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一、这一幅画作参考的文献是屈原的作品《离骚》和曹植的《洛神赋》有关解释如下：顾恺之的《洛神赋图》（现存北京故宫博物院等多处，大多为宋代摹本）相传是根据曹植的同名文学作品采用连续图画形式画成的长卷。画卷通过反复出现曹植和宓妃（洛神）的形象，描绘他们之间的情感动态，形象地表达了曹植对洛神的爱慕和因“人神之道殊”不能如愿的惆怅之情。以“美人香草”爱情的抒发展示作者的政治追求，本是自屈原《离骚》之后中国文学艺术创作的传统，曹植《洛神赋》正是政治斗争失败以后情绪的传达。《洛神赋图》画出洛神凌波微步的美丽身姿，表露她“若往若还”的矛盾心态，画奇异神兽具有强烈的神话气氛和浪漫主义色彩。二、补充解释这一幅名画：《洛神赋》，是著名的画家顾恺之依据曹植《洛神赋》内容画的作品，绢本，设色，纵，横。其中最感人的一段描绘是曹植与洛神相逢，但是洛神却无奈离去的情景，表露她“若往若还”的矛盾心态，画上的奇异神兽具有强烈的神话气氛和浪漫主义色彩，被称为“中国十大传世名画”之一。
最佳答案晋顾恺之洛神赋图 ，中国东晋绘画作品。作者顾恺之。原作已佚，今存有宋代摹本5卷，皆绢本设色，分别藏于中国大陆、台湾台北及美国。一纵厘米、横厘米，藏故宫博物院；另一纵26厘米、横 646厘米，藏辽宁省博物馆。该图以三国魏文学家曹植的《洛神赋》为依据，描绘了作者对洛水之神宓妃的爱慕以及神人殊隔、不能交接的惆怅。作品将不同情节置于同一画卷，洛神和曹植在一个完整的画面的不同场景中反复出现，以山石、林木及河水等背景，将画面分隔成不同情节，使画面既分隔又相联接。图中山石、林木，反映了早期山水画的表现技法和面貌。画面和谐统一，丝毫看不出连环画式的分段描写的迹象。作品线条，前者飘逸，人物动态委婉从容，后者人物形体较低矮，线条圆转短拙，色彩较浓丽。画面采取分段连续形式，概括描绘了几个重点。通过对洛神神情、动作的描绘，传达出一种可望而不可及的无限惆怅情意。直接表现在礼教束缚与封建势力压迫之下，男女爱情受到压抑和苦闷的主题。画面色彩很柔和，加上画家对周围环境生动的描绘，突出了画面的诗意气氛。..................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................
《洛神赋图》将曹植《洛神赋》的主题思想表达的完整而和谐。顾恺之巧妙的运用各种艺术技巧将辞赋中曹植与洛神之间的爱情故事表达得纯洁感人、浪漫悲哀。画面奇幻而绚丽，情节真切而感人，富有浪漫主义色彩，充满了飘逸浪漫、诗意浓郁的气氛
顾恺之的洛神赋图卷是其代表作(宋摹本)。绢本设色、纵、横 此卷用具体生动的形象完整的表现了三国时代曹植的名篇洛神赋的内容，也体现了这一历史时期新兴文艺理论中 重视感情生活的要求。该画对人物心理刻划的成功及善于表达情感内容的精深造诣，反映了这一时期中国绘画的新发展。目前藏于北京故宫博物院。
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此图以三国时代曹植的浪漫主义爱情名篇《洛神赋》为题材，用具体生动的形象，完整地表现了赋的内容。画中的曹植带着随从，在洛水之滨凝神怅望，仿佛见到思念已久的洛神。远处凌波而来的洛神，衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现了关切、迟疑的神情。二人的思念之情溢于卷面，令人感动。全图设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美全卷共画4段，第一段描绘曹植与洛神于洛滨相会，第二段描写洛神与曹植若即若离的情状，第三段刻画他们在云车、轻舟上互赠礼物、畅诉衷情，第四段描写曹植满怀依恋地重登归途。在这四幅场景之间，画家又点缀了鸿雁游龙、彩霞鲜荷以及冯夷、屏翳等神话人物，使整幅画卷一气贯通，构成一长幅完整的画面。 顾恺之《洛神赋图》中勾勒添色的人马画技法，意味着人马画已具备了独立成为一种画科的艺术条件。
《洛神赋图》的艺术鉴赏和历史遗迹 中国十大传世名画之首，《洛神赋图》的价值无论在收藏亦或鉴赏层面，都非比寻常。 作品笔法质朴，用色明艳。作者顾恺之，东晋功名兼具的画家，诗人。顾恺之自幼博学多闻，聪慧机敏，擅长于吟诗作对，描摹花鸟鱼虫，假山怪石，人佛雕像等。曾经提出过“以神写意”的作画理论。由此，顾恺之在画论诗评领域也颇有成就。 《洛神赋图》，中国绢本设色山水画的代表。当时的中国传统画作还处于萌芽阶段，笔法不够成熟，发展空间较大。《洛神赋图》被推测为中国历史上最早出现的以中国古典文学作品为主题，以绘画形式创作而成的山水长卷。参考作品出自曹植的《洛神赋》。 纵观《洛神赋图》的全貌，色彩奢华，神话气息浓厚。形式新颖，以连环画的形式呈现。作品大致分为三个部分，表现的是曹植与洛神的深情爱意。 画面左起，曹植率众人经过洛水河滨，驻足小憩之时，天边的洛神缓缓降下人间，身上的绫罗飘带随风轻舞，朱砂的赤红托称着女神的美艳。肩带之上，肘臂之下，婵娟金银挥着日照的碧辉，向身后飞去。潇湘青绿裹着洛神纤细的肢躯，仿佛生怕女神迎风摔下。裙摆飘逸，裙尾摆动，在地面一步一摇地走动时，极其与鱼尾相似，晶莹通透，白的沁心。高高的发髻盘在后脑，鬓角的碎发，缕缕垂下，钩在耳边。那双似笑非笑含露目真可谓是“容与乎阳林，流眄乎洛川。”腰身的多余缎带扎在身前，和洛神的惊艳面庞呼应。曹植似乎也入了神，胡须上摆，嘴角扬起。洛神飘飘然移至曹植的伞车前，双手抬至与胸齐平，微微低眉，心中似乎碧波轻荡。两人一来二往，心中萌生情愫，惺惺相惜。 曹植步步走近，随从的撑盖直直跟进，盖上的两个赤色绳结摇曳不止。曹植手捏一柄玉色步摇配饰递上前去，似乎是想当做信物。曹植再次上前几步，表述着内心的无限爱意与贪慕。洛水河边的江水碧波轻扬，江山青绿，树木疯长。众神降临在洛水上空，腾云驾雾。洛神在空中翩翩起舞，在薄雾里进退自如，隐隐显现，又渐渐退回。神明们抚琴弄弦，笛鼓声声，飘飘青发似有灵光，蓬松飘逸的衣带在空中浮旋，看得曹植目不转睛，陶醉其中。隐隐笙歌震进每一个有幸目睹洛神真容的旅客心中。 再见第二折，人神终是殊途的。到了洛神离开人间的时候，地上的君王也须得离郊回宫。洛神转过身，一步一回首，含情脉脉地注视着相隔数十米的曹植。曹植同样依依不舍地凝望着洛水女神翩纤的背影，求不得，也恨别离。洛神手持铜制神镜，举在胸前，双目迷离，裙尾左右飘离，似乎飞在半空中，又似乎踏在实地上，若隐若现。 画面最右侧，双方都须启航归去了。水面上的船整装待发，龙车云车也降至洛水边。龙与鲸鲵齐齐腾出水面，迎接洛水女神的归航。文鱼附于车，金乌举于半空上。洛水女神踏上云车，在半波半云的空间里回首张望。曹植一骑红尘，在马鞍上徘徊，忐忑不安。不觉向后张望，两人便被无形的双手阻绝，相顾无相见，渐行渐远。 这幅作品《洛神赋图》主要表现的便是空间上，不同时空里的美与艺术。根据文艺作品所发挥的想象，天马行空的见闻，全部融入进顾恺之高超的艺术造诣中，在流畅的线条里体悟《洛神赋图》散发的无尽哀思和愁绪，及其作者顾恺之所处魏晋南北朝的慌乱战事，动荡年代的真相，普通百姓对安定生活的向往和期许早已融入对洛水女神的刻画中去。《洛神赋图》笔法细腻，世人称之为“春蚕吐丝”，对后代影响颇深。画法层面幼稚古朴，就像六七岁的孩童，没有透视，没有远近关系，人物形象外貌丰满，平涂较多，是对山水画初期的大致描摹，参考作用巨大。 但在历史长河中，绢本真迹早已在叱咤天地，朝代更迭中遗失，现存的版本则是宋代人模仿顾恺之的笔法临摹出来的摹本（仿本）。即便是这样，《洛神赋图》也分裂成三段，分居世界各地。现藏于北京故宫博物院，辽宁省博物馆，美国弗利尔美术馆。 无论在什么时候，《洛神赋图》都在以它独特的方式，发表它淘净尘沙后，重获新生的肺腑之言，劝告，警示，滔滔不绝地诉说洛水河边，神明和君王的前缘未尽，旧情难却。 感谢阅读，欢迎关注，有问题评论区间哦
山水画，中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。 系中国画，特有的画种之一。以下是整理好的关于山水画论文题目，供大家参考。山水画论文题目（导师拟定标题124个）山水画论文题目一：1、 河北山水画发展史2、 王蒙山水画中的繁密感探析3、 胸中丘壑是吾乡——我的山水画创作4、 山水画中的渔父形象5、 李可染现代山水画变革的学理启示6、 新疆山水画创作与“西北宗”实践的可行性7、 中国山水画与欧洲风景画的比较研究8、 山水画纵横谈9、 从“贵有古意”到“逸笔草草”——元代文人山水画的审美理想嬗变10、 分流与失道:从后结构符号学论清代山水画的衰落11、 从平面构成的角度解析黄秋园后期山水画:兼谈其平面化12、 从平面构成的角度看黄秋园后期山水画13、 胸中山水奇天下,删去临摹手一双——齐白石山水画独特性辨析14、 画吾自画——齐白石山水画的创作历程及特点15、 传统山水画大数据分析下的长三角地区山水资源的特色研究16、 生态美学观照下的六朝山水画论17、 略论文徵明青绿山水画的风格18、 董其昌对晚明青绿山水画发展大转变的作用19、 唐代青绿山水画点景研究——以“阎氏父子”“大小李将军”山水画为例20、 李圣峰山水画作品 为了心中的圣峰——李圣峰山水画漫谈21、 傅抱石山水画探微22、 山水画艺术在茶叶包装平面设计中的应用23、 在宋代山水画的意境里找寻当代建筑之路——以董豫赣、王澍的思考与实践为例24、 茶馆结合城市题材山水画元素的艺术风格探析25、 张正恒山水画的特色与成就探源山水画论文题目二：26、 为溪山写真——中国山水画写生中的人文情怀27、 论山水画写生中的笔墨造型28、 道释思想对山水画影响刍议29、 划时代的丰碑——李可染的山水画30、 浅析仇英青绿山水画风及形成的影响因素31、 临界与超越 许钦松山水画的创造特征32、 沈阳故宫藏明清山水画33、 写生:回归与重彰山水画学真义34、 文人意趣在山水画中的渗透——米芾、米友仁父子的水墨山水35、 生成意境与构成境域——黄宾虹山水画与塞尚风景画的比较36、 “对象化思维”与“非对象化思维”——基于中国传统山水画的讨论37、 山水画图案在现代旗袍创新设计中的应用研究38、 中国山水画审美意识与现代建筑设计39、 探寻山水画“象思维”之源流——“永嘉论道”综述40、 齐长城遗迹的山水画呈现41、 “一带一路”下之当代中国海洋山水画创作探析——以广西北部湾海洋景观为例42、 从顿悟到渐修——张捷的山水画43、 从择吉到气势——“龙脉”观念的社会民俗学内涵及其向山水画创作的递变44、 吞吐自然 意笔纵横——岳黔山山水画、花鸟画之语言特征45、 “《千里江山图》暨青绿山水画国际学术研讨会”纪要46、 墨非蒙养不灵 笔非生活不神——颜景龙山水画流向蠡测47、 符号延异与图像缺失:明代山水画中的寻道者意象与艺术主流的终结48、 听唱新翻杨柳枝——尤建清和他的山水画49、 以色写意 以彩畅神——张跃华山水画解读50、 孙宽山水画作品 赏心乐事谁家院山水画论文题目三：51、 石涛山水画点景人物研究52、 堪舆学在传统山水画中的运用探略53、 读汤江云的山水画54、 厌恶与洁癖——读肖培金的山水画55、 从环境美学的角度看唐代山水画论56、 马远、夏圭山水画中的“留白”理念与当代平面设计57、 略论晚唐五代山水画屏与仕隐心态58、 朴拙清新的世界——读董雷山水画59、 黄宾虹、李可染山水画写生观比较60、 《千里江山图》与宋代青绿山水画的复兴61、 展子虔《游春图》对中国青绿山水画的范式化意义62、 “文人山水画”文化建构功能摭论63、 从魏晋到南宋山水画概说64、 笔底刚柔任所之 千山奇秀墨华滋——记顾坤伯的山水画艺术65、 清代冷枚《避暑山庄图》皇苑实景山水画的新风尚66、 理学思想影响下的中国山水画67、 中国山水画的阴阳关系研究68、 中国山水画与中国古典园林的关联性发展研究69、 青绿山水画与边疆民族高校美术专业教学70、 魏晋南北朝时期山水画兴起的原因71、 黄秋园山水画作品中树木山石云水及点景笔法特征72、 由“似”而“真”——晋唐山水画流变的内在趋向性考察73、 新中国山水画时空表现中的速效填充现象74、 建构新图式——满维起山水画谈
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关于中国山水画的论文。 毕业论文。 可提供一些题目，这样有点头绪，好写一点。谢谢。推荐内容关于中国山水画的论文。 毕业论文。 可提供一些题目，这样有点头绪，好写一点。谢谢。最佳答案浅谈对中国画的认识首先我想说对于我们建筑学来说，对国画的认识是更有裨益的。各类的中国画首先给人一种意境美和音乐美，在使人在了解画的同时，也得到审美能力的锻炼在着我就谈一下自己对中国画的认识，我觉得了解中国画首先应该了解中国画的产生，发展及其内在精神山水画萌芽于晋朝，顾凯之在《魏晋胜流画赞》中第一句就是“凡画，人最难，次山水，次狗马”山水画已成为一个主要表现题材，我觉得人对人自己认识太深才觉得每幅画人的言态表现得不尽人意，山水可夸大其气势表达出其意境即可，狗马只须表达出其形而已从顾凯之仅有的山水画《洛神赋图》中可以窥见当时山水画初期形态的端倪，基本上如唐代张彦远在《历代名画记》中的所记载的样子，传本〈洛神赋图〉中的山水部分，确实如其所言“群峰之势，若细饰犀拮”，或“水不容泛，人大于山”无论是山水还是树石，都表现为高度的概括化，比如树的表现，银杏树仅象征性地以三五片银杏叶概括，树枝的“列植之状”也是“若神臂布指，离现实生活中真实的印行树有很大距离，正如前边所论“凡画，人最难，次山水，次狗马”。山石仅以“高古游丝”线条勾勒，而没有皴法，但我认为，水法和云法的表现是极为纯熟的，水云的流态动势相当完美，由此可见，山水画的表现在当时已达到的艺术水准只是没有后来的布局合理罢了初期的山水画往往是人物活动的背景，配景，即使独立为一个专门画种也是需要一个发展过程的，山水画初期的这种形态是不足为奇的，虽然我们现在已不能得睹六朝时期的山水画作品而且见于史料的早期山水画家也不是很多，顾凯之，宗炳，王微等人关于山水画论的发展为当世山水画的发展和成熟作了理论上的准备历隋唐，五代诸朝，山水画渐盛。他们可谓山水画的先驱，六朝时期是中国山水画的真正起点，虽说是中国历史上政治最黑暗的时期，却导致了美学上的最灿烂，我认为这应该归功于当时不忍心目睹石灰的琴棋书画的隐士，且当时类似于陶哦渊明，谢灵运的隐逸思想普遍流行，此时人们对自然美有了更深的认识更促进中国山水画的发展，谢灵运《山居赋》中所记载的始宁山就是典型的例证，他的山水诗开拓了山水诗写实的审美之路，王维的“诗中有画，画中有诗”也正说明了中国山水画的发展也益于诗的发展和衍生。山水画在六朝时期兴起的另外一个重要原因是艺术家自身的发展。汗以前的艺术家往往以工匠身份出现他们都依靠绘画的手艺谋生，绘画是功利的，必须围绕服务对象的要求进行创作，但也不同程度促进山水画的发展说山水画的内在精神，中国山水画十分强调作者的主观因素，在山水画创作中，作者对自然界的认识理解，以及作者的情感流露是起着主导作用的，画家应当“以情入画”力求“情景交融”，正如在一幅山水画上题一首诗或多一个红戳更能增加山水画的内在精神和蕴涵，在对客体世界有一个多侧面深层次认识的基础上凭借心灵感受概括勾画出山水形象，者便是“迁想妙得”许多优秀的山水作品所显露出来的气质和高雅的格调，并不仅仅是因为作者具有深厚的笔墨功力，更重要的是作者具有饱满的创作激情和高深的文学修养。因此山水画家的学识越高，创作后劲也就越大。唐代山水家的学识越高，创作后劲也就越大，如“外师造化，中得心源”，“搜尽奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到实践中去。
在日常学习、工作抑或是生活中，大家一定没少看到经典的古诗吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。你还在找寻优秀经典的古诗吗？以下是我精心整理的白居易赋得古原草送别古诗词鉴赏，希望对大家有所帮助。
赋得古原草送别
唐白居易
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
译文：
原野上长满茂盛的青草，年年岁岁枯萎了又苍翠。原野上的大火无法烧尽，春风一吹它又生机勃发。
芳草的馨香弥漫着古道，照耀下碧绿连荒城。又送游子远行踏上古道，满怀离情望着萋萋芳草。
注释：
赋得：借古人诗句或成语命题作诗。诗题前一般都冠以赋得二字。这是人学习作诗或文人聚会分题作诗或科举时命题作诗的一种方式，称为赋得体。
离离：青草茂盛的.样子。
一岁一枯荣：枯，枯萎。荣，茂盛。野草每年都会茂盛一次，枯萎一次。
远芳侵古道：芳，指野草那浓郁的香气。远芳：草香远播。侵，侵占，长满。远处芬芳的野草一直长到古老的驿道上。
晴翠：明丽翠绿。
王孙：本指贵族后代，此指的友人。
萋萋：形容草木长得茂盛的样子。
赏析：
野草是一年生植物，春荣秋枯，岁岁循环不已。两个一字复叠，形成咏叹，又先状出一种生生不已的情味，三、四句就水到渠成了。
野火烧不尽，春风吹又生。这是枯荣二字的发展，由概念一变而为形象的画面。不但写出原上草的性格，而且写出一种从烈火中再生的理想的典型，一句写枯，一句写荣，烧不尽与吹又生是何等唱叹有味，对仗亦工致天然，故卓绝千古。
全诗措语自然流畅而又工整，虽是命题作诗，却能融入深切的生活感受，故字字含真情，语语有余味，不但得体，而且别具一格，故能在赋得体中称为绝唱。
以比、兴、赋之名,而诗义转晦。子朱子于《楚辞》,亦 分章而系以比、兴、赋，尤属无谓。” 应当指出，这种离开诗歌的具体艺术形象而去探求 形象以外所谓君臣、父子、夫妇微言大义的做法，在宋 及宋以后仍是比较普遍的。黄庭坚就曾对宋代穿凿附会 解说杜诗的现象提出过尖锐的批评:“彼喜穿凿者,弃其 大旨，取其兴于所遇林泉人物、草木虫鱼者，以为物物 皆有所托，如世间商度隐语者，则子美之诗委地矣。” (《大雅堂纪》)在南宋胡仔的《苕溪渔隐丛话》中，也 有不少这方面的记载。不仅说诗，还有说词。如清代常 州派的词论就存在这方面的问题，周济论词的某些观点 也曾因此遭到王国维的批驳。清代的统治者甚至接过这 种穿凿比附、深文周纳的方法，不止一次地大兴文字狱， 造成了极其恶劣的后果。 明清时期的研究 明清时期关于“赋、比、兴”的 研究，值得注意的有明代的李梦阳和清代的周济。明代 前七子的首领李梦阳曾引王叔武的话说:“诗有六义,比 兴要焉。夫文人学子比兴寡而直率多。何也？出于情寡 而工于词多也。夫途巷蠢蠢之夫，固无文也。乃其讴也， □也，呻也，吟也，行□而坐歌,食咄而寤嗟,此唱而彼 和,无不有比焉、兴焉，无非其情焉,斯足以观义矣。” （《诗集自序》）在当时缺乏真情实感的诗文普遍流行 的情况下,李梦阳虽然也提倡拟古主义,但他又指出“比 兴”出自真情，真诗乃在民间，主张正统诗文应该向民 歌学习，这一意见是正确的。清代的周济则将“比兴” 用之于词论，提出了“非寄托不入，专寄托不出”的著 名论点(《介存斋论词杂著》)。“寄托”即“比兴”的 艺术思维和表现手法在创作中的运用。诗词写作，既不 能没有寄托,又不能刻意追求寄托,不然的话，就会影响 作品的感染力。这意见也是比较精辟的。此外，像王夫 之所说的“兴在有意无意之间,比亦不容雕刻”(《□斋 诗话》),强调了“比兴”的运用应当自然浑成；陈启源 所说的“故必研穷物理方可与言兴”(《毛诗稽古编》)， 强调了广博的生活积累对于“比兴”运用的重要性；沈 祥龙认为“兴”是“借景以引其情”，“比”是“借物 以寓其意”，要求“比兴互陈”（《论词随笔》），则 把“比兴”和艺术描写中的情与景结合了起来。但这些 论述,大都比较零星,缺乏特别值得重视的见解。在专门 的研究著作方面，陈沆的《诗比兴笺》和姚际恒的《诗 经通论》，较有可取之处。 总之，关于“赋、比、兴”的研究，除了穿凿说诗 的消极影响外,它的积极意义是:通过长期地研究和探讨， 不仅认识到这些富有民族特色的艺术表现方法各自的特 点，它们在文学创作中的相互作用和影响；而且认识到 广博的生活阅历、真挚的情感、形象化的表现等等对于 它们的重要性，以及意余言外的浓郁诗味对于读者产生 强烈美感的重要性，这样，就使得关于“赋、比、兴” 的艺术思维和表现方法在理论上的认识日趋深刻和完善， 在创作中的表现和运用日趋丰富和完美。这些对于创作 规律的认识，大大丰富了中国古代的文学理论。
“赋得”两个字在诗里本身是没有意思的，这个词指的是用限定的事物为内容所做的诗，更像是现在很多书前面的先导声明一样。
诗是应考的习作。按科场考试规矩，凡指定、限定的诗题，题目前须加“赋得”二字，作法与咏物相类，须缴清题意，起承转合要分明，对仗要精工。
《文赋》原文：
余每观才士之所作，窃有以得其用心。夫放言遣辞，良多变矣，妍蚩好恶，可得而言。每自属文，尤见其情，恒患意不称物，文不逮意，盖非知之难，能之难也。故作文赋，以述先士之盛藻，因论作文之利害所由，佗日殆可谓曲尽其妙。至於操斧伐柯，虽取则不远，若夫随手之变，良难以辞逮，盖所能言者，具於此云。
伫中区以玄览，颐情志於典坟。遵四时以叹逝，瞻万物而思纷。悲落叶於劲秋，喜柔条於芳春，心懔懔以怀霜，志眇眇而临云。咏世德之骏烈，诵先人之清芬。游文章之林府，嘉丽藻之彬彬。慨投篇而援笔，聊宣之乎斯文。
其始也，皆收视反听，耽思傍讯，精骛八极，心游万仞。其致也，情曈昽而弥鲜，物昭晣而互进。倾群言之沥液，漱六艺之芳润。浮天渊以安流，濯下泉而潜浸。於是沈辞怫悦，若游鱼衔钩，而出重渊之深;浮藻联翩，若翰鸟缨缴，而坠曾云之峻。收百世之阙文，采千载之遗韵。谢朝华於已披，启夕秀於未振。观古今於须臾，抚四海於一瞬。
然后选义按部，考辞就班。抱暑者咸叩，怀响者毕弹。或因枝以振叶，或沿波而讨源。或本隐以之显，或求易而得难。或虎变而兽扰，或龙见而鸟澜。或妥帖而易施，或岨峿而不安。罄澄心以凝思，眇众虑而为言。笼天地於形内，挫万物於笔端。始踯躅於燥吻，终流离於濡翰。理扶质以立干，文垂条而结繁。信情貌之不差，故每变而在颜。思涉乐其必笑，方言哀而已叹。或操觚以率尔，或含毫而邈然。
伊兹事之可乐，固圣贤之所钦。课虚无以责有，叩寂寞而求音。函绵邈於尺素，吐滂沛乎寸心。言恢之而弥广，思按之而逾深。播芳蕤之馥馥，发青条之森森。粲风飞而猋竖，郁云起乎翰林。
体有万殊，物无一量。纷纭挥霍，形难为状。辞程才以效伎，意司契而为匠。在有无而黾勉，当浅深而不让。虽离方而遯员，期穷形而尽相。故夫夸目者尚奢，惬心者贵当。言穷者无隘，论达者唯旷。
诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。碑披文以相质，诔缠绵而凄怆。铭博约而温润，箴顿挫而清壮。颂优游以彬蔚，论精微而朗畅。奏平彻以闲雅，说炜晔而谲诳。虽区分之在兹，亦禁邪而制放。要辞达而理举，故无取乎冗长。
其为物也多姿，其为体也屡迁。其会意也尚巧，其遣言也贵妍。暨音声之迭代，若五色之相宣。虽逝止之无常，固崎锜而难便。苟达变而识次，犹开流以纳泉。如失机而后会，恒操末以续颠。谬玄黄之袟叙，故淟涊而不鲜。
或仰逼於先条，或俯侵於后章。或辞害而理比，或言顺而义妨。离之则双美，合之则两伤。考殿最於锱铢，定去留於毫芒。苟铨衡之所裁，固应绳其必当。或文繁理富，而意不指适。极无两致，尽不可益。立片言而居要，乃一篇之警策。虽众辞之有条，必待兹而效绩。亮功多而累寡，故取足而不易。
或藻思绮合，清丽千眠。炳若缛绣，凄若繁弦。必所拟之不殊，乃暗合乎曩篇。虽杼轴於予怀，怵佗人之我先。苟伤廉而愆义，亦虽爱而必捐。
或苕发颖竖，离众绝致。形不可逐，响难为系。块孤立而特峙，非常音之所纬。心牢落而无偶，意徘徊而不能揥。石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。彼榛楛之勿翦，亦蒙荣於集翠。缀下里於白雪，吾亦济夫所伟。
或讬言於短韵，对穷迹而孤兴。俯寂寞而无友，仰寥廓而莫承。譬偏弦之独张，含清唱而靡应。或寄辞於瘁音，徒靡言而弗华。混妍蚩而成体，累良质而为瑕。象下管之偏疾，故虽应而不和。或遗理以存异，徒寻虚以逐微。言寡情而鲜爱，辞浮漂而不归。犹弦么而徽急，故虽和而不悲。或奔放以谐合，务嘈囋而妖冶。徒悦目而偶俗，固高声而曲下。寤防露与桑间，又虽悲而不雅。或清虚以婉约，每除烦而去滥。阙大羹之遗味，同朱弦之清汜。虽一唱而三叹，固既雅而不艳。
若夫丰约之裁，俯仰之形。因宜适变，曲有微情。或言拙而喻巧，或理朴而辞轻。或袭故而弥新，或沿浊而更清。或览之而必察，或研之而后精。譬犹舞者赴节以投袂，歌者应弦而遣声。是盖轮扁所不得言，故亦非华说之所能精。
普辞条与文律，良余膺之所服。练世情之常尤，识前修之所淑。虽浚发於巧心，或受欠於拙目。彼琼敷与玉藻，若中原之有菽。同橐龠之罔穷，与天地乎并育。虽纷蔼於此世，嗟不盈於予掬。患挈瓶之屡空，病昌言之难属。故踸踔於短垣，放庸音以足曲。恒遗恨以终篇，岂怀盈而自足。惧蒙尘於叩缶，顾取笑乎鸣玉。
若夫应感之会，通塞之纪。来不可遏，去不可止。藏若景灭，行犹响起。方天机之骏利，夫何纷而不理。思风发於胸臆，言泉流於唇齿。纷威蕤以馺鹓，唯毫素之所拟。文徽徽以溢目，音泠泠而盈耳。及其六情底滞，志往神留。兀若枯木，豁若涸流。揽营魂以探赜，顿精爽於自求。理翳翳而愈伏，思乙乙其若抽。是以或竭情而多悔，或率意而寡尤。虽兹物之在我，非余力之所戮。故时抚空怀而自惋，吾未识夫开塞之所由。
伊兹文之为用，固众理之所因。恢万里而无阂，通亿载而为津。俯贻则於来叶，仰观象乎古人。济文武於将坠，宣风声於不泯。涂无远而不弥，理无微而弗纶。配沾润於云雨，象变化乎鬼神。被金石而德广，流管弦而日新。
译文：
我每次阅读那些有才气作家的作品，对他们创作时所有的心思自己都有体会。诚然，作家行文变化无穷，但文章的美丑，好坏还是可以分辨并加以评论的。每当自己写作时，尤其能体会到别人写作的甘苦。作者经常感到苦恼的是，意念有能下确反映事物，语言不能完全表达思想。大概这个问题，不是难以认识，而是难以解决。因此作《文赋》借评前人的优秀作品，阐述怎样写有利，怎样写有害的道理。或许可以说，前人的优秀之作，已把为文的奥妙委婉曲折地体现了出来。至于前人的写作决窍，则如同比着斧子做斧柄，虽然样式就在眼前，但那得心应手的熟练技巧，却难以用语言表达详尽，大凡能用语言说明的我都在这篇《文赋》里了。
久立天地之间，深入观察万物;博览三坟五典，以此陶冶性灵。随四季变化感叹光阴易逝，目睹万物盛衰引起思绪纷纷。临肃秋因草木凋零而伤悲，处芳春由杨柳依依而欢欣。心意肃然如胸怀霜雪，情志高远似上青云。歌颂前贤的丰功伟业，赞咏古圣的嘉行。漫步书林欣赏文质并茂的佳作，慨然有感于是投书提笔写成诗文。
开始创作，精心构思。潜心思索，旁搜博寻。神飞八极之外，心游万刃高空。文思到来，如日初升，开始朦胧，逐渐鲜明。此时物象，清晰互涌。子史精华，奔注如倾。六艺辞采，荟萃笔锋。驰骋想象，上下翻腾。忽而漂浮天池之上，忽而潜入地泉之中。有时吐辞艰涩，如衔钩之鱼从渊钓出;有时出语轻快，似中箭之鸟坠于高空。博取百代未述之意，广采千载不用之辞。前人已用辞意，如早晨绽开的花朵谢而去之;前人未用辞意，象傍晚含苞的蓓蕾启而开之。整个构思过程，想象贯穿始终。片刻之间通观古今，眨眼之时天下巡行。
完成构思，布局谋篇。选辞精当，事理井然，有形之物尽绘其形，含声之物尽现其音。葳者层层阐述，由隐至显或者步步深入，从易到难，有时纲举目张，如猛虎在山百兽驯伏，有时偶遇奇句，似蛟龙出水海鸟惊散。有时信手拈来辞意贴切，有时煞费苦心辞意不合，这时要排除杂念专心思考，整理思绪诉诸语言，将天地概括为形象，把万物融会于笔端，开始好象话在干唇难以出口，最后酣畅淋漓泻于文翰。事理如树木的主体，要突出使之成为骨干，文辞象树木析枝条，干壮才能叶茂校繁。情貌的确非常一致，情绪变化貌有表现。内心喜悦面露笑容，说到感伤不禁长叹。有时提笔一挥而就，有时握笔心里感到茫然。
写作充满着乐取，一向为圣贤们推崇。它在虚无中搜求形象，在无声中寻找声音。有限篇幅容纳无限事理，宏大思想出自寸心之间。言中之意愈扩愈广，所含内容越挖越深。像花朵芳香四溢，像柳条郁郁成荫。文思奔涌如风起飚立，落笔挥洒如云起文林。
文章体式千差万别，客观事物多种多样，事物繁多变化无穷，因此难以描绘固定形象。辞采如同争献技艺的能工，文意好比掌握蓝图的巧匠，文辞当不当用他要仔细斟酌，文章或深或浅他都分毫不让。即或违反写作常规，也要极力穷尽本象。因此喜欢渲染的人，崇尚华丽词藻;乐于达理的人，重视语言精当。言辞过于简约，文章格局不大;论述充分畅达，文章气势旷放。诗用以抒发感情，要辞采华美感情细腻。赋用以铺陈事物。要条理清晰，语言清朗。碑用以刻记功德，务必文质相当。诔用以哀悼死者，情调应该缠绵凄怆。铭用以记载功劳，要言简意深，温和顺畅。箴用以讽谏得失，抑扬顿挫，文理清壮。颂用以歌功倾德，从容舒缓，繁采华彰。论用以评述是非功过，精辟缜密，语言流畅。奏对上陈叙事，平和透彻，得体适当。说用以论辨说理，奇诡诱人，辞彩有光。文体区分大致如此，但都不要淫邪放浪。辞义畅达说理全面，但要切记不能冗长。
客观事物千姿百态，文章体式也常变迁。为文立意崇尚巧妙，运用文辞贵在华妍。音调高低错落有致，好象五色配合鲜艳。虽说取舍本无定律，文辞安排难有最佳;但要通晓变化的规律、次序，就象开泉纳流那样自然。假如错过变化时机再去凑合，犹如以尾续首，颠倒混乱。如果颜色配搭不当，就会混浊不清色泽黯然。
有时下文对上文有损害，有时上文对下文影响。有时语言不顺而事理连贯，有时语言连贯而文义有妨。把它分开两全齐美，合在一起两败俱伤。所用辞意严格考较，去留取舍仔细衡量。如用法度加以权衡，丝毫不差合乎词章。
《文赋》有时辞藻繁多义理丰富，欲达之意却不清楚。文章主题只有一个，意思说尽不再赘述。关键地方简要几句，突出中心这是警语。尽管讲得条条有理，借助警句才更有力。文章果能妙笔多而败笔少，就可以满足不再改易。
有时组织词义如编彩绘，严密漂亮光泽鲜艳。辞采富丽像斑斓锦绣，情调凄婉如乐器和弦。果真自己没有独创，恐怕就要雷同前贤。虽出自个人锦心绣口，也怕别人用于我先。假如确实有伤品誉，虽然心爱一定削删。
有时个别句子出类拨萃，象芦苇开花禾苗秀穗。如声不可拴，影不可追，佳句孤零零超然独立，绝非庸言能够相配。心茫然很难再寻佳句，犹豫徘徊又不忍将客观存它舍弃。文有奇就象石中藏玉使山岭坐辉，又象水中含珠令河川秀媚。未经整枝的灌木纵然不美，招来美丽的翠鸟也会为它增色添光。又好比《下里巴人》的俚调连缀在《阳春白雪》雅曲之中，反而会增加了它的奇伟。
有时候写成短小的诗文，面对单薄的内容却少有兴趣。俯看下文孤独而没有响应，仰观上文空荡而无所应承。好比孤弦独奏，虽蕴涵清韵，却单调没有和声。
有时候文辞憔悴，虽徒事浮靡，语言却缺少光泽。把美丑混为一体，质地上乘的美玉也会因疵累而成瑕，又好比堂下管乐奏出偏急的调音，虽欲与堂上雅乐相应，却由于曲调急促不能协调。
有时候抛弃文章的内容义理，以保存文辞的奇瑰，只能是徒然追循文字的虚浮和细微。言辞缺少感情和鲜明爱憎，文辞轻飘飘而不真实，就好比在单弦上弹奏，音调虽和谐，却并不能感人。
有时候文章写得奔放恣肆，音韵格律轻佻鄙俗，仅仅为了迎合世俗，纵然声调再高，品位也是低下。如同《防露》与《桑间》，纵然感人，却并不高雅。
有时候文章写得清新空灵而柔美简约，也摒弃了浮辞滥调，但由于过分平淡却像没有调料的肉汁;又像抚琴演奏质朴清曲，纵然一人唱三人和，也只能说雅致却并不艳美。
至于文辞繁简、谋篇布局，其灵活应变也自有微妙之处。有时语言朴拙而喻义巧妙，有时思想质朴而文辞飘逸。有时因袭旧辞而每出新意，有时沿袭浊音而变化清音。有时稍一观览便能明察文义，有时深入钻研才能悟得深邃。就好比舞者合着节拍挥动衣袖，歌者和着琴弦唱出歌声，这里的奥妙轮扁说不出来，也非文辞所能阐明。
士人们博通为文的法式与规约，很让我打心里佩服。要知道世上一般人写作中常犯的过错，认识先贤们文章的长处。先贤们作文纵然发自内心，构思精巧，有时还要遭到目光笨拙者的讥笑。那琼花玉草一样美妙的文辞，只要勤于学习也会像遍布田野的大豆一样唾手可得。他们像风箱鼓风一样没有穷尽，和天地同生同长。世上的美妙文辞虽然纷纭繁多，可叹的是我所能采集到的不满一捧。我常怕自己才短智拙，学识空疏，难于学习先贤的美言，写成美文，所以在小诗短韵上蹒跚徘徊，聊以用平庸的音调杂凑成曲。写成文章后总是充满遗憾，哪里还有踌躇满志的.骄傲之感!生怕自己的文章覆盖瓦罐落满灰尘也无人叩击，只能被音响清越的鸣玉取笑不已。
至于文思灵感到来的时机，顺通和阻塞的机遇，则是来时不可遏，去时不可抑;隐藏时像是影随光灭，出现时像响随声起。当灵感的时机到来的时候，什么样的纷丝乱絮理不出头绪?当文思像疾风在胸中涌起的时候，文辞就像清泉流淌似的从口中涌出。丰盛的文思纷纷涌现，络绎不绝，只须尽情落笔成文，但见满目是富丽的辞藻，充耳是清越的音韵。及至感情凝滞，神志停塞，像干枯的树木兀立不动，像干涸的河床流水断绝;只能聚拢精神，凝聚思绪，再去探求。那灵感隐隐绰绰，愈加掩蔽，那文思涩若抽丝，难以抽理。所以有时候竭心尽力构思成文反而多有懊悔，有时候随意挥洒反倒少有错误。虽然文章出自我手，但文思灵感却绝非我所能把握，所以常独自慨叹，我哪能知道文思开阖通塞的缘由?
文章作用很大，许多道理借它传扬。道传万里畅通无阻，勾通亿载它是桥梁。往能挽救文武之道使之不至衰落，它能宏扬教化使其免于泯灭。人生道路多么广远它都能指明，世间哲理多么精微客观存在都能囊括。它的作用同雨露滋润万物本比，它的手法幽微简直与鬼神相似。文章刻于金石美德传遍天下，文章播于管弦更能日新月异。
赏析：
《文赋》的最后一段文字是专门用来论述文章社会功效的。其文日：伊兹文之为用，固众理之所因。恢万里而无阂，通亿栽而为津。俯贻则于来叶，仰观象乎古人。济文武于将坠，宣风声于不泯。“文武”指的是周文王和周武王。两人是周朝的开国君主。儒家及历代的执政者把他们奉作圣人。《中庸》载：“仲尼祖述尧舜，宪章文武。”《论语·子张篇》载：“卫公孙朝问于子贡曰：‘仲尼焉学’子贡曰：‘文、武之道，未坠于地，在人。贤者识其大者，不贤者识其小者。莫不有文、武之道焉。夫子焉不学?而亦何常师之有?’”至于“风声”的含义，《毛诗序》作了如下阐发：“风，风也，教也;风以动之，教以化之……上以风化下，下以风刺上，主文而谲谏，言之者无罪，闻之者足以诫，故曰风。”文章可以经世致用。化成天下。《文赋》结尾这段话与传统儒家文献一脉相承，充满了鲜明的实践理性精神。
但是，不知出于什么原因，学界一直不敢正视这段话。有论者认为：“赋尾讲了几句‘伊兹文之为用’，只不过曲终奏雅，和他的创作论没有必然的联系。”还有论者主观臆断：《文赋》不是一气呵成，结尾是后来缀补上的。进而又有论者把对儒家文论观念的这种偏见加于《文赋》全文，得出很多似是而非的结论。比如，刘大杰先生就认为：“他(陆机)完全离开儒家伦理观念的束缚，从纯文学观念出发，提出了很多可贵的观点。”牟世金先生也说过：“陆机的《文赋》。正是抛开了六艺而力主‘缘情’。在《文赋》中，‘德行’、‘礼仪’一套儒家教义确是被彻底摒除了。”郭预衡先生主编的文学史也认为：“《文赋》的最大特点。是摆脱了儒家诗教精神的束缚，更注重文学本体的研究。”李顺刚先生在《关于六朝文论“言不尽意”的苦闷和解脱》一文中更是认为：“在《典论，论文》里，为文经世的倾向较为明显。至陆机一变，文学由此脱尽了与儒家文学观的关系。”《文赋》作为中国文学批评史上第一篇系统考察文学创作的专篇论文，它详尽论述了文学创作整个过程，提出了“诗缘情而绮靡”的理论命题，细致探讨了文学创作灵感问题。几位先生看到了《文赋》对于文学创作内部规律进行探讨的突出贡献，这是值得肯定的：但论定它“摆脱了儒家诗教精神”，“脱尽了与儒家文学观的关系”。这恐怕是与事实格格不入的。
《文赋》是中国古代文学理论史上第一篇系统阐述创作论的文章。陆机在序文中说明，他写作《文赋》的根据，一方面是对于他人创作用心的体会一——“余每见才士之所作，窃有以得其用心”;一方面是亲身从事创作的经验——“每自属文，尤见其情”。没有自己的实践经验，就很难深切地体会别人的用心;但拘守自己的实践经验，又未免陷于狭隘。陆机结合直接和间接的创作经验来探索“作文之利害所由”，这种研究方法是合乎科学的;在他之前还从来没有人这样做过。 陆机从总结经验中认识到，“作文之利害”的关键是要解决“意不称物，文不逮意”的问题。我们知道，《庄子》中早已提出了言和意的矛盾。魏晋时，言意之辨又成为玄学的一个主要论题。当时持“言不尽意论”者甚多，主要是阐发庄子的观点，强调精微奥妙之意是不可以言传的，把道形容成玄妙莫测的东西，宣扬唯心主义的不可知论，然而他们揭示了言和意的矛盾，这一点还是有意义的。当时欧阳建则独树一帜反对“言不尽意论”，可是他又完全抹杀言和意的矛盾，而陷入了形而上学。这场哲学上的辩论对陆机无疑是有影响的。因此他把言意关系问题引入了创作理论中。他既承认言意之间存在着矛盾，又主张写作时应该力求解决这个矛盾。他在言意关系之外，还提出了意物关系。从“言”来讲，是要求完美地表达“意”;从“意”来讲，则要求准确地反映“物”。一篇作品要达到主观和客观、语言和思想的统一。这种见解是具有唯物主义精神的，陆机把“意不称物，文不逮意”作为探讨的中心问题，确是抓住了创作中的主要矛盾。 怎样解决这个中心问题?陆机是从分析创作过程落笔展开论述的。他指出，创作前要做好两方面的准备：一是生活的准备，即所谓“伫中区以玄览”，对外界事物进行广泛而深入的观察。情因物感，辞以情发，从而开启文思的泉源。二是学养的准备，即所谓“颐情志于典坟”，要认真学习典范的作品，从中吸取思想上的营养，以培养高洁的情思，还要从中吸取文辞上的营养，以丰富表达的技巧。这两方面的准备，是解决文、意、物之间的矛盾所缺一不可的，完成了这些准备才能进入创作过程。 创作过程中的核心部分是构思。陆机认为构思与观察不同，需要“收视反听”，即排除干扰，虚静专一。至关重要的是“耽思傍讯，精骛八极，心游万仞”，也就是发挥想象力。通过构思，要达到“情瞳眬而弥鲜，物昭晰而互进”，使情和物在头脑中逐渐清晰、活跃起来。通过构思，还要“倾群言之沥液，漱六艺之芳润”，调动各种有用的表现手段。可见构思是解决文、意、物之间的矛盾的重要环节。 “然后选义按部，考辞就班”，也就是谋篇布局、修辞炼句。陆机认为在意(义)和文(辞)两方面都应作精心的安排。 整个创作过程是从无到有的创造性的精神劳动，所谓“课虚无以责有，叩寂寞而求音”，最后臻于“言恢之而弥广，思按之而愈深”，即达到文和意二者都比较完美的境界，这样作者是会感到无限的欣喜的。 由此可知，在陆机看来文、意、物之间的矛盾是可以解决的。那末，其中有无规律可循呢?这是陆机心中经常思考琢磨的问题，他认为创作是有规律的，但不是僵死的公式。在序文中他就指出：“放言遣辞，良多变矣”，“随手之变，良难以辞逮”。创作规律之难以摸索，也不易说明，正是由于文章的.“多变”。因此，他要求“达变识次”，即掌握变化的规律。 为什么文章多变?这是由客观事物的复杂多样所决定的。《文赋》中说：“体有万殊，物无一量，纷纭挥霍，形难为状”;“其为物也多姿，其为体也屡迁。”要反映千姿万态的客观事物，固守刻板的教条当然是无济于事的，必须灵活机动。“虽离方而遁圆，期穷形而尽相”，为了达到“穷形尽相”的目的，不妨突破常规。 正由于重视变化，陆机也就重视创新，因为陈词滥调是不可能适应变化的需要的，他强调要“谢朝华于已披，启文秀于未振”。甚至说：“必所拟之不殊，乃暗合于曩篇。虽杼轴于予怀，怵他人之我先。苟伤廉而愆义，亦虽爱而必捐。”即使并非有意的剽袭，而系无意的雷同，也同样是要不得的。但是陆机并不排斥继承和吸收前人的成果。他主张“收百世之阙文，采千载之遗韵”。而且“或袭故而弥新，或沿浊而更清”，有时利用旧辞，脱胎换骨，还可以收点化之效。 陆机虽然突出了创作规律的灵活性，但是并没有把变化说成是不可捉摸的。因为变化之中仍有不变的原则在。“苟达变而识次，犹开流以纳泉”，如果掌握了变化的规律，也可以举重若轻，化难为易，左右逢源。 在探索创作规律中，陆机感到难以解释的是灵感问题。在《文赋》中，陆机对灵感来去的情状作了形象的描绘，但是陆机不能说明产生这种现象的原因，只得感慨地说：“虽兹物之在我，非余力之所勠。故时抚空怀而自惋，吾未识夫开塞之所由。”当然灵感或创作冲动并不是象陆机所讲的那样，作者完全无能为力，唯有听其自然。然而，创作毕竟是一种复杂的精神劳动，灵感兴会的生灭，文思源泉的开塞，决定于许多因素，确实是很难把握。 “意不称物，文不逮意”是写作任何文章都需要解决的问题。但《文赋》很明显地是从文学创作的角度来阐明的。在陆机心目中，文学和非文学的界限已经划分得比较鲜明了，因此他论述各个问题的时候，总是牢牢地抓住了文学的特征。这表现在以下几个方面： 第一，突出情感的因素。例如他讲观察生活是说：“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷，悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。”他讲修辞是说：“信情貌之不差，故每变而在颜;思涉乐其必笑，方言哀而已叹。”他讲文体是说：“诗缘情而绮靡”，“诔缠绵而凄怆”。先秦两汉的儒家在诗乐的研究中已经发现了情感的因素在文艺中的重要地位.陆机在这个基础上踵事增华，更进一步阐发了情感是文学创作中不可缺少的要素。 第二，强调形象的概括力。例如他讲构思，要求“观古今于须臾，抚四海于一瞬”。讲谋篇，要求“笼天地于形内，挫万物于笔端”。他认为行文的乐趣正在于能够“函緜邈于尺素，吐滂沛乎寸心”。这就是说，在创作中要善于集中提炼，小中见大，以有限的篇章展示阔大的境界，具有尺幅千里之妙。 第三，注意内容和形式的美。在文学的内容和形式的关系问题上，陆机明确地指出，内容是主要的，形式应该为内容服务。他说：“理扶质以立干，文垂条而结繁”;“辞程才以效伎，意司契而为匠”。但他也反对“或托言于短韵，对穷迹而孤兴，俯寂寞而无友，仰寥廓而莫承”这样空洞无物的作品。从他列举的五种文病，即“唱而靡应”、“应而不和”、“和而不悲”、“悲而不雅”、“雅而不艳”，也可以看出他在内容和形式两方面的审美标准。 综观《文赋》的成就，可以说陆机在认识文学的本质和规律的道路上比他的先辈前进了很大的一步。《文赋》对后世的影响是显著的。《文心雕龙》的作者刘勰就从《文赋》中得到许多启发，书名中“文心”一词即来源于陆机所说的为文之“用心”。章学诚说：“刘勰氏出，本陆机说而昌论文心。”(《文史通义·文德》)把《文赋》看作《文心雕龙》的胚胎或雏型，这样的估价是并不过分的。
陆机文赋的意思陆机写《文赋》的宗旨是为了解决创作中“意不称物，文不逮意”的矛盾，所以以创作构思为中心，主要论述“作文利害之所由”，即文章写作的方法技巧和艺术性的问题。
导语：《文赋》是晋代陆机的文艺理论作品。该赋序言说明创作缘由和意图，指出“意不称物，文不逮意”的困惑，认为对写作的认识，虽然可以借览前人的经验，但主要靠个人在实践中摸索。下面是我收集整理的关于陆机《文赋》主要观点的整理，欢迎大家阅读参考!
开始创作，精心构思。潜心思索，旁搜博寻。神飞八极之外，心游万刃高空。文思到来，如日初升，开始朦胧，逐渐鲜明。此时物象，清晰互涌。子史精华，奔注如倾。六艺辞采，荟萃笔锋。驰骋想象，上下翻腾。忽而漂浮天池之上，忽而潜入地泉之中。有是吐辞艰涩，如衔钩之鱼从渊钓出;有时出语轻快，似中箭之鸟坠于高空。博取百代未述之意，广采千载不用之辞。前人已用辞意，如早晨绽开的花朵谢而去之;前人未用辞意，象傍晚含苞的蓓蕾启而开之。整个构思过程，想象贯穿始终。片刻之间通观古今，眨眼之时天下巡行。
文章体式千差万别，客观事物多种多样，事物繁多变化无穷，圆满此很难描摹形象。辞采如同争献技艺的能互，文意好比掌握蓝图的巧匠，文辞当不当用他要仔细斟酌文章或深或浅他都分豪不让。即或违反写作常规，也要极力描绘形象。因此喜欢渲染的人，崇沿华丽词藻;乐于达理的人，重视语言精当。言辞过于简约，文章格局不大论述充分畅达，文章气势旷放。诗用以抒发感情，要辞采华美感情细腻，赋用以铺陈事物。要条理清晰，语言清朗碑用以刻记功德，务必文质相当，诔用以哀悼死者，情调应该缠绵凄怆。铭用以记载功劳，要言简意深，温和顺畅。箴用以讽谏得失，抑杨顿挫，文理清壮。颂用以歌功倾德，从容舒缓，繁采华彰，论用以评述是非功过，精辟缜密，语言流畅。奏对上陈叙事，平和透彻，得体适当。说明以论辨说理，奇诡诱人，辞彩有光，文体区分大致如此，共同要求禁止邪放。辞义畅达说理全面，但要切记不能冗长。
客观事物千姿百态，文章体式也常变迁。为文立意崇尚冷气巧，运用文辞贵在华妍、音调高低错落有致，好象五色配合鲜艳。虽说取舍本无定律，文辞安排很难合适;但要通晓变化的规律、次序，就象开泉纳流吻自然。假如错过变化时机再去凑合，犹如以尾续首，颠倒混乱。如果颜色配搭不当，就会混浊不清色泽有艳。
有时下文对上文有损害，有时上文对下文影响。有时语言不顺而事理连贯，有时语言连贯而事有妨。把它分开两全齐美，合在一起互相损伤。所用辞意严格考较，去留取舍他细衡量。如用法度加以权衡，丝毫不差合乎词章。
有时组织词义如编彩绘，严密漂亮光泽鲜艳。辞采富丽象斑烂锦秀，情调凄婉如乐器和弦。果真自己没有独创，恐怕就要雷同前贤。虽出自个人锦心绣口，也怕别人用于我先。假如确能有伤品誉，虽然心爱一定削删。
有时个别句子出类拨萃，象芦苇开花禾苗秀稳。如声不可拴，影不可追，佳句孤零零超然独立，绝非庸言能够相配。心茫然很难再寻佳句，犹豫徘徊又不忍将客观存它舍弃。文有奇就象石中藏玉使山岭坐辉，又象水中含珠令河川秀媚。未经整枝的灌木踢然不美，招来翠鸟也会为它增加。
文章作用很大，许多道理借它传扬。道传万里畅通无阻，勾通亿载它是桥梁。往能挽救文武之道使之不至衰落，它能宏扬教化使其免于泯灭。人生道路多么广远它都能指明，世间哲理多么精微客观存在都能囊括。它的作用同雨露滋润万物本比，它的手法幽微简直与鬼神相似。文章刻于金石美德传遍天下，文章播于管弦更能日新月异。
《文赋》的最后一段文字是专门用来论述文章社会功效的。其文日：伊兹文之为用，固众理之所因。恢万里而无阂，通亿栽而为津。俯贻则于来叶，仰观象乎古人。济文武于将坠，宣风声于不泯。“文武”指的是周文王和周武王。两人是周朝的开国君主。儒家及历代的执政者把他们奉作圣人。《中庸》载：“仲尼祖述尧舜，宪章文武。”《论语·子张篇》载：“卫公孙朝问于子贡曰：‘仲尼焉学’子贡曰：‘文、武之道，未坠于地，在人。贤者识其大者，不贤者识其小者。莫不有文、武之道焉。夫子焉不学?而亦何常师之有?’”至于“风声”的含义，《毛诗序》作了如下阐发：“风，风也，教也;风以动之，教以化之……上以风化下，下以风刺上，主文而谲谏，言之者无罪，闻之者足以诫，故曰风。”文章可以经世致用。化成天下。《文赋》结尾这段话与传统儒家文献一脉相承，充满了鲜明的实践理性精神。
但是，不知出于什么原因，学界一直不敢正视这段话。有论者认为：“赋尾讲了几句‘伊兹文之为用’，只不过曲终奏雅，和他的创作论没有必然的联系。”还有论者主观臆断：《文赋》不是一气呵成，结尾是后来缀补上的。进而又有论者把对儒家文论观念的这种偏见加于《文赋》全文，得出很多似是而非的结论。比如，刘大杰先生就认为：“他(陆机)完全离开儒家伦理观念的束缚，从纯文学观念出发，提出了很多可贵的`观点。”牟世金先生也说过：“陆机的《文赋》。正是抛开了六艺而力主‘缘情’。在《文赋》中，‘德行’、‘礼仪’一套儒家教义确是被彻底摒除了。”郭预衡先生主编的文学史也认为：“《文赋》的最大特点。是摆脱了儒家诗教精神的束缚，更注重文学本体的研究。”李顺刚先生在《关于六朝文论“言不尽意”的苦闷和解脱》一文中更是认为：“在《典论，论文》里，为文经世的倾向较为明显。至陆机一变，文学由此脱尽了与儒家文学观的关系。”《文赋》作为中国文学批评史上第一篇系统考察文学创作的专篇论文，它详尽论述了文学创作整个过程，提出了“诗缘情而绮靡”的理论命题，细致探讨了文学创作灵感问题。几位先生看到了《文赋》对于文学创作内部规律进行探讨的突出贡献，这是值得肯定的：但论定它“摆脱了儒家诗教精神”，“脱尽了与儒家文学观的关系”。这恐怕是与事实格格不入的。
简介：
《文赋》是晋代陆机的文艺理论作品。该赋序言说明创作缘由和意图，指出“意不称物，文不逮意”的困惑，认为对写作的认识，虽然可以借览前人的经验，但主要靠个人在实践中摸索。
“意物文”与“知能”的各自关系，是写作应处理的两大难题。接着叙述创作前的准备以及写进入写作过程后，要保持精神意念的高度集中，排除任何杂扰，全心投入构思，充分运用想象和联想，而获得形象准确的语言，极为艰难，要发掘昔日积累，寻求充分表达情志的新颖文辞。然后论创作立意，并从思想、语辞两方面，说明写作的乐趣，又论述文体多样性的成因，分析十种文种特征，论作文时注意处理的四个问题，说明创作的艰难，最后论艺术灵感及文章的作用。
辞赋专著（含学位论文） 编号、书名、作者、出版社、出版年月备注AA0-001、赋史、马积高、上海古籍出版社、、赋史大要、铃木虎雄 殷石臞译、台北：正中书局、、原日本富山房1939年初版，1942年正中书局出版殷石臞译本。AA0-003、赋史述略、高光复、东北师范大学出版社、、辞赋流变史、李曰刚、台北：文津出版社、、辞赋学纲要、陈去病、台北：文海出版社、、原出版於1927年AA0-006、赋学、张正体、张婷婷、台北：台湾学生书局、、赋选注、傅隶朴、台北：正中书局、、中国的辞赋家、蔡义忠、台北：汉威出版社、、中国辞赋与韩国歌辞之比较研究、金星洙、文化大学中文硕士论文、1985、王熙元教授指导 编号、书名、作者、出版社、出版年月备注AA1-001、先秦辞赋原论、姜书阁、齐鲁书社、、屈荀辞赋论稿、李金锡、沈阳春风文艺出版社、 编号、书名、作者、出版社、出版年月备注AA2-001、汉赋研究、李善*、台北：撰者、1967AA2-002、汉赋研究、张清钟、台北：台湾商务印书馆、、汉赋研究、李兆兰、台北：书恒出版社、1980、尚无资料AA2-004、汉赋研究、龚克昌、山东文艺出版社、、汉赋研究、许建章、台北：崇德出版社、、汉代文赋之研究、林达琪、台北：新文丰出版公司、1974、尚无资料AA2-007、汉赋之史的研究、陶秋英、台北：新文丰出版公司、、原由上海中华书局1939年初版AA2-008、汉赋通义、姜书、齐鲁书社、、汉赋通论、万光治、巴蜀书社、、楚辞到汉赋的衍变、张书文、台北：正中书局、、汉赋体裁与理论之研究、朴现圭、台师大国文硕士论文、1983、方祖燊教授指导AA2-012、汉赋源流与价值之商榷、简宗梧、台北：文史哲出版社、、论汉赋之写物言志传统、曹淑娟、台北：文津出版社、、台师大国文硕士论文（1982）、叶庆炳教授指导AA2-014、汉赋：唯美文学之潮、刘斯翰、广州文化出版社、、司马相如、扬雄及其赋之研究、简宗梧、政大中文所博士论文、1976、高明、卢元骏教授指导AA2-016、王褒及其赋之研究、白承锡、东海大学中文硕士论文、1983、简宗梧教授指导AA2-017、张衡生平及其赋之研究、廖国栋
当代著名学者，辞赋学家，国学专家。主要从事先秦西汉魏晋南北朝文学与辞赋研究，出版《汉赋通论》、《赋学研究论文集》、《蜀中汉赋三大家》、《羌山采风录》。教育部规划教材《中国古代文学史》及《中国古代文学史长编》等著作与教材10余种，发表《论汉赋的图案化倾向》、《尹湾汉简〈神鸟赋〉研究》等论文30余篇。1996年获国务院特殊津贴，3次获四川省政府哲学社会科学优秀成果奖。万光治，最重要的理论著作是《汉赋通论》（四川师范大学文学院学术丛书）。《汉赋通论》第一章绪论、第二章赋称原始、第三章班固分类原则试析、第四章汉赋分类史述略、第五章汉赋三体溯源及变迁、第六章汉代颂赞箴与赋同体异用、第七章祝 论汉宋古赋、第八章汉初文化心理与骚体赋、第九章赋家之心 包括宇宙、第十章赋家地位与赋的繁荣、第十一间机舱赋的与汉诗、汉代经学。《羌山采风录》在人民大会堂发行。
1、赋体文学的渊源及其流变
赋体源流是赋学研究中的热点问题之1，本次会议在此方面取得了突出的成绩。伏俊琏对《汉书·艺文志》所著录
的“杂赋”作了具体的文献考索，将自嘲杂赋的源头上溯至《荀子·尧问》的“为说者曰”，又从《史记·龟策列传》中钩稽出先秦时期的1篇俗赋；踪凡论证了“赋起源于民间韵语”的观点；王以宪对“7”体之赋和“9”体之骚的发展过程、体制特点作了深入论述；郭建勋则细致考察了“7”体名称的文化意蕴、渊源流变、文献著录，及其结构体制、文体特征等问题；余江论述了“贤人失志之作”——骚体赋的发生过程；高光复提出了“文学团体启于赋家”的观点；韩高年由赋的“继作”、“共作”与“赠答”，阐释了魏晋赋创作范式的转变及其文学史意义；苏慧霜从“香草意象”入手，论述了屈骚抒情精神影响下辞赋与乐府的传承与拓新；罗时进考察了从唐律赋到宋时文的递承与演变过程；程章灿则提出了“碑文似赋”的论断，对碑文与赋的问题关系作了重新审视；孙福轩从科举试赋的角度考察了唐宋两代辞赋的发展，李润强则论述了唐代律赋与科举的关系；曹明纲还考察了辞赋创作对旅游文学的影响。这些研究观点新颖、多有创见，将赋体文学源与流的讨论进1步推向深入。此外，董芬芬考察了先秦的祝祷辞、嘏辞及贺词；马世年通过结构体制分析，对《荀子·赋篇》的赋学史意义作了新探；凌郁之探讨了从体物赋到咏物诗的演变过程。所论颇有新意，值得重视。
2、历代赋的文献学、文体学及文化学综论
历代赋综论是本次会议的'主要内容。作为“1代文学”的汉赋历来是学者们关注的焦点。万光治从文献辑佚的角度，对其《汉赋通论》所附“汉赋今存篇目叙录”作了新的补遗与辩证，极具功力，他还对文君相如的故事作了文化解读，饶有趣味；吴广平对《全汉赋》在文字、标点上的失误提出了商兑；张新科以唐宋时期为例，深入论述了汉赋在魏晋6朝之后的经典化过程；冯良方探讨了汉代散体赋的主客问答结构模式及其与经学之间的关系；郭令原从表现形式和语言句型入手，分析了东汉赋与“新诗”的关系；冯小禄论述了屈骚影响下汉代骚体赋的独创性；李泽需、梁复明考察了汉代赋与颂、赞、铭、箴及其同体异用的关系；罗家湘由汉赋中的琴瑟谈到先秦两汉文化的变化；唐洁璠则继续着汉赋与文学自觉的讨论，语文论文《辞赋学研究的深入与拓展 - 毕业论文》。魏晋以降的赋史也越来越受到学界的重视。曹胜高以“赋法”流播的视角，考察了汉魏文人诗的兴起；王晓卫对于齐、梁两代同题赋之题材来源、语言形式等进行了比较研究；林登顺分析了《文选》哀伤赋中所表现出来的6朝生命意识；王德华对唐前辞赋类型化特征作了文体学的探讨；余浴贤从生命主题出发，论述了6朝抒情赋对初唐诗歌的影响。而赵小华、戴伟华关于初盛唐音乐赋、赵俊波关于中晚唐文体赋的考察，也都有其新见；刘培将辞赋纳入到政治文化的视野中，深刻阐述了北宋后期党争对当时辞赋创作的影响，创见甚多；李占鹏从《历代赋汇》中辑录出有关戏剧的史料，文献价值颇高；牛海蓉对金元赋史作了综论；李新宇则论述了元代辞赋“祖骚宗汉”的创作实践。
3、作家及作品的个案研究
此方面研究更是学者们关注的重点，也体现出考证深入、视野广泛的特点。赵逵夫对班固的《两都赋》作了立体的研究，论及其创作背景、体制及影响等方面，是近年来汉赋研究的代表性文章之1，他关于枚乘《梁王兔园赋》的整理与研究，也是该领域最前沿的学术成果；龙文玲、鲁洪生深入考察了汉武帝对东方朔《答客难》的影响；高华平对屈原美政思想的解读、张树国所持《悲回风》为《9章》“大尾”说、漆子扬对今本《楚辞》与刘安的关系及其版本源流的探索、刘向斌关于屈原与《离骚》在汉代地位演变的分析等，也都体现了楚辞研究的多元化；宗明华由张衡的《髑髅赋》论及庄子对汉魏抒情赋的影响；曹虹对《洛阳伽蓝记》与辞赋文学传统的关系作了新探。至于王焕然由《甘泉赋》“玉树青葱”所论赋的虚与实、上原尉畅所论嵇康《琴赋》的表现史特点、丁宏武所论《抱朴子·外篇》的赋体特征、杜志强所论谢灵运赋作的注释问题、胡耀震所论温庭筠《锦鞵赋》的本事、作年及赋法特征、池万兴所论和宁生平及其《西藏赋》的方志学、文学价值等，都富有见地，引人关注；孙晶关于琅琊王氏家族辞赋创作活动的论述、罗文玲由王勃《莲花赋》所论莲花意象的书写及采莲主题的演变，也别有生趣；尹占华考证出唐代有两个崔损，又考证出5代的王翃、王雄、王翊等实为1人，其结论令人信服；龚克昌将苏轼的赋作分游览、饮食、政论、杂赋4类，并逐篇作了评述，这对苏赋的研究有着重要的意义；汪中文等还就前后《赤壁赋》的新变、金周淳就《和归去来辞》创作背景与内容等作了论析，李燕新则考述了苏过的辞赋创作；郝润华、许琰对李梦阳骚体赋的创作也作了新的评价；此外，詹杭伦关于台湾赋的论述、小岛明纪子关于日人虎关师鍊赋作的考察、熊良智关于韩国奎章阁本《文选·魏都赋》注者题录的考察，则是对传统赋学研究领域的开拓。