激烈的冲突。作为多极主体的人都有生存与发展的权利,而作为人类生存环境的地球只有一个。因此, 人们提出了可持续发展原则，而所谓可持续发展就是“即满足当代人的需要，又不对后代人满足其需要的能力构成危害的发展”。 可见，对自然的保护并不是为了自然的什么价值主体地位, 当然也不是为了动物的主体地位，而是为了作为多极主体的人自身的生存和发展。这就是人与自然关系的本质。 而“我们之所以这样做（保护自然），最终是出于对人类全局的、长远的生存利益的终极关怀” 。 由于人们对于动物的商品价值和非商品价值的取舍存在冲突；当代人的利益与后代人的利益存在冲突。各种各样的利益冲突导致了动物保护法的出台。借助于上述利益冲突理论，就可以更好的理解与解释我们为什么要保护野生动物，为什么要对动物区别对待，为什么要坚持可持续发展战略。以往人们过于重视动物的商品性价值，而忽视了其非商品性价值；过于看重当代人的利益而忽略了后代人的利益，对自然界的生物（包括动物和植物）采取了无节制的征服、支配、掠夺、占有和挥霍的态度。表现在行动上就是片面追求经济利益，强调发展速度和数量，而忽视了对资源的保护和污染防止。我们虽然在这一过程中取得了无数次胜利，但是对于每一次这样的胜利，自然界都报复了我们。今天，我们有必要纠正自己的过错，但“纠枉”不必“过正”，须知“过犹则不及”。现在，我们只要全面的认识动物的价值，注重代际利益的兼顾与平衡，据此合理的对待动物就足够了，而不必枉费心机的将动物提升为法律上的主体。 （二）民法上可以将动物归类为特殊物 在民法上，自罗马法以来，对物的划分，历来就有普通物与特殊物、可交易物与不可交易物的区别。 当人类需要对某些物给予特殊保护时，完全可以通过立法的方式，将其列入特殊物或不可交易物的范畴，而不必将其升格为法律主体。这是人类现有的立法技术完全可以达到的。同时，民法上关于特殊物的规定，并非动物一种。动物作为物的一种，也有其特殊性，不同于普通物，立法如果将其作为特殊物看待，对人类支配动物的行为加以严格限制，并制定特别的规则（如《动物保护法》）对动物加以特殊的保护，那么，人与自然的和谐就能够达到。但这样的特别立法保护，并不必然以动物的人格化、主体化为代价。在法律上，我们说，动物仍然是物，只不过是一种特殊物而已。 我国目前尚未制定民法典，因而对民事法律关系的客体问题尚缺乏一个原则性的规定。但1986年颁布的《民法通则》第127条关于动物致人损害的民事责任的规定，是将动物作为物看待的，1988年颁布的《野生动物保护法》也是将动物视为一种特殊物而予以保护的。笔者以为，上述立法对动物的定位是正确的，应当予以坚持。 目前，我国立法存在的问题主要有三： 1．民事立法对动物的定位缺乏明确的规定，这是引起学术界对动物法律地位争议的主要原因。在今后出台民法典或物权法时，笔者以为，应当以法条的形式明确规定：“动物为特殊物，对于动物的支配，其他法律、行政法规有规定的，应当优先适用其他法律、行政法规的规定。” 2．现行动物保护法规对[FS:PAGE]动物的保护范围还过于狭窄，许多珍稀动物还不能做到在任何环境下都得到应有的保护。事实上，由于生存环境的不断恶化，诸如白鳍豚、大熊猫、蒙古野马等珍稀动物，在野外环境下已缺乏应有的种群繁殖能力，不得不借助于现代科技手段进行人工繁殖。如果我国的动物保护法规只保护野生状态下生长的动物，而对人工环境下生长的、具有延续物种意义的动物不予保护，那么仍然无法防止某些人在动物园等非野生场合对此类动物的残害行为，而此类物种的灭绝，从生态学的角度讲，将是不可挽回的损失。 3．我国现行立法对动物的保护力度还不够，这是导致对动物的滥捕滥杀行为屡禁不止的一个重要原因。从兼顾动物对人类不同利益的角度出发，我国立法应当将动物分为禁止交易物、限制交易物和可交易物，对于不同范畴的动物，采取不同的保护手段。对于列入禁止交易物范畴的动物，不得基于任何商业目的而捕杀、买卖或对动物实施残害行为，否则，将给予严厉的惩罚；对于列入限制交易物范畴的动物，虽然不禁止商业交易行为，但此类动物只可用于观赏目的，满足人们的精神需求和美学需求，但不得对之实施宰杀、残害行为，否则，将承担相应的法律责任。而对于列入可交易物范畴的动物，人类尽可享受其本身具有的商业价值。至于哪些动物应当归入何种物的范畴，相信我国的立法者通过与动物学专家、学者的密切合作，在立法技术上是完全可以做到的。同时，我国立法从交易的角度对动物所作的分类，只具有相对的确定性。随着生态环境的不断变化和动物种群的盛衰增减，立法者在立法上应当及时调整可交易动物的范围，以达到通过法律手段维护生态平衡的目的。 在我国的民事立法将动物定位为特殊物的同时，如果相关的特别法能在以上三个方面作出修订，那么不仅无须通过改变动物的客体地位，就可以实现对动物更全面的保护，而且人类对动物的多重价值和利益也可以得到较好的满足。
一、环境危机呼唤生态文明建设科技进步对生态环境的影响。随着科技的进步、生产力的发展，人类的文明开化程度日渐提高。“技术已给我们的生活与时代带来根本性的变化，它在各个领域的挺进已日益地改变、修正和更换着我们的环境，我们的面前呈现出一个可供行为与选择的迥然不同的世界”。[①]18世纪中叶的工业革命使这个世界发生了天翻地覆的变化。工业化彻底改变了人类的生产和生活方式，给人类带来无限的幸福与憧憬。但是，伴随工业化生产方式而来的不仅仅是福音，环境恶化与资源短缺已使超常发展和消费巨增的人类面临着生存挑战：按传统生产方式和人类无节制的消费方式，地球提供给人类的资源能维持多久？“狭小”的自然空间还能容纳多少人类生产生活所产生的垃圾、废物、废气？有限的地球最终能够承载多少日益庞大的人群？我国的环境资源危机也是与工业化相伴而生的。近代中国为实现民族的平等和国家的发展，进入了由农耕文明向工业文明的转型期，百年动荡，内忧外患。直到中国共产党执政，中华民族才开始了一场艰难的工业化运动。20世纪50年代以前，我国的工业化刚刚起步，工业基础薄弱，环境污染问题尚不突出。50年代后，随着工业化的大规模展开，重工业的迅猛发展，环境问题初见端倪，但这时候污染范围仍局限于城市地区，污染的危害程度也较为有限。到了80年代，随着改革开放和经济的高速发展，工业化进程的突飞猛进，我国的国内资源已难以支撑传统工业文明的持续增长和当前这种高污染、高消耗、低效益生产方式的持续扩张，环境危机已经呈现。其中，人与自然之间的危机主要表现在：资源短缺、环境污染严重等等；受人与自然环境道德关系影响的人与人之间的关系危机表现在：代内不平等（当代人在利用自然和环境、满足自身利益上的机会不平等。代内不平等主要反映在南北问题或者同一国家内部不同地区的不平衡上）、代际不平等（我们现在对可再生资源的开发如果超过其再生速度，就破坏了其再生性，我们的后代就不能再开发利用）。经济发展对生态环境的影响。市场经济条件下，人们把经济利益作为追求的首要目标。在经济利益的驱动下，人们竞相开发“免费”或者“低廉”的自然资源， 降低甚至规避环境成本，由此引发了环境危机。如，在青海，人们为了获取土地上所剩无几的“发菜”，几乎将方圆数百公里的植被全部毁掉；在内蒙古，由于山羊绒的高价和畅销能够给生产者带来高额利润，大片的草场被养殖的山羊破坏殆尽。正如马克思所言，“一旦有适当的利润，资本就大胆起来，如果有百分之十的利润，它就保证到处被使用；有百分之二十的利润，它就活跃起来；有百分之五十的利润，它就铤而走险；为了百分之一百的利润，它就敢践踏一切人间法律；有百分之二百的利润，它就敢犯任何罪行，甚至冒绞首的危险。”。可以说，某种野生动植物被人们发现有利可图之日，便是其濒临消亡之时。一些落后或边远地区为尽快脱贫致富，不惜一切手段开采本地的自然资源。例如：长江上游川西北地区的居民滥伐森林，直接引发1998年那场百年不遇的特大洪水；20世纪90年代初在宁夏草原上，当地群众疯狂挖采尚未成熟的沙淇、甘草，致使几十万亩草原沙漠化。[②]这种为了经济利益而破坏环境的例子不胜枚举，造成的环境危机是不可估量的，有时是无法挽回的。人们对经济利益的追求所造成的环境破坏，是只顾及眼前利益、本位利益，而不顾及社会整体利益和长远利益，不符合现代环境道德要求的。科技进步、经济发展给人类带来了幸福的生活，但在享受现代科技改造自然和发展经济所获得的好处的同时，也品尝到了其所带来的负效应。总之，我们正面临着一场新的环境资源危机，人与自然和人与人的矛盾需要及时缓解，人类需要文明的转型。党的十七大提出了建设“生态文明”，这是我们党科学发展、和谐发展理念的进一步升华。生态文明是指人类遵循人、自然、社会和谐发展这一客观规律而取得的物质与精神成果的总和，是指人与自然、人与人、人与社会和谐共生、良性循环、全面发展、持续繁荣为基本宗旨的文化伦理形态。人类曾经历了原始文明、农业文明和工业文明。这些传统文明的一个突出特征是以人类中心主义为价值取向，其实质是“反自然”的。工业文明时代，奉行的是“物质消费至上，享乐至上”的价值观。人类凭借科技的进步，采取各种手段不断向自然大肆索取财富，忘却了对自然的爱护和对生态环境的保护，导致了当今全球性的环境危机。[③]生态文明是人类在继承和批判工业文明的基础上发展起来的，是一种可持续的道德文明。它强调人类在追求健康而富有生产成果的生活权力的同时，也应当与自然保持一种和谐的关系，而不应当凭借手中的技术和投资，采取耗竭资源、破坏生态和污染环境的方式；强调人类在追求今世发展与消费的时候，应承认并努力做到使后代人与自己的机会平等，不允许当代人一味片面地、自私地追求自己今世的发展与消费，而毫不留情地剥夺后代人本应享有的同等生活、消费和发展的机会。二、生态文明建设中环境道德的内容和作用环境道德（也叫生态道德），即人与自然环境间的行为规范。《中国21世纪议程》将我国公民的生态道德界定为：1、所有的人享有生存环境不受污染和破坏，从而能够过健康和健全生活的权利，并承担有保护子孙后代满足其生存需要的责任。2、地球上所有的生物物种享有其栖息地不受污染和破坏，从而能够维持生存的权利，人类承担有保护生态环境的责任。3、每个人都有义务关心他人和其它生命，破坏、侵犯他人和生物物种生存权利的行为是违背人类责任的行为，要禁止这种不道德的行为。环境道德的思想和理念。基于生态文明的环境道德强调处理好人与自然的关系。反对人类中心主义关于人拥有对自然的绝对的单向权力、人是宇宙之灵、太阳为人而生、星斗为人所亮、自然为人而存、人是自然的主人、人类要征服自然等观点；反对认为自然是无价、无主、无限的观点；反对对自然资源进行“竭泽而渔”式的索取和掠夺。环境道德主张摆正人与自然的关系，明确人在自然界中的地位，人类对自然做了什么就是对自己做了什么，人对自然具有义务。在生态文明下，人类与自然要共同迈向未来，既不是人类统治自然，也不是自然界统治人类，而是在不断满足人类长远利益的前提下，两者相互作用、相互依赖、相互渗透。人类在尊重自然、维护生态平衡的基础上合理地开发自然，把人类的活动控制在生态系统所能承受的范围内，热爱自然、保护自然，维护生态平衡，积极能动地改造自然和利用自然。[④]环境道德的生产观。人们在从事生产、经济活动时，要在追求社会效益和环境效益兼得的前提下实现生产、经济效益的最大化。要改变传统的“原料—产品—废品”的生产模式为“原料—产品—剩余物—产品” 的生态模式，即循环经济模式。循环经济是追求更大经济效益、更少资源消耗、更低环境污染的先进经济模式，是实现经济增长、社会发展与自然资源有机整合的基础，是一种与环境和谐共生、环境友好的经济模式，它是世界各国环境保护必然的选择。另外，要加强生产领域的伦理约束。首先，要使企业在保护环境方面发挥重要的主导作用，特别是在推行运用环保技术方面发挥示范作用。近年来，在环境污染日渐严重的情况下，生态生产技术得到了人们的高度重视，发展非常迅速。但是目前生态生产技术在我国企业生产中的应用还不充分，这就要求企业界能够克服生态上的短视，使不断进步的生态技术能够发挥真正的效力，有用武之地。其次，企业在生产过程中要以研发“绿色产品”为主导方向。企业生产绿色产品既会体现出企业对社会的责任感，推动“绿色市场”的发育，同时也有助于推动环保宣传教育，提高整个社会的生态意识。第三，按照“谁污染谁治理”的原则，企业应勇于承担治理环境的责任，不能推诿，更不能采取转嫁生态危机的不道德的行为。环境道德的消费观。1994年联合国环境规划署在《可持续消费的政策因素》中提出，可持续消费是“提供服务以及相关产品以满足人类的基本需求，提高生活质量，同时使自然资源有毒材料的使用量减少，使服务或产品的生命周期中所产生的废物和污染最少，从而不危及后代的需求。”可持续消费要求引导人们选择合理的生活方式。人类的生活方式通常是指满足自己多种需求的基本样式。随着技术文明时代的到来，人们对生活质量的评判也往往是通过“以个体对实物的占有量的多少和个体对实物的需求量的满足程度评判生活质量的高低”。[⑤]这种评判导致社会出现非人道化的消费时尚，即表现为片面地强调物质消费。因此，人们应转变消费模式和观念，提倡绿色消费。绿色消费是“一种以‘自然、和谐、健康’为宗旨的有益于人类健康和社会环境的一种消费形式”。[⑥]具体说来，表现为三个方面：其一，消费文明化。应该使消费行为成为个人发展完善的一种手段和条件，不能将其转化为生活的目的，要摒弃“消费至上”的价值观念。其二，消费无害化。要求对人的整个消费活动的诸多环节——从产品的设计生产、包装出售到被人以不同的方式消费掉，都应避免对生态环境造成污染、破坏或将污染、破坏降到最低限度。其三，消费适量化。也就是指建立一种科学合理的消费结构，选择正确的消费方式，在使人们的消费规模保持适当增长幅度的同时，提倡消费适量化。环境道德教育是为维护人类生存和经济持续发展所进行的正确处理人与自然关系的行为规范教育，是客观的环境道德原则和规范转化为人们个人环境道德品质的基础，是培养人们良好环境道德素质不可缺少的重要实践活动。《21世纪议程》指出，“教育是促进可持续发展和提高人们解决环境与发展问题的能力的关键。教育对于改变人们的态度是不可缺少的，对于培养环境意识和道德意识、对于培养符合可持续发展和公众有效参与决策的价值观与态度、技术和行为也是必不可少的。”只有道德教育才能提高人们的环境道德素质和意识，才能对保护环境、实施可持续发展战略、迈向生态文明起到积极的作用。三、环境道德教育的现状与存在问题环境问题不仅破坏了人类赖以生存的自然环境，也直接导致了复杂的伦理恶果。恢复这些被环境危机破坏的伦理关系需要大力开展环境教育，特别是其中的环境道德教育。传统的道德教育仅仅教化人们处理各种人际关系及社会关系，并没有对人类指向自然实体，直接作用于生态环境的行为加以伦理评价。环境道德教育所确定的道德教育目的和原理与此不同，它教导人们，不仅人对人的社会行为而且人对环境的自然行为均要受到伦理评价，不仅要正确处理人与人、个人与社会的利益关系，而且还要恰当地对待人与自然的交往行为、利益关系，摆正人在自然中的位置。[⑦]近年来，环境道德成为环境伦理学领域内受到广泛关注的问题。但是，对环境道德教育的研究并不多，环境道德教育的实践也比较薄弱或缺乏。在领导层，对于环境道德教育口头上重视，行动上忽视。不少领导干部对环境问题的重视往往只是停留在口头上、报告中，在实际工作中对环境问题的关注较少。在各类学校，专门的环境道德教育几乎没有，只是在相关课程的教学中，有时提到一些支离破碎的环境道德观念。在媒体的宣传上，虽然有一些环境道德的提倡，但力度也不够，知识也不全面。受这种大环境的影响，家庭的环境道德教育更是付之阙如。环境道德教育的这种现状引起的结果是：我国公众环境道德总体水平不高。虽然近年来随着环境危机的日益严重，公众对环境保护的意义、环境污染的危害性有了一定程度的认识，也掌握了一些环保科学知识，了解了一些基本的环境道德规范，但还不尽如人意；另外，虽然许多公众确立了较为明确的环境道德观念，但环境保护的参与意识较为薄弱，对自己行为的作用以及应当承担的责任没有充分认识。环境道德教育在我国是一门很不成熟的学科，还存在着许多亟待解决的问题：公众对环境问题认识不足，影响了环境道德教育的开展；缺乏系统的环境道德知识教材，各界无法进行完整的环境道德教育；师资匮乏，师资的培养还没有到日程上来；社会未能将环境道德教育作为基础教育中提高未来公民素质的重要措施来实施，未能真正认识到环境教育广泛而深刻的德育内涵。四、环境道德教育的实施途径按照环境道德教育形成和发展的规律，通过多种途径和手段，开展环境道德教育，使社会各阶层逐步树立环境道德意识，养成环境道德习惯，从而自觉履行环境道德义务。（一）教育的内容。普及生态环境知识和环境法律知识。人类的生存和发展离不开自然的支持。人们应热爱自然、尊重自然、了解自然；只有掌握了自然规律，才有可能正确利用规律，满足人类自身需求，改善和提高人类生活质量。只有拥有丰富的生态环境知识、环境法律知识，具有环境道德意识，才能对大自然产生热爱之情，才能产生保护大自然的挚着追求，才能达到保护生态环境的目的。因此，系统传授生态环境知识、环境法律及环境道德知识就成了环境道德教育的中心任务。灌输新的环境道德价值观。生态文明、可持续发展理念的提出，大大拓展了传统价值观的内涵。首先要向人们揭示自然的内在价值，使人们能够将自然视为人类的伙伴，并产生一种保护自然、尊重自然的态度，产生对自然的亲近感情和关怀。其次引导当代人树立可持续发展观念，自觉维护下一代的发展权利，学会正确处理当代人之间、当代人与子孙后代之间、人与自然之间的利益关系，从而在平等的基础上真正实现资源共享。引导人们树立合理的利益观。利益是人们行为的驱动力。道德与利益既是对立的又是统一的。正确对待利益问题是一切道德的出发点。环境道德作为调节人与人、人与社会之间关于生态环境利益关系的规范，其基本原则就是生态整体利益和长远利益高于一切，要注重自然界各个要素的互利共生、协调发展。环境道德将我们置于一种挑战性的困境中，因为它们可能会要求我们抛弃一些物质理想，即我们的生活应达到一定的水准以及为了维持这种水准应该进行各种各样的活动。因此，我们在发展经济，追求物质利益的同时，不能忽视生态利益，以破坏环境为代价。人类应重新规范人与自然的关系和利益分配，以生态优先的原则重新定位一些产业。提倡适度消费和绿色消费观念。人类开发利用自然资源，必须考虑它们的有限性和不可再生性。即使可以再生，也必须给它以喘息的机会，让其能够休养生息。我们应大力宣传和引导人们购买那些生产使用中对环境和人体健康无害、符合环保要求的绿色产品，培育绿色消费的情感和市场，从根本上杜绝一次性的消费。总之，我们强调：“自然界能够提供人类生存的资源，而人类消费过的东西又能够被自然界分解和吸收，成为自然界发育的有益养分，然后再以更多的财富回报人类。这样就形成了社会—人类—自然的良性循环”，只有这样，才能达到人类可持续的发展。（二）教育的途径。社会环境教育。在社会教育中，应形成多层次、多形式、全方位的社会宣传教育格局。首先要提高各级领导干部的认识，强化他们对环境道德的重视。各级领导层是党的方针政策、法律法规、社会经济重大事项的决策者，在环境道德建设中起着决策作用。领导者的环保意识和环境道德水平直接影响到整个社会和广大民众。因此，抓好领导者的环境道德教育是我们的首要任务。应利用党校和行政学院等各种领导干部培训班开设环境教育讲座，提高领导者的环保意识和环境道德水平，进而激发领导者带头做好环境保护工作的积极性。[⑧]同时，也要在群众中进行环境保护、环境科学和环境道德的普及宣传教育，使环境道德教育成为全体公众的必修课，让全社会都重视和行动起来，共同爱护环境、保护环境。充分利用环保部门和宣传媒体普及生态、环境科学知识。环保部门以公开环境情况的数据、案例等，引起社会对环境问题的广泛关注，以科普讲座、板报宣传、影像教育等方式进行舆论宣传，加强环境道德的宣传教育，深化全社会环境道德意识。学校环境教育。学校是教育和培养国家建设者和管理者的专门场所，对于学生环境道德素质的塑造，它们有着义不容辞的义务和至关重要的作用。学生是祖国的希望和未来，培养学生的环境道德观念，是提高全民族环境道德观念的关键。因此，有必要根据各类学校的教育特点，进行环境道德教育。学校应将环境道德教育纳入学校教育体系，开设相关的必修课或选修课，以提高学生的环境意识和环境道德意识。对他们进行广泛深入的环境保护和环境道德教育，是环境保护工作的长期的战略任务。家庭教育。家庭教育在一个人的终身教育中是处于起点位置的。在对人的教育中，家庭教育占有举足轻重的地位。家庭教育是家庭承担社会责任中最重要的一项内容。家庭教育应包括环境道德教育，引导孩子从小做起，从点滴做起，自觉遵守行为规范，培养良好的环境道德素养。在家庭环境教育中，可以将环境道德教育内容以丰富多彩、生动活泼的方式传授给孩子。也可以通过各种切实可行的实践活动来进行环境道德教育。如，可以参加每年的“世界环境日”、“植树节”、“爱鸟周”等宣传活动，从小培养孩子们良好的环境道德意识，了解一定的环保知识。环境道德教育，是一项涉及面广的任务，宣传、教育、新闻、出版、文艺等部门应协调配合，把这项教育活动深入开展、抓紧抓实，使环境道德深入人心。形成一个人人关爱保护环境，领导者带头做起，企业家从本企业做起，公民从身边做起，学生从小事做起的良好社会风气，努力创造人和自然协调与和谐、优美的生态环境。
1赋予动物主体地位行不通 2动物不能成为人类道德的主体3动物也不能成为有限的法律主体 4法律是人的法律 5对动物保护的立法思考6动物保护的法理基础7民法上可以将动物归类为特殊物 可以参考的文献严春友：《主体性批判》[美]T•雷根：《关于动物权利的激进的平等主义观点》 高利红：《动物不是物，是什么?》杨通进：《东西动物保护伦理比较论纲》[英]A•J•M米尔恩：《人的权利与人的多样性——人权哲学》徐昕：《论动物法律主体资格的确立——人类中心主义法理念及其消解》[美]博西格诺等：《法律之门》余谋昌：《生态文化论》，河北教育出版社2001年版，第396－397页。 莱奥波尔德：《大地伦理学》世界环境与发展委员会：《我们共同的未来》袁祖社：《对非人类中心主义“自然界内在价值”观的质疑与辨析》，载《社会科学研究》2002年第1期。 刘福森：《自然中心主义生态伦理观的理论困境》
董立勃，1956年生于山东省荣城县，戈壁上长到23岁，1979年考入新疆师范大学政治系。曾任过农工、教师、记者、宣传干部、文学编辑。现任乌鲁木齐市作家协会主席。董立勃老家在山东，可在骨子里，他把自己当成一个新疆人，因为他是在新疆的戈壁滩长大的，他只知道这个地方的人和事。在兵团工场，阿姨、母亲，就是荒野上最早来的一批女兵。《白豆》获《当代》“小说最佳奖”和新疆政府“天山文艺奖”，入选2003中国小说排行榜，现正被改编为电视剧及电影。因创作成绩突出，在“2003年中国文学年度人物评选”中被评为“进步最快”的作家。组织各种文学创作发展的活动成绩显著。
曾出版小说集《黑土红土》、《地老天荒》。长篇小说《白豆》、《烈日》、《静静的下野地》、《米香》等。多部中短篇小说在《人民文学》、《当代》《十月》、《上海文学》、《北京文学》、《钟山》、《天涯》等杂志上发表。并被《小说月报》、《小说选刊》、《中篇小说选刊》、《当代长篇小说选刊》、《小说精选》、《中篇小说月报》、《作家文摘》等报刊选载。董立勃近期主要作品 兄弟（《人民文学》2004第1期、入选《精品中短篇小说集》）米香（《芙蓉》2004年2期、《小说选刊》《小说月报》转载）马刀和萧（《上海文学》2004第1期、《小说精选》转载）某日（《天涯》2004年第1期）苜蓿花（《红岩》2004年第6期）雪花飘啊飘（《福建文学》2003第8期、《北京文学中篇小说月报》转载）落花流水的日子（《绿州》2003年第3期、《小说选刊》转载）风吹草低（《当代》2003第4期、《小说月报》《中篇小说选刊》转载、入选《2003年中国中篇小说精选》）红色雪（《十月》2004年第2期、《北京文学中篇小说月报》转载）野草乱长（《清明》2003年第6期）梅子和兰子的故事（《北京文学》2004年第4期）夜不太黑（《清明》2003年第5期）荒草青青（《钟山》2003第6期、《小说月报》《作家文摘报》转载、获《钟山》“优秀中篇小说奖”）麦草垛棉花垛（《小说月报》2003原创版第4期、入选《小说月报原创精品集》）不远处有片胡杨林（布老虎丛书中篇小说2004秋之卷）那个中午（《青年文学》2004年第12期、《小说精选》2005年2期转载）响泉（《西部》2004年第12期、《小说月报》2005年第2期转载） 白豆（2003年《当代》第1期、《小说月报》增刊转载、人民文学出版社2003年月4月出版、荣登“年度中国小说排行榜”、获新疆政府“天山文艺奖”及“当代最佳”奖。）烈日（漓江出版社2003年4月出版、《当代》长篇小说选刊创刊号转载）清白（春风文艺出版2003年5月出版）乱草（《作家》2003年第9期、《小说月报》增刊转载、花城出版社2005年出1月出版）静静的下野地（《小说界》2004年第2期、上海文艺出版社2004年4月出版）米香（《当代》2004年第5期、人民文学出版社2004年10月出版）远荒（山东文艺出版社2005年出版） 黑土红土（北岳文艺出版社1992年出版）地老天荒（新疆人民出版社1994年出版）骚动的下野地（昆仑文艺出版社2004年出版）
《白豆》发表后，获得了《当代》的“当代最佳”奖，电影演员陶虹不但买断了电影版权，还决意出演小说中的白豆。而电视剧的改编权也交给了曾导演过《空镜子》、《美丽的大脚》的杨亚洲……