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《表扬÷批评=艺术》 抱着99分的卷子回家，那种感觉真是爽。
山城的天空出现了少有的蓝天白云。当然，心中的喜悦难以压抑，脸上的笑容就暴露无遗。
于是来了个百米速度跑回了家。 “妈——”还没到家门口我就叫到。
“回来了，快进来吧！”妈对我来了一个中国式的微笑。 在回敬母亲一个美国式的拥抱后，我摆了个最酷的“大”字形躺在了床上。
“数学考得怎么样”母亲坐在了我旁边，还是一脸的笑容。 “99！”我说完便喝了一口水。
“不错不错，考得不错嘛！”妈妈音调高8度，脸上也眉飞色舞起来。 尽管听了很多表扬的话，但心里还是甜滋滋的。
“不过，妈妈突然悄悄地转了一种口气，你有想过那一分丢在哪儿吗？” 这句话真是说在了我心坎上，我还真没有想过个问题。接下来是一阵沉默，沉默得令人害怕，沉默得令人窒息。
“不能精益求精，是你最大的毛病啊，孩子！”母亲的语气与刚才迥然不同了。 心里的甜变得似乎有些发酸。
母亲轻轻地带上门出去了。我感觉到她在门口站了好一会儿。
空空的房间只留下了我和那被风吹起的窗帘…… 后来，我开始用另一个角度来想这件事。我开始感受到母亲说话的艺术了。
表扬是热情洋溢的，批评却来得悄声无息，表扬和批评似乎毫无联系，其实不然，谁是谁的铺垫，谁是谁的 *** ，仔细琢磨起来，却意味深长。 于是我试着总结出来一个公式，就是本文的题目。
《批评是一种享受》 人人都希望得到别人的夸奖，而不是让你面红耳赤的批评，不过我倒觉得批评是一种享受，因为它能使我们受益，从而努力完善自己，奋发向上。 老师批评人是很讲策略的。
首先是不温不火的教育，此时会让你充分领略到此时无声胜有声的意境。然后老师的声音会稍微抬高一点，一阵急风骤雨般的唇枪舌剑，令你的思想彻底瓦解，为之叹服，从而接受“孔老夫子”的为人之道，然后他还会露出胜利的微笑目送你灰溜溜地走出办公室，假如你不吃他这一套，而是想“独立门户”与他大闹一通，那你是失策的，俗话说“识时务者为俊杰”，千万不要惹祸上身，要不然他还会请来家长来校助攻，到这时，恐怕你有三头六臂也难脱身了。
不过偶尔也会遇到几个“钉子户”，让老师的颜面丢尽，威风扫地，不过，当老师看到下面洋洋得意的“弟子们”一定会竭力挽回他的声誉，重塑班威。首先他会将嗓声提高到高八度，口中的词儿像钱塘江涨潮千军万马般涌来，如果你是老手也许还抵挡得住，不过老师的攻势是一浪高过一浪，接着他会以迅雷不及掩耳之势向你大谈读书的目的，什么安邦治国振兴中华一类大部头的人生哲理接踵而至，令你丈二和尚摸不着头脑，躲闪不及，接着老师还会施用攻心战术，正如是足球场上千变万化的传球技巧，次次击中你的心房，此时你的心里防线在慢慢地动摇，最后终于冲破了你的坚固的“马奇诺”防线。
这时最得意的是老师，最佳听众是同学，最不幸的却是你，因为你会懂得老师会把你杀一儆百，会让你写烦火的心得。不过如果你一直保持耐心，一顿充满情趣的批评，一定会让你受益非浅，如听贝多芬的交响曲一样悦耳……。
批评是一种不要入场券的享受，只要你仔细地听，细细地去理解其中的深刻哲理，一定会和我产生共鸣。记住批评是一种享受，朋友，你说呢？ 《追逐批评》 人生的赛场往往是这样开始的：两旁是朋友呐喊助威的鲜花，身后是父母支持表扬的目光，于是，我们纷纷在表扬的掌声中长大了。
可是，既然要前行，就总得孤身一人去流浪。在那个时候，孤独的灵魂可否经得住批评的打击？ 在许多时候，表扬总是身穿美丽的外衣，魔鬼般渗进你的血液，山崩海啸似的摧毁你所有的认知领域，吞噬着美丽的精神家园；对表扬百依百顺的你，只会沦为它那可怜的奴隶。
也许，对于向往表扬，追求名利的人来说，批评是意志的沉沦与丧失。而对于有着百折不挠的坚心和矢志不渝的初衷的人来说，批评则是理想的实现与升华！“不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。”
是的，造物主绝不会让一个没有痛苦、没有磨难，甚至连批评也未经历过的人成为强者，成为英雄，成为栋梁。我不是一个崇尚表扬的人，我更希望让批评来冷冻我的灵魂，使我变得更为坚强。
因为，我绝不会为了浪漫而泛舟空阔的海面，就算那里有着朵朵洁白的浪花，层层漫妙的波澜和楚楚美丽的尉蓝。因为我是如此深刻的理解到，如果我想和它们拥抱，所得的，只有带着鱼腥味的泡沫而已。
我会选择勇敢地跃入大海深处，让海草和贝壳敲打我的身体，但是，我坚信，我一定会凭自己的努力而触摸到硕大，无与伦比的珍珠，我一定能体会到凭自己的追求而经受住打击后的快乐。你要表扬那些真正意义上的成功者吗？请不要，因为他们只留心于求知道路中的荆棘与坎坷。
那就请给他们严厉的批评吧，那他们一定会停下脚步来寻找自己的缺点与不足，从而渐渐走向完美。批评相伴，我们依然真诚的歌唱。
批评相伴，我们依然高昂着头颅前进。 这篇怎么样？希望能够帮到您如果还有什么问题的话可以追问我如果您觉得还可以的话谢谢采纳！非常感谢。
人生在世，孰能无过。
然而知错能改，善莫大焉！批评也就是给人改错机会的一种方法。 人生打过，能否批批了事？ 先哲曾说过：生命就像那枚高悬着的瓦片，批评就是那无意的风，稍一不慎，生命随时有可能坠落到命运的谷底。
有了这样一种认知，我们也许才能学会正确对待别人的批评。 司马迁是位正直的历史歌唱家，他用他的“史家之绝唱”公正地吟唱了历朝历代的王侯将相的生平事迹，更理性批评了当中一部分人。
然而朝代的变更，时间的流逝，纵使司马迁再高明的批评，再真诚的劝谏，也无法扭转局势，更奈何那汉武帝的糊涂？司马迁的批评迟到了，但没有缺席，理性的批评之风虽不能吹醒帝王糊涂的头脑，对时局造成影响，但对往后千年的人类予以了警示。 司马迁曾对汉武帝进行多次劝谏，虽冒着很大风险，但也有惊无险。
司马迁批评汉武帝的糊涂，让他辱受宫刑，险游天国。批评的力量就有这么大，险让司马迁高悬的生命变得粉碎。
汉武帝的糊涂的确不能只批评。 关于人生，社稷的大事的确不能只批评了事。
还记得“那扶不起的阿斗”吗？对阿斗的批评教育还少吗，先辈辛苦打下的江山还不是沦丧，阿斗也只能背上“扶不起”的罪名。然而没有批评，蜀国恐怕消亡得更快。
我国著名数学家童第周，童年生性活泼好动的他，学习不认真，数学成绩曾多次不及格。他也曾想放弃学业，但这时“批评”来了，即使这批评来得迟，但童第周他已醒悟：他不仅为自己而读书，更为中华之崛起而读书。
后来便有了他：“夜半厕旁灯下影，童心壮志童第周”的佳话。批评的出席，挽救了祖国的栋梁；接受批评的心，拥有了光明。
常言道：成大事者不拘小节。我却说，连接受批评的勇气都没有的人，难成大器也。
批评，不过是岁月长夜的星光点缀。批评在教育，接受要趁早，追求苦尽甘来，静候否极泰来，欲活出有滋有味的人生，又何必害怕那“批评”二字。
面对表扬 曾经看到过这样一首诗：一段鼓励的言语，一个真诚的微笑，足以将沉重的心，瞬间，轻轻抬起. 每个人在自己的人生道路上，都洒满了金色的种子，当狂风暴雨来袭时，这些种子便会慢慢枯萎下去。
千钧一发之际，一大把绿色的伞撑起来了，为种子躲风避雨，好让它们在成熟的季节开花结果.这把伞就是：真诚的鼓励和表扬。 当我们为着一个目标奋力追逐时，当我们认为自己做对了一件事后，老师、家长那充满真心的表扬，就是我们炎炎烈日下喝的第一杯绿茶；当我们向别人坦白曾做的错事，并下决心一定要改正时，当我们因为良心发现，却帮了倒忙的时候，一句“勇于改正错误，就是好孩子！”或“你已经很棒了，我感激你！”这样的话，就是我们在心灵受到创伤快要结疤时，一瓶晶莹可口的滋润膏。
面对表扬，我们应该更加努力，在前进的道路上勇敢无畏！面对表扬，我们应该更加珍惜今天的劳动所得，继续酿造生活的美酒！ 雨后的晴天是多么晴朗，当种子结出丰盈的果实后，我们又是多么欣慰！整日沉浸在被夸奖的喜悦中，我们开始骄傲了：瞧我多厉害！走到哪儿都要把成功的事迹带到哪儿，看惯了几百个羡慕的眼神和惊喜的面孔，不觉日子又回到了从前，自己还是原来的哪个自己，可是再也不满这种平静而没有称赞的生活啦！接着，渐渐地、渐渐地……当一道霹雳划过天空之后，种子终于破裂开来，我们失败了…… 哭泣，终不能解决问题，找找根源吧！是平日里太多的表扬冲昏了你的头脑，使你终日脱不了身。自此，又一次的发奋图强，种子复合，你又获得了成功。
可这一次别人的夸奖再也没有让你受到影响，反而更增强了你的信心。 有人说，表扬是一扇心灵的窗户，它会指引你走上阳光之路；有人说，表扬又是一个无底洞似的陷阱，沉迷进去就再也出不来啦！ 面对表扬，我们应该想到：夸奖过后，种子又恢复了平静，我们何不趁着这一刻，再给种子多施一些肥料，接受阳光的照射，让自己变得更加光彩夺目呢？ 参考资料： /zw/lyjshow?id=8431。
批评
“良药苦口利于病，忠言逆耳利于行。”想必大家都深知这个理儿。当年，商纣王刚愎自用，听不进正确意见，在上层形成反对派，杀比干，囚箕子，失去人心。还记得一代先锋楷模雷锋因吃锅巴，被炊事员批评，哼声走出门外。当我受到批评的时候，会是怎样？
自古以来，“批评”二字总是不得人心，他似一把利剑，直刺入他人胸口，虽有助于除去毒瘤，但并非所有人皆能坦然接受。对我来说，批评就像个魔咒一样，无时无刻不在陪伴着我。
打小，愚钝、调皮的我像个收音机，总是接收着来自各个角落传递来的批评信号。
小时候，我总感觉大人是个奇怪的生物，怎么那么爱对别人指指点点，明明就是石投大海的无用之举，却那样乐此不疲地“念叨”着。而当他们批评时，我总默默埋下头，“惭愧”地玩弄着手指，摆出一副会知错就改的死德性，可大人们永远不知，我心里正偷偷坏笑着，坏笑得令人生厌……
长大了些，调皮捣蛋的事情渐渐少做了，可心里不知不觉中产生了逆反心理，对于批评，一度十分厌恶，讨厌父母与老师的恶脸相向，心里十分地不服气。心想：你们要我这样，我偏要那样，爱批评，就让你们批评得天花乱坠，与世无争去吧！于是，一场感情拉锯战就这样拉开了帷幕。经过长期的“战斗”，我发觉，他们的脸色越来越沉重，少了严厉，换成了连延不断地叹气。刚开始，心里暗喜得厉害，自认为已手握胜券。可最后，那冷漠的双眸及疲倦的背影让我害了怕，让我不知所措，心情低落。我后悔得留下了泪，我知道，他们是不想理我了……窗外，繁星暗淡了。
又是一个无言的晚餐，父母面如冰霜地坐着，那原本车水马龙的街道也只有晚风在津津乐道地闲逛，我期待着有车子经过，能打破这死一般的寂静。“爸，今天老师将卷子发下来了，叫家长签名，这次考得不好，没及格。”我吞了口唾沫，壮着胆说道。“哦。”爸爸眼睛始终看着饭菜，若有若无地应了一声。“妈，我今天把我们班同学的眼镜镜片打破了，要赔钱。”妈妈夹了夹菜，转头看看我，面无表情地又转了过去，一句话也没有说……我心里咯噔一声，如块石头掉进深渊，不见踪影，身子慢慢变得无力起来，鼻子酸酸的，只记得随后眼泪再也没有拉得住闸门，我低着头，抽泣着说：“爸……妈，你们能不能再批评我，求你们好吗？我……我知道错了，以后我一定会听话……的，不要……不理我，好吗？”那个夜晚，我擦擦了哭肿的双眼，模模糊糊间，看见，繁星们都笑了……
从那之后，对待批评，我不敢在懈怠，虚心认真地对待每句批评，有则改之，无则加勉。渐渐地，我意识到，每句批评的背后，总是善意的，他们都希望我能进步，希望我能变得更强大些。
当我收到批评的时候，我不会再选择逃避。
批评也美丽
对他人的批评是一种美丽。
“不要因为你付出多，别人就会给你多高的评价”，我特别喜欢韩寒不随众的品评；评论，2008年北京奥运会吉祥物真的不怎么样，评价一个人的标准不是他的努力，他的名气，而是他所铸造的东西的优劣。所以韩寒当众批评韩美林就是理所当然。
这种批评支持着世间的公平，正因为有人客观的指出错误，人类才不会迷失方向，才能到达真理的海岸。
这种批评是一种警醒，如果韩美林是个聪明的人，那么当他看到韩寒的评论时，他应该醒悟，然后作更深一步的研究，挽回那失去的面子。
这种批评也提醒了大众，随众呼喊的人是愚昧的，只有勇天把自己真实的想法展现在世人面前，才能称得上真正的我，这个民族也才会有希望。
这种批评也维护了中华五千年的文华的尊严，08年奥运会吉祥物那是事关中华文化的大事，关系着整个民族的荣誉，如果这样的吉祥物都被中国人盲目的呼好，没人提出异议，那这就是对民族文华的污辱。
不仅仅是这个批评美丽，有许许多多有根据的合理的批评是美丽的，比如老师对犯错的学生，上司对工作不踏实的下属。。。。。。。。批评也是美丽的。
“批评”话题作文评讲钟 高 云考试作文题（60分）（此略）审题立意1、注意题型的特点（材料加话题）2、注意研究材料与提示的意义三个学习绘画的人在学艺途中将自己的得意之作以1000元标价出售，他们的第一位顾客均说了一句相同的话：“您的画怕是值不了那么多吧？” （别人的批评都是真诚、善意的吗？顾客为什么要说这样的话？）别人的批评并不都是真诚的、善意的，这与批评者自己的品格和动机直接相关。
顾客说这样的话，可能是出于善意的提醒，也可能是想要压价。其中一个人听了后，对自己的画仔细掂量，最终以2000元售出，而他经过后来的刻苦努力，成为著名的画家。
他就是丁托列托。（他为什么不听顾客的话？他做得对不对？为什么？这说明面对别人的批评时应该怎么做？）要对照别人的批评，检查自己，从而弄明白别人的批评是否符合自己的实际情况。
如果不符合自身实际，就决不盲从。另一个听后只是轻轻地将画撕毁，而从此改行，学习雕塑而成为一代宗师。
他就是唐代著名雕塑家杨惠之。（他为什么要听顾客的话？他这样做对不对？为什么？这又说明面对别人的批评时应该怎么做？）如果发现别人的批评是善意的，又符合自己的实际情况，就要虚心接受，认真听取。
第三个呢，认为自己的画或许真的不值那个价，便降低了要求，以500元售出。至今，他也只是一个三流的画家，以卖画糊口，过着流浪的生活。
他一直就生活在我们的身边。 （这第三人的做法与第二人完全相同，为什么效果却截然不同？）他没有对别人的批评作具体分析，盲听、盲信、盲从别人的批评。
（从以上三人的做法，我们可以得出一个什么结论？）对于别人的批评，既要有端正的态度，又要有清醒的头脑，以事实为依据，应该听取就虚心听取，不该听取就坚持自我，总之，有则改之，无则加勉。这就是批评的力量。
批评有时是动力，激发人向上的欲望；有时是转折，指引走向另一个成功的巅峰；有时是毒药，一不小心会毁了人的一生。而其实，最关键的是，每个人面对批评的心态。
（提示语中的关键词是“力量”还是“心态”？面对批评，我们需要什么样的心态？）关键词是“心态”。面对批评，我们应有这样的心态：既真诚而虚心，又理性而自信。
请以“批评”为话题写一篇不少于800字的文章：标题自拟，文体自选（诗歌除外），所写内容必须在话题范围之内。（综上，以此话题来作文，要落在批评者的角度写，还是落在被批评者的角度写？）3、通过研究材料意义，并结合实际，我们可以“立”什么“意”？（ ① 有则改之，无则加勉。
或② 要评判地接受别人的批评。或③ 要正确地\理性地\以良好的心态对待别人的批评。
或其它，如“要学会在别人的批评中成长”等等。其中，最佳立意是： ① 因为它最准确地体现了题旨，最好地反映了面对批评应有的正确心态。
）4、注意此题最适合写什么文体的文章阅卷评分标准1、立意基本准确，才能高于36分；偏题严重的，只能低于36分；完全偏题的，则更低。2、除立意外，语言、结构、材料及篇幅，也是评分的重要指标。
综合这五个方面的情况，将作文分为一等（50分以上）、二等（45一49分）、三等（42一44分）、四等（36一41分）、五等（36分以下）。3、字数差一行（20字）扣1分，最多扣5分（5行）；差5行以上的，算次卷（结构较为完整）或残卷（结构不完整），次卷中立意较为准确的，打在36一40分；残卷无论立意是否准确，都打在36分以下。
4、标题有语病、错别字，扣1分；无标题扣2分。5、书写差，酌情扣1一3分。
存在的主要问题1、审题立意方面：偏离题旨，谈“批评的艺术”“心态决定成败”“人贵在有自信”之类；误解概念，以致把“批评”置换为“诽谤”“打击”“挫折”“逆境”“磨难”“考验”等等；打“擦边球”，或“乱串门”，如由“批评的力量是巨大的，可以使人成功，也可以使人失败”入笔，进而大谈“人生的成败问题”；走私夹带，增添内容，如写“批评与人生”“批评与自我批评”“批评与承受力”等等；立意含糊，又缺乏必要的点题；不能辩证地看问题，以致片面、绝对地持论；囿于材料，通篇就事论事，从第一人说到第三人，文章就完了。2、材料方面：言之无物，论之无据；材料与主旨不一致；将题中的材料原封不动地抄在文中；材料过多或过少；材料虚假。
3、写法方面：无明确的中心句；不扣题、点题；议论文不以事理逻辑来展开层次，而以对事例的铺叙、堆砌来拼凑文章；议论文叙多议少，议论性不强；开头或结尾写一些毫不相干的比喻、排比句；又拿李白、陶渊明、苏东坡等几个不太相干的古人来使劲折腾一番。题记100多字，后记100多字，中间稀稀拉拉；语段零碎（如一句一段），文笔飘忽。
4、结构方面：想到哪里就写到哪里，无结构，无章法；拼凑、堆砌，无篇章逻辑，文章是散的；议论文结构不完整，缺少“怎么办”部分（本话题应该有）。总之，乱，散，残。
5、语言方面：文采不足，甚至还有许多错别字。6、存在标题不切题或有语病、错别字，字数不足，书写较差等硬伤。
几点提醒1、写材料加话题的作文时，为保险。
一、文学批评的意义 文学批评是在文学接受的基础上，以一定的理论和方法，对以文学作品为中心的各种文学现象进行研究和评价的文学活动。文学批评与文学接受之间存在着密切联系与内在融通。文学批评既是广义的文学接受现象的一部分和文学接受活动的一种表现方式，同时它又是文学接受过程的深化与高级形态。(一)文学批评对作家的影响 从文学批评与作家的关系来看，文学批评对作家具有规范、引 导的重要作用，是社会对文学作品的主要反馈形式之一。 批评家是通过具体作品的阅读研究进而认识、了解作家的；同 样，他也是通过对具体作品的品评、分析影响作家的创作。由于批 评家具有较为系统的知识修养与理论背景，他往往站在比作家更高 的视点上，帮助作家更深入地认识自己的作品，提高文学创作的自 觉能力。批评家对作家的了解有时胜过作家本人，他能够深入作家 内心世界中潜意识与不自觉的层面，发现作家自我认识的盲点和被 遮蔽的东西。批评家对作品深层意蕴的发掘也往往是作家未想到的 却又是富有启发性的，对作品艺术价值的评估也由于置放到更大的 文学系统中去考察而更显客观、中肯。因此，批评家对作家艺术潜 力的确认、创作道路的总结、发展方向的建议能够起一定的规范与 指导作用。古罗马的著名批评家贺拉斯曾用磨刀石与钢刀比喻批评 家与作家的关系。他说：“我不如起个磨刀石的作用，能使钢刀锋 利，虽然它自己切不动什么。我自己不写什么东西，但是我愿意指 示(别人)：诗人的职责和功能何在，从何处可以吸取丰富的材料， 从何处吸收养料，诗人是怎样形成的，什么适合于他，什么不适合 于他，正途会引导他到什么去处，歧途又会引导他到什么去处。”② 这就是文学批评促进文学创作的功能。 在文学作品大规模机械复制的时代，作者与读者事实上是互相 隔绝的。也就是说，接受者大众对作品的理解与评价难以反馈给作 者，对他产生影响与压力。文学批评则是社会反馈的主要和有效形 式之一，将作品所激起的读者反应与批评信息传递给作者。批评家-------------------- ① 《批评的诸种概念》，lgljll文艺出版社新1988年版，第“页。 ② ((~-51e》，《(诗学){诗艺)》，人民文学出版社1962年版，第153页。 首先是一个普通读者，但他拥有的职业眼光和掌握的尺度又使他代 表着一定的读者群及其社会性共识。而且，文学批评一般是以文本 的形式见诸媒体的，它既通向作者也为读者大众所知，它预计到读 者的反馈并常常以读者的代言人自居。这使文学批评通常具有公开 的对话性质与丰富的社会反馈内涵。 ’ (二)文学批评对接受者的影响 从文学批评与接受者的关系来看，文学批评可以帮助接受者深入 理解作品，对接受者的文学价值观念具有重要的影响与塑造作用。 文学批评是加深接受者与作品沟通的桥梁。文学作品是一种审 美的精神产品，它本身·具有的价值只有在消费、接受过程中才能得 以实现，也就是说作品首先要为读者所理解。一些艺术创新的作 品，一些思想深刻、内涵丰富的作品，一些超出读者阅读经验和高 出于读者审美能力的作品，一些需要一定的背景知识才能把握的古 代与外国作品，接受者往往会产生或多或少理解上的障碍。这就需 要文学批评的中介，帮助接受者更好地理解作品的思想、艺术价 值。匈牙利文论家阿诺德·豪泽尔说：“没有中介者，纯粹独立的艺 术消费几乎是不可能的，不然就是一种对艺术才能的神化。艺术风 格越是发展，艺术作品新奇的成分就越是丰富，艺术消费者对作品 的接受就越是困难，这时就越需要中介者的参与和帮助。”(0批评 家以他的学识与经验，充当着文学接受的中介者角色。 ， 文学批评还对接受者的文学观念和审美趣味起着塑造作用。批 评家常常通过推荐作品、确立经典，帮助读者选择阅读的作品。古 今中外的文学作品浩如烟海，鱼龙混杂，读者往往先从介绍、评论 文章中获取关于作品的先期信息，然后决定是否值得阅读与阅读什 么。对于有害的作品与作品中的消极因素，文学批评也能起到预警 与防范的作用，提醒不良的倾向并指导正确的阅读。鲁迅说： “有 害的文学的铁栅是什么呢?批评家就是。”②批评家划分作品的等------------------- ① 《艺术社会学》。学林出版社1987年版，第151页。 ② 鲁迅：《准风月谈·关于翻译》， 《鲁迅全集》第5卷，人民文学出版 社1981年版，第297页。级、指出作品的优劣，也就是在传播他的文学价值观念。读者的审美能力和艺术趣味，一方面受作品的熏陶，另一方面也受文学批评的引导与塑造。把接受者大众的审美价值观提升到经典文学作品的水平、接受活动中艺术再创造的层次和批评家专业的眼光，这也是文学批评担当的责任。 (三)文学批评对社会的影响 从文学批评与社会的关系来看，文学批评通过作品的分析、评价表达出某种价值观念与理想，从而对社会发生实际影响。 文学批评在分析、评价文学作品和其他文学现象时，必然要提出一系列的概念+观点，在其背后则有一定的学说依据与理论支撑。这些观点、理论既有艺术的、审美范畴的，也有文化价值观的和意识形态方面的。从后者来说，文学批评是一种与一定的社会意识形态深刻联系的批评话语，它通过与作品及其作者进行意识形态对话的方式张扬自身的意识形态价值，从而对社会生活产生重要作用。结构主义叙事学家托多罗夫曾论及他称之为“投射”的批评方法，即一种以作者、社会和批评家感兴趣的其他对象为方向、穿越文本的阅读方式，某些心理学批评或社会学批评都是在批评上采用投射方法的实际例子。事实上，任何批评都或多或少包含着批评者价值理念的主观投射，都或显或隐地渗透着社会意识形态的因素。即使是托多罗夫提到的“非投射”的“英美新批评派”，其批评也并非是纯形式与纯审美的，而是关注于“隐喻”及其文化内涵与社会价值。 文学批评作为一种特殊的意识形态话语；往往通过对文学作品思想意义的揭示和对文学思潮、文学运动理论背景的分析来影响社会的价值观念，发挥其社会作用。马克思、恩格斯对巴尔扎克、莎士比亚作品的评价，列宁对托尔斯泰作品的分析，别林斯基对普希金、果戈理作品的研究，鲁迅以杂文形式展开的文学批评，都表现出意识形态评价的效能。由于他们的观点不是用抽象的理论形式写出的，而是借助于作品人物、情节的形象分析，因而能够传播得更广、更深人人心。 二、文学批评的方式 文学批评是文学活动的一个重要组成部分。文学批评的历史不仅与文学同样悠久，而且，文学批评与诗歌、散文、小说、戏剧一样，都是富有创造性的文学产品的主要形式之一。有着一定造诣的批评家在文学舞台上可以扮演与创作作家同样重要的角色。然而，文学批评方式与文学创作方式是不同的，它有着自己的特点和要求。正确的文学批评方式能够生产出好的批评作品，反之，不正确的批评方式将导致不合格或伪劣的批评作品。尽管文学批评的具体运作因人而异，但批评家在批评方式的掌握上却体现出一定的惯例与规范。一般而言，文学批评的方式应包括以下三个要点： (一)审美体验 欣赏与体验，即批评家首先要成为接受者，要对作品产生审美 体验。 文学批评的主要对象是文学作品。文学作品是以情感与艺术形 象来表现人对现实的审美关系的。因此，进行以文学作品为对象的 文学批评时，必须充分注意到对象的这一特征。也就是说，批评家 应该以文学的方式阅读文学作品，以审美的态度观照与体验作品中 的艺术形象。这是一个合格的文学接受者都能够做到的，批评家首 先应该做到。当批评家象普通读者那样进入阅读、欣赏的角龟，在 作品的形象世界中产生由衷、真切的审美体验之后，他才拥有了批 评作品的权利。脂砚斋是我国古典名著《红楼梦》的第一位批评 家。他的批评富有真知灼见，却又处处与作者感同身受，与作品中 人物息息相通，在阅读中产生强烈的情感和审美体验。试举几例： 在第五回“何故反引这浊物来污染这清净女儿之境”眉批云：“奇 笔摅奇文。作书者视女儿珍贵之至。不知今时女儿可知?余为作者 痴心一哭——又为近之自弃自败之女儿一恨!”在第二十六回黛玉 “越想越伤感，也不顾苍苔露冷，花径风寒，独立墙角边花阴之下， 悲悲戚戚，呜咽起来”旁批云： “可怜杀!可疼杀!——余亦泪 下。，’在第二十七回·《葬花吟》上眉批云：“余读《葬花吟》至再至 三、四，其凄楚感慨，令人身世两忘。”①脂砚斋的一哭一恨、又 怜又疼、再三回味、身世两忘，显示出他进入了欣赏作品的佳境。 脂砚斋的批评之所以被后人一再引用与研究，除了他究竟是何人及 他与曹雪芹是什么关系是个谜之外，还因为他的批评是以真切的审 美体验为底色的。 因此，批评家应该有较高的艺术修养与审美感受能力。一个艺 术感受力迟钝的人是不可能成为好的批评家的，因为他对作品审美 价值的判断是大可怀疑的。普列汉诺夫说：“只有那种兼备极为发 达的思想能力跟同样极为发达的美学感觉的人，才有可能做艺术作 品的好的批评家。”②那些虽具有一定的审美欣赏能力却又跳过审 美体验阶段、脱离作品艺术形象的具体感受和分析而对作品价值乱 加评判的人，是谈不上真正的文学批评的。 (二)理性分析 理性分析，即批评家要跳出一般的接受过程而以冷静的审视目光对待作品。 文学欣赏与审美体验的主要特征是感受性。它以个人主观感受 的结果为依据。即使含蕴着理性认识，也带着个人体验与情感的印 记。因此欣赏与体验允许个人偏爱的存在。文学批评虽然也必须首 先感知艺术形象，对艺术形象进行审美的把握，但它的主要特征是 一种理性的分析、认知活动。批评的目的是要对作家、作品和其他 文学现象作出较为客观的认识与评价，这就需要它从偏于感性的欣 赏与体验上升到理性的分析与评判，要考虑和关注作品在读者中唤 起的普遍的接受效果与社会反应，要限制个人偏爱与情感倾向在批 评中的干扰或支配作用。俄国著名诗人普希金说： “批评是科学。 批评是揭示文学艺术作品的美和缺点的科学。它是以充分理解艺术 家或作家在自己的作品中所遵循的规则、深刻研究典范的作用和积------------------------ ① 《脂砚斋甲戍抄阅再评{石头记)》，上海古籍出版社1985年版，第72、208、223页。 ② 《文艺理论译丛》，1958年第1期，第104页。极观察当代突出的现象为基础的。”①人们通常把文学批评归人文艺学或文学理论的范畴，其深刻的意义就在于强调文学批评是一种客观的、理性的分析与认知活动。 如果说欣赏和体验是对作品“人乎其内”，那么理性分析就是“出乎其外”。批评家既要像一般读者那样人乎其内，还要从专业的角度出乎其外，以冷静的理性眼光分析作品。《红楼梦》第48回有香菱谈诗的情节，她说：“我看他《塞上》一首，内一联云：‘大漠孤烟直，长河落日圆。’想来烟如何直?日自然是圆的。这‘直’字似无理， 乙圆’字似太俗。合上书一想，倒像是见了这景的。要说再找两个字换这两个，章再找不出两个宇来。”香菱基本上还停留在欣赏与体验的层次，‘未进入理性分析，具体表现在讲不出“直”字的好处。对王维的这一首《使至塞上》，批评家叶维廉却能从理性高度加以阐释： “文字向内凝缩，意义向外延展。举王维的另一种表现的例子：大漠孤烟直。虽然我们看见的只是一个景的描摹，但我们无法将之视为表面的景，它伸人烟以外的事物，和历史的联想里。首先，漠大，但是空的，除了烟以外，别无其他形态的生命，而‘烟’因‘直’字而具躯体之实。 ‘孤’不只是‘独一’的意思，因为连风都停止了，亦是说，没有任何活动，所以又是‘孤寂’与‘死寂’。但在‘孤寂’、‘死寂’中我们因为‘烟’的活动而引向我们虽然看不见听不到，但却感得到眼前的景物之外的活动：边地的战伐、戍卒的怨声、风沙的翻腾……”②这段话包含着词与词、景与景外、文字与意义等多重关系的理性分析，体现了对作品的深刻理解。
答:可以从作者的简介、主要人物及性格特点、对作品的评价、主要内容，等方面。
客观，主观色彩不要太浓真实，换位思考
就是文学批评的方法有什么特征。
常见文学批评的方法：
在中外文学史上，人们使用过各种各样的文学批评方法。这些方法观点不同，价值各异，各有长处与局限。但如能正确加以使用，各种方法都会在文学批评上发挥一定的作用。
1、诠释考据
这种方法侧重揭示作家作品的本来面貌，考证作家生平、版本源流、语义语音、文字异同等，力求探究和恢复作品的真实情况。
2、印象批评
印象批评是根据自己的印象和感受对文学作品进行批评，不讲具体道理，不作分析说明。与印象批评相类似的还有评点式批评，即把对作品的印象和感受，通过评点--"总评"、"眉批"、"夹注"等形式，直接加在作品之中。
3、伦理道德
文学上的伦理道德批评，强调文学作品“惩恶扬善”和道德教化作用，肯定文学在社会人生中的积极作用。这种批评方法在中外文学史上都有过广泛的影响，对文学发展起到过积极作用。
伦理道德方法的不足，一是常将"美"、"善"混同，忽视文学的审美特点，进行道德说教；一是抹煞道德的社会历史和阶级差别，将善恶抽象化。
扩展资料：
一般而言，文学批评的方式应包括以下三个要点：
1、审美体验
欣赏与体验，即批评家首先要成为接受者，要对作品产生审美体验。文学批评的主要对象是文学作品。文学作品是以情感与艺术形象来表现人对现实的审美关系的。因此，进行以文学作品为对象的文学批评时，必须充分注意到对象的这一特征。
2、理性分析
理性分析，即批评家要跳出一般的接受过程而以冷静的审视目光对待作品。文学欣赏与审美体验的主要特征是感受性。它以个人主观感受的结果为依据。即使含蕴着理性认识，也带着个人体验与情感的印记。因此欣赏与体验允许个人偏爱的存在。
3、价值判断
批评家对作品的整体价值判断是在理解与阐释作品的基础上作出的。理解与评价是一种相互依存的关系：理解已经渗透着评价，是整体评价指导下的理解；评价为对作品的理解与阐释所证明，并且是理解引导的最后结论。
参考资料：百度百科-文学批评
伟大的泡沫-----《简爱》 初读简爱是小学四年级，据今也9年有余了。此间重阅很多名著，类似《飘》、《傲慢与偏见》、《红楼梦》等倍受推崇的女性小说更是枕边常客。然而，我却始终对《简爱》缺乏共鸣。儿时初读只觉味同嚼蜡，乖僻的男女主人公以及满篇洋溢着的狂热独白，以至读后给我留下深刻印象的只有英格拉姆小姐的华丽装扮。大众对《简爱》的如获至宝令我颇为不解。 及至能对人世稍做思考之时，我对《简爱》的反感便不仅限于朦胧的意识了，世间一切之不喜或狂热都自有其因。然当我打开搜索网站，竟未发现任何对《简爱》有所针砭的评论，对一部小说而言，这也确是一个奇迹了。 自尊、灵魂、正直、高尚……当一个泡沫被赋予这许多沉重意义后，自然显得伟大非凡。我承认这部小说确实呼唤着人性最为高尚的部分，然而过于完美、过于高尚的结局就是虚幻。于中我看不到自己，看不到正常的拥有弱点的人性，只觉勉强、做作。 作者自恋与极端追求完美的心态，由于现实的无奈，全被无意识投射到这部小说中。在我们忙着感激《简爱》对我们灵魂的伟大洗礼前，不妨先把它看作作者平衡自我心态的产物吧。 关于人性 人非“性本善”，亦非“性本恶”。世间一切皆如硬币两面，全然美好或彻底丑恶皆为虚假。过于伟大和过于渺小一样值得怀疑。 简爱，不要极至追求人性高尚面吧！抛弃女性天生的被征服欲和娇柔而刻意生涩强硬；抛弃人类动物性的恐惧而刻意勇敢无畏；抛弃对粉饰太平和锦衣玉食的追逐而刻意杜绝人欲；抛弃人天生之自卑感而刻意不卑不亢……恕我实难为之打动，她还是具有完整人性的人吗？独立人格的壮美与崇高啊，你实在太遥远、虚幻又可笑。 面对英格拉姆小姐的才貌卓绝与高贵富丽，她为何不嫉妒？面对柔美的粉红绸缎，她为何宁着旧衣？面对昂贵精致的面纱，她为何厌之不顾？面对巨额遗产，她为何视若粪土、甚而分之他人？这不仅不令人佩服，以至使人愤怒。 我宁愿看到郝思嘉对着绿天鹅绒帽子神魂颠倒，也不愿看到简爱自诩无欲无求。 “简爱是一代又一代女性心中最平易近人的偶像，她不会难以靠近，她的影子飘散在我们周围。”彻底完美的人格是恐怖，它的存在是对正常人性的压力。 关于独立 “精神独立与物质独立哪个更重要？”，此命题已与“To be or not to be？”一样久远却毫无意义。我看不出精神与物质有甚矛盾之处。当我们拥有其一时用得着排斥另一个吗？ 简爱对物质需求的极端排斥，自是出于人性的虚伪。同时，也是生于十九世纪的女作家拘于时代的思想局限。简单说，夏洛特对独立的理解十分狭隘。她笔下女主人公的独立仅限于宁愿饿死也不依求男性（甚至“不依赖”到了病态的地步），但一人肉体不存，何谈精神？“如冰水好空相妒，枉与他人作笑谈”。 夏洛特没有意识到，一个拒绝男人的女性无需贫困潦倒，她同样可以成功富有。夏洛特提倡女性走出家庭，却未提出女性创业。这是她所谓“独立”的狭隘之处。 不过，时代局限不属于她的错。我只可惜那许多心怀简爱式幻想的姑娘们，一个即将饿死的人高喊几声“我的精神很高尚”实是很容易的事。 关于世俗 “你以为因为我穷，低微，不美，矮小，就没有灵魂了吗？你想错了！我跟你一样有灵魂—也同样有一颗心！我现在不是凭着肉体跟你说话，而是我的心灵在和你的心灵说话，就好像我们都已经离开人世，两人平等地站在上帝面前—样，因为我们本来就是平等的。”这句提出精神平等的著名独白，初也令我为之一震。同时，贫穷低微的女家庭教师与桀骜富有的男雇主突破传统的爱情，也似乎确实昭示着主人公的不拘世俗。 然而，这闪光之处同样伴随着来自作者的俗套。曹雪芹对妙玉之判词为“欲洁何曾洁，云空未必空。”此话同契合于简爱，口口声声追求高洁、平等，终不过是无力反抗命运而自欺欺人的庸俗女子。 此书最令人莫名的，乃简爱知晓罗切斯特本有妻子后毅然出走一节。所谓简爱追求地位平等，不甘心做情妇是也。试想，既是心灵与心灵的对话，既为精神与精神间的爱情，又何惧婚姻制度与世俗名义？又何来妻子、情妇之分？正是“本来无一物，何处惹尘埃？”可怜男女主人公突破阶级地位的伟大爱情，竟又倒于世俗的婚姻名义，真真可笑可叹！ 另一处与此有“异曲同工之妙”，简爱获赠大笔遗产后终以“平等地位”回归男主人公身边。此处的“平等地位”又是世俗社会中所谓之地位。夏洛特在高歌精神后安排此趋同社会规范、符合大众情理的结局，实为一大败笔。可见她依然局限于资产阶级的婚姻制度和道德规范。 …… 众所周知，夏洛特在撰写《简爱》时将自己代入角色，她实是为满足自我本能而创作。她的创作使自己面对现实的无奈得以发泄，同时给读者提供了做白日梦的快感。此种自传性创作很难令作者保持理性思考，因而此书颇多偏激与幻想之处，我们身为文学爱好者首先应客观看待，不用忙着歌功颂德。
其文虽短，其味无穷——短篇小说《可怜的维纳斯》赏析白小易的短篇小说《可怜的维纳斯》（见《萌芽》一九八二年第1期），全文虽不足两千字，却写得非常成功，读后回味无穷。现就这篇小说的主题、人物性格刻画、结构和语言方面的特色，谈本人的一点粗浅认识。一小说写的是这样一个故事：一位美术学院的学生看中了年轻美貌的小卖店的女售货员，想方设法去接近她，千方百计博取女售货员对他的好感，以至向女售货员求爱。出于对男方的关心，女售货员只得向他吐露了真情：原来她是一个安着一条假腿的残疾人。男方得知实情后，由震惊到失望，最后终于离开女售货员而去，小店从此再也见不到他的身影。小说是以第一人称“我”（女售货员）来写的，“我”就是这一事件的见证人。通过“我”所遭遇的不幸，小说揭示了一个发人深省的主题：怎样才算美？年轻人，尤其是年轻大学生应当怎样去看待美，应该树立怎样的审美观？怎样才算美，应该怎样对待美？作为一个美术学院的学生，“他”对这个问题是很容易回答的。“他”知道维纳斯的雕像是美的，“他”甚至可以具体地说出它美在哪里，指出它身上的每一条曲线。“他”还知道把现实生活中的姑娘的面貌与维纳斯相比较，甚至可以指出它们之间的极细微的差别。分析得头头是道，讲得天花乱坠。请听“他”对“我”的一套赞美辞：“你真美，拿维纳斯和你相比，惭愧的只能是维纳斯，而决不是你。你的眼睛能使维纳斯低下骄傲的头来，你的红晕能让维纳斯那苍白的脸无地自容，你才是生活中的维纳斯……我爱你！”可见“他”并不是不懂得美。但是，“他”真正懂了没有呢？没有。他看到了维纳斯的面容美，却没有，但应该看到她是断了胳膊的。同样，“他”看到了“我”的面容美，却没有也不会想到“我”是一个断了一条腿的残疾人。“他”所说的、所指的只不过是一种外表的美，而对维纳斯的真正的美学价值，对生活中内蕴的美（心灵的美）却不能发现，更不能理解。因此，当“我”向“他”说明自己是一个残疾人时，他没有勇气，也不可能有这个勇气说“我爱你”。当真正的美向“他”敞开大门时，“他”没有鼓起勇气走进去，而是临阵退却了。以至“他”不能，而且永远不能得到生活中真正的美，尽管“他”把所学的美学理论背得滚瓜烂熟，但“他”在这方面永远是一个无知者。年轻人往往只顾看事物的外表，而容易忽视事物的本质。在审美观上，他们往往会被各种表面的美所迷惑，而不善于发掘内在的美。小说中的“他”的态度无可否认地具有某种代表性。尤其是在年轻的大学生中间，具有这种审美观的人恐怕不在少数吧？因此，小说中提出的这么一个问题，确实是发人深省的。这篇小说，对于年轻人，尤其是年轻大学生具有一定的教育意义。二通过人物的性格刻画来揭示人物的精神面貌，是这篇小说的一个显著的特点。作品中的主要人物“他”是一个自私、庸俗、无知的大学生，这在“他”的言谈举止中得到了充分的表现。“他”那样热烈地追求“我”，在“我”面前竭力装出一副诚实谦恭的样子，以此来博取“我”对“他”的欢心。当然，“我”是有自知之明的，“我”并没有高攀之意，但有感于“他”的诚恳，向“他”吐露了真情，希望能得到“他”的宽慰，求得“他”的谅解。但是出乎“我”的意料，当“他”得知真情后，只是震惊、失望和无地自容，往日那夸夸其谈的口才，那说出“我爱你”的话时的勇气都不知到哪里去了。“他”没有谅解 “我”，更没有宽慰 “我”，极度自私的心灵占据了“他”的心房，约束了“他”的行动。“真的？”简短的两个字，既是“他”在失望之后发出的哀鸣，也是“他”自私心理的总表白。这种自私发展的结果是不管“我”的心里多么难受，竟别“我”而去，从此销声匿迹。为什么“他”不敢再向“我”表示爱情呢？其主要原因在于他的头脑中还存在着庸俗的传统观念。“他”是一个大学生，本来向一个女售货员求爱，已是降低身份，更何况“他”所追求的是一个残疾的姑娘呢？“你怎么没考大学呢？”这好象是对“我”的处境的惋惜，其实是庸俗的传统的尊卑观念在“他”头脑里作怪。因而也就决定了“他”在得知了“我”的内情后会弃“我”而去。尽管“他”把美学理论讲得头头是道，把赞美高调唱得铿锵悦耳，但是“他”并没有懂得什么是美，如何去追求并得到美。“他”追求的只不过是“我”的外表的美，而失去的却是“他”自己的心灵中的美。因此，“他”是一个无知者。但是，说“他”无知倒不尽然，在有的时候，“他”比任何人都“聪明”。比如说“他”为了得到“我”的欢心，并进而达到向“我”求爱的目的，故意在“我”面前装出一副诚实的样子，说“我”错给了“他”两张宣纸（其实“我”并没有错给），由此获得了“我”对“他”的好感。之后，“他”对“我”是一次次的接近，一连串的微笑和一系列的客套话，宛然是一个举止文雅、谦恭有礼的君子，进一步获得了“我”对“他”的好感。当“他”认为时机已成熟时，便滔滔不绝地向“我”唱赞歌，把“我”吹得比维纳斯还美，并正式向“我”求爱。直到真相暴露、懊丧离去的时候，“他”还说了一句“太对不起你了”，仍然装出一副通情达理的样子。但是，这一切“聪明”恰恰显示了“他”的无知。在短短的不到两千字的作品中，能够把人物的性格刻画得如此淋漓尽致，我们不能不佩服作者的功力。三从必然中突出偶然，从偶然中显示必然；看来是情理之中，却是出乎意料之外；看来是意料之外，其实是情理之中。时而奇峰突起，时而“柳暗花明”，这是这篇小说在结构方面的一个特色。在“我”与“他”的关系上，作者首先用大量的笔墨来写“他”对“我”的热烈追求以及“我”对“他”的好感，极力渲染出一种男情女意、情投意合的气氛，给读者造成一种男女双方必然走到一起的印象，可谓是情理之中了。为了突出这一气氛，加深读者的错觉，作者有意识地让作品中的主要人物“他”尽情表演，把“他”的性格发展逐步推向高潮。“我爱你！”便是“他”的性格发展高潮中的一个极点。然后，作者笔锋一转，借“我”之口道出了真相，引出“他”的态度的180度转弯，这在读者心目中是出乎意料的，因此感觉到这一事件的发展有些偶然。然而，作者正是利用这个必然中的偶然，让“他”的性格得到本质的展示，让“他”的灵魂在矛盾冲突中得到亮相。从而把人物形象刻画得更加丰满。“我”的命运是偶然的，但是这偶然中却显示着必然。作者在“我”的悲剧发生之前，早已为我们设下了许多伏笔。只要读者细心地去阅读体会，就不难看出，“我”的恋爱悲剧、“我”的被丢弃的命运是必然之中的了。作品在进入具体事件之前，安排了一段不长的“我”的议论，点明了“我”的身世、处境和“我”在这个处境中的想法，指出了“我”在大学生面前产生了压抑感，这种压抑感形成的原因明的就是“我”的地位低下，暗的就是“我”的生理缺陷。尽管“我”的面貌比较美，但是，这致命的“压抑感”早已安排了“我”的命运。“我”的命运也是由“他”的性格发展所决定的。在看来男情女意、情投意合的平面图上，其实已经埋伏着“我们”感情破裂的裂痕。比如“他”那伪装的诚实、不正确的审美观以及脱口而出的“你怎么没考大学呢”的只言片语，早已暗示着“他”在得知“我”是残疾姑娘时会离“我”而去，而“我”则不可避免地会有被丢弃的命运。四语言含蓄幽默，于肯定之中寓否定，于悲哀之中求欢乐，于风趣之中寄嘲讽，是这篇小说在语言方面的一个特色。在作品开头没有进入具体事件之前“我”的议论中，有此一句：“……命运似乎嫉妒我的这种清静了，终于像在无味的菜汤里加进味精一样，把一个，怎么说呢，就算是喜剧吧，投进我的生活中来了。”乍听起来，这句话的意思是肯定的。它在说即将发生在“我”和“他”之间的是一个具体喜剧色彩的事件。但凡接触过下文的读者都知道，对于“我”来说，即将发生的事件并非具有喜剧色彩，而是充满着悲剧的色调。作者在肯定它是“喜剧”的意旨下，正寓着对“喜剧”的否定。当然，说它是“喜剧”也未尝不可。因为在这个事件中，“他”扮演的角色确实滑稽可笑，但不是欢笑，而是嘲笑。这种嘲笑中包含的不是肯定而是更高程度的否定。在叙述了“我们”之间的关系破裂之后“我”的议论中有此一句：“我想起他给我留下好印象的那天，明白了，笑了，哭了，最后还是笑了。”这当中有痛苦，也有欢乐；有哭，也有笑。从“我”的处境看来，应该是痛苦，应该是哭。但事已至此，“我”痛苦，“我”哭又有什么用呢？固然，“我”曾哭过，但在哭过之后，“我”彻底醒悟了，因此“最后还是笑了”。但这不是欢笑，而是强作欢颜，苦中作乐的笑，是对庸俗的人、庸俗的传统观念、庸俗的社会道德的有力嘲笑。作品结尾的一句话讲得颇风趣。它是这样写的：“我突然想到，假如那断掉胳臂的维纳斯也是一个活物的话，她真不知会失去多少‘爱’她的人呢！”只要略会思索的读者都不难领会这段话在风趣后面包含着的深刻的意义：生活中的维纳斯（“他”是这样称呼“我”的）已经失去“爱”她的人，维纳斯是活物的话，也必然逃脱不了“我”同样的命运。为什么呢？因为我们都是残疾人，因为庸俗的传统观念和社会道德在支配着人们。因此，在这风趣之后，其实包含着对庸俗的传统观念和社会道德的控诉，包含着对庸俗的道德观念支配下的人们的有力嘲讽。
一、文学批评的意义 文学批评是在文学接受的基础上，以一定的理论和方法，对以文学作品为中心的各种文学现象进行研究和评价的文学活动。文学批评与文学接受之间存在着密切联系与内在融通。文学批评既是广义的文学接受现象的一部分和文学接受活动的一种表现方式，同时它又是文学接受过程的深化与高级形态。(一)文学批评对作家的影响 从文学批评与作家的关系来看，文学批评对作家具有规范、引 导的重要作用，是社会对文学作品的主要反馈形式之一。 批评家是通过具体作品的阅读研究进而认识、了解作家的；同 样，他也是通过对具体作品的品评、分析影响作家的创作。由于批 评家具有较为系统的知识修养与理论背景，他往往站在比作家更高 的视点上，帮助作家更深入地认识自己的作品，提高文学创作的自 觉能力。批评家对作家的了解有时胜过作家本人，他能够深入作家 内心世界中潜意识与不自觉的层面，发现作家自我认识的盲点和被 遮蔽的东西。批评家对作品深层意蕴的发掘也往往是作家未想到的 却又是富有启发性的，对作品艺术价值的评估也由于置放到更大的 文学系统中去考察而更显客观、中肯。因此，批评家对作家艺术潜 力的确认、创作道路的总结、发展方向的建议能够起一定的规范与 指导作用。古罗马的著名批评家贺拉斯曾用磨刀石与钢刀比喻批评 家与作家的关系。他说：“我不如起个磨刀石的作用，能使钢刀锋 利，虽然它自己切不动什么。我自己不写什么东西，但是我愿意指 示(别人)：诗人的职责和功能何在，从何处可以吸取丰富的材料， 从何处吸收养料，诗人是怎样形成的，什么适合于他，什么不适合 于他，正途会引导他到什么去处，歧途又会引导他到什么去处。”② 这就是文学批评促进文学创作的功能。 在文学作品大规模机械复制的时代，作者与读者事实上是互相 隔绝的。也就是说，接受者大众对作品的理解与评价难以反馈给作 者，对他产生影响与压力。文学批评则是社会反馈的主要和有效形 式之一，将作品所激起的读者反应与批评信息传递给作者。批评家-------------------- ① 《批评的诸种概念》，lgljll文艺出版社新1988年版，第“页。 ② ((~-51e》，《(诗学){诗艺)》，人民文学出版社1962年版，第153页。 首先是一个普通读者，但他拥有的职业眼光和掌握的尺度又使他代 表着一定的读者群及其社会性共识。而且，文学批评一般是以文本 的形式见诸媒体的，它既通向作者也为读者大众所知，它预计到读 者的反馈并常常以读者的代言人自居。这使文学批评通常具有公开 的对话性质与丰富的社会反馈内涵。 ’ (二)文学批评对接受者的影响 从文学批评与接受者的关系来看，文学批评可以帮助接受者深入 理解作品，对接受者的文学价值观念具有重要的影响与塑造作用。 文学批评是加深接受者与作品沟通的桥梁。文学作品是一种审 美的精神产品，它本身·具有的价值只有在消费、接受过程中才能得 以实现，也就是说作品首先要为读者所理解。一些艺术创新的作 品，一些思想深刻、内涵丰富的作品，一些超出读者阅读经验和高 出于读者审美能力的作品，一些需要一定的背景知识才能把握的古 代与外国作品，接受者往往会产生或多或少理解上的障碍。这就需 要文学批评的中介，帮助接受者更好地理解作品的思想、艺术价 值。匈牙利文论家阿诺德·豪泽尔说：“没有中介者，纯粹独立的艺 术消费几乎是不可能的，不然就是一种对艺术才能的神化。艺术风 格越是发展，艺术作品新奇的成分就越是丰富，艺术消费者对作品 的接受就越是困难，这时就越需要中介者的参与和帮助。”(0批评 家以他的学识与经验，充当着文学接受的中介者角色。 ， 文学批评还对接受者的文学观念和审美趣味起着塑造作用。批 评家常常通过推荐作品、确立经典，帮助读者选择阅读的作品。古 今中外的文学作品浩如烟海，鱼龙混杂，读者往往先从介绍、评论 文章中获取关于作品的先期信息，然后决定是否值得阅读与阅读什 么。对于有害的作品与作品中的消极因素，文学批评也能起到预警 与防范的作用，提醒不良的倾向并指导正确的阅读。鲁迅说： “有 害的文学的铁栅是什么呢?批评家就是。”②批评家划分作品的等------------------- ① 《艺术社会学》。学林出版社1987年版，第151页。 ② 鲁迅：《准风月谈·关于翻译》， 《鲁迅全集》第5卷，人民文学出版 社1981年版，第297页。级、指出作品的优劣，也就是在传播他的文学价值观念。读者的审美能力和艺术趣味，一方面受作品的熏陶，另一方面也受文学批评的引导与塑造。把接受者大众的审美价值观提升到经典文学作品的水平、接受活动中艺术再创造的层次和批评家专业的眼光，这也是文学批评担当的责任。 (三)文学批评对社会的影响 从文学批评与社会的关系来看，文学批评通过作品的分析、评价表达出某种价值观念与理想，从而对社会发生实际影响。 文学批评在分析、评价文学作品和其他文学现象时，必然要提出一系列的概念+观点，在其背后则有一定的学说依据与理论支撑。这些观点、理论既有艺术的、审美范畴的，也有文化价值观的和意识形态方面的。从后者来说，文学批评是一种与一定的社会意识形态深刻联系的批评话语，它通过与作品及其作者进行意识形态对话的方式张扬自身的意识形态价值，从而对社会生活产生重要作用。结构主义叙事学家托多罗夫曾论及他称之为“投射”的批评方法，即一种以作者、社会和批评家感兴趣的其他对象为方向、穿越文本的阅读方式，某些心理学批评或社会学批评都是在批评上采用投射方法的实际例子。事实上，任何批评都或多或少包含着批评者价值理念的主观投射，都或显或隐地渗透着社会意识形态的因素。即使是托多罗夫提到的“非投射”的“英美新批评派”，其批评也并非是纯形式与纯审美的，而是关注于“隐喻”及其文化内涵与社会价值。 文学批评作为一种特殊的意识形态话语；往往通过对文学作品思想意义的揭示和对文学思潮、文学运动理论背景的分析来影响社会的价值观念，发挥其社会作用。马克思、恩格斯对巴尔扎克、莎士比亚作品的评价，列宁对托尔斯泰作品的分析，别林斯基对普希金、果戈理作品的研究，鲁迅以杂文形式展开的文学批评，都表现出意识形态评价的效能。由于他们的观点不是用抽象的理论形式写出的，而是借助于作品人物、情节的形象分析，因而能够传播得更广、更深人人心。 二、文学批评的方式 文学批评是文学活动的一个重要组成部分。文学批评的历史不仅与文学同样悠久，而且，文学批评与诗歌、散文、小说、戏剧一样，都是富有创造性的文学产品的主要形式之一。有着一定造诣的批评家在文学舞台上可以扮演与创作作家同样重要的角色。然而，文学批评方式与文学创作方式是不同的，它有着自己的特点和要求。正确的文学批评方式能够生产出好的批评作品，反之，不正确的批评方式将导致不合格或伪劣的批评作品。尽管文学批评的具体运作因人而异，但批评家在批评方式的掌握上却体现出一定的惯例与规范。一般而言，文学批评的方式应包括以下三个要点： (一)审美体验 欣赏与体验，即批评家首先要成为接受者，要对作品产生审美 体验。 文学批评的主要对象是文学作品。文学作品是以情感与艺术形 象来表现人对现实的审美关系的。因此，进行以文学作品为对象的 文学批评时，必须充分注意到对象的这一特征。也就是说，批评家 应该以文学的方式阅读文学作品，以审美的态度观照与体验作品中 的艺术形象。这是一个合格的文学接受者都能够做到的，批评家首 先应该做到。当批评家象普通读者那样进入阅读、欣赏的角龟，在 作品的形象世界中产生由衷、真切的审美体验之后，他才拥有了批 评作品的权利。脂砚斋是我国古典名著《红楼梦》的第一位批评 家。他的批评富有真知灼见，却又处处与作者感同身受，与作品中 人物息息相通，在阅读中产生强烈的情感和审美体验。试举几例： 在第五回“何故反引这浊物来污染这清净女儿之境”眉批云：“奇 笔摅奇文。作书者视女儿珍贵之至。不知今时女儿可知?余为作者 痴心一哭——又为近之自弃自败之女儿一恨!”在第二十六回黛玉 “越想越伤感，也不顾苍苔露冷，花径风寒，独立墙角边花阴之下， 悲悲戚戚，呜咽起来”旁批云： “可怜杀!可疼杀!——余亦泪 下。，’在第二十七回·《葬花吟》上眉批云：“余读《葬花吟》至再至 三、四，其凄楚感慨，令人身世两忘。”①脂砚斋的一哭一恨、又 怜又疼、再三回味、身世两忘，显示出他进入了欣赏作品的佳境。 脂砚斋的批评之所以被后人一再引用与研究，除了他究竟是何人及 他与曹雪芹是什么关系是个谜之外，还因为他的批评是以真切的审 美体验为底色的。 因此，批评家应该有较高的艺术修养与审美感受能力。一个艺 术感受力迟钝的人是不可能成为好的批评家的，因为他对作品审美 价值的判断是大可怀疑的。普列汉诺夫说：“只有那种兼备极为发 达的思想能力跟同样极为发达的美学感觉的人，才有可能做艺术作 品的好的批评家。”②那些虽具有一定的审美欣赏能力却又跳过审 美体验阶段、脱离作品艺术形象的具体感受和分析而对作品价值乱 加评判的人，是谈不上真正的文学批评的。 (二)理性分析 理性分析，即批评家要跳出一般的接受过程而以冷静的审视目光对待作品。 文学欣赏与审美体验的主要特征是感受性。它以个人主观感受 的结果为依据。即使含蕴着理性认识，也带着个人体验与情感的印 记。因此欣赏与体验允许个人偏爱的存在。文学批评虽然也必须首 先感知艺术形象，对艺术形象进行审美的把握，但它的主要特征是 一种理性的分析、认知活动。批评的目的是要对作家、作品和其他 文学现象作出较为客观的认识与评价，这就需要它从偏于感性的欣 赏与体验上升到理性的分析与评判，要考虑和关注作品在读者中唤 起的普遍的接受效果与社会反应，要限制个人偏爱与情感倾向在批 评中的干扰或支配作用。俄国著名诗人普希金说： “批评是科学。 批评是揭示文学艺术作品的美和缺点的科学。它是以充分理解艺术 家或作家在自己的作品中所遵循的规则、深刻研究典范的作用和积------------------------ ① 《脂砚斋甲戍抄阅再评{石头记)》，上海古籍出版社1985年版，第72、208、223页。 ② 《文艺理论译丛》，1958年第1期，第104页。极观察当代突出的现象为基础的。”①人们通常把文学批评归人文艺学或文学理论的范畴，其深刻的意义就在于强调文学批评是一种客观的、理性的分析与认知活动。 如果说欣赏和体验是对作品“人乎其内”，那么理性分析就是“出乎其外”。批评家既要像一般读者那样人乎其内，还要从专业的角度出乎其外，以冷静的理性眼光分析作品。《红楼梦》第48回有香菱谈诗的情节，她说：“我看他《塞上》一首，内一联云：‘大漠孤烟直，长河落日圆。’想来烟如何直?日自然是圆的。这‘直’字似无理， 乙圆’字似太俗。合上书一想，倒像是见了这景的。要说再找两个字换这两个，章再找不出两个宇来。”香菱基本上还停留在欣赏与体验的层次，‘未进入理性分析，具体表现在讲不出“直”字的好处。对王维的这一首《使至塞上》，批评家叶维廉却能从理性高度加以阐释： “文字向内凝缩，意义向外延展。举王维的另一种表现的例子：大漠孤烟直。虽然我们看见的只是一个景的描摹，但我们无法将之视为表面的景，它伸人烟以外的事物，和历史的联想里。首先，漠大，但是空的，除了烟以外，别无其他形态的生命，而‘烟’因‘直’字而具躯体之实。 ‘孤’不只是‘独一’的意思，因为连风都停止了，亦是说，没有任何活动，所以又是‘孤寂’与‘死寂’。但在‘孤寂’、‘死寂’中我们因为‘烟’的活动而引向我们虽然看不见听不到，但却感得到眼前的景物之外的活动：边地的战伐、戍卒的怨声、风沙的翻腾……”②这段话包含着词与词、景与景外、文字与意义等多重关系的理性分析，体现了对作品的深刻理解。
这是我的文学概论作业， 你修修改改一下，可以凑合着冒充一下文学批评得了《以文本层次分析<江南春>》江南春杜牧千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。对于杜牧的《江南春》的审美结构层次和内在审美形态，我们可以从三个大的方面来分析，即文学的言语层面、文学形象层面和文学意蕴层面三个方面。一、言语层面。首先，它具有文学的言语内指性。这就涉及了艺术真实和客观真实的问题。诗中的 “南朝四百八十寺”中， “四百八十寺”所说的是具体的事物，它想表现的就是南朝的四百八十座寺庙吗？当然不是，表层谚语潜在的指向是当时佛教盛行的社会一种现象。其次，中国诗歌大都“缘情而发”， 陆机在《文赋》里也说：“诗缘情而绮靡。”我们可以知道中国古典诗歌的一大特点就是情与境结合自然。从文学语言具有的心理蕴含性来看，“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”开头两句我们可以看到美丽的自然山水中，酒旗招摇，一派恬然，我们可以透过文字感受到诗人此时的怡然之情。但是后来笔锋一转：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”这两句拿到平时看最平常不过，但在特定的情境下被诗人赋予了特定的感情，面对佛教劳民伤财的现状，诗人饱含的忧虑便从这平常字句中漫溢而出，而这最后两句也恰恰是从全诗抓住诗人感情的关键。此诗语句通顺流畅，在文学语言的阻拒性上我们不作分析了。二、文学形象层面。文学形象的基本特征之一便是其主观性与客观性的统一。《江南春》中，“千里莺啼绿映红”是客观的自然物象，“水村山郭酒旗风”却是极富市井气息的主观物象。“烟雨”是客观物象，而“楼台”又是主观物象。绝妙的是，杜牧将市井的主观物象置于客观的自然环境中，使两者结合，主客观统一，达到了很好的艺术效果。其次，很多人初读这首诗会觉得“四百八十寺”说的不可靠，但这正是诗人将假定与真实统一来极言当世的寺庙之多，并非真是有这个数目的寺庙。这就是文学形象假定与真实的统一。除此以外，整幅画面紧紧抓住题目“江南春”这三个字，杜牧用中国画的写意笔法入诗，塑造了一系列很具画意的意象——“莺啼”、“绿映红”、“水村”、“山郭”、“酒旗风”。淡淡几笔扫过，一系列的江南春天里常见的意象在诗人笔下形成了具有独特艺术魅力的形象。举重若轻，很好地达到了文学形象的个别和一般的统一以及确定性和不确定性的统一。三、文学意蕴层面。这首绝句之所以为人格外看重，除了它娴熟的写景抒情的手法使诗句富有清新明丽的审美意蕴，更为重要的是它背后具有特殊的历史内容层，诗人虽言“南朝”，实则为我们展现了晚唐一个鲜活的历史横截面，诗人通过“南朝四百八十寺”这表层言语塑造形象，实则是想在最后表达自己对社会现实的担忧和对上位者的警醒。整首《江南春》从言语、形象乃至意蕴方面都值得推敲，综观全诗，诗人以佳句绘美景，却能以美景道忧情，不得不让人叹服！
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分类: 娱乐休闲 >> 动漫 问题描述: 我的毕业论文想通过一份儿童对中外动画片关注及喜爱程度的调查,引出中外动画片的差异,这样的论文该取什么题目好呢? 解析: 论文题目还是别想太花哨了....正式点最好 <商业还是艺术——中外动画差异及历史> 个人建议，对中外动画评价最好结合历史发展及文化差异来探讨，光讨论现在目前的差异是非常有失偏颇的....
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1、 文学批评的五种形态1） 伦理批评：伦理道德为标准；“美善相乐”或“寓教于乐”2） 社会历史批评：社会根源与社会意义；“知人论世”“种族、环境、时代”3） 审美批评：情感体验与美感价值；印象主义4） 心理批评：作家心理，人物心理，形式心理的论析5） 语言批评：语言本体论，语言本文结构论，语言艺术技巧论2、 文学活动与批评途径（方法、范式）1）文学与世界——社会文化批评——伦理批评、社会历史批评 本质论2）文学与作家——创造主体批评——心理批评、女性批评 创造论3）文学作品 ——艺术本体论 ——语言批评、结构主义 作品论4）文学与读者——接受反应批评——审美批评、结束美学 接受论文学活动 基本范式 具体方法说明：其一，批评形态或批评途径范式与作为批评对象的文学活动是相对应的。其二，一部文学理论就是一部系统的文学批评方法论，它实质上阐明了四大批评途径及相应的批评方法的基本理论。（三）社会文化批评1、社会—历史批评社会—历史批评是当今批评类型中历史最悠久、影响最大的方法体系，也是人们最熟悉的、惯用或滥用的批评方法。同时，它又是一个在不断发展中、仍有其生命力的方法体系。司各特：“据埃德蒙·威尔逊考察，严格意义上的社会—历史批评源于18世纪维柯对荷马史诗的研究，他的研究揭示了希腊诗人所生活的社会环境。……但使之完全确立的则是一位叫丹纳的法国人，他的名言是：文学是时代、种族和社会环境的产物。”真正使社会—历史批评获得广泛而有成效的运用的是19世纪俄国革命民主主义批评家。1）社会—历史批评的文学观认为文学离不开社会历史，文学本质上是人们社会生活的再现。2）社会—历史批评的评判尺度评判尺度主要是真实性、倾向性和社会效果。如鲁迅：“说到《红楼梦》的价值，可是在中国底小说中实在是不可多得的。其要点在敢于如实描写，并无讳饰，和从前的小说叙好人完全是好，坏人完全是坏的，大不相同。所以其中所叙的人物，都是真的人物。”3）社会—历史批评的基本操作其一，对文学作品社会历史内容的阐释其二，联系文学作品的社会历史内容说明其艺术形式其三，考察文学作品的社会历史内容和作家的关系2、道德批评道德批评主张将文学和人生结合起来，坚持用道德的观点看待文学现象，主要采用道德的尺度评价文学作品。道德批评的基本特征如下：1）强调文学的道德作用《毛诗序》：诗可以“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。”“新人文主义”白璧德：“需要尽可能地澄清那种以为内心生活所最终赖以存在的克制原则只不过是教条和传统的想法，而肯定克制原则是一个心理上的事实，并且还是一个既不‘冷冰冰’，又不‘粘糊糊’的事实”，从而批评浪漫主义强调情感，否定克制，造成精神混乱。他认为文学批评的意义就是“作出最终为世间良知所认可的判断”。2）注重文学作品道德内容的阐释和评价蒋大器评《三国演义》（《三国志通俗演义序》）：“惟昭烈汉室之胄，结义桃园，三顾草庐，君臣契合，辅成大业，亦理所当然，彰彰可考。遗芳遗臭，在人贤与不贤；君子小人，义与利之间而已。”3）考察作家道德和创作的关系孔子《论语·宪问》：“有德者必有言”徐干《中论》：“艺者，德之枝叶也；德者，人之枝干也。盛德之士没，文艺必众。”元好问《论诗绝句三十首》：“心声心画总失真，文章宁复见为人。高情千古闲居赋，争信安仁拜路尘。”约翰逊：“一个作家的职责历来是使世界变得更美好，而公正则是一种不依附于时间和地点的美德。”劳伦斯：“一部长篇小说，如果揭示了真正的鲜明生动的关系，它就是一部有道德的作品，不管它里面包含一些什么。”（四）创作主体批评主要有精神分析批评。精神分析批评的运作如下：1）探讨作家的创作心理司各特《西方文艺批评的五种模式》：“用D·H·劳伦斯的话来说，作家在作品中‘掩藏了他的病态’，批评家于是成了分析家，以作品为症状，通过分析这种症状，发现作家的无意识趋向和受到的压抑。”2）分析人物的心理结构拉甫涅列夫《第四十一个》中红军女战士马柳特卡看到白匪中尉那双碧蓝的眼睛时，莫可名状的冲动突破了她意识和理性的堤坝，而最后开枪打死了情人兼敌人。在自我的调节下，本我终于被压抑，以责任、荣誉的名义出现的超我控制了意识。3）阐释作品的潜在意义精神分析批评认为，作品中我们看到的都是一些显在的情节，而这些情节下面隐藏着的内容则是关于性欲的。水池、山洞、门户等凹陷的形象被认为是女性生殖器的象征；山峰、塔、旗杆、剑等带尖端的东西被认为是男性生殖器的象征；舞蹈、骑马、飞翔、锯木头等被认为是性快感的象征；截肢、伤残、失明等象征着阉割，等等。4）探究艺术创作中的集体无意识荣格分析小诗《逐日的飞蛾》：在太阳和飞蛾的象征下，我们经过深深的挖掘，一直向下接触到人类精神的历史断层。在这种挖掘的过程中，我们发现了一个深深埋藏着的偶像——太阳英雄。“他年青英俊，头戴金光灿烂的王冠，长着明亮耀眼的头发”，对一个人短促有限的一生来说，他是永远不可企及的；他围绕大地旋转，给人类带来白昼与黑夜、春夏与秋冬、生命与死亡；他带着再生的、返老还童的辉煌，一次又一次地从大地上升起，把它的光芒洒向新的生命、新的世纪。（五）艺术本体批评1、俄国形式主义2、英美新批评3、法国结构主义（六）接受反映批评接受反映批评的理论特征：1、对读者性质的重新认识意义是在阅读过程中产生的，读者对文学作品意义的实现具有决定性的作用，文本的社会意义、审美价值乃至潜在的意义都需要在读者的创造性阅读中才得以实现。2、突出文学文本的未定性伊瑟尔的“空白”理论：空白是交流的基础，没有空白就没有交流的必要；同时空白又是阅读中不可或缺的积极动力，它作为读者想象的催化剂，将促使读者补充被隐藏的内容，干预或调整已建立起来的联系。文本的未定性不仅存在于文本结构之中，也存在于历史之中。文本的全部潜在效能决不会在一次或几次阅读过程中完全被实现，每一次具体的阅读只能发掘文本的部分潜能。3、强调文学史的接受因素
文学批评是文学活动的一个重要组成部分。自有文学作品及其传播、消费和接受以来，文学批评就随之产生和发展，并且构成文学理论不可或缺的重要内容和文学活动整体中的一种动力性、引导性和建设性因素，既推动文学创造，影响文学思想和文学理论的发展，又推动文学的传播与接受。在文学批评逐渐成熟以后，更是如此。文学批评是文学活动的一个重要组成部分。文学批评的历史不仅与文学同样悠久，而且，文学批评与诗歌、散文、小说、戏剧一样，都是富有创造性的文学产品的主要形式之一。有着一定造诣的批评家在文学舞台上可以扮演与创作作家同样重要的角色。然而，文学批评方式与文学创作方式是不同的，它有着自己的特点和要求。正确的文学批评方式能够生产出好的批评作品，反之，不正确的批评方式将导致不合格或伪劣的批评作品。尽管文学批评的具体运作因人而异，但批评家在批评方式的掌握上却体现出一定的惯例与规范。一般而言，文学批评的方式应包括以下三个要点： 文学批评大师鲁迅(一)审美体验欣赏与体验，即批评家首先要成为接受者，要对作品产生审美体验。文学批评的主要对象是文学作品。文学作品是以情感与艺术形象来表现人对现实的审美关系的。因此，进行以文学作品为对象的文学批评时，必须充分注意到对象的这一特征。也就是说，批评家应该以文学的方式阅读文学作品，以审美的态度观照与体验作品中的艺术形象。这是一个合格的文学接受者都能够做到的，批评家首先应该做到。当批评家象普通读者那样进入阅读、欣赏的角龟，在作品的形象世界中产生由衷、真切的审美体验之后，他才拥有了批评作品的权利。脂砚斋是中国古典名著《红楼梦》的第一位批评家。他的批评富有真知灼见，却又处处与作者感同身受，与作品中人物息息相通，在阅读中产生强烈的情感和审美体验。批评家应该有较高的艺术修养与审美感受能力。一个艺术感受力迟钝的人是不可能成为好的批评家的，因为他对作品审美价值的判断是大可怀疑的。普列汉诺夫说：“只有那种兼备极为发达的思想能力跟同样极为发达的美学感觉的人，才有可能做艺术作品的好的批评家。”那些虽具有一定的审美欣赏能力却又跳过审美体验阶段、脱离作品艺术形象的具体感受和分析而对作品价值乱加评判的人，是谈不上真正的文学批评的。(二)理性分析理性分析，即批评家要跳出一般的接受过程而以冷静的审视目光对待作品。文学欣赏与审美体验的主要特征是感受性。它以个人主观感受的结果为依据。即使含蕴着理性认识，也带着个人体验与情感的印记。因此欣赏与体验允许个人偏爱的存在。文学批评虽然也必须首先感知艺术形象，对艺术形象进行审美的把握，但它的主要特征是一种理性的分析、认知活动。批评的目的是要对作家、作品和其他文学现象作出较为客观的认识与评价，这就需要它从偏于感性的欣赏与体验上升到理性的分析与评判，要考虑和关注作品在读者中唤起的普遍的接受效果与社会反应，要限制个人偏爱与情感倾向在批评中的干扰或支配作用。俄国著名诗人普希金说：“批评是科学。批评是揭示文学艺术作品的美和缺点的科学。它是以充分理解艺术家或作家在自己的作品中所遵循的规则、深刻研究典范的作用和积极观察当代突出的现象为基础的。”人们通常把文学批评归人文艺学或文学理论的范畴，其深刻的意义就在于强调文学批评是一种客观的、理性的分析与认知活动。如果说欣赏和体验是对作品“人乎其内”，那么理性分析就是“出乎其外”。批评家既要像一般读者那样人乎其内，还要从专业的角度出乎其外，以冷静的理性眼光分析作品。《红楼梦》第48回有香菱谈诗的情节，她说：“我看他《塞上》一首，内一联云：‘大漠孤烟直，长河落日圆。’想来烟如何直?日自然是圆的。这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒像是见了这景的。要说再找两个字换这两个，章再找不出两个宇来。”香菱基本上还停留在欣赏与体验的层次，‘未进入理性分析，具体表现在讲不出“直”字的好处。对王维的这一首《使至塞上》，批评家叶维廉却能从理性高度加以阐释：“文字向内凝缩，意义向外延展。举王维的另一种表现的例子：大漠孤烟直。虽然我们看见的只是一个景的描摹，但我们无法将之视为表面的景，它伸人烟以外的事物，和历史的联想里。首先，漠大，但是空的，除了烟以外，别无其他形态的生命，而‘烟’因‘直’字而具躯体之实。‘孤’不只是‘独一’的意思，因为连风都停止了，亦是说，没有任何活动，所以又是‘孤寂’与‘死寂’。但在‘孤寂’、‘死寂’中我们因为‘烟’的活动而引向我们虽然看不见听不到，但却感得到眼前的景物之外的活动：边地的战伐、戍卒的怨声、风沙的翻腾……”这段话包含着词与词、景与景外、文字与意义等多重关系的理性分析，体现了对作品的深刻理解。三、价值判断批评家对作品的整体价值判断是在理解与阐释作品的基础上作出的。理解与评价是一种相互依存的关系：理解已经渗透着评价，是整体评价指导下的理解；评价为对作品的理解与阐释所证明，并且是理解引导的最后结论。批评家对作品的价值判断包括审美判断与倾向性判断，从而对作品的艺术价值与思想价值作出主观评价。从这个意义上来说，价值判断带有个人性和主观性；然而批评家的价值观又是社会的某种审美趣味和意识形态的反应，因而具有集体性与客观性。总之，批评家对作品的评价与被评价的作品，共同担负着影响读者进而作用与社会的文学功能。
空间批评、理论批评（具体的自己查）
语言学批评方法以刘姥姥三进大观园作为整体结构，选段中的文字不仅互相起作用是一种有组织的符号结构，不仅受上下文（语境）的影响，而且受到一切出现过的上下文和其他因素的制约。刘姥姥三进大观园为主要批评主体，通过分析文本语言从而梳理文章结构脉络进而发掘作者内心真正意图，以刘姥姥的视角以及语言去探寻每个角色的形象，而文本语言的语境、语义、能指性、信息作用是构成形象的、形成结构的极其重要的因素，因而探求作者的意图必须通过对本文的语言分析。《浅论舒婷诗歌中的女性意识》社会历史批评方法。通过考察作品产生的社会历史条件而评价作品，重视作品产生的时代背景，文学作品的主要价值在于它的社会认识功用和历史意义，而舒婷作品产生的背景正是女权运动的爆发和女性主义思潮的扩散舒婷的朦胧诗积极推动了女性意识的启蒙，呼吁女性追求自我价值和社会地位平等，强调了文学和社会生活的关系。这种文学批评方法其基本的原则是：分析、理解和评价作品呼唤女性独立人格，凸显女性自我价值，张扬女性主体意识，体现女性责任感，以女性为中心进行文学批评，重视思想倾向和文学作品的社会作用，以此来进行文学批评。