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从古人关于 " 南派 " 、 " 北派 " 、 " 碑派 " 、 " 帖派 " 的划分及其艺术特色的评价中 , 也可以看出古代书法美学对阴柔之美与阳刚之美审美特征的认识。尽管这种划分有时并不十分科学 , 但从其总体风貌上来把握 , 可以把南书、北书、帖派、碑派作为这两种美的形态的不同代表。相对说来 , 南派重优美 , 北派尚壮美 ," 北书以骨胜 , 南书以韵胜 "," 南书温雅 , 北书雄健 "( 刘熙载《艺概》 ), 南书婉丽清媚 , 富有逸气 , 北书雄奇峻健 , 更具豪气。重帖者 , 偏于阴柔之美 , 尚碑者 , 侧重阳刚之美。这与南派、北派书风也有密切关系。南书重帖 , 北书重碑。 " 南派乃江左风流 , 疏放妍妙 , 宜于启牍 : 北派则中原古法 , 厚重端严 , 宜于碑榜 "( 钱泳《书学》 ) 。帖宜于行草 , 以流美为能 , 碑宜于楷隶 , 以方严为尚 ," 短笺长卷 , 意态挥洒 , 则帖擅其长；界格方严 , 法书深刻 , 则碑据其胜 "( 阮元《北碑南帖论》 ) 。北碑书法具有 " 魄力雄强 " 、 " 气象浑穆 " 、 " 笔法跳越 " 、 " 点画峻厚 " 、 " 意态奇逸 " 、 " 精神飞动 " 、 " 骨法洞达 " 等壮美风格。从某种意义上说 , 中国古代书法优美、壮美理想的发展演变 , 也正在重帖、重碑的不同倾向中进行。唐重碑 , 以壮美胜 , 宋、元、明重帖 , 以优美胜。 中国古代书法美学虽然在阳刚之美与阴柔之美两种形态上有不同侧重 , 但并不偏废哪一方。它强调二者的素朴结合、辩证统一 , 反对纯刚纯柔、偏执一方 , 倡导 " 刚柔相济 " 、 " 骨肉相称 " 的 " 中和 " 之致。它认为 " 纯骨无媚 , 纯肉无力 ", 只有 " 肥瘦相和 , 骨力相称 " 才行。从 " 刚 " 与 " 柔 " 来说 ," 直则刚 , 曲则柔 , 折则刚 , 转则柔 , 轻重捺笔则刚 , 首尾匀袅则柔 ," 二者结合，" 刚柔相济乃得佳 "( 《明赵宧光论书》 ) 。从 " 阴 " 与 " 阳 " 来看 ," 沈着屈郁 , 阴也 , 奇拔豪达 , 阳也 "," 书要兼备阴阳二气 " 。总之 ," 阴阳刚柔不可偏颇 "," 高韵深情 , 坚质浩气 , 缺一不可以为书 "( 刘熙载《艺概》 ) 。它认为偏执一方 , 便会出现弊病 , 从而降低审美价值 :" 张瑞图书得执笔法 , 用力劲键 , 然一意横撑 , 少含蓄静穆之意 , 其品不贵 "( 梁巘《评书帖》 ) 。纯刚纯柔都不可 ," 纯刚如以锥画石 , 纯柔如以泥洗泥 , 既不圆畅 , 神格亡矣 " （卢携《临池诀》）。因此要求二者结合 , 使其相辅相成 , 刚中有柔 , 柔中有刚 , 达到 " 婉而愈劲 , 通而愈节 " 、 " 飘逸愈沈着、娴娜愈刚健 " 的刚柔相济的 " 中和 " 境界。这种 " 中和 "的 " 火候 " 是较难把握的 , 往往 " 趋稳适蕴藉 , 则无气魄骨力 ; 求气魄骨力 , 则不稳适蕴藉 "( 梁巘《评书帖》 ) 。古代书家们总是不断地探讨着如何把握这种 " 中和 " 之度。古人云 :" 惟笔软则奇怪生焉 "( 蔡邕 ), 指出了毛笔的艺术表现功能。此一 " 软 " 字 , 是刚柔相济之 " 软 " 。 " 能柔能刚之谓软 , 非有柔无刚之谓软也 "( 刘熙载《艺概》 ) 。他们强调 " 以劲利取势 , 以虚和取韵 "( 董其昌《画禅室随笔》), 达到 " 骨 " 、 " 力 " 、 " 势 " 与 " 韵 " 、 " 味 " 、 " 趣 " 的和谐统一。 古代书法美学的 " 中和 " 美理想 , 还突出地体现在对晋人书法 , 尤其是对王羲之书法的崇拜方面。晋人书法表现出平和自然、含蓄委婉、刚柔相济、尽善尽美的境界 , 成为 " 中和 " 之美的典范。它如同西方古希腊的艺术 , 一直是后人学习的楷模。中国古代书法艺术、美学的发展 , 可以说是在尚晋与叛晋的矛盾冲突之中发展 , 是在不断向晋人书风回溯之中前进 , 这也即在 " 中和 " 与反中和的对立中演变。人们认为 ," 晋尚韵 "," 晋书神韵潇洒 "," 晋人书取韵 " 。这种 " 韵 ", 主要表现在一种平和自然、含蓄委婉的 " 中和 " 美的意境。古人谈到晋书 , 几乎都推崇备至 , 显露出对一种不可企及的美的向往之情。他们认为 " 晋人以风度相高 , 故其书如雅人胜士 , 潇洒蕴藉 , 折旋俯仰 , 容止姿态 , 自觉有出尘意 "( 方孝儒《逊志斋集》 ) 。在晋人书法之中 , 尤其对 " 二王 "( 又主要是大王 ) 崇拜至极 , 认为王羲之达到了尽善尽美的中和美的最高境界 , 是万世的典范 :" 逸少可谓韶 , 尽美矣 , 又尽善矣 "( 张怀瓘《书断》 )," 尽善尽美 , 其惟王逸少乎 !"( 李世民《王羲之传论》 ) 。王羲之 " 思虑通审 , 志气和平 , 不激不厉 , 而风规自远 "( 孙过庭《书谱》 ) 。这 " 志气和平，不激不厉 ", 不正是古人向往的最高的情感境界吗 ? 他们这样来描绘王字 :" 同夫披云睹目 , 芙蓉出水 "," 如阴阳四时 , 寒暑调畅 , 岩廊宏敞 , 簪裾肃穆 "," 如清风出袖 , 明月入怀 "( 李嗣真《书后品》 ), 真是美不胜收。正因为王羲之在人们心中占有如此高的美学地位 , 所以便进一步被当作衡量书法艺术价值的重要标准。如所谓 " 虞世南得右军之美而失其俊迈 "；" 欧阳询得右军之力而失其温秀 "；" 褚遂良得右军之意而失其变化 "；" 薛稷得右军之清而失于拘窘 "；" 李邕得右军之法而失于狂 "；" 真卿得右军之筋而失于粗 "( 李煜 ) 。这些书家虽然都具有王羲之的某一特点 , 却都达不到王字的十全十美的艺术境界。 上面分析的 " 中和 " 美理想 , 是中国古代书法美学中的主导思想。虽然在书法美学的发展中也出现一些 " 反中和 " 的审美思潮 ( 这在后面的历史分析中将提到 ), 但它们都没有象 " 中和 " 美理想那样在古代社会贯穿始终 , 没有成为主流 , 占居主导地位。 二 从中国古代书法美学的“中和” 美思想的历史发展看，可以分为三个阶段进行考察 : 第一个阶段 , 从汉代到唐代 。它以 " 中和 " 美为主 , 又偏于阳刚之美 , 这是一个强调情理统一、又注重理性的阶段。其中，汉代是萌芽发端期。魏晋是发展高峰，达到刚柔相济的“中和” 美典范程度。唐代也强调一种理性的均衡适度的和谐。在这种“中和”之美的总体倾向下，它又强调“骨” 、“力” 、“势” ，追求一种雄强有力的气势。唐代是这种壮美理想的高峰。第二个阶段 , 从宋代到明代。这时以情为主 , 出现了张扬个性的不中和、不和谐的“狂狷” 因素、" 丑 " 的因素。宋代首倡之，明代“狂草” 派达到高潮。从偏于" 中和 " 的优美、壮美理想发展看，此阶段以阴柔之美为主导倾向，元、明两代盛行。第三个阶段，清代。这是一个综合、总结的阶段, 也是向近代美学转变的过渡期。它在综合阐发前两阶段的基础上探求情与理的结合 , 强调在壮美基础上达到优美与壮美的辩证统一。下面具体论述。 汉代 , 特别是汉末 , 是中国古代书法美学的萌芽、发端期 , 是古代书法艺术审美意识自觉独立的时期。汉代在书法创作实践中进行了理论探讨, 提出了所谓 " 上皆覆下 , 下以承上 "、" 左右回顾 "、" 欲左先右 , 至回左亦尔 "( 蔡邕《九势》 ) 书法形式美辩证规律 。从汉代关于 " 势 " 、“力”的论述中 , 从其作为审美联想中介的自然美形象的描绘中 , 可以看出他们崇尚一种有力度、有力势的飞动之美。蔡邕说 :" 藏头护尾 , 力在字中 , 下笔用力 , 肌肤之丽。故曰 : 势来不可止 , 势去不可遏 ,…… "( 《九势》 ) 。他探讨了 " 力 " 、 " 势 " 的审美联系及毛笔在表现 " 力 " 、 " 势 " 方画的独特的艺术功能。有 " 力 " 才有 " 不可止 " 、 " 不可遏 " 的 " 势。汉代首倡了阳刚之美的审美理想。 到了魏晋，从审美理想的总的倾向看 , 人们强调情理统一 , 崇尚一种刚柔相济、骨 肉相称、骨势与韵味和谐统一的 " 中和 " 之美。晋人书法呈现出平和自然、含蓄蕴藉的美的境界 , 达到 " 中和 " 之美的高峰。魏晋追求 " 平和 " 的审美境界 , 讲求书法外在形态的 " 势和体均 " 。卫恒说 :" 观其措笔缀墨 , 用心精专 , 势和体均 , 发止无间 "( 《四体书势》 ) 。王羲之认为 :" 夫书字贵平正安稳 "( 《书论》 )," 凡书贵乎沉静 "( 《书论》 ) 。他们反对恣肆狂乱的笔势 , 要求 " 分间布白 , 远近宜均 , 上下得所 , 自然平稳 ", 指出 " 当须递相掩盖 , 不可孤露形影及出其牙锋 "( 王羲之《笔势论十二章"教悟章第七》 ) 。 " 孤露形影 " 和 " 出其牙锋 " 是不符合 " 平和 " 的美学标准的。魏晋之“和” ，是多样变化之和。他们要求“数体俱入” 、“字字意别” 。但这种变化是 " 和 " 中之 " 不同 "。魏晋书法美学既主张变化 , 又要求不超出整体之 " 和 ", 它强调诸形式美因素达到素朴和谐统一。" 作一字 , 横竖相向 ; 作一行 , 明媚相成 "。" 绵密疏阔相间 "(王羲之《书论》 )。" 不宜伤长 , 长则似死蛇挂树 ; 不宜伤短 , 短则似踏死蛤蟆 "( 《笔势论十二章》 ) 。要求润涩、盈虚和谐统一 , 起伏得当 , 远近适度 , 诸矛盾因素在整体中达到完满的结合。魏晋追求一种以骨为主、骨丰肉润、刚柔相济的艺术美 , 强调阳刚之美与阴柔之美的素朴和谐统一。魏晋书法美学提倡 " 骨 " 、 " 力 ", 反对软弱无力的书风 , 把 " 骨 " 、 " 力 " 作为重要的审美标准，认为“多力丰筋者圣 , 无力无筋者病”( 卫铄) 。魏晋所尚之 " 骨 ", 与后来唐代之 " 峻厉 " 、 " 粗放 " 、 " 雄强 " 之 " 骨 " 、 " 势 " 不同 , 它更主要是一种潇洒俊逸之 " 骨 " 、 " 风流气骨 " 。从当时对书法风貌的描绘来看 , " 王僧虔书如王、谢家子弟 , 纵复不端正 , 奕奕然有一种风流气骨 "( 萧衍《古今书人优劣评》 ;" 陶隐居书如吴兴小儿 , 形容虽未成长 , 而骨体甚峻快 ";" 王右军书如谢家子弟 , 纵复不端正者 , 爽爽有一种风气 "( 袁昂《古今书评》 ) 。这里 ," 奕奕然 " 、 " 风流气骨 " 、 " 骨体甚峻快 " 、 " 爽爽有一种风气 " 等 , 说明了魏晋骨势的艺术意境。魏晋之 " 骨 " 是 " 骨丰肉润 " 之 " 骨 ", 刚柔相济之 " 骨 ", 它既求骨力、气势 , 又要有华润流畅的韵致。他们强调 " 骨力 " 与 " 媚好 " 的统一 , 既讲求 " 笔力惊绝 ", 又追求 " 风流趣好 " 、 " 笔道流便 " 。王僧虔说 :" 骨丰肉润 , 入妙通灵 "( 《笔意赞》 ) 。 萧衍认为 :" 纯骨无媚 , 纯肉无力；……肥瘦相和 , 骨力相称。 "( 《答陶隐居论书》 ) 可见 , 片面强调 " 骨 " 、 " 力 "," 纯骨 " 无肉 , 是不行的 , 必须 " 骨 " 与 " 肉 " 、 " 媚 " 与 " 力 " 结合 , 达到 " 骨丰肉润 " 、 " 肥瘦相和 , 骨力相称 " 的境界 , 才符合 " 中和 " 美的标准。可以说 , 魏晋之 " 骨 ", 是 " 形 ", 又是 " 神 ", 是 " 意 ", 又是 " 法 " 。在这里 , 外在的 " 骨法用笔 " 与内在的风骨气韵达到了水乳交融般结合 , 形与神 ( 形式与内容 ) 、 意与法 ( 合目的性与合规律性 ) 达到完满统一。魏晋人尚清逸之气、俊君之骨 , 追求洒脱俊逸的精神、气度。这种对人的内在气质和外在风度的要求 , 表现在书法创作中 , 一种骨肉相称、刚柔兼备、有骨力、有韵味的艺术意境便创造出来了。魏晋所崇尚的 " 中和 " 之美 , 是一种情与理、感性与理性、个性与共性和谐统一之美。其情感之抒发自觉的控制在理性、理智之中 , 个人感性意趣之追求和谐地遵循着理性、共性的法度规范。它不同于以法胜、以理胜的唐书之美 , 更有别于宋以后以意趣、情感、个性胜的 " 狂狷" 之美。
浅谈颜真卿与楷书的历史发展关键字：楷书、颜真卿、端庄雄伟、多宝塔碑、“颜柳”楷书也叫正楷、真书、正书，是从隶书逐渐演变而来，更趋简化，字形由扁改方，笔划简省了汉隶的波势，横平竖直，可作楷模，故名楷书。楷书的特点在于规矩整齐，所以称为楷法，一直沿用至今。楷书盛行于六朝，至唐代出现了繁荣局面，自秦汉之际产生笔画至三国楷书成型，两晋南北朝是楷书发展的勃兴时期，以王羲之为代表。北朝书法的勃兴是楷书兴旺的标志，其质朴雄强的艺术风格与南方的秀丽典雅风格形成双峰对峙。中唐颜真卿以雄风创新，晚唐柳公权以柳骨相媲美于颜筋，形成唐楷之大貌。楷书的代表大家有书圣王羲之、王献之、欧阳询、颜真卿、柳公权和赵孟俯等。颜真卿（709～785）唐代书法家，是中唐时期的书法创新代表人物，其楷书端庄雄伟，气势开张。颜真卿自幼学书，又得到张旭亲授，并师法蔡邕、王羲之、王献之、褚遂良等人，融会贯通后加以发展，形成了独特风格。其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑，人称颜体。他的书法苍劲舒和，神采飞动，既有以往书风中的气韵法度，又不为古法所束缚，突破了唐初的墨守成规，自成一幅，称为“颤体”。 在中国书法史上占有特殊地位，唯一能和大书法家王羲之互相抗衡，先后辉映的，就是颜真卿了。他的书法，以楷书为多而兼有行草，用楷书所写之碑，端正劲美，气势雄厚。他生于楷书流行之际，与王羲之之典型相对，开创书法新风气，使用圆笔书法的颜真卿和使用方笔的王羲之，都对后世产生既深且远的影响。颜真卿现存的书法作品有：多宝塔碑，颜氏家庙碑，颜勤礼碑，麻姑仙坛记，祭伯文稿等等。他和唐朝另一位以楷书成名的书法家柳公权，被人合称为“颜柳”。颜真卿的楷书，有他独特的风格和笔法。在笔法上，他把篆、隶的圆笔笔法引入楷书，打破了王羲之使用方笔的戒律，使作品增添了浑厚雍容的风格，被后世使用圆笔的书家奉为开创者，对后世产生了深远影响。在艺术审美上，颜真卿一反魏晋禅意式的自然与空灵，用一种看似不加任何雕琢的浑厚与古朴，映照出刚正诚实、实事求是、光明磊落、胸怀坦荡的作风，打破了魏晋以来以优美与空灵为审美标准的传统，创立了一种宏博正大，以实为美的新标准，这正是在继承传统基础上创新的伟大创举，极大地丰富了书法艺术的内涵，使中国书法审美取向从单一走向多元。从此以后，中国书法基本上都是沿着王羲之、颜真卿这两大派系得以不断发展。苏轼对颜真卿楷书给予极高的评价：“变法而出新意”，“书之美者，莫如颜鲁公。”（《评韩诗》）朱长文在《续书谱》中赞叹颜书：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有志，自羲献以来，未有如公者也。”颜真卿的书学境界，历经了无数次自我否定、自我扬弃和自我完善的过程。首先他经历了长达三四十年时间的一个漫长的艰苦的探索阶段。他广泛地学习，多方面吸取营养，创作了《多宝塔》、《夫子庙堂碑》等大量的传世碑帖，在用笔上，他追求沉着、雄厚，在结体上他追求整密、端庄，他继承了初唐的书风面貌，严谨而规矩，又努力摆脱时风的影响，到知天命之年，初步确立了自己的书体面貌，自成一家，但是个人面目还不是特别突出。随着人生经历和生活体验的不断丰富，他的心灵空间不断拓展，他将前期的字体面貌从形态和神态上反复锤炼，不断地探究笔画和结体的精致，努力追求作品的磅礴气势。从《东方朔画赞》等作品中可以看出，在用笔上，他加强了腕力，中锋运行，取篆籀方法，圆转藏锋。笔画之间采取横细竖粗的对比方法；在结体上，方正端庄，稳健厚重，中宫宽绰，不简单地以重心欹侧造势，不以左紧右松的结构处理而故作姿态，而是溶入篆隶书法中对称的结体，表现出堂堂正正，光明磊落的气度和形象；在篇章布白上，不以疏宕秀逸为取向，而以字形的茂密来丰富、强化作品的气势。总体上，气势更加宏阔，字形架构更加雄壮雍容。特别是在颜真卿晚年，他的楷书艺术更是达到了“从心所欲而不逾矩”的境界，如《颜勤礼碑》等作品，境界更加庄严、持重。在对生命和书艺不断否定和肯定的过程中，领悟到书法艺术的真谛，将人生哲学和艺术哲学溶为一炉，在作品中洋溢着生命的颂歌和人格的光辉，将卓越的性灵、坚强的魂魄和丰富的人生铸于一体，表现出厚重雄劲、气势磅礴的独特面貌和瑰丽、雄强、博大的艺术境界，在书法历史上矗立起一座让后世景仰的艺术丰碑.颜真卿是中国书法史上，具有划时代影响的书家，标志着中国书法发展的里程碑，在中国书法史上占有特殊的地位。作为唐楷艺术的开拓者和创造者，创造了彪炳书史的“颜体”楷书艺术，以其独特的的精神风貌和艺术风格，开创了中国书法一个崭新的历史时代，矗立起一座艺术的高峰，成为中华文化绚丽灿烂的篇章，成为中国书法艺术的重要组成部分，支撑着正书艺术的半壁江山，千百年来，颜楷艺术影响、哺育了一代又一代的书法人，唐以后的许多书家，都是从颜真卿的书法中汲取养分，造就了柳公权、蔡襄、董其昌、何绍基、舒同、沙孟海等一代代名垂青史的书家，使中国书法历史群星璀璨。参考文献：1、刘胜角，《古代楷书发展史》，中国戏剧出版社，。这是我上《书法鉴赏》课写的论文你可以参考下。。韩老师的
卫恒（252 年～291 年），字巨山，河东安邑（今山西夏县北）人，西晋着名书法家。卫恒出身书法世家，祖、父、兄弟及子侄均善书。他善作草、隶，特别是其隶书，运用飞白笔法，实为首创。张怀瓘《书断》卷中列卫恒古文、章草、草书入妙品，隶书入能品，可见其书法成就是很高的。《四体书势》是卫恒重要的书学论着，集中体现了他的书学思想，在许多方面取得了突破性成就，具有极高的历史价值。现择其要者，述其五：1.建立了系统全面的书法观《四体书势》以前的书论，大多就书之一体，或择其一法，发表一得之见，其中自然也有一些视野比较宽阔的论述。但《四体书势》从范围和内容上，第一次系统全面地论述了各类书体的发展源流、形式美特征等有关问题。从书之一体到四体，不仅仅是量的增加，更是质的飞跃，这也说明《四体书势》的视野已经从局部转向全体，从个别上升到一般，从侧面视角转向全方位视角。再从其论述次序看，它依次论述了古文、篆书、隶书、草书，即按照书体出现的先后次序，并且论述了依次出现的时间和缘由，可见其清晰的书体发展脉络观念。四种书体到汉末已基本成熟，经三国，至西晋，已发展得相当成熟了。因此，《四体书势》可以说是对四种书体全面的总结。为此，《四体书势》还专门完整引述了崔瑗和蔡邕的两篇书论，构成更加全面的系统。此间，行书虽也已流行，但出现既晚，社会上论者亦鲜（至今未见有魏晋人论述行书的专着）。它的全面性还体现在论述每种书体时，将此种书体的发展源流梳理得井然有序。如论草书，它先言：“汉兴而有草书，不知作者姓名。至章帝时，齐相杜度，号称善作。后有崔瑗、崔寔，亦皆称工。”[1（]p1065）从草书的起源述起，再述名家出现，相当平实。接着，顺次而下，论述草书在汉代的发展状况，罗列了张芝及其弟、姜诩、梁宣、田彦和、韦诞及罗晖、赵袭等人，揭示了他们各自的书法成就和风格特征，并指出了他们之间出现的时间先后等关系，简直是一部草书发展简史。从整体上看，《四体书势》对各种书体的发展源流都成竹在胸，它的论述使它成为第一篇对中国书法历史做全面梳理的论着。而且，《四体书势》还沿用前人形象描述的方法，通过生动的描写，揭示各种书体的不同特征及其形式之美的相异之处，更见出它对各种书体全面系统的把握。2.确立了历史批评的传统书法毕竟是一种历史文化现象，它的出现和发展也需从历史角度去审视。《四体书势》以往的书学论着在谈到某一书体时，虽也会偶尔涉及该书体出现的时间，但并不能由此而自觉地深入探讨其出现的历史缘由。《四体书势》的可贵之处就在于，它相当清醒地认识到了书体出现与演变的历史必然性。就以小篆为例，《四体书势》谈到了秦始皇统一文字的作用：“及秦用篆书，焚烧先典，而古文绝矣。”[1（]p1061）这可以说明小篆盛行的社会政治原因。又说：“及平王东迁，诸侯立政，家殊国异，而文字乖形。秦始皇初兼天下，丞相李斯乃损益之，奏罢不合秦文者。斯作《仓颉篇》，中车府令赵高作《爰历篇》，太史令胡毋政作《博学篇》，皆取史籀大篆，或颇省改，所谓小篆者。”[1（]p1062）这段不长的文字，从书法自身规律的角度，多方面地论述了小篆的历史状况。“诸侯立政，家殊国异，而文字乖形”道出了小篆出现的必然性。文字的社会性功能决定了它必须具有一致性，而春秋战国各自为政的局面导致文字的多形难通，言“乖形”，可见《四体书势》的否定态度。它指出统一是客观的必然。“损益之”“罢不合秦文者”“皆取史籀大篆，或颇省改”，说明了字型统一的途径和方法，尤其是“损益”“省改”，点出了字体演变的主要规律。后面再罗列当时的主要书家和代表性书法作品，显示出独到的书法史学眼光。对书体的特征，它也作了历史性的审视。如隶书：程邈“从狱中改大篆，少者增益，多者损减，方者使圆，圆者使方。”[1（]p1062）虽仍不够具体，但无疑表明《四体书势》已经注意到了前后出现的书体之间的内在联系，已显其历史眼光。尤为可贵的是，《四体书势》在论述具体书家的风格特征时，也自觉地运用历史比较的方法，令人不仅能从中看到各位书家的特点，还能看到各位书家风格的渊源和流脉。如谈到草书时说：“至章帝时，齐相杜度，号称善作。后有崔瑗、崔寔，亦皆称工。杜氏杀字甚安，而书体微瘦；崔氏甚得笔势，而结字小疏。弘农张伯英者，而转精其巧，凡家之衣帛，必先书而后练之。……又有姜孟颖、梁孔达、田彦和及韦仲将之徒，皆伯英之弟子，有名于世，然殊不及文舒也。”[1（]p1065）这里显见它对当时草书主要书家的风格，从比较异同以及产生渊源、发展流脉的角度，作了相当明晰的陈述。这种历史比较法，对后代的书法研究乃至诗歌、散文的品评，都产生了深远的影响，南朝的《诗品》《文心雕龙》及其后的一些着作中更精彩的比较源流式的论述，不能不说肇始于此。3.提出了主客观交融的书法创作观和审美观：体象书法之源在于自然，古来人们都这样认为，所谓“因彼鸟迹”“象彼万类”云云。但这些说法只是说明文字与自然万物有关或源于自然，至于自然之象如何成为文字之象，则未深入论述。《四体书势》云“：昔在黄帝，创制造物。有沮诵、仓颉者，始作书契以代结绳，盖睹鸟迹以兴思也。”[1（]p1061）“天垂其象，地耀其文。其文乃耀，粲矣其章，因声会意，类物有方。”[1（]p1062）显而易见，《四体书势》已经注意到了“鸟迹”至文字有个过程，其中人作为主体不是无所作为的。“睹”而“兴思”，表明了主体首先要“看到”自然现象，并且通过“思”后，才会有象自然之象的“书契”，即文字。因此，最早的象形文字并不是简单地模仿自然万物，而是包含了主体的领悟、会意。所以“，类物”也有其“方”，决非万物简单的描画，甚至不是简单的模仿。可见，不管早期与实物极其相近，还是后来渐渐与原物相远，成形的文字都是主体与自然万物交融的产物，既有万物原形原理，也有主体的思考领会。这个对自然万物之象观察体会思考以形成文字形体的过程就是“体象”。主体对书法作品的审美也是如此。看到汲冢书的古文字，“恒窃悦之，故竭愚思以赞其美，愧不足以厕前贤之作，冀以存古人之象焉。”“观其措笔缀墨，用心精专，势和体均，发止无间。……睹物象以致思，非言辞之所宣。”“思字体之俯仰，举大略而论旃。”[1（]p1064）“厥用既弘，体象有度，焕若星陈，郁若云布。……聊伫思而详观，举大较而论旃。”[1（]p1065）以上数段，都是《四体书势》论述书法审美情形的文字，与其前代、同时代的书论比较，论述的深度和品位都有了很大提高。这里，《四体书势》非常明确地提出了“体象”的美学概念。综合来看，“体象”当包含：主体面对客体（书法形象），首先会产生审美愉悦（“窃悦”），这是进行进一步审美的基础和前提；接着，主体进入“思”的阶段，因象而兴思，发挥主体的想象，将书法所“具有”的形象在主体的心灵中呈现（“存象”）；再运用理性思维，将作品中所体现的作者的“用心”、法度等主观内涵发掘出来。由此可见，《四体书势》所主张的审美观是主客体相交融的，既有形象思维，又有理性思维，既有愉悦的心理体验，又有深刻的理性启示。4.发展了书法审美方式前代书论中对书法审美方式亦有所涉及，《四体书势》主要在三方面有了明显的发展：一是远观近察的距离变换。《四体书势·字势》中说“：是故远而望之……就而察之”[1（]p1061），《四体书势·隶势》中又说：“远而望之……近而察之”[1（]p1065）。显然，《四体书势》已经非常自觉地运用距离变换方式来欣赏书法作品了。通过它生动形象的描述，我们完全可以体会到，它已注意到同一作品在不同距离下不同的审美效果；而将同一作品置于不同距离欣赏的行为本身，实际上更加突出了书法作品的艺术特征，即将书法的主要功能定格在艺术欣赏上，这是具有划时代意义的。二是“玩”的正式提出。西晋成公绥的《隶书体》中已经提出了书法作品“又何可玩”[2（]p10）的看法，《四体书势》中述及梁鹄的手迹时说：“魏武帝悬着帐中，及以钉壁玩之，以为胜宜官。”（p1064）虽然是在讲述曹操欣赏梁鹄的作品，但透露出它对书法作品的态度：玩味。联系前已述及的审美观，我们有理由相信，《四体书势》已体现出对审美体味、玩味特点的进一步的自觉认识，那种寓审美于娱乐之中的意识是非常明确的。三是点明了审美过程中欣赏主体的心理特点。审美过程中主体的心理状况是很多书论注意到的重要问题，而到《四体书势》才相当明确地指出了：可以意会，不能言传。《四体书势》讲：“睹物象以致思，非言辞之所宣。”[1（]p1062）主体对审美客体观察、冥思，内心“窃悦”，有所领会、发现，但无法用言语表述出来。这种似清晰又朦胧的状态，正是审美时的心理特点。5.提出了书法形式美的境界：和谐还是先看《四体书势》中的两段话：“观其措笔缀墨，用心精专，势和体均，发止无间。或守正循检，矩折规旋；或方圆靡则，因事制权。其曲如弓，其直如弦。矫然特出，若龙腾于川；森而下颓，若雨坠于天。或引笔奋力，若鸿雁高飞，邈邈翩翩；或纵肆阿那，若流苏悬羽，靡靡绵绵。”[1（]p1062）这是状古文之美。“随事从宜，靡有常制。或穹隆恢廓，或栉比针裂，或砥平绳直，或蜿蜒缪戾，或长邪教趣，或规旋矩折。修短相副，异体同势。奋笔轻举，离而不绝。纤波浓点，错落其间。……”[1（]p1065）这是状隶书之美。表面看来，这两段文字与其他人的状写书迹没多大区别，但仔细品味就会发现，《四体书势》在兼有理性思考与形象描绘的文字中提出了书法形体美的境界：和谐，而且有着两方面的考虑。一个方面是形体的势和体的和谐，即“势和体均”。从其描写状态看，“势和体均”体现了书法形体的动静和谐，包括寓动于静和静中显动两个内容。前者如“矫然特出，若龙腾于川；森而下颓，若雨坠于天”等，本是静态之景，但其中蕴涵着“腾”“坠”之势，具有很大的力度和运动感。后者如“穹隆恢廓”“离而不绝”等，“恢廓”是写空间大，自然是静态的，但这种恢弘廓大，实际显示着无限的张力，有不断伸张之势；文字之间，点画之间，自有相离，但书法作品可以用呼应之法，显示其“不绝”之意，似断似连，形断意连。对这种动静和谐，虽然《四体书势》还没有非常明确地用相应的概念表述出来，但已经发现并形象地描述出来了。另一方面是规矩与“制权”的和谐。没有规矩就没有法，没有创造就没有书。《四体书势》之前的论述并非没有意识到，但比较明确论述的则未见。《四体书势》很清醒地认识到了这一点，也做了明确的表述：“或守正循检，矩折规旋；或方圆靡则，因事制权”，“随事从宜，靡有常制。……或规旋矩折。修短相副，异体同势”[1（]p1065）。无论圆笔方笔，有时则须严守规矩，而有时又需随机应变，最终要达到的效果是和谐“：修短相副，异体同势”。因此，整个书法形体的总体风貌应该在守则与变规之间，也就是在规矩与“制权”、技法与“从宜”之间达到和谐。你可以去abc211文汇找下。
《书谱》对书法创作的意义论文
孙过庭《书谱》是唐以前书法理论的集大成，具有划时代的愈义，对当今的书坛仍具有重要指导意义。接下来我为你带来《书谱》对书法创作的意义论文，希望对你有帮助。
中国书法是一种时间特征很强的艺术体系。书法的用笔、提按的运动、运行速度等等，使它不仅能有效的保持了视觉艺术的空间本色，还具有了音乐艺术的旋律和节奏美，草书是体现这一特征最为强烈的。草书表现出运动的而不是静止的艺术空间，孙过庭在他的《书谱》里给了我们详尽的解释。中国书法艺术不但是一门历史悠久的名族艺术，而且今后一定会给新的艺术流派带来价值启示。
当我们欣赏书法作品时，要适当地了解作者创作时的时代文化背景，分析书法作品的笔法是否有法度、有新意。通常欣赏书法作品，可以从如下几个方面入手：字的笔画长短、粗细，用墨的干湿、浓淡是否多变且适宜；字的“重心”是否给人以稳健的感觉；字的结体是否自然；看整幅书法作品的笔势、章法是否融会贯通；看是否留有艺术想象力的空间，防止以实论实。
一、书法双重性的美
我们研究中国书法抽象形式美的特征，可以先在广泛的民族文化氛围立场上来寻求启迪，书法艺术是以中国汉字作为基础的，而汉字与其他的文字比较而言，具有更强的`空间塑造的能力和抽象美的基因，线条是具有很明显的造型因素的，以此来描摹自然万物的形态和意义。正是这种对世界万物存在规律的抽象概括，才形成了汉字既表现出了绘画所具有的空间造型美，又表现了抽象美的一种双重性。
书法在创作的过程中充满魅力，抽象的特征保证了书法家们可以最充分的发挥自己的才能，而造型的特征则决定了书法家们的创作离不开既定结构的约束。在古代书法家中，无论是王羲之、颜真卿的楷书、行书，还是张旭、怀素的狂草，都是书法家们在一定艺术法则制约下，发挥出最大创作自由的结晶。中国古典的审美传统准则是：以少见多、以小见大、以简见繁。书法体系中的草书便是如此，看似非常简单，却有巨大的容量。究其原因，是因为它有提炼各种生活美和反映作者精神情感的卓绝能力。
二、《书谱》对学书的理论充实
我用了一个学期的时间，品读欣赏了孙过庭的《书谱》，感触颇深。虽然还没能完全领会其中的奥妙，但对于初学时的一窍不通，还是受益匪浅的。各种自然物象中的生动意态，在他的笔墨里，在他的点画线条中重新复活了，万千生动物象都囊括在聊聊数笔点画之中，这就是张怀灌说的“囊括万殊，裁成一相”[1]。
《书谱》首先根据书法造诣对“四贤”进行比较，“四贤”即钟张二王，他们各有所长。然后把每种字体的各种形态，用比喻的形式表达了出来，对仗工整。比如“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇。”这就说的是悬针竖和垂露竖的不同，犹如与坠石一般。有些人认为这一段文字优美，通俗易懂，语言简练，是很好的段落，而我认为接下来才是更精彩的。第一个精彩片段是对各种书体总的要求，即篆书崇尚委婉圆通；隶书需要精巧严密；草书贵在畅达奔放；章草务必要简约便捷。做到这些之后，再在字中使用各种笔法，使字显示出各种效果，比如“鼓之以枯劲”就是告诉我们，在字中加一些飞白，会使字显得更加有骨力。
唐代的突出成就是真书和草书。孙过庭在《书谱》中云：“草不兼真，怠于专谨；真不通草，殊非翰札；真以点画为形质，使转为性情；草以点画为性情，使转为形质。草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文。回互虽殊，大体相涉。”真与草的区别，应该没有人比他讲的更清晰明了了。我以前总是认为真书为工和法，草书为写和意，其实，工、法和写、意并不是截然对应的不同概念。真有自己所依据的对象（字体），草书也有自己所依据的对象，严格契合对象（如文为写实），即为工，如大胆脱离对象（如画为变形），即为写，利用了对象，即得形，灌注了情意，即得神[2]。然而工非无神，草非无法，写非无形，真非无意，所有不同者是法去意得立足点各有所恃耳。“点画为形质”，法在于笔，“使转为性情”，意在于结构。“使转为形质”，法在于结构，“点画为性情”，意在于笔。楷书创作不得不利用的对象是点画，所以书法意韵体现在结构之中；草书创作不得不利用的对象是结体，所以书法意韵体现在点画之中，这样的认识打破传统，得到后世广泛认可。明白这一点，我们就能拨开字体的迷雾，从而直窥隐伏在书体背后的时代风尚。
草书是境界最高的书法表现，具有与其他字体不同的特性，因此人们在书法创作时一直把它作为表达内心情感、抒发个人性格的最佳选择。草书在书写技法上比较讲究，也有着自己独特的原则，孙过庭在《书谱》中提出了比较明确的意见：“今撰执、使、用、转之由，以祛未悟。执，谓深浅长短之类是也；使，谓纵横牵掣之类是也；转，谓钩缳盘纡之类是也；用，谓点画向背之类是也。”所谓执，是指执笔，有深浅长短之分；使，是指运笔，有左右提按几种；转，是指运笔时的萦纡回绕，转折呼应；用，是指用点画来结字，有向背相让之别。我认为在我们日常的实践练习中，可以将“纵横牵掣”理解为前一笔的收要连带着下一笔的起，笔画纵横运动，这样就形成了上下勾连、左右牵引的状态。“钩缳盘纡”可以理解为在行笔的过程中，笔尖转折回旋，环绕呼应。草书创作时，其行笔过程确实有许多不同于篆书、隶书、楷书的行笔特点。萧衍在形容草书转折回旋的笔画时说：“疾若惊蛇之失道，迟若绿水之徘徊”、“似葡萄之蔓延，女萝之繁萦，浑汉之相绞，山熊之对争”、“婆娑而飞舞凤，婉转而起蟠龙”。孙过庭在《书谱》中解释这种使转的笔法是草书所特有的形质。形和质是事物构成的基础，是变现事物现实存在的重要依据，所以说：“草乖使转，不能成字。”点画是草书的性情所在，性情是精神状态。事物的精神，是依附于事物的形质的。也就是说草书创作时的一点一画是依附于整个字的使转部分的，使转灵活，点画就美观得体，依其性能而得势，字体的精神面貌就因此而振奋，这是草书创作成功的一个重要因素。
三、《书谱》对学书的实践指导
孙过庭在《书谱》中，提出了“五乖五合”论，“神怡务闲，一合也；感惠循知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。心遗体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。乖合之际，优劣互差。得时不如得器，得器不如得志，若五乖同萃，思遏手蒙；五合交臻，神融笔畅。[3]”不仅分析了书法创作过程中，造成效果好坏的各种因素以及主客观条件，而且还强调了“得志”的重要性。这里的志，是指心志、情志、心境。显然，问题的关键之处不在于书家心境的好坏，而是在于真与伪、深与浅。极好的心境，可以作出经典之作，如《兰亭集序》，极坏的心境，亦可以写出经典之作，如《祭侄文稿》。心至诚，情至真，意至深，的确是至关重要的创作状态。
孙过庭说：“至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。”这段学书过程三段论中指出，学书只有经过平正、险绝、平正三个过程，才能达到书法的最高境界，即“人书俱老”。那么“人书俱老”的“老”具体指的是什么呢？这里的“老”，指的并不是人的年龄的老。老也不仅仅是一种拙，那种以为书法要达到某种大巧若拙的境界，没有雕饰，一切自然无为，就达到了“人书俱老”的境界，是一种误解。因为，假如仅仅把“老”理解为拙，这就与孙过庭以及初唐时期书家崇尚王羲之的时代，审美风格不合。孙过庭等一些初唐书法家们，所推崇的王羲之的书法并不是因为拙的风格，孙过庭自己所写的书法风格也不属于拙。
“人书俱老”，核心在对于节奏感的把握，这不仅是一种音乐性的节奏，而且是一种生命的节奏，这种节奏炉火纯青的流泻和表达，它体现为――一种成熟、一种从容、一种老练，它是一种明净的心灵秩序和节奏的外化。“初谓未及，中则过之，后乃通会。”所谓“通会”，就是“人心所欲不逾矩”生命节奏的表达，所以孙过庭继续说，“仲尼云：五十知命，七十从心。”所以，“人书俱老”的节奏源自于人的内心，这是书法类似音乐的特征，也是作为线条艺术最大的魅力。梁t曾说：“须知始之平正，结构死法；终之平正，融会变通而出者也。”艺之老境，不是没有法度，也不是拘于法度，而是对心灵结构恰到好处、炉火纯青的把握。它是一种心性，更是一种经历了人生的磨砺之后的淡定和从容。这样来看，“人书俱老”和年龄因素并不是毫无关系的了。有些艺术是附属于青春的，比如唱歌和跳舞，他们都以一定的生理基础为前提。而书法的成熟期通常在中年或晚年，就是因为对于毛笔等一些工具的性能的把握需要一定的时间，用毛笔来转达和表述自己的内在心里节奏和情绪律动更是需要反复的锤炼。更重要的是，那种从容和淡定的心理和境界，需要人生的砥砺磨练，它不是朝花的绚烂，而是风雨后的彩虹[4]。
书法艺术需要我们花费毕生的精力，去探索其深邃的内涵，二不能急功近利，急于求成；书法艺术需要我们执着的追求，而不能浮躁的模仿；书法艺术需要崇尚人格、品行、个性化，而不能伐性汩情，带着假的面具媚人。今后，我会进一步学习钻研《书谱》，从而丰富自己的理论知识，提高自己的书法临摹和创作能力。
【参考文献】
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[2]卢辅圣.书法生态论[M].上海：上海书画出版社，2003（12）：49.
[3]孙过庭.《书谱》译注[M].郑州：河南美术出版社，2007（01）：83.
[4]《书法》杂志编辑部.美的沉思.批评篇[M].上海：上海书画出版社，2008（01）：37.
[5]陈方既.中国书法精神[M].长沙：湖南美术出版社，1992.
[6]陈振濂.书法美学[M].西安：陕西人民美术出版社，1993.
书法艺术是中华民族 传统 文化 的结晶，对中小学生进行书法 教育 是弘扬我国优秀传统文化的一大途径。下面是我为大家整理的浅谈中小 学书法 教育论文，供大家参考。中小学书法教育论文篇一：《中小学书法教育探微》 摘要：中国书法源远流长，是中华民族文化的精髓，闪耀着古国文明的灿烂光辉。汉字书写是衡量个人素质的标志之一。汉字本身具有独特的审美价值和文化价值，是华夏文化的基石。《语文课程标准》对中小学生写字提出了明确的要求：养成正确的写字姿势和良好的写字习惯，书写规范、端正、整洁。在中小学开展书法教育有利于中小学生养成良好的书写习惯，加深对传统文化的理解，增强对祖国语言文字的热爱，有利于培养学生的爱国主义情怀。书法教育是大家既关注又棘手的问题。笔者认为书法教育应：明确书法教育的意义，高度重视书法教育;创设浓厚的书法氛围，激发学生的书写兴趣;传授正确的书写姿势，养成良好的写字习惯;指导书法的基本技能，培养正确的审美情趣;采取多种评价方式，激发学生写好字的强烈愿望。 关键词：书法;探微;意义;兴趣;技能 中国书法源远流长，是中华民族文化的精髓，闪耀着古国文明的灿烂光辉。即使在科技日益发展的今天，汉字书写仍然是现代社会交际中不可或缺的工具，它是衡量个人素质的标志之一。汉字本身具有独特的审美价值和文化价值，是华夏文化的基石。《语文课程标准》对中小学生写字提出了明确的要求：养成正确的写字姿势和良好的写字习惯，书写规范、端正、整洁。去年教育部又颁发了《教育部关于中小学开展书法教育的意见》，各省市教育主管部门也相继出台了《关于在中小学开展书法教育的意见》，由此可见各级教育主管部门对在中小学开展书法教育的高度重视。在中小学开展书法教育有利于中小学生养成良好的书写习惯，加深对传统文化的理解，增强对祖国语言文字的热爱，有利于培养学生的爱国主义情怀。 如今，不少的中小学生书面作业书写极不规范，卷面极不整洁：有的缭潦草草，如画桃符;有的歪歪扭扭，如蚯蚓滚沙;有的花里胡哨，其状惨不忍睹;有的笔画凌乱，结构松散――教师在批阅作业时，形同考古。好在从2012年秋季起，很多学校开始从小学、初中、高中起始年级开设书法课，如何指导学生写一手规范而又漂亮的汉字?这是大家既关注又棘手的问题。笔者根据自己的教学 经验 ，谈如下一些粗浅认识，与广大教育同仁共勉。 1明确书法教育的意义，高度重视书法教育 “字如其人”，书法可以反映一个人的个性、品质，反映一个人的心灵世界和时代精神，是一条独特的人文风景线，是留住历史记忆的载体。规范的书法教育，能提高学生的观察力、模仿力、领悟力、 想象力 和创造力，促进学生全面发展，切实推进素质教育进程。家长、学生、老师、学校一定要高度重视，借书法教育的东风大力提升学生的书写水平和书写能力，决不能因为师资、场地、时间或其他原因让书法教育流于形式。 2创造浓厚的书法氛围，激发学生的书写兴趣 汉字是全球文字中，最具美感、最富审美内涵的文字。汉字书法，是中国独有的一种高深艺术，它以独特的笔墨线条，展示着宇宙自然的神韵，折射出书家的心灵世界，充分显示中国人无穷的智慧和创造力。人们常说“兴趣是做好的老师”，学校或班级应采取多种 渠道 和办法创设浓厚的书法氛围，激发学生的书写兴趣。为达到这种效果，不妨采取这样一些切实可行的方式，如：引导学生欣赏书法名家的名帖，让学生感受美;邀请书法名人到学校作演讲或现场书写名联、警句，让学生欣赏美;校园里的文化墙、走廊上、宣传栏内张贴学生的书法作品，让学生享受美。以此，让学生在潜移默化中受到美的熏陶和感染，从而激发起书写的兴趣。 3传授正确的书写姿势，养成良好的写字习惯 要让学生写好字，那就得传授给学生正确的书写姿势。在书法教学中教师一定要教给学生正确的执笔和写字姿势，在指导学生书写汉字时，教师应首先向学生讲解并示范正确的执笔姿势。用硬笔书写的执笔姿势应做到：写字时笔杆放在拇指、食指和中指的三个指梢之间，食指在前，拇指在左后，中指在右下，食指应低于拇指，大拇指和食指自然弯曲，手指尖(食指)距笔尖约3厘米;中指的第一关节从后面抵住笔杆，笔杆斜靠在虎口处;无名指和小指一齐弯曲，依次靠在中指的后面，指关节略弯曲。毛笔书写时，执笔姿势要做到：用拇指、食指的第一指节相对捏住笔杆，大拇指的第一关节要向外凸起，不要凹下去;中指并于食指的下面，并向内勾住笔杆，也要用第一指节;无名指的指背向外抵住笔杆的内侧;小指跟在无名指后面，两指合力，抵住笔杆。毛笔书写的执笔要领：笔杆必须正直不歪斜;做到“指实掌虚”;竖掌、平腕。其次，还要给学生传授写字时的正确坐势，写字时的坐势要领是：头正、身直、臂开、足安。头正，就是头部端正，勿歪斜。应该稍微向前俯视;身正，是指上身挺直、两肩齐平、腰部挺起、胸部不要抵住桌沿，以免妨碍呼吸;臂开，就是两臂自然撑开，右手执笔、左手按纸，成均衡之势，笔距前胸一尺左右;足安，就是两脚自然放平稳，不要交叉或蜷腿、踮脚尖等。最后，教师还要为学生做好示范，必要时还需手把手传授技巧。在平时的书法教学中，教师应随时注意督促和提醒学生，并反复强调书写时的执笔姿势和坐势，帮助学生形成定势，从而逐渐养成良好的写字习惯。 4指导书法的基本技能，培养正确的审美情趣 “字如其人”、“写字如做人”，在书法教学中，要教给学生书写的基本技能，要求学生规范的写好基本笔画，注意运笔、收笔，力争一笔一划都准确到位。在书法教学中一定要培养学生的读贴能力，鼓励学生观察汉字的一笔一画在田字格中的准确位置，分析汉字的结构特点和各部分的占格情况。动笔之前要让学生观察范例字的结构特点，注意高低错落、宽窄变化、避让穿插，只有观察仔细了，写出来的字才规范、漂亮。在具体的写字过程中特别要训练学生摆好关键笔画的位置，用心临摹，让学生逐步做到观察细致，书写准确，字字笔画舒放，结构匀称，写出的每一个字都应做到字正形美。只有这样，才能使学生在写字的时候，不认为是在完成一项任务，而觉得是在进行一项创作，书写结束时内心自然会产生一种成就感。由此，我们在潜移默化中，便陶冶了学生的情操，培养了学生的审美情趣。 5采取多种评价方式，激发学生写好字的强烈愿望 写字是精细活儿，需要有极大的耐心，切忌浮躁。书法教学不是一蹴而就的工作，有时可说是枯燥的、乏味的，甚至是繁琐的活动。怎样才能将这种枯燥、机械的活动变得生动而有趣呢?笔者认为必须要有完善的、切实可行的、灵活多样的评价方式，我们不妨采用学生评价(生评)、教师评价(师评)、学校评价(展评)等方式进行评价。学生评价，即通过自我欣赏、小组评价的方式来增强学生的成就感，并锻炼学生的观察能力和欣赏能力;教师评价，即教师在批阅学生作品时，可在写得好的字下面划上红线，写上鼓励性批语，把优秀作品装入学生“成长记录袋”等方式，促进学生不断努力，不断进步，不断向写好字的学生靠拢;学校评价，就是在校园里用展板展出学生的书法作品，奖励书写优秀的学生，特别优秀的作品还可向县、市举行的中小学生书法作品展览推荐展出，从而激发学生的荣誉感，增强写好汉字的强烈愿望。 总之，书法教育任重而道远，需要广大教育同仁具有高度的热情，并付出巨大的精力，优化每个教学环节，提高教学效率，激发学生的书写兴趣，方能让每个学生写出一手规范、漂亮的汉字。 中小学书法教育论文篇二：《浅谈现代中小学书法教育》 摘要：汉字是中华民族独有的创造，它是中国文化传承的主要载体，正是有了它才使中华文明数千年永续传承发展，书法艺术更是中国特有的艺术门类，是世界文化艺术宝库中一颗璀璨明珠，书法教育是推动书法艺术发展的重要方式之一。书法教育对促进学生的德、智、体、美、劳等综合素质发展方面有着重要作用本文通过提出书法教育的重要性， 反思 在现今中小学书法教育中的所存在的问题，并针对问题提出了几点建议。 关键词：中小学;书法;教育 一、中小学书法教育的重要性 1、培养品格 古人认为书品与人品之间具有密切的联系。古人在书法教学中尤其注重人品的修养，认为“书如其人”，要想教学生写好字，必先教其会做人。“学书须要胸中有道义又有之以圣哲之学，书乃可贵”北宋著名的画家黄庭坚的这句话正揭示了书法艺术“心正则笔正”的内涵。我国历史上的大书法家颜真卿的书法作品可谓很好的体现了书品与人品二者之间的关系。无论是他的《祭侄文稿》、《东方朔画赞》、《多宝塔碑》还是《大唐中兴颂》等书法作品都具有一种刚劲不阿、浑厚有力、气势恢宏的艺术风格，这从另一方面也反映出颜真卿正气、笃实、不屈服于权贵，刚正不阿的道德品质。在书法教学中，可以通过书法家及书法作品的熏陶，培养学生的爱国主义精神及高尚的品格，在书法教学中培养学生如何做人。 2、提升审美 书法还具有美育的功能，通过学习书法可以提升学生的审美能力、鉴赏能力。在书法名作及书法家潜移默化的影响下，还可以陶冶情操，使学生感悟到书法艺术的博大精深与书法精神的源远流长。、在书法教学过程中，当老师引领学生欣赏书法作品时，首先学生会对书法作品形成一种直观的、直接作用于视觉上的审美感受。正如中国现代美学大家宗白华所言：“中国人这支笔，开始于一画，界破了虚空，留下了笔迹，既流出人心之美，也流出万象之美。”这种审美感受会通过欣赏者的主观意识慢慢的到达内心深处，使主观意识与书法作品以及书法家之间形成一种心灵上的共鸣。 3、有益身心 现在的中小学生大多数都是独生子女，在他们当中存在着一些普遍性的问题，譬如以自我为中心，注意力不集中，心态浮躁缺乏耐性，做事不能持之以恒等等。而书法练习对青少年的个体情绪、个性发展、身心健康等各方面都有很大的帮助。书法教育不仅有益青少年的心理、情绪、智力的正常发展，而且还可以增强体质。 二、中小学书法教育中存在的问题 1、政策制度不健全 我国没有明确的将书法教育纳入到国民教育的基本国策中;我国的教育行政管理部门并未在思想上真正重视书法育。国家教委虽然早已明确的规定书法课为中小学的二级课程，应受到与美术、音乐、体育等课同样的对待。但是并未出台相关的实施制度及 措施 ，而且关于这方面的理论研究也相对落后。 2、课程设置不健全 长期以来，在应试教育的压力下，学校为了追求升学率、教师为了提高教学业绩、学生为了考试得高分，书法课可以说早已名存实亡。教师挪用书法课的行为早已屡见不鲜。学生、家长、老师只看重学习结果，只关注分数的高低，把其作为衡量一切的标准。许多中小学校为了片面地追求升学率，并未认真落实《教育部关于中小学开展书法教育的意见》的要求，而把那些与中、高考无关的音乐、美术、体育、书法等课程挤占得所剩无几或者是直接不开，这种做法使得素质教育几乎成了空话、书法教育几成空白。书法教学工作不能正常进行，书法练习时间得不到保证，学生的字也写得越来越差，书法教育的育人功能在中小学中并没有真正的发挥作用。 3、师资力量薄落 我国目前书法教育师资严重短缺，供不应求。如果全国各中、小学都按教育部规定认真执行，普及书法教育的话，所需要的书法教师数量将是非常庞大。而目前我国持有书法专业文凭的专业书法教师可以说是寥寥无几，书法师资的供求矛盾日益突显。而更糟糕的是在应试教育有大环境下，我国的书法教育在中小学基础教育中所占的地位以及它是重要性越来越被人们所忽视。 三、关于中小学生书法教育的建议 1、落实书法教育工作 教育行政主管部门要把学校的书法教育工作，作为对评估学校教育教学水平的重要内容。要完善考核办法，如学校是否落实书法教育政策，落实状况如何;各类考试规定错别字的扣分标准;高等院校设置学分，象考普通话合格证一样，不通过者，影响 毕业 。 学校教师汉字书写水平，跟教学质量考核结合等。通过考核，促进人们对自己书写水平的重视，那么书法教育也将会更加容易开展与普及。 2、与时俱进使用多媒体 多媒体的广泛应用，促进了社会各项事业的发展，书法教育理应充分利用现代化的教学手段，使书法课更具有直观性、生动性、寓教于乐，激发学生学习书法的浓厚兴趣。书法课堂上可以利用多媒体直观展示历代名帖，名家书法创作，书法家笔会，书法展览，书法讲评，书法论坛，书法家 故事 ，书法家专辑等内容，可以把抽象的书法艺术通过多媒体的平面效果与立体效果提高视觉冲击力，增强书法艺术的趣味性.。如果把书法教学和电教媒体结合起来，一定会提供一种全新的教学模式。中国书法形式虽然简单朴素，但它却能表达丰富变化的美。使用书法录像或光碟则会化抽象为具体。欣赏一幅书法作品时，既可欣赏章法构成的整体意境，又可关注单行行气的流畅，还可通过特写体味一个字结构的趣味。使学生在感受画面的同时，获得丰富的体验。多媒体不仅能改善学生认识事物过程的途径和 方法 ，更在于媒体能以自己的信息表现技术的长处。 3、社团协助、社会一起 各级书法协会、学会、研究会，以级书法教育委员会等是从事组织书法研究，书法创作，书法交流，书法比赛，书法展览，书法培训，书法编辑出版活动的专业性机构，这里聚集了大量的书法专业人才，学校可采取不同的方式与他们合作，借用他们的书法专业优势，来推进我们学校的书法教学工作。如合作开展书法比赛、书展现场讲评、书法师生讲座、书法家笔会、聘校外书法兼职指导教师等多种形式，来提高广大师生的书法专业知识，推动我们学校书法教育事业的发展。 中小学书法教育论文篇三：《试谈中小学书法教育的重要性》 【摘要】汉字是中华五千年 文化的载体,具有很强的 社会性,也是传播文明信息的工具。且书法 艺术 是我国的国粹,蕴含着丰厚的民族文化和深刻的民族精神,感染着一代又一代人。热爱祖国文字养成良好的写字习惯,具备熟练的写字技能,并有初步的书法欣赏能力;是 现代 中国 公民应有的 基本素养 。 【关键词】书法 教育 ;审美素养;文化素养;创造素养 汉字是中华五千年文化的载体,具有很强的社会性,也是传播文明信息的工具,而书法艺术是我国的国粹,蕴含着丰厚的民族文化和深刻的民族精神,感染着一代又一代人。热爱文字养成良好的写字习惯,具备熟练的写字技能,并有初步的书法欣赏能力,是现代中国公民应有的基本素养。 1990年国家教育公布了《关于加强义务教育阶段中小学生写字的通知》,指出书法是义务教育阶段的基本训练之 一,搞好书法教学,对学生的学习和今后的 工作都有着主要作用。 1.书法教育可以培养学生的审美素养 随着电脑的普及,有些人误认为书法不重要了。因而没有必要花功夫去练字,不少青少年的字书写的乱七八糟没法阅读。其实书法除了实用性之外,还有艺术性的一面,其本身就是 科学 与艺术的一种完美结合。书法的过程是培养和提高审美意识的过程,审美欲望是人的基本欲望的升华,人的需求和欲望是审美的 心理动因,在审美过程中主体的能动性,推敲和探索是鉴赏能力高低的重要表现。中国汉字是逅形文字,每个不同的字都有独特的“形”,要把字写得美观,除了了解汉字的一些基本构字 规律 外,观察能力至关重要、如笔画的长短、细块的大小、结构的疏密、形体的斜正和体势的收放等、书写前必须静观细察、把握机理、妥善安置、这个处置过程就是审美能力的提高过程、字写得端正、整洁美观,就会产生赏心悦目的效果。韩盼山教授在《书法基本教育》书中说:“书法艺术教育重要在教育,书法艺术本质则是一种媒介或手段,意在通过它使受教育者得到审美享受,提高审美境界,陶冶性惰,净化心灵”。2.书法 教育 可以培养学生的 文化素养 书法是语文基础教育阶段的课程之一。书法教育在通过一系列的活动中、识字、写字学习祖国的传统文化,提高学生的文化素养。书写不但有利于扎实地学好汉字,也有助于传播文化知识。 3.书法教育要以培养学生的创造素养 现在的教育越来越主观创造素养,书法教育是激发学生创造力的手段之一。“书画同源”,书法的美也是无限的,个性化的。就像“世界上没有两片相同的树叶一样”,每个人的字都有其独特性,书写者对审美的角度不同,书写技能的高低,产生不同的书法效果,从中体验书法的线条、结体、章法的变化莫测,进一步领略书法的妙境。书法拥有的美与渭独树一帜、学生可通过反复书写尝试感受书法带给人的无穷魅力。 在 艺术 门类中,书法最具 中国 特色,是中国特有的文化艺术,“无色而具有图画的灿烂,无声而有 音乐 的和谐”集中反映了中国人的思想和独特的艺术性、而从目前书法教育的书法教育的现状看,整个 社会对书法教育的重要性还没有充分认识,还没有形成一个全民学习法普及书法的教育的气氛。希社会和教育部门尽快推出切实可行的办法,把我国的国粹发扬光大,代代相传。 猜你喜欢： 1. 浅谈小学艺术论文范文 2. 浅谈小学教育的论文 3. 小学艺术教育论文 4. 浅谈基础教育论文范文 5. 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用论文 6. 中学美术教育论文
无论是在学校还是在社会中，大家总少不了接触作文吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。相信许多人会觉得作文很难写吧，下面是我为大家收集的我爱书法作文400字，仅供参考，希望能够帮助到大家。
暑假，妈妈给我报了一个书法班，修正我写字潦草的坏毛病。
那天早上，我和妈妈早早地来到了书法教室，进门一股浓浓的墨香扑面而来，教室里已经有不少年龄不一的同学在认真写字了。
老师很快给我安排好了位置，并告诉我写字前的准备工作和毛笔的书写姿势。当我熟练一会儿后，老师就握着我的手，开始教我写笔画。示范过后，便由我独自书写，舔墨、提笔、落笔……我不断重复动作，点点点，横横横，两个只是很简单的笔画，我却怎么写都写不好，我越写越沮丧。等到下课回家的路上，我愁眉苦脸地对妈妈说：“早知道毛笔字这么难写，我真该好好写钢笔字啊！”一边说着，我情不自禁地流下了眼泪。
几天的课过后，我渐渐找到了手感，特别是笔画课结束后，从写字开始，我更从中找到了乐趣，每当我写出一个个漂亮的字来，我的内心都感到无比的愉悦。
星期五，爸爸说周末打算带我出去玩两天，我想也没想就拒绝了，星期天我可是要上书法课呢，我现在已经离不开我爱的书法了。
小时候，我还不懂欣赏，更不明白“书法”为何物。我知道它颜色单调，也不是很工整，我甚至讨厌这枯燥无味的东西。
入学后，老师从“文房四宝”把我引入了书法世界，还用了一幅她的作品来教我们练字，同学们个个都夸老师写得好。渐渐地，我迷上书法。博学多才的老师告诉了我许多关于大书法家练字的故事，王羲之、颜真卿、柳公权的名字印在我的脑海中，他们让我懂得“持之以恒，才能写出好字来。
写字说似简单，但事实不是这样，要想写一手好字，什么“左低右高、上宽下窄”都不容忽视，稍有一点偏差，整个字就会不协调，可能不堪入目。
那是一个阳光明艳的正午，老师早早地就来到了教室。同学们个个都很兴奋，因为今天老师就要教我们练第一个字。平时，同学们苦练笔划，就是为了等这一天的到来。老师说：“同学们，今天不练别的字，就写“人”字……”我们似乎有点失望。
“人”字虽然只有两画，可也不好写。有人把它写得左右分离，有人把它写到格子的最顶端，让我吃惊的是我居然把它写成了“八”。写字还真难。
书法学习是无止境，没有最好，只有更好。它像一座高耸入云的山峰，而我们就是攀登者，只有一步一个阶梯，稍不留神就会跌落山崖，而坚持不懈的人终究会登上险峰。
书法是中华民族的瑰宝，它陶冶了我们的情操，提高了我们修养，这将影响我的一生！
书法，我爱你！
大家都知道我国著名书法家王羲之吧，每当谈到他“临池学书，池水尽黑”的事迹后，相信人人都会啧啧赞叹。而我就是对书法情有独钟的一位少年。
爸爸在我儿时就教育我“字如其人”，一个人的字就能体现出自己的修养是好是坏，所以一定要把字给练好。用心良苦的爸爸把我送去习字班，让我潜心学习。开始的我感觉写字十分枯燥无趣，从一横到一竖，每个笔画都要练到不计百遍千遍，手真是酸得说不出话来，当然这也少不了我的抱怨，当时真是很不理解爸爸的做法，但又能如何？只好硬着头皮一直在练，每年春夏秋冬，不管是酷暑难当还是寒冷刺骨，一到周末，我便准时赶去活动中心，从无缺席。俗话说得好“日久生情”，再怎么讨厌的东西也会变得无比喜爱，渐渐地我也对书法生起了前所未有的兴趣。我从以前的软笔转变到现在的硬笔，花了不少功夫，虽然很苦，但我却得到了不少乐趣。
这几年我的书法作品也获了不少奖项呢！最让我自豪的是“全国硬币书法少年组二等奖”、“江苏省少年组金奖”，每一张奖状都凝聚了我辛勤的汗水。每当看到一张张获奖证书，一种自豪感也油然而生。此时我感觉自己的努力付出得到了回报，不禁感慨：没有苦，哪有甜啊！
“山外有山，人外有人”，比我强的人还有很多，我要更加勤奋努力，做到更好！
我爱书法！
小时候，我的字写得不是很好，每当看到字写得特别好的人，我都会肃然起敬，特别是看到一些书法家的作品，我的心就不由自主地赞叹起来，甚至还有一丝羞愧。似乎是知道我渴望练好字的想法，妈妈带我去报了书法班。
那一天，刚下过一场大雨，暖和的阳光照耀着草坪，朝气勃勃的小草挺立着身躯，吮吸着露水。我和妈妈到了书法培训班，走进屋内，那些挂在墙上的工工整整的毛笔字，就把我吸引住了，我不知不觉中对书法有了兴趣，我爱上了书法。
刚开始，老师教我们握笔，我很认真地学，但总是出差错，不是这儿不对就是那儿不对，但我并不气馁。老师很有耐心的教我，我总算是学会了握笔。
接下来，就是练习写基本笔画了。我努力的控制住笔，但笔就像是一个淘气的小孩，我往这，但它却偏偏不听我的指挥，写的笔画歪歪扭扭，更别说好看，我很恼火：为什么总是写不好呢？我想放弃，但我对书法的热爱就紧紧地抑制住我。我看看周围，其他人也在认真地练着。我想：我也不能落后！于是，我拿起毛笔，又一笔一划地写了起来
功夫不负有心人，我辛勤的努力终于换来了丰收的硕果。练习本上密密麻麻的小字像变了戏法似的，全换成了字迹工整、有自己独特风格的大字。每天老师夸，回到家，父母也夸，自豪之感油然而生，我每天陶醉在欢乐的海洋中。
“吃得苦中苦，方为人上人”，我亲身体会到了这句话的含义。书法陶冶了我的性情，书法带给了我快乐，我热爱书法！
我爱上书法，其实我二年级就开始补书法了，因为哥哥有再补，所以呢!我妈就带我去上课了，虽然刚开始不怎么的喜欢书法，但......我愈来愈喜欢书法了，所以我也愈写愈有心得了，所以我写到现在也很值得，也没有辜负爸爸和妈妈的期望。
所以我学了两年我就第一次参加了比赛当时要参加很紧张，就是在四年级的时候，当时抱着老师和爸爸和妈妈的期望而去参加了比赛，比赛时我第一笔都不敢下，我 鼓起了勇气，终于成功的把它写完了，但我一直等到结果大慨等了三到四个月，结果我竟然得了第一名，第二次是在五年级的比赛，当时比赛的规则是四十分中午十 个字，那也是我的新挑战之一，那时我也非常赶紧的练习和练习和练习，到了比赛前一天晚上，我还是在书房练习，比赛当天也是很紧张，虽然我有比过很多次的比 赛但......还是非非常常的紧张，结果名次很快就出来了，这次我得了第二名，但我还是很开心，虽然不是第一名。
我的书法老师是卢老师，他得脾气和书法都很好，我一值在想，为什么老师那时候一直说我的皮去很好，搞不好，是因为我上了书法课吧!!大慨是卢老师的引想吧!!我好像有点自练吧!!
书法是一种艺术，一种爱好，一种乐趣。
书法让我受到一种熏陶，书法可以让我变得宁静。在我刚上小学的时候爸爸就给我报了兰州的琴韵书艺书法培训班，在周老师的悉心指导下，我的书法有了很大的进步。
书法来源于生活，让我们从中得到美的享受。书法讲究横平竖直，一笔一画都充满写字者的情绪，都需要我们区认真琢
磨笔锋、字间距等，也就是笔法和章法。
我在学书法时，曾经半途而废过，因为我没有耐心，总感觉很枯燥、乏味。后来，我发现书法里蕴含着一种神奇的力量，可以让人着迷，于是才重新爱上它。
书法，内涵很丰富，古代就有笔墨纸砚“文房四宝”之说。而毛笔则有很多种，按大小可以有小楷、中楷、大楷，斗笔等，按照材料还有羊毫、狼毫、兼毫等，甚至还有大小白云等等。
而写书法时，要坐直，右手要正确执笔，左手轻轻压在宣纸上。
书法创作是技法、情感、个性的混合体，是书法家思想、意趣、学养等方面的彰显。偏工易就，尽善难求，一个人格鄙俗、精神境界平庸而又了无思想的人断不能进行书法创作。书法在我们民族数千年的文化遗产中，有着旺盛的生命力，并赋予追求她的人虚静、笃恭、至思、养性，可谓：艺术是生命和人格的表白。
我从八岁时才有兴趣和毛笔打交道，虽然当时写的不怎么样，但是觉得很好玩。现在，我懂得了毛笔字的正确写法，时常临帖，而且也从中悟出很多人生的大道理。我相信，我一定会把中国的传统书法练好，把文化基础打好。
中国的传统文化人人都知道，象棋、舞蹈、武术等等。而我却爱中国的书法。
“篆书隶书，古色古香。行书流畅，正楷端庄。狂草奔放，风舞龙翔。”这是上个学期综合性学习中的一句话，我早已背得滚瓜烂熟啦！每当别人问起，我就会摇头晃脑地背起来。对啦，你还不知道我为什么喜欢上书法吧？别着急，听我慢慢道来。
我家楼下，有个老爷爷，他可喜欢练书法了。有一次，妈妈带我去他家做客，我看见这位爷爷的房间里挂满了书法作品。其中，一个“龙”字引起了我的注意。这个“龙”字看起来潇洒、奔放，活生生就是一条龙。于是我回到家，自己也拿起毛笔、纸来写，可怎么写都像一条小虫。我奇怪极了，于是便上网查找如何写好书法的资料，无意间又看到了柳公权的《玄秘塔碑》和王羲之的《兰亭集序》，我看后赞叹不已，便想模仿模仿，谁知写出来的字歪歪扭扭，哪论得上什么书法。我一气之下，挥笔乱画，将一个“武”字写得乱七八糟，妈妈走过来，看到我写的字，连连称赞，我的头上顿时冒出许多问号。妈妈说，这是狂草，草得越乱越好，只有把心里的不满全部发泄出来，这样字才会写得有力，潇洒。我听后，心里美滋滋的，便继续练习。
这两天我上书法课，老师让我们用毛笔写字，我觉得非常有趣！毛笔的笔杆是用竹子做的，笔头是用狼毛，羊毛和猪毛做的。上课时老师让我们站在桌子边，她先给我们示范了一个字，她写得非常好，我心想如果我第一个字就能写得这么好那该多好呀。老师告诉告诉我们了一个写字的口诀“藏锋起笔走，顿，行笔走，提，顿，回”，我用毛笔试了试写了一横，非常不好，我觉得铅笔比毛笔还是好写多了！因为毛笔的笔头是软的，需要粗细的变化，铅笔的笔头是硬的，我们更容易掌握。
并且拿毛笔的姿势也和平时写字不一样，是五笔执笔法，是大拇指和食指捏在笔杆的中间，中指捏在下面，无名指和小拇指捏在笔杆的后面，必要和桌面垂直，手要压在纸上，才能写出好字！老师还教我们毛笔的书写有藏锋和露锋，藏锋就是把笔锋藏起来，笔画的收笔要往回收一下，露锋就是把笔锋露出来，笔画的结束是尖的。我写了第二个横就好看多了，但第三，第四个却又不好看了，老师告诉我，“慢慢的，不要着急，要用心不要放弃”我很快就写完了三张，但却写的并不好，我发现写毛笔字不能快，需要很大的'耐心和认真。
我爱书法，是因为我把它看作了人生。心胸狭窄的人从字上就能看出他的小气、自私；而心胸宽广的人字迹工整、漂亮，也能从中知道他的胸怀能容纳下大海。字迹体现了人的性格和品德。
书法是一门艺术，是 中国悠久历史传承下来的古老文化。练一手好字要经过千辛万苦的努力，要知道做什么事也不是轻而易举能做好的，书法更是这样。我认为练书法是一门有趣、有意义的事，它不仅能让心静下来，还能让自己的心胸变得宽广，这是一件一举两得的事情，何乐而不为呢？一个人的脾气、性格都和字有关，你的字写好了，脾气性格也会变好的。书法不仅是一门艺术，还是一项受用终身的本领，以后我们会经常运用它。练好书法，那它就会永久地在你身旁，无论到天涯海角，它也会跟随着你。这项本领是你步入社会的钥匙，是走进大世界的小基础，有了好本领，到哪里都会受人敬仰，而只靠别人的力量来开后门的人，就是一个软弱无能的人。
书法就像人生，只有坚持到底并为之付出努力的人，才能品尝到最甜的果实。我们练习书法不是为别人，而是为自己，自己有了本领，就不会输在起跑线上，不然你今天落后了，就算明天付出更多的努力也不一定能赢回来。从现在起，写好每一个笔画、每一个字，让我们一起努力吧！
我爱书法书法，乃至中国的传统精髓。而我，一个普通的小女孩，可以说是深深的迷恋这个文化传统。
你，如果只单单认为它只是把墨汁用毛笔写在纸上，那你就错了！它不仅仅纸、笔、墨，他有着无穷的智慧：传递的智慧。柔和的美丽：内心心平气和的美。无比的味道:墨汁的清香。
写一个毛笔字，并不容易。若果你在写毛笔字的时候，手稍微晃动了一下，那我会郑重的告诉你：这张纸被你糟蹋了！写毛笔字时，要气运丹田、心无杂念。写毛笔字，你第一件事就是要知道文房四宝是什么，当然是笔、墨、纸、砚。换个角度说，也就是毛笔（或者是湖笔）、墨汁、宣纸、砚台。学书法，这些样样都不可以少。
每当我伤心难过时，我就会写毛笔字：跟毛笔诉说我的苦痛。毛笔去告诉完诉宣纸，就和我一起哭泣，等它哭完了，也会去告诉墨汁和砚台，然后又呜呜的哭起来·······写完毛笔字之后，我的心情就多云转晴天，然后又写上几个小时。
每次我写毛笔字的时候，总是会弄脏宣纸的脸，总是会把毛笔的头发折腾来折腾去，也老是把砚台弄得脏不溜秋，也会把墨汁瓶的血（墨汁）挤个精光，但是，他们都在默默无闻的接受我、服务我。这种精神，是不是值得我们学习呢？
啊！我爱书法！我祝福书法：天长日久的传递，永远生活！它会是永生的书法！！
我爱书法在生活中每个人都有着自己的爱好，有人喜欢好玩的电脑，有人喜欢可以描绘祖国大好山河的国画，但我却与众不同。我喜欢虽然枯燥但是可以将中国五千年的汉字传承下去的书法。
有人曾经问过我你为什么会喜欢枯燥乏味的书法呢？我的回答是：“因为书法是一门艺术，可以锻炼你的耐心因为它必须用你的眼睛去研究用心去体会。”
在三年级的时候我爱上了书法，因为爱上了书法所以我发奋图强，我梦寐以求有一天能参加我们学校的“羲之杯”现场写字大赛它在每个班只选10个人，所以我认为这是实力的象征，也是爱书法的见证。可我们班写字高手如云我认为在小学生活里总有一天我会进入前十的，果然又经过2年啊努力我终于参加了我梦寐以求的“羲之杯”比赛了并且得了二等奖。
为什么我会得到二等奖呢？因为2年以来一直有一个故事激励着我。那就是入木三分，故事讲的是王羲之他能写很多种书体，他欣赏张芝的草书常常用手在衣襟上画来画去把衣襟都画破了。后来晋成帝让王羲之写祝版笔入木三分。
我的梦想就是笔能入木三分，我相信入木三分回激励我努力把漂亮的中国汉字画成一幅优美的画卷。
看着一张张名人的字迹，看着一本本栩栩如生的作品，我终于忍不住了，让妈妈给我报书法兴趣班。
我到了陈老师家，陈老师可严了，把一块大橡皮放在我们的头上，只要弯一下腰，橡皮就会掉下来，这时陈老师就会拿出戒尺来批评我们，我一直不敢动身，深怕橡皮掉下来。怎么练字这么难呢？
我本来写的歪歪扭扭，没有几笔是直的，这时，老师把右手中指上那鼓鼓的老茧给我们看，教导我们怎样勤学苦练。我听了陈老师那练了十八年那惊人的数字，使我下定决心，一定要练好字。
于是，我每个星期五都会去陈老师家练字，陈老师也经常鼓励我，书写有了很大的进步，但是我每天练字都会练字15分钟。陈老师说：“虽然我的字对自己有帮助，但对名人来说，我的字离名人相距差的是十万八千里，要知道，名人的作品都是练了万千遍的，而且百练不倦，你必须练到十级才行。之后，我更加努力了。
我喜欢书法，书法让我的课余时间变丰富了，也漂亮了我的字，使我一生受益。
下午放学后姐姐带我去听了一节书法课，受益匪浅。老师是一位中年妇女，她讲话铿锵有力，很是吸引人。首先老师讲解了书法的基本笔画写法，讲得生动具体，比如横的基本书写要点有四个：第一个要点是顿笔，顿笔的时候方向是斜的，大小是半个点；第二个要点是又轻又快；第三个要点是横画要平要长；最后一个要点是收笔要注意顿一个点再收回去。竖有悬针竖和垂露竖。悬针竖分为四个要点，第一个是顿笔，第二是缓慢书写，第三是竖要直，第四是甩尖。
听完老师的讲解，我突然明白了很多，中国汉字的奥妙无穷啊！回到家里我趁热打铁，认真回顾了老师的讲解，开始按照要求来书写字帖。在书写过程中，我的字体比原来提高很多，特别是横竖笔画都写得很直很到位。尤其是天和光，写的和字帖上的有一拼，妈妈夸奖我收获满满，并要求我以后要再接再厉，努力练好字。我听了妈妈的教导，连连点头表示决心。一定好好练习书法。
我和妈妈约定，每天练字半小时，我们俩比赛，看谁练得最好，进步最大。我在心里暗暗发誓，一定努力，努力再努力！
学校最近又搞什么书法比赛，看样子他们还是把我们当小孩。他们就是想给我们一次展现特长出风头的机会，但是这个机会，我不会争取。
作为中国书法艺术的继承人，我们应该明白书法的真正含义。书法不单单是字的好坏，更是一个人内心的深浅。书法是相当神圣的，它使我们更早接近成熟，使我们拥有淡定若水的高尚情操，使我们爱上这种墨香四溅的生活，爱上这奇妙的每一笔，爱上自己的淡定，爱上这个生活。书法带给了我太多太多，它不应该成为我利用的工具，因为这对它来说是一种耻辱。作为热爱书法的参赛选手们，可能你们有别的认识，也可能你们对书法的理解太为肤浅。总之，用书法来炫耀才能，用书法来获奖的这种行为，对我来说是令人发指的，只能说明你们不尊重书法。
从识字起书法就成为了我唯一的伴侣，那时候我没有朋友可以玩，只能用细棍在沙地上写着一个个的大字，虽然认识的字不多，但我依然一个个地写，反复地写，而且每个都写的异常认真。十多年的陪伴，书法好像已经成为了我灵魂中的一部分，无法割舍的一部分。它已经长到了我的灵魂中，如果抛弃了它，我就如同躯壳一般木讷了。
充满墨香的美好世界，身沾墨色的文雅之人，古老的素琴，闲挂宣纸旁，又有谁会弹这把琴，了解这把琴呢？
我爱书法，因为它是中国特有的艺术，是中国传统文化中的一株久盛不衰的奇葩，从最初的甲骨文、石鼓文，发展到篆书、，再到日后的草书、行书、楷书；在这浩瀚的长河中，涌现出许许多多令后人景仰的大书法家，有王羲之、王献之、柳公权、颜真卿等等。我十分羡慕这些书法家，便决定练习书法。我是从七岁开始学习书法的，在一年多的学习过程当中，不仅我的字有了很大的进步，而且还使我懂得了许多道理。练习书法可不是一件容易的事，要坚持勤学苦练，持之以恒，这样才能练好书法。我还明白写好书法还能体现合作意识、团队精神。假如一个字的一个笔画不到位，那整个字的结构就会受到影响。
经过一年半的练习，我的字越写越好，和刚开始一比，实在是“判若两人。”每天放学后我自己到老师家练习写字。经过刻苦的学习，我的毛笔字有了飞跃的进步，我在第九届世界和平书法展中获得了铜奖，暑假考级中顺利通过五级的好成绩。想想过去受的苦和如今的收获，我的心中感到十分欣慰，没有苦中苦，那来甜上甜，还真应了这句话。我想，写好书法是发扬祖国文化传统，从小培养自己对祖国的文化更加热爱。
书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。下面是我整理了书法学术论文范文，有兴趣的亲可以来阅读一下!
书法艺术·艺术书法
摘要：此篇论文旨在探讨研究中国传统书法艺术在当代艺术环境中的际遇，通过对书法艺术的学习以及对当代艺术的了解，发现当今的先锋艺术中许多作品(包括架上绘画，新潮美术，装置艺术，甚至行为艺术)都运用到了书法的元素，有的甚至直接将书法作为主要的表现形式。例如，在国内外颇受关注的徐冰等人的艺术作品，还包括近几年在书法界热闹过一番的“流行书风”现象等等。
不难发现，当代的书法艺术越来越远离传统的创作模式`风格，而更多的是对视觉艺术，形式美感的关注，传统的书法艺术逐渐发展成了“艺术书法”。书法艺术的这种逐渐走向多元化的现象是如何形成，其存在的主要表现，对于书法艺术发展的影响，以及人们的此现象的反思是本文主要研究的内容。
关键词：书法;艺术;多元化;现代转型;反思
20世纪80年代以来，随着改革开放和科技进步，新材料，新工艺的产生在人类社会带来前所未有的转变的同时，也为书法艺术打破了原有的格局，开拓了新的领域，全方位多维度地扩展了欣赏者的视野。现代书家们已不在一味追求传统的创作模式与风格。而更多的是对视觉艺术，形式美感的关注。可见，书法艺术已逐渐开始走向了多元化。而这种多元化现象产生的原因，此现象对书法艺术发展的影响，以及如何反思该现象是本文需要探讨的问题。
中国是书法的故乡。中国人把书法作为中华民族优秀传统文化的一个组成部分，并以此为骄傲。“书法”一词的意思，一直不十分明确。很早时是说写文章的一种笔法，以后转成为书写汉字的一种规范。然而如果只是把书法局限在书写法度之内会降低、“书法艺术”的高度。如果把“书法”概括起来，无论规范、方法、书迹、评论、分析、鉴赏、考订，甚至文字学、用具等等都积聚梳理在一起，说这是一门“学问”，倒是很合适的。另外，一些书法理论、书法史、艺术理论等论著也做了大量研究，试图对书法的“本质”做出概括和规定。如，书法是“线条艺术”、“造型艺术”、“具象艺术”、“抽象艺术”、“表达情感的艺术”、“生命艺术”、“纯粹艺术”、“最高的艺术”等。这些概括、界定和解说，或出于名家之口，或见于著名论著，它们对“书法艺术”的“高”度、“纯”度等都有认识上的差异，有趋同也有对立，但有一个共同点，即书法是“艺术”，是中国古代传统艺术。这在书法界、艺术界、学术界基本是一个共识。而“书法艺术”这一概念的出现则是在2004年底，文化部直属中国艺术研究院成立的“中国书法院”、标志着归属于人民政府的国家文化机构第一次正式予书法以“书法”身份。
五四以来，书法的存在意义一直遭到质疑。一位知名学者和作家曾哀叹中国书法所依托的“社会氛围”和“人文趋向”已经消失①，“古代书法是以一种极其广阔的社会必须性为背景，因此产生的特别自然、随性、陈恳;而当代书法终究是一条刻意维修的幽径，美则美矣，却未免失去了整体上的社会性陈恳”。更重要的是，由毛笔文化所涵养出来的那种文人品格和人格构架在现代文化语境中也失去了意义，甚至会成为民族生命力和创造性的阻碍。很明显，在当代书法创作中，人们为了推陈出新，想尽办法崭露头角，往往在创作中采用的是背离传统的方式，说的更具体一些，就是利用各种手段的创新来博得大众的认可。在书法界出现的这种现象我们命名它为：艺术书法。
“艺术书法”这一名词是由王镛老师首度提出的。顾名思义是将“艺术”提前，注重艺术的表现，而相对弱化书法的本事。这在当代表现为书法的民间化倾向上，近几年流行的“流行书风”就是其典型代表。纵观这几年来的各大书展，我们都不难发现书法正经历着从“书法艺术”向“艺术书法”转化的过程。导致此种现象出现的原因是多方面的。
第一，几千年的二王书风，颜筋柳骨看下来的确让人有点累，出现审美疲劳是很正常的。许多作品让人看下来已经不是艺术而是复制品了。于是更多的作品开始追求视觉上的感觉，开始抓形式感，尽管这在有些人看来是丑态百出，但你不得不承认它确实让人有眼前一亮，有豁然开朗的感觉。
第二，展览和比赛的效应不容小觑。近二十余年来，各种书法展览和比赛此起彼伏，尤其是两年一届的全国展和中青展对流行书风的兴起起着十分重大的推动作用。在展览和比赛中，某种风格的作品得到了专家的认可或者受到了媒体的关注，那么效仿这一风格形式的人马上就会一哄而上。为了获得好的名次，参展和参赛者往往会投评委所好，纷纷追摹评委的风格。正是因为书法流行现象的出现，以王镛为代表的几位书法艺术家共同主持了“首届流行书风、印风提名展”，并连续成功做到了现在。展览中的作品坚持汉字书写及线条原则，基本上仍属于传统书法的范畴，与更具前卫意义的“现代书法”有着较大差距。但参展作品基本反映了近二十年来中国当代书法在观念和实践上的一个最主要的趋向：随着书法实用功能在现代社会的日益消减和信息时代东西方文化资源的不断丰富，中国书法的艺术性和创作意识正日益凸显和升华，传统的书法艺术正经历着前所未有的现代转型，以适应新时代的需要。虽然流行书风遭到了不少人的批判，但其批判者们也许不得不接受这样的事实，即“流行书风”经过二十多年的发展，已成为多元化时代中国书法艺术的流行风尚，并显示出相当的风格魅力和艺术史价值。
当代书法创作者对书法艺术现代视觉效果的不断追求，是书法艺术家们不甘寂寞的表现，也是书法艺术走向新的发展的富有生机的动力。他们已经不满足于传统书法的自娱雅玩和记事交流，而更多地注重用笔墨线条表达自己的创意与性情，并通过幅式、材料、颜色、结构等方面的突破来制造视觉上的特殊效果。现代展览中大多是顶天立地的鸿篇巨制，而且多为竖式，很少见到传统的尺牍和卷轴。这样的幅式比较适合现代化的展厅格局，同时也使观众有仰望之感，增强作品的视觉魅力。在用纸上，书法家们广泛取材，从传统本色的纯白净宣到富丽堂皇的洒金(银)宣，从有作旧效果的仿古宣到简单脱俗的手边纸，不一而足，除了在纸张上以背景色增加厚重感等手法以外，石开等书法家还大胆地以色彩入书，寻求新鲜的视觉感受。当然，更明显的是作者们对文字结构的个性化变形和章法布局方面的大胆探索。另外，从展览的布展风格较过去也有不小的突破，新颖协调，将作品拓裱在统一底色的展板上或装置于精美的画框里，旁边配有考究的标签，印有详细的说明、创作自述和主持人评语等，无形中提升了作品的档次。也极大的增强了观赏者的兴趣。 然而，“书法艺术”转化为“艺术书法”，也是具有自身必然性的。首先，书法在其漫长的历史轨迹中，曾经具有两面性，即书法具有实用性和艺术性两个相辅相成的方面。随着现代书写工具的革命性变化，中国人的书写方式发生了根本的改变，书法的实用性要求正在减弱，而艺术性要求则日益增长，人们力图在书法中获得艺术情感的表现和人格精神的追求，日益脱离书写实用价值的书法，应按照艺术的本性来发展。艺术的本性是不断地否定自己和永无止境的创造，不满足既有的艺术形式和风格，向传统挑战，追求原创性和超越性。这是艺术得以发展，繁荣的规律。其次，现代审美方式的改变，对书法艺术提出了新的要求。高科技、高节奏的现代信息社会，改变了人们对艺术品欣赏的方式。优雅精美的印刷术和发达的出版业，消除了艺术品的神秘性和复制失真性，人们可以及时掌握大量的艺术信息;良好的展览条件和收藏条件，提高了人们欣赏和品评书法艺术的维度，人们希望书法作为中国文化精髓所体现的艺术感受性和表现力有更为切实的现代体现。最后，书法家们面对书法的日益专业化和高度艺术化，以及大量优秀的异质文化成果的挑战，更有来自艺术消费市场的巨大竞争力，因此，他们无法停留于固有的书法观念和传统书法模式。他们的现实处境使他们不得不探索新的发展途径。
当然，形式上的现代感和丰富性并不能代表作品的本质特征。其关键所在其实是创作者们对传统书法艺术在当代社会发展创新的历史使命感及其作品中所反映出的当代社会文化特色。他们更多地思考传统书法的当下状况和未来走向，或者说他们希望书法艺术不要固步自封，而应再创辉煌。古今之变重要的不是形式，而是艺术的核心理念和书法家的心性品质的改变。古人重“格调”与“意境”的“高”与“低”。因此，从作品的艺术语言上，更多地使致力于从传统的资源中发掘出新的可能性。例如作品以墓志残纸为基调，并掺杂一些破坏性的用笔，力图表现结构、章法的动荡感和上下左右的呼应关系。不过，这样的书风也并不是那么好把握。不少创作者过于重视书法形式技巧上的翻新，而对书法文化本身缺乏深刻体悟，对传统书法艺术语言也缺少系统研究，因而其创新显得底气不足，粗浅浮躁。其次，由于创作者取法相似，观点相近，且互相影响，因而存在风格面目趋同的隐患，在强调个性的同时可能就失去了个性。
中国书法在全球一体化进程中不断探索这新的发展维度，原有古典的书法系统，正由文化封闭走向文化开发，尝试着汲取其他艺术的养料，来充实自己的表现力。“艺术书法”常常招致人们的非议，斥之为非书法、不识“传统”。但事实上，书法艺术不应躺在传统的、古人的艺术成就上面沾沾自喜，书法家们也不应该是艺术创造方面的懒汉，笔墨技巧固然是书法艺术的基质之一，然而它也能扼杀人的活生生的艺术感受性。由于我们肩负着沉重的历史传统，因此书法艺术的现代转换中，更应注重主体的分辨力，突出主体的创造性，以之开掘新传统，整合新方法，窥视书法艺术现代发展的生长点，在面向新生活的诸种尝试中把握书法艺术现代转型的契机。
由此看来“书法艺术”转向“艺术书法”也未尝不可。当然也可以毫不夸张的说书法艺术的这种发展变化是有贡献的，它在一定程度上也推动了书法形式美的建设。试想，如果一个歌唱家如果只是在舞台上向大家展示她的发音有多到位多准确，仅仅只是展示她的基本功，而不拿自己独具艺术个性的歌声展现给大家看，那观众又如何会有兴趣。中国古代的书法经典精华，被大众认可的就是那么几十个人的几十件作品，如果大家都去宗法他们的作品不去创造，书法艺术就不会形成勃勃生机，风格也不会在竞争中互补，而更严重的，书法这门艺术也会因此而衰落。
注释：①20世纪90年代初，余秋雨先生在《笔墨祭》一文中哀叹中国书法所依托的“社会氛围”和“人文趋向”已经消失。
参考文献：
[1] 当代书法论文选(理论卷)[M].荣宝斋出版社，2010.
[2] 当代书法论文选(书史卷)[M].荣宝斋出版社，2010.
[3] 历代书法论文选[M].上海书画出版社，1979.
[4] 书法研究[J].1993(01).
[5] 文艺研究[J].2008(12).
[6] 欧阳中石.光明日报――文化与书法[J].2007(621).
[7] 王岳川.流行书风的文化问题[J].2008(7).
作者简介：秦兆诗(1989―)，女，湖北武汉人，湖北美术学院硕士在读。
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一、缺乏应有的文献综述有些学位论文没有文献综述，作者却说，他写的题目找不到相关文献或没有相关文献。其解释有两种可能: 一是作者认为前所未有才是创新，甚至个别的还误以为写上“填补空白”、“没有同类文献”等词句可以提高文章的价值，这显然是一种误区; 二是作者未下功夫去查阅和学习前人已做的工作而企图走捷径，实际上，“欲速则不达”，一篇没有好的文献综述的学位论文，一般来说很难有创新。二、文献综述没有紧扣主题有相当一部分学位论文评述的并不是对特定专题做出贡献的文献综述，没有紧扣主题，没有围绕论文的主题来筛选文献，而是四面出击，回顾了与专题相关的整个领域的发展，导致文献综述部分漫无边界，冗长而不能给论文的价值“添分”，以致综述部分反映不出论文的特色，同一篇文献综述似乎可以在多篇学位论文中相互套用。同时，容易导致写作上的随意性，甚至为了追求篇幅，就在文献综述部分增添内容，以至于文献回顾曲曲折折占用不少篇幅，而真正进入正题的文字却不多，说明作者并没有理解文献综述的定位和作用。三、简单罗列堆砌文献有些学位论文文献综述写作上存在简单罗列的问题，综述部分仅简单地列示出A 说、B 说、C 说、D 说等，然后就无下文了。从这种文献综述当中看不出作者所依据文献演进的内在逻辑，作者也没有依据文献综述清晰地推导出研究问题，文献综述变成作者的读书心得清单和资料汇编，变成相关学术研究的简单堆砌，表面上看洋洋洒洒，而实际上作用有限，读者既看不到“问题的来龙去脉”，也看不到“证明的来龙去脉”。四、文献综述缺乏权威性有些文献综述不是系统化地回顾现有的研究文献，找出适合研究的主题，而是有选择性地探讨现有文献，特别是遗漏一些权威性和经典性的文献，缺乏权威性和学术性，给人的感觉就是作者没有认真研读过真正有价值的文献，不熟悉所研究领域的理论背景和研究进展，对文献的掌握和理解不到位。五、文献综述与背景描述相混淆有些学位论文将“文献综述”和“背景描述”等同起来，研究生在选择研究问题的时候，需要了解该问题产生的背景和政策法规，如研究中国军人工资制度时，需要收集整理“中国军人工资制度的发展历程”、“中国军人工资制度的政策和规定”等资料，但这些内容属于“背景描述”。由于研究关注的是现实层面的问题，因此严格讲，资料本身不是“文献综述”，真正的“文献综述”应该是对学术观点和理论方法的梳理和评论。六、文献综述只述不评有些学位论文文献综述仅仅局限于对已有文献的简单重复和一般性介绍，缺乏作者自己的观点和见解，缺乏对以往研究的优点、不足和贡献的批判性分析与评论，难以体现自己的研究贡献。特别是对有较多学术争议的研究主题，或发现现有的研究结论互相矛盾时，有些学位论文避重就轻，轻易放弃研究“批判”的权利，而实际上，这些不协调或者冲突是很有价值的，正是研究的可能创新之处。
本科毕业论文参考文献的篇数没有具体要求。
在学术论文后一般应列出参考文献（表），其目的有三，即：
1、为了能反映出真实的科学依据；
2、为了体现严肃的科学态度，分清是自己的观点或成果还是别人的观点或成果；
3、为了对前人的科学成果表示尊重，同时也是为了指明引用资料出处，便于检索。
毕业论文的撰写应本着严谨、求实的科学态度，凡有引用他人成果之处，均应按论文中所出现的先后次序列于参考文献中，并且只列出正文中以标注形式引用或参考的有关著作和论文，参考文献应按正文中出现的顺序列出直接引用的主要参考文献。
2007年8月20日在清华大学召开的“综合性人文社会科学学术期刊编排规范研讨会”决定，2008年起开始部分刊物开始执行新的规范“综合性期刊文献引证技术规范”。该技术规范概括了文献引证的“注释”体例和“著者—出版年”体例。
不再使用“参考文献”的说法。这两类文献著录或引证规范在中国影响较大，后者主要在层次较高的人文社会科学学术期刊中得到了应用。
文后参考文献的著录规则为GB/T 7714-2005《文后参考文献著录规则》，适用于“著者和编辑编录的文后参考文献，而不能作为图书馆员、文献目录编制者以及索引编辑者使用的文献著录规则”。
顺序编码制的具体编排方式。参考文献按照其在正文中出现的先后以阿拉伯数字连续编码，序号置于方括号内。一种文献被反复引用者，在正文中用同一序号标示。
一般来说，引用一次的文献的页码（或页码范围）在文后参考文献中列出。格式为著作的“出版年”或期刊的“年，卷（期）”等+“：页码（或页码范围）.”。
参考资料来源：百度百科--毕业论文
参考文献是文章或著作等写作过程中参考过的文献。
因参考文献的著录格式各刊不尽相同，投稿前作者应注意杂志稿约的有关规定，至少得先看看有关期刊发表的论文的参考文献是如何标注的，以了解有关期刊的参考文献的著录格式，以免出错。许多作者投递的稿件书写格式包括参考文献的著录格式与杂志所要求的不同。
坦率地讲，编辑和审稿专家也是人，工作中多少也有感情因素。如果拿到手中的是一篇书写格式不合要求的文章，别的暂且不论，就书写格式不规范这一条，就足以给编辑留下不好的印象，甚至让编辑做出退稿的决定。
就算最后没有被退稿，此类稿件较书写格式规范的稿件被录用的可能性大大降低。其实作者犯的是一个很低级的错误，让编辑很自然地联想到，该作者不太尊重期刊，还有期刊的编辑以及审稿专家。
因此，作者在投稿前一定要注意期刊参考文献的著录方式，以免产生不必要的负面影响。其实，并不复杂，只要稍稍留意即可。
火爆推荐：如何设置论文的参考文献标注格式养成一个良好的写作习惯对您论文录用率至关重要。文章之所以要标明参考文献，是因为您文章内容中有引用他人学术成果的内容，除非您的文章完全没有引用。一篇优秀的期刊论文、会议论文或者是学位论文，其参考文献格式应符合如下要求：⑴按论文中参考文献被引用的先后次序用阿拉伯数字连续编号，将序号置于方括号内，作为上角标，并列在正文的末尾。⑵参考文献中每条项目应齐全。文献中的作者不超过三位时全部列出；超过三位时一般只列前三位，后面加“等”字或“，et al”；作者姓名之间用逗号分开；中外人名一律采用姓在前名在后的著录法。⑶参考文献类型在文献题名后用方括号加以标引，以单字母方式标志以下各种参考文献类10. 参考文献中著录格式示例①期刊[序号] 作者.题名.刊名，出版年份，卷号(期号):起页-止页②专著[序号] 作者.书名.版本(首版免注).翻译者.出版地：出版社，出版年.起页-止页③论文集[序号] 作者.题名.见(英文用In：)：主编.论文集名.出版地：出版社，出版年. 起页-止页④学位论文[序号] 作者.题名：［学位论文］(英文用［Dissertation］).保存地点：保存单位，年份⑤专利[序号] 专利申请者.题名.国别，专利文献种类，专利号.出版日期⑥技术标准[序号] 起草责任者.标准代号标准顺序号－发布年标准名称.出版地：出版社，出版年度⑦报纸文献[序号] 作者.文献题名.报纸名，出版日期（版面次序）⑧电子文献[序号] 作者.文献题名.电子文献类型标示/载体类型标示文献网址或出处，更新/引用日期11.外文参考文献的著录格式采用其文字所在国的著录格式。12.正文中的说明性注解采用随文脚注，用上标形式“①”等数字表示。13.论文的附录依次为附录1，附录2……编号。附录中的图表公式另编排序号，与正文分开
饮食健康 教育 是通过对学生传授营养膳食的相关知识，改善学生的膳食结构，提高健康饮食的观念，增强学生体质，为学生学习科学知识打下坚固的基础。下面是我为你精心整理的饮食与健康论文，希望对你有帮助!饮食与健康论文1500字篇1 大学生是一种特殊的社会群体，他们离开了父母，拥有了较为独立的生活，却还没有完全能够良好地管理自己的生活。这里我主要讲的是关于在校大学生的饮食与及健康问题，大学生们的饮食生活存在哪些问题以及如何拥有一个健康的饮食习惯。 目前大学生们在日常生活中存在着如下几大不良饮食习惯，这些不良习惯给健康带来了不少负面影响，应引起我们的重视。 1大学生们一个个成为手机控，电脑控，即使是吃饭时间，也不放过，有人一边玩手机一边吃饭，有人一边看视频一边吃饭。眼睛一动不动地盯着屏幕，嘴巴做着机械的咀嚼，筷子往嘴里塞着食物，吃饭不够专注，造成了声、光、景、情，一起刺激大脑神经，引起感情急剧变化，精力分散，势必食欲减退，消化不良，久而久之，消化功能减退，引起胃肠道疾患，使学习受到影响。用餐时及餐后长时间坐在屏幕前，使肠胃功能消退，长此以往，就会引起肠胃消化道疾病。 2大学生们没有家长待在身边，自己的健康意识又不够强烈，饮食内容自然随心所欲，按自己的喜好来，这就容易导致偏食和挑食的加剧。不管是偏食肉类还是蔬菜，抑或挑食肉类或蔬菜，对人体所必需的元素的摄入不足，都容易导致营养不均衡，影响健康。 3现如今零食品种繁多，口味多样，大学生们尤其是女生 爱好 吃零食。吃零食过量会影响食欲，妨碍正餐的摄入量，致使各类营养摄入量不足，从而导致学生的精力不济，上课时精神不集中。还会造成热量摄入过多，容易引发肥胖。如果经常在饭前摄入大量热量高但没有营养价值的零食，天长日久会引起胃肠功能失调。而个别零食中含有对人体有害的物质，对这些物质的摄入将对身体产生重大危害。 4大学校园相对而言较为开放，街边小摊多而杂乱。而大学生们往往为了便利以及口味选择学校的临时食摊，想吃就吃，毫无顾忌。但一些食物的原料来源得不到保证，又缺乏必要的卫生条件与监督机构，学生们长期食用得不到质量保证的食物，后果将不堪设想。 5大学生活时间较为宽裕，学生们也就随意性较大，经常有晚上通宵，白天睡觉的行为。能坚持三餐准时吃的人少之又少。有人早上睡觉，中午不吃饭，或者晚上吃夜宵已成习惯。另外大多数上网的同学对饮食几乎没有选择，食物营养摄入不足。加之学生们的饮食规律受情绪好坏影响，饮食不规律，习惯混乱。这种饮食时间的相悖也不利于健康。 6坏的饮食习惯譬如喝酒、抽烟等是对身体健康极为不利的。大学生们不少人每月都会喝酒，啤酒甚至白酒。总体而言，男生比例高于女生，喝的分量也比女生多。香烟点燃后产生对人体有害的化学物质，而且还对肝脏不好。长期吸烟和喝酒还会刺激神经。 7基于女生爱美的天性，部分学生追求苗条身材而盲目减肥。除经常服用减肥药减肥茶之外，不敢进食，惟恐长肉。这当然不是科学的饮食 方法 。部分肥胖学生也误入此途，导致头晕、乏力等状况，困倦、虚脱等也时有发生。而相对的也有一部分人有暴饮暴食的习惯，暴饮暴食可引起消化不良、胰腺炎等消化系统疾病。这些行为都将对消化系统产生不小的压力。 大学生们养成良好的饮食习惯，平衡饮食是非常重要的，这样不仅能够补充体力， 增强 记忆力 ，还能强身健体，防病祛病以及缓解情绪调整心情 。下面我将谈到一些关于提高大学生饮食质量的 措施 。 1要加强对大学生营养卫生知识的教育。 譬如在学生活动中加入食品营养与卫生这一项内容，通过学生活动在校园中进行多形式的营养与卫生知识宣传，营造一个良好的氛围，让学生能从多 渠道 了解这方面的知识，从而意识到食品营养与卫生对健康的重要性。从而在校园中形成一个良好的人人注意食品营养、饮食卫生的氛围。 2、要养成良好的饮食卫生习惯。 (1)饭前便后要洗手，接触食物时要先洗手后拿取。要防止食物在运输、加工、贮存过程中受到污染。 (2)不要偏食、挑食，食物要多样化，注意合理营养与平衡膳食。防止营养素的摄入不足，有时各种不同的食物还有互相促进消化吸收及利用的效果。 (3)饮食要适量。吃得太少营养素不足，会使体重减轻、消瘦、耐力下降，对疾病的抵抗力降低，严重者可导致贫血、血糖过低、营养不良和维生素缺乏症。相反，如摄入营养过多，不仅造成食物浪费，而且给机体加重负担，同时可以引起肥胖、高脂血症、糖尿病等，因此饮食要适量，不宜过多，也不宜过少。 (4)进食要有规律性，定时定量，少吃零食，早、中、晚三餐进食时间尽量固定。 (5)避免空腹或饱餐后立即进行紧张学习或活动;不暴饮暴食，暴饮暴食将大量血液集中于胃肠道，容易引起脑供血不足，影响学习效果和身体健康。 (6)进餐时要专心。进食时心境平和，思想专一，吃起来对食物的色、香、味、形的明显感受会增加食欲，消化液分泌和胃肠蠕动都会随之增强。 (7)进餐时要少喝水。俗话说“汤泡饭，嚼不烂”，水和食物混在一起吃，是不好的习惯，而汤泡饭或进食时边吃边喝水，囫囵吞咽，咀嚼时间短，造成食物在口腔“消化”不完全，加重胃肠负担，水分冲淡胃酸，使消化液稀释，进而使食物不能很好消化与吸收，久而久之，必然会引起胃病。因此就餐时宜少饮或不饮水，应细嚼慢咽，但在饭前少喝点汤，可刺激食欲，有助于进食和消化。 ( 8)进餐温度要适宜。少喝冷饮，胃喜暖而恶寒，食物温度以20～45℃为宜，如果超过60℃，食管壁和口腔粘膜就会被烫伤，在致癌物质的诱导下引起食管癌变。如果吃过量的冷饮、冷食，可使胃部血管收缩，减少血液供应而致消化不良及胃肠功能紊乱，出现腹痛、腹泻等。 (9)不饮酒抽烟，不吃霉烂变质食物。选购食品应新鲜卫生无毒。餐具应注意清洁卫生，每餐用后洗净消毒。 (10)每餐食用适量的植物纤维食物，如蔬菜等，最好荤素搭配。养成每天排便的习惯。 3完善自身的饮食结构 好的饮食结构有助于抵抗衰老，软化血管，提高人体免疫功能。 4、重视大学生饮食营养，保护学校周边环境对于校内临时食摊要进行严格管理，保障其卫生质量。而学校食堂同样也要严格监督，从各个方面保障大学生在校的饮食安全。 以上即是我对“关于在校大学生的饮食与及健康问题”的探讨，已指出的大学生们的饮食生活存在的问题，希望同学们对自身进行反省，找出自己所对应的症状。然后根据提高大学生饮食质量的措施，来培养自己健康的饮食习惯，以至于拥有健康的身体，快乐的生活。 饮食与健康论文1500字篇2 摘要： 随着时代的发展，人们对饮食的看法从色香味到注重食品的健康问题，人们一直在追寻一种好吃吃好的健康理念，但是人们对怎样饮食才健康知之甚少。怎样才能吃得健康，国内外对于食品健康的不同状况，哪些是健康的饮食习惯等，都是人们很关心的问题。 关键词： 饮食;健康。 前言： 近年来，随着科学水平的飞速发展，人民生活水平的提高。人们对饮食的要求已经不再局限于吃饱、吃好，更要在饮食中得到健康。 正文： 1.吃的健康的含义 “安生之本，必资于食，不知宜食者，不足以生存也”。 以此我们可以看出吃什么以及如何吃都是时刻的关系到我们的身体健康，甚至是关乎人的生存质量。健康饮食的要点就是：合理偏食为健康充电，缺啥补啥;少食肉类食品和动物性脂肪，多吃植物性食物和新鲜蔬菜及水果，注意蛋白质摄取均衡，减少不良的饮食习惯。还可以根据不同的年龄段选择不同的食物。古人尚且如此看重吃的作用，那么在这个物质丰富的年代，我们就应该吃得好，吃得健康，吃得放心。 2.国内外吃的现状 从全球来看 根据世界卫生组织的估计，全球每年发生食源性疾病数十亿人。发达国家(包括美国)发生食源性疾病的概率也相当高，平均每年有1/3的人群感染食源性疾病。这表明，工业化程度的发达并不能保证食源性疾病爆发危险性的降低，反而由于工业化程度越发达，食物供应链越难控制，一旦发生食品安全问题，其影响面和波及面会更大。另一方面，由于工业化产品的规模大，不安全食品的召回、销毁所带来的经济损失也会更大。也就是说，每年由数十亿例食源性疾病而导致的医疗费增加，以及产品的销毁可带来数十亿美元的消耗。由此可以看出，食品安全对社会、对经济的影响是非常大的，在食品安全不良的条件下， 儿童 、孕妇、年老体弱者和免疫力低下的人群更容易感染食源性疾病，成为最主要的受害人群。 中国的现状 以热食、熟食为主，是中国人饮食习俗的一大特点。这和中国文明开化较早和烹调技术的发达有关。中国古人认为：“水居者腥，肉臊，草食即膻。”热食、熟食可以“灭腥去臊除膻”(《吕氏春秋. 本味》)。中国人的饮食历来以食谱广泛、烹调技术的精致而闻名于世。史书记载，南北朝时，梁武帝萧衍的厨师，一个瓜能变出十种式样，一个菜能做出几十种味道，烹调技术的高超，令人惊叹。 《小康》杂志社第六年推出“中国饮食小康指数”。2009～2010年度中国饮食小康指数为分在五项决定中国饮食小康指数的测评指标中，饮食安全得分最低，仅分。这不奇怪。2009年，中国人仍然没吃明白的东西很多：特仑苏奶中的OMP是什么东西、凉茶安全不安全、碘盐要不要继续吃、矿泉水里有没有砒霜等等，八成以上城市居民能做到一日三餐，过半数人一顿饭20分钟左右，但1/5的人经常因为工作或其他事情改变或压缩吃饭时间，更有甚者一天只吃一顿饭。饮食偏好上，川菜是最受欢迎的菜系，辣味为多数人所偏爱。对于风光一时的麦当劳、肯德基等洋快餐，八成以上市民认为那是垃圾食品。 中国养生归结出：食疗不如动疗，动疗不如心疗!就是说你吃什么都不如你多运动好，多运动，还不如你心情开朗，心平气和，一身轻松来得更好。大家观察一下历代的帝王和富豪们，他们有很多的钱财，可以买到很多补药，拥有最好的医生，但长寿的不多!反而中国山区的农民，吃的是五谷杂粮，常劳作，没什么烦心的事，空气山水又好，长寿的就很多很多。 所以吃不在于好，而在于吃得健康。 3.如何做一个健康的饮食者 养成健康的饮食习惯 “早吃好，中吃饱，晚吃少”;这是现在绝大多数人的生活观念，他们从以前的“好吃，吃好”，转变到现在的吃健康。可要吃健康，就得有一个健康的饮食习惯。 宜细嚼慢咽：这不仅有助于唾液分泌，帮助消化，而且能减轻胃的负担。 宜暖：俗话说：“一热三解”，暖食味道好。中医认为，胃喜热恶寒，寒易伤脾胃。食用生冷食品及瓜果均适量，应利于胃的消化、吸收;否则，会造成腹痛、呕吐、腹泻等病症。 宜少：在日常饮食中，少吃多滋味，忌暴饮暴食，要做到善食还要善节。 宜软：坚硬的食物难以消化，特别是老年人及胃弱者，一日三餐烹煮饭菜应以烂熟为好。 宜淡：中医认为，多食碱，伤心伤骨;多食辣，伤肝伤脉;多食酸，伤脾伤筋;多食甜，伤肾;因此，节制饮食，多吃淡味，对健康大有好处。 宜素：现代医学研究表明，常吃蔬菜、豆制品有利于健康，也不易发胖;常吃素食，还具有防癌抗癌作用。 宜坐：饮食保健专家指出，边走边吃，不卫生;蹲着进食，不利于消化。因此坐着用餐，对身体健康十分有益。 宜静：用餐时，宜安静的品尝美味;而谈笑进食，很容易呛咳;哭着用餐，或者生气吃饭，对身体健康很不利。饮食习惯对人体健康有很大影响，良好的饮食习惯，是保证健康的重要措施。 早餐很重要 早晨这顿非常关键，营养要求比较高：吃水果最有利于吸收其营养，， 榨汁别忘吃“泥” 现榨蔬果汁获取的维生素、蛋白质、脂肪、糖分、微量元素等营养成分，与新鲜的水果没什么差别，但植物纤维在现榨过程中却有所损失。膳食纤维有一些重要的生理功能，如通便防癌、降低血清胆固醇、降低餐后血糖，辅助治疗糖尿病等等。所以最好把榨汁后剩余的固体残渣一同吃掉，这样营养成分就不会有任何损失了。 握紧你的盐勺 盐是生命最基本需要的，但需要量也是有限的，过了则导致高血压、动脉硬化，而且影响血液中营养物质对皮肤的滋养，使人面色暗混、青黑、面部皱纹增加，使人加快衰老。世界卫生组织建议每人一天摄盐6克，但目前我国居民食盐摄入量平均值是这个建议量的1倍以上。所以，一定要握紧你手中的盐勺。 不轻易放味精 GH提倡一切食物本着原汁原味的原则，事实上只要你能煮出食物本真的味道，它会鲜美无比。 爱吃醋是好习惯 醋含有20余种氨基酸和16种有机酸，是一种营养健康的调味料兼保健食品。醋可使食物中的水溶性B族维生素和维生素C的化学结构变得稳定，不易因烹煮而破坏，从而保证食品中的铜、锌、铬等微量元素的溶解和吸收。 午间一把小坚果 核桃、花生、葵花子、榛子、松子、栗子等各种坚果都富含亚油酸、亚麻酸等有益于健康的必需脂肪酸，以及精氨酸、胡萝卜素、钙、磷、铁等矿物质，能为我们的健康大大加分。有助于我们机体发育和生理调节，亦可延缓衰老。坚果们还有一个显而易见的好处是，因为外有硬壳，完全不用我们担心农药残留等食品安全问题。 菜要吃深色的(指深绿色、红色、橘红色、紫红色、黑色等蔬菜) 在最新版本的中国居民膳食指南中，中国营养学会特别推荐了深色蔬菜：在成年人每天吃的蔬菜300克--500克中，深色蔬菜最好占到一半。科学家在分析各种蔬菜的营养成分后，发现一个规律：蔬菜的颜色越深，营养价值就越高;颜色浅的则营养价值比较低。比如，同样是十字花科甘蓝类蔬菜，西兰花的维生素C含量就要高出白菜花20%左右。即使是同一品种或同一蔬菜的不同部位，由于颜色不同，维生素含量也不同。如芹菜叶中胡萝卜素含量比其梗高出6倍、维生素D多4倍;大葱的葱绿比葱白的营养价值也高得多。一般来说，叶部营养高于根茎，叶菜高于瓜菜。 肉要吃浅色的 肉类基本可以分为三类：畜肉类、禽肉类、水产类。前者可称为红肉类，后两者可称为白肉类。它们都为人体提供优质的动物蛋白质。畜肉类高蛋白高脂肪;禽肉类、水产类高蛋白低脂肪。只存在于海产鱼类和贝类之中的DHA与EPA，对人体健康极为有益。所以就营养构成总体来说，所以肉要吃浅色的。 饭前先喝汤 俗话说：“饭前先喝汤，身体健康康”。 饭前先喝几口汤，将口腔、食道润滑一下，可以防止干硬食品刺激消化道黏膜，有利于之后进食食物的稀释和搅拌，促进消化、吸收;而且空腹喝汤，汤汁能在小肠中均匀分散，营养物质很容易被消化、吸收。相反，饭后喝汤是一种有损健康的吃法，汤会把原来已被消化液混合得很好的食糜稀释，并冲淡食物消化所需要的胃酸，影响食物的消化吸收。 所以，吃饭最忌的是一边吃饭一边喝汤，或是以汤泡饭或是吃过饭后再来一大碗汤，这都容易阻碍正常消化。正确的进餐顺序应该是：汤→青菜→饭→肉→1小时后水果。 总结 ： 随着科学的发展，我们应该认识健康饮食对于生命的重要作用，让我们都开始关注我们的饮食吧，只有人们健康了，才有更多的经历投入工作学习中去，才能创造更多的价值，才能好好享受生活! 饮食与健康论文1500字篇3 【摘要】 话说民以食为天，而健康则是身体的最大本钱。这些无疑都牵动着我们的神经。随着生活水平提高，我们早已摆脱了东亚病夫的称号。但肥胖等系列的现代病也开始缠绕国人，食品营养与健康这门课应该推广成为为大家广为接受的一门学问。作为当代大学生，学习和宣传健康的饮食方式义不容辞。这些前提是我们要理解什么是营养，而什么状态是属于健康。我们在饮食的过程中既要做到营养的均衡，平时也要注意养成良好的饮食习惯。 有专家说：未来的健康，靠药物不是最理想的出路，而饮食将对健康起绝对性作用。这话很有道理，俗话说“病从口入”，也是说人在吃上如不注意科学，吃错了也会导致疾病。现如今，人们生活水平有了明显提高，如何吃出健康则是摆在面前的一宗大事。 关键词：营养 健康 均衡 食品 习惯 一、健康之道 健康不是一切，但失去健康就会失去一切.身体健康才能创造一切物质与精神的财富.而任何财富却难于换取健康，健康和金钱并不是一种等价的交换，良好的健康，源于科学和知识，而不是来源于财富，地位与权势。据WHO(联合国世界卫生组织)1989年的定义是:在生理健康，心理健康，道德健康和社会适应良好四个方面健全。WHO制订的身体健康的初测十项标准：精力充沛，生活工作不疲劳;乐观积极，承担责任度，动作和移动速度等。 篮球 运动中的快攻与急速回防，促进了速度素质能力的提高，篮球对各类速度的要求都很高，因此能有效提高培养运动员的反应速度、移动不挑剔;善于休闲，睡眠良好;适应各种环境，应变能力强;能抵御一般的感冒和传染病;体重适中，体型比例协调;视力良好，反应灵敏，眼睑不发炎;牙齿清洁，齿龈正常不出血;毛发有光泽，无头屑;皮肤，肌肉有弹性，步履轻松有力。 二、营养之理 营养”作为一个名词、术语已为众所习用，但对它的确切定义却未必准确了解。“营”在汉字里是谋求的意思，“养”是养生或养身，两个字组合在一起应当是“谋求养生”的意思。确切地说，应当是“用食物或食物中的有益成分谋求养生”。“营养”一词确切而比较完整的定义应当是：“机体通过摄取食物，经过体内消化、吸收和代谢，利用食物中对身体有益的物质作为构建机体组织器官、满足生理功能和体力活动需要的过程。”研究人体以及其他生物的营养问题的学问被称为营养学。 人类在生命活动过程中需要不断地从外界环境中摄取食物，从中获得生命活动所需的营养物质，这些营养物质在营养学上称为“营养素”。人体所需的营养素有碳水化合物、脂类、蛋白质、矿物质、维生素，共5大类，其中营养素不能在体内合成，而必需从食物中获得，称为“必需营养素”。其中包括9种氨基酸：异亮氨酸、亮氨酸、赖氨酸、蛋氨酸、苯丙氨酸、苏氨酸、色氨酸、缬氨酸、组氨酸;2 种脂肪酸：亚油酸、仅一亚麻酸;碳水化合物;7种常量元素：钾、钠、钙、镁、硫、磷、氯;8 种微量元素：铁、碘、锌、硒、铜、铬、钼、钴;14种维生素：维生素A、维生素D、维生素E、维生素K、维生素B1、维生素B2、维生素B6、维生素C、烟酸、泛酸、叶酸、维生素B12、胆碱、生物素;加上水等，共计40余种。 三、饮餐之法 1、科学配餐 坚持均衡营养的原则，做到科学配餐合理搭配。首先是配餐的质量，配餐的色、香、味、形;其次是配餐的营养素种类与数量，使每一份菜和每一餐菜的各个不同菜肴间的营养成分相互配合，满足食用者的生理需要，并达到合理营养的目的。这种配餐方法就可以称为科学配餐。科学配餐的原则有三点： (1)一日三餐的热能应当与工作强度相匹配：避免早餐过少、晚餐过多的弊病。热能分配以早餐占全日总热能的25%—30%、午餐占40%、晚餐占30%—35%较为适宜。《陆地仙经》中曾有一诗："早饭淡而早，午饭厚而饱，晚饭须要少，若能常如此，无病直到老。"但现实生活中却出现这样的怪圈，常常是"早餐马虎，中餐凑合，晚餐全家福"。而科学的吃法应该是"早餐要吃好，午餐要吃饱，晚餐要吃少"。有许多人不按这个比例安排一日三餐，而是采用2：4：4，甚至1：4：5的分配比例，造成晚餐吃得过饱过多，对健康有害无益。 (2)三餐的间隔要合适，三餐饮食的量也要适当，同时还要讲究饮食卫生。三餐时间合适、比例适当这一条比较好理解，就是早饭要认真吃，晚饭不要吃过量，每餐间隔4～6个小时，不要暴饮暴食，饥一顿饱一顿。 (3)注意膳食结构的平衡：主要是主副食搭配要注意酸碱平衡，主要做到杂粮与精粮的平衡;干、稀的平衡;副食要做到生、熟搭配平衡;荤素搭配平衡。由于烹调原料的品种和食用部位不同，所含营养素的种类和数量也不同，只有通过科学搭配，才能使每一种菜所含的营养素更为全面、合理。荤菜方面，既要有四条腿的猪、牛、羊(任选其一种)，又要有两条腿的鸡、鸭、鹅，还要有一条腿的鱼类;素菜上要照顾到根、茎、叶、花和果类蔬菜都要有，还要配有豆类、菌类和藻类。总之，食物不要单一，一天内或一星期内达到平衡即可。 2、青少年饮食饮食 (l)热能青少年生长发育快，活动量大，故对热能的需要量较多，平均每天需要热能大约2800卡。 (2)蛋白质青少年对蛋白质的需要量比成年人多，而且在质量上也比成年人要求高，每天大约需要蛋白质80～90克。青少年应多吃一些动物性蛋白，如蛋类、乳类、瘦肉类及动物肝脏。另外，还应将动物性蛋白分配到三餐中吃，不可集中在一顿饭吃，以防增加胃肠道负担。 (3)维生素是人体生长发育中不可缺少的物质，对青少年来说尤为重要。如果长期缺乏维生素，就会影响生长发育，甚至出现维生素缺乏症。如维生素A缺乏，会患夜盲症、干眼病;维生素B;缺乏，会患神经炎、脚气病;维生素B2缺乏。会患口角炎、舌炎;维生素C缺乏，会患坏血病;维生素D缺乏，则影响其骨能发育等。为此，青少年最好每天吃500克新鲜蔬菜。 (4)无机盐青少年需要有足够的钙、磷、铁、碘等元素。钙和磷是构成骨骼和牙齿的主要材料，青少年缺少了钙和磷，骨骼发育就会出现障碍，严重时可患软骨病。铁是红细胞的重要成分，青少年随着身体的增长，血量逐渐增多，需要的铁也就较多，如果缺铁就容易发生贫血。碘是甲状腺素的重要成分，甲状腺素能促进机体代谢和神经骨骼的发育。青少年如果食碘不足，就会出现身材矮小，智力迟钝。 3、中老年饮食 人到老年以后，由于消化器官衰退，消化和吸收功能逐渐减弱，再加牙齿脱落，咀嚼较困难，故应注意以下事项： (1)不要吃得太饱：老年人活动量少，消化功能差，吃得过他不仅会加重胃肠道的负担，引起消化不良，还会造成身体发胖，引起高血压和动脉硬化，增加心脏负担。因此，适当节制饮食，对于老年人尤为重要。 (2)不要吃得太成：老年人的食盐量，以每日不超过10克为宜。食盐过多会加重肾脏负担，引起浮肿，钠盐储留还会引起血压升高，增加高血庄、冠心病、脑溢血的发病率。 (3)不要吃糖和脂肪过多：老年人运动量少，吃糖过多不仅会引起或加重糖尿病，而且糖在体内会转化为脂肪使人发胖。老年人胰腺功能较低，吃多了脂肪易造成消化不良，动物脂肪中胆固醇含量较高，会造成动脉硬化和肝脏掼害。 (4)要多吃新鲜蔬菜和水果：蔬菜和水果中含有大量的维生素、纤维素和无机盐，纤维素和果胶能促进胃肠蠕动和消化液分泌，防止粪便在肠道内停留，这对预防便秘，肠道肿瘤和动脉硬化有一定作用，维生素有健身、抗衰老和预防癌症的作用。 (5)要合理调整膳食：老年人饮食要多样化，不要偏食，也不宜进食很干和很烫的食物。宜多食些易消化的菜泥、羹汤、果汁类食物和含钙、磷、铁较多的食物。在保证营养要求的基础上，务求清淡。 (6)要少食多餐：老年人对低血糖的耐受性较差，易感饥饿和头晕，故易少食多餐。每餐可吃七分饱，在睡前或两餐之间酌情进食少量食物，如牛奶、糕点等。 ※ 参考文献 《中国居民膳食指南2007》、《营养圣经》(最佳营养学实用指南最新修订版) 、《食物营养与合理搭配》、《中国居民膳食指南》
饮食健康论文
参考文献的格式按照以下的标准写作即可：[1] 刘纯艳．全国高等教育自学考试指定教材护理学专业社区护理学[M]，长沙：湖南科技技术出版社，2001，93-95其他参考文献也可应用上面的格式。
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《一碗清汤荞麦面》读后感一直以来，我对日本人非常厌恶，因为它曾经无情的侵略过中国，屠杀了我们国土上的几亿人民。但是，我偶然间在一本书上看见了一篇日本人写的文章，让我对日本人改变了一些看法，它的的名字叫做《一碗清汤荞麦面》。这篇文章写出了人世间的真善美，讲述了一碗清汤荞麦面和面馆老板夫妇那份无声的善良，陪伴母子三人度过了生活中最艰难的那段时光。这是发生在普通生活中的一份朴素而又动人的关爱，面馆的老板夫妇始终以真诚的善良来款待贫穷的母子三人，而这种善良也成为一种默默的温暖与鼓励，他们就像是照进艰苦岁月中的一缕阳光，虽然它可能不足以温暖全部的岁月，但却让所有失落、胆小、没有指望的人有勇气和信心去微笑着面对未来的生活。而在人世间，也正是因为有了这些善良、可爱的人们，才变得格外明亮与美好。 俗气老套的字眼儿，对人永远很受用：对于生活困难中的人，我们应该在能力范围内无私帮助别人，。而老板夫妇的热情和美好祝福，让母子三人感受到了人世间的美好，也让他们更加自信坚强地面对困难，齐心协力共渡难关，让他们扬起了对美好生活向往的风帆，在波涛汹涌的人生当中乘风破浪。我觉得，在人的一生当中，有很多困难的、无法面对的时光，这种时候，你痛苦的心灵是不是需要人的慰藉呢？而换一个角度来看，你去帮助他人解决心灵上的痛苦，自己的心灵是不是也会感到快乐呢？而故事中，善良的老板夫妇只用了一个东西陪伴母子三人，那就是——一碗清汤荞麦面。
不知道你多大，能提这个问题大概最多耶高中的样子，你们这个年纪还没经历过，甚至有的孩子都没吃过清汤面，怎么写撒，，，不过你肯定有玩的精疲力竭很渴的时候，想喝水吗？这时水就是清汤面
是日本作家栗良平吧，错别字木
读完一本名著以后，大家对人生或者事物一定产生了许多感想，让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。那么你会写读后感吗？以下是我精心整理的《一碗清汤荞麦面》读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
这篇文章讲述了母子三人，在生活最困难的三年里，年年的大年夜都去北海亭面馆吃面。他们虽然很喜欢吃面，可是生活拮据，往往都只能三人分食一碗面，到了第三年，生活好转了，也不过三人吃两碗面。但是店老板十分善良，每年都特意背地里多加了一些面，并在他们吃完面后祝福他们，结果被乐观的弟弟写成了作文，并且母子三人在多年后又回来表达对店主的感激之情。
全篇虽然只是简单的叙事，但是我们能从文章的字里行间，体会到感恩的气息。比如写他们第一次去吃面时，老板悄悄多给了半个人的份；还有第二次去吃时，老板娘私下和老板商量说，要不要给他们三人份，老板说，不，那会让他们尴尬……许许多多温暖的细节，联系在一起，便构成这篇文章——《一碗清汤荞麦面》的温暖格调和”爱“的主题。
读完后，我深深地被文中弟弟感动，感动他乐观、自立。文中说，他听到老板的祝福后，认为那是老板在对他说：”不要低头！加油啊！要好好活着！“可以看出，他真的十分乐观，在困难时也对未来充满了希望。
而自立，从许多地方都能感受到，比如他帮忙家里买菜烧饭。家里生活困难，当连吃一碗面都是一种奢侈时，母亲忙于工作：哥哥去送报挣钱；而他，也负担起家中事务，买菜烧饭，什么活都干：而且多年后，顺利找到工作，步入社会时，可以说，他已不仅自立，而且自强。
从写作方面来看，全文更多是用了语言描写。这并非简单，而是朴素，从朴素的字句中透露出真挚的感情。还记得哪位大师说过：朴素的语言是最好的语言。我想，这句话用以介绍这篇文章再好不过了。
这篇文章，感人至深。初读可能体会不到，但若是细细品读，那么就像是喝了一碗”心灵鸡汤“，让人心中，感到无限的温暖。
我读了《一碗清汤荞麦面》后为他们感到难过，但又被这种遇到困难乐观面对的精神感动了。这篇文章写了父亲因交通事故死亡，生前欠了8人的钱，孩子们生活非常艰苦。母子三人在大年夜共同吃一碗面，善良的老板特意为他们多加了一些，因为感到他们非常可怜，不忍心让他们挨饿。他们临走时还祝福他们。最后，因为他们的努力终于富起来了。这个故事告诉我们遇到困难不要放弃，坚持下去，总有一天能克服的。正如俗话说的：“困难像弹簧，看你强不强。你强它就弱，你弱它就强。”两个小男孩也帮助妈妈克服困难，他们一家都是我们的榜样。我在文章里看出，两位老板十分善良。
从他们说的这句话就能看出来——“谢谢，祝你们过个好年！”，他们助人为乐对每个人都是这样，我要向他们学习。因为我有些时候只想到自己而顾不上别人，以后在同学们有困难的时候我会帮助他们。我们现在想要什么，父母就给我们什么。这在以前是不可能的，对于一个穷苦的家庭更是不可能的。我们现在要珍惜美好生活，好好学习，天天向上，长大后回报祖国。再想想，我们遇到困难的时候，是不是一下就放弃了？还是把它做得更好呢？当然，人人都想做得好，那在生活中我是怎样的？有一次，我写作业有一题不会写，想了好久都没想出来，但我没有就放在那儿不写，而是继续努力终于填出答案了。我们要向文中的母子一样，遇到困难了，不放弃，多想办法，然后向着自己的目标努力，坚持到底。我虽然以上的两点做得不够好，那么现在我就会加倍努力去改变，只要对自己有信心，相信会成功的！希望你们也要加油！
这个寒假，我读了许多书。其中的一本是一篇小小说《一碗清汤荞麦面》，我和妈妈交替的朗读了这篇作品，全家人被感动的泪眼朦胧。故事讲的是一位母亲与两个儿子之间的故事。
日本札幌的除夕夜，一位母亲带着两个儿子去北海道的一个餐厅去吃年夜饭。除夕的时候吃荞麦面是日本的一个习俗，在12月31日晚上，家家户户都会去吃荞麦面。那个女人怯生生地问：“来一碗荞麦面，可以吗？”因为他们有三个人，只吃一碗荞麦面，怕店主笑话。然而，店主并没有笑话他们，而且还把一碗荞麦面偷偷地加了半碗。第二年也是如此。到了第三年的时候，由于物价的上涨，荞麦面由150元每碗上升至200元每碗。雇工下班以后，店主夫妻俩匆忙地写上“荞麦面150元每碗”的字样，原因是夫妻俩怕他们吃不起这荞麦面。这一晚，他们母子三人要了两碗荞麦面，说着、笑着。从他们的谈话中了解到，原来是兄弟俩的父亲生前欠了8个人的债，为了还债，哥哥帮着送报纸，弟弟帮着烧饭，使母亲能够安心的工作，三年终于还清了欠款。多么懂事的`好孩子呀！多么团结友爱努力生活的一家人啊！后来的十几年过去了，那母子三人再也没有来，而小店的生意越做越好了，需要重新装修，桌子椅子都换了。而母子三人常坐的2号桌仍然是旧的。就在14年后的一个除夕，母子三人突然光临，衣着光鲜，事业有成。当他们解释说他们就是14年前的那三个人时，店里爆发出一阵热烈的掌声……
《一碗清汤荞麦面》是日本作家栗良平先生的作品，这个故事感动着每一位读者。我要向故事中的每一个人学习，学习母亲面对困难的勇气，学习两个儿子的懂事、孝顺，学习店主夫妇的善良与热情、真诚的态度。我将来也要成为一个乐于助人、积极乐观的人。
一直以来，我对日本人非常厌恶，因为它曾经无情的侵略过中国，屠杀了我们国土上的几亿人民。但是，我偶然间在一本书上看见了一篇日本人写的文章，让我对日本人改变了一些看法，它的的名字叫做《一碗清汤荞麦面》。
这篇文章写出了人世间的真善美，讲述了一碗清汤荞麦面和面馆老板夫妇那份无声的善良，陪伴母子三人度过了生活中最艰难的那段时光。这是发生在普通生活中的一份朴素而又动人的关爱，面馆的老板夫妇始终以真诚的善良来款待贫穷的母子三人，而这种善良也成为一种默默的温暖与鼓励，他们就像是照进艰苦岁月中的一缕阳光，虽然它可能不足以温暖全部的岁月，但却让所有失落、胆小、没有指望的人有勇气和信心去微笑着面对未来的生活。
而在人世间，也正是因为有了这些善良、可爱的人们，才变得格外明亮与美好。 俗气老套的字眼儿，对人永远很受用：对于生活困难中的人，我们应该在能力范围内无私帮助别人。而老板夫妇的热情和美好祝福，让母子三人感受到了人世间的美好，也让他们更加自信坚强地面对困难，齐心协力共渡难关，让他们扬起了对美好生活向往的风帆，在波涛汹涌的人生当中乘风破浪。 我觉得，在人的一生当中，有很多困难的、无法面对的时光，这种时候，你痛苦的心灵是不是需要人的慰藉呢？而换一个角度来看，你去帮助他人解决心灵上的痛苦，自己的心灵是不是也会感到快乐呢？
而故事中，善良的老板夫妇只用了一个东西陪伴母子三人，那就是——一碗清汤荞麦面。
一直以来，我对日本人非常厌恶，因为它曾经无情的侵略过中国，屠杀了我们国土上的几亿人民。但是，我偶然间在一本书上看见了一篇日本人写的文章，让我对日本人改变了一些看法，它的的名字叫做《一碗清汤荞麦面》。
这篇文章写出了人世间的真善美，讲述了一碗清汤荞麦面和面馆老板夫妇那份无声的善良，陪伴母子三人度过了生活中最艰难的那段时光。这是发生在普通生活中的一份朴素而又动人的关爱，面馆的老板夫妇始终以真诚的善良来款待贫穷的母子三人，而这种善良也成为一种默默的温暖与鼓励，他们就像是照进艰苦岁月中的一缕阳光，虽然它可能不足以温暖全部的岁月，但却让所有失落、胆小、没有指望的人有勇气和信心去微笑着面对未来的生活。而在人世间，也正是因为有了这些善良、可爱的人们，才变得格外明亮与美好。 俗气老套的字眼儿，对人永远很受用：对于生活困难中的人，我们应该在能力范围内无私帮助别人，而老板夫妇的热情和美好祝福，让母子三人感受到了人世间的美好，也让他们更加自信坚强地面对困难，齐心协力共渡难关，让他们扬起了对美好生活向往的风帆，在波涛汹涌的人生当中乘风破浪。
我觉得，在人的一生当中，有很多困难的、无法面对的时光，这种时候，你痛苦的心灵是不是需要人的慰藉呢？而换一个角度来看，你去帮助他人解决心灵上的痛苦，自己的心灵是不是也会感到快乐呢？而故事中，善良的老板夫妇只用了一个东西陪伴母子三人，那就是——一碗清汤荞麦面。