创新设计创新研究论文

初中英语作业创新设计探索的论文

摘要： 英语作为国际上通用的语言，在生活中的作用是非常大的，要想提高国民的英语水平，就要从学校教育抓起。我国一直在践行这一政策，并开始使用英语新课标教学，新课标主要强调的就是互动式的学习方式，不少学者也在研究这种教学方式，以多元智能理论为基础，对英语作业进行创新研究与设计，可以有效激发学生的学习兴趣，提高他们对英语知识的掌握程度。

关键词： 多元智能理论；初中英语作业；创新措施

作业对于学生来说，是对课堂所学内容的一种巩固，学生在做作业的过程中也能发现自己学习上的一些问题，英语作业作为课堂教学的扩展，对于培养学生课后自主学习能力是非常重要的。但是，在目前的英语教学过程中，部分英语教师却忽略了这一点，还在采用传统的英语作业布置的模式，使得学生渐渐失去了写作业的兴趣，课后作业也达不到预期的效果。

一、传统英语作业的不足

课堂作业可以有效地向教师反馈课堂的教学效果，让教师了解到学生对知识的掌握程度。但是，部分英语教师只注重课堂的教学方式的创新，往往忽略了课后作业也是需要精心设计的。所以大多数教师在布置作业的时候，只注重对课堂知识的了解，并没有注重其灵活性以及新颖性。传统的作业模式有以下几个方面的不足：

（1）没有目标地布置作业。很多教师在布置英语作业的时候，只是让学生单纯地写单词或者单纯地写作文，没有针对性，使得学生为了完成作业而写作业，英语水平也无法提高。

（2）作业布置过于死板，没有考虑到学生的实际情况，不同的学生对于英语的学习水平是不一样的，学习成绩也是参差不齐的，比如有的学生写作能力就很好，但是对单词掌握得就不好，有的学生能记住单词，但是对于语法掌握得不好；另一方面，所有学生的作业都一样，导致学习成绩差的学生渐渐失去了学习英语的兴趣，学习好的学生也因为作业过于简单而放低对自己的要求。所以，教师要考虑到学生的基本情况。

（3）英语作业的形式过于简单化。大多数教师只是单纯追求成绩的提升，并没有注重英语能力的上升，所以教师布置作业的目的是为了考试，过分注重手写作业的布置，但是，学生本身对于作业来说是不喜欢的，这种只注重书面的作业只能让学生失去学英语的兴趣。

二、以多元智能理论为基础，对初中英语作业进行创新与探究

（一）什么叫做多元智能理论

因为人本身的潜能就是多元化的，比如除了言语上的潜能，人对于音乐、人际交往、自我意识以及肢体都是有一定潜能的。所以，多元智能理论就是不断开发学生的潜能，将潜能开发至最大化。

（二）基于多元智能理论分析初中英语作业的功能和特征

以人教版的初中英语为例，在七年级英语下册的学习中就是通过对学生的教学，知道并了解一些国家与城市的读法，在此基础上会拼写国家与城市，并且学习“where”引导的疑问句，掌握其基本结构。对于这一教学目标，教师首先要关注学生学习层次的不同，有的学生比较喜欢国外文化，对这一单元的学习可能就比较感兴趣，但有的学生就不喜欢，针对这些国家英文名称的记忆，有的`学生就喜欢在纸上不断写，多写几遍自然而然就记住了，有的学生喜欢一边听音乐一边记忆，有的学生习惯于通过在网上查找相关国家的一些信息，先了解这些国家，基于对这些国家的深入了解，在记忆方面可能就比较容易。所以说，多元智能理论就比较灵活，教师要针对不同学生在学习方法上的差异性，对英语作业的功能及特点进行重新认识。

1.在新课标的实行基础上，丰富内容。即初中英语作业的设计不应再单纯地基于课本内容来进行，而应该加强一些课外内容的覆盖面，丰富作业内容，也丰富了学生的课外知识，增强学习英语的兴趣。

2.以学生为本进行作业的设计。一个班级，虽然教师都是一样的，教学内容也是一样的，但是学生的学习能力是参差不齐的，所以，要根据不同学生的学习能力，将作业的难易程度层次化。

3.注重形式上的灵活性。作业不一定要在作业本上完成，也可以通过不同的形式，比如要求学生掌握“where”句式,就可以让学生寻找一些外国人进行聊天，将这种句式使用进去，这样不但掌握了这一句式，更有助于口语能力的锻炼与提高。

4.开放式的布置作业。设计作业的时候，可以针对一个问题，让学生展开自己的想象力，多角度进行思考，并主动去探究，让学生在完成作业的过程中更加注重综合能力的培养与提升。

三、将多元智能理论应用于初中英语作业之中

（一）对初中英语作业进行创新设计，可采用音乐辅助记忆的方法

因为大多数人对于音乐都是非常喜欢的，就像好多学生，喜欢边听音乐边写作业，这样不但缓解了压力，更有助于作业的完成。将音乐运用于作业，更有助于开发学生的音乐潜能。比如人教版的初中英语，在七年级第九单元的学习中，教学目标是通过了解各种类型电影的英文表达方式，并比较各类电影的特点，在学习过程中了解一些核心的单词，比如一些描述性的形容词，因为这些形容词有的非常长，记忆起来并不容易，而且因为单词本身就是枯燥乏味的，有的学生反映对于单个的单词能记住，但放入句子中就不知道单词是什么意思了，多元智能理论就解决了这一问题，学生在学习这些单词的时候，可以根据单词的重音所在的位置和音节的数量敲出一定的节奏，这时可以两个人一组，并把完成的结果用音标的形式记录下来。在进行课文背诵的时候，学生可以根据自己的理解，为课文配上音乐，还可以在一篇课文中，根据不同阶段发生事情的不同，配上感情不一样的音乐，这样不仅有效地记忆了课文，而且对于口语也是一种练习。

（二）加强肢体智能，在英语作业的设置中增添新的血液

肢体智能表现为人用肢体表达思想或情感，这种方法在课堂上使用的话，因为时间太长而不适合，但可以运用于作业的设计中，比如人教版的初中英语，在七年级第五单元的学习中，教学目标是通过对不同国家常见的体育运动，如棒球、篮球、网球以及橄榄球的了解，比较Americanfootball和soccerball的区别，在此基础上，教师可以组织学生进行这些球类的学习或者是比赛，加强学生对这些球类的认知，也可以将这些拍成照片，以更好地记忆。这样也可以增加学生学习英语的兴趣，丰富了课后作业的形式。本文主要分析了传统初中英语作业存在的不足，分析了多元智能理论在初中英语作业创新中的基本概念与特征、表现与应用，并以人教版英语的相关内容为例，提出一些创新初中英语作业设计的措施，为初中英语教师在作业布置方面提供参考。

参考文献：

［1］胡晓芸.英语作业中的注意事项[J].课程教材教学研究：小教研究，2014（Z2）.

［2］陈燕华.优化小学英语作业的设计[J].教书育人，2014（11）.

［3］江茹祎.小学英语作业有效设计的研究[D].华中师范大学，2014.

创新能力是当今企业在竞争激烈的全球化市场中生存和发展的关键因素,而创新设计作为产品设计中的核心内容,很大程度上决定着企业的竞争力。下面是我为大家整理的服装创新论文，供大家参考。

服装创新论文 范文 一：小议针织服装的创新设计

一、针织服装发展现状

(1)个性化。正如范思哲所说，“如果不能穿出自我，我宁可不穿衣服”。在现今社会当中，自由民主的政治体系加强了消费者自我意识，大学生则是鲜明代表。“破洞”、“铆钉”、“色彩的碰撞”、“拼接”等一系列的设计手段，也将进一步运用到针织服装设计领域，打造别样的个性化服装。

(2)休闲化。相较于文艺复兴时期的服饰，现代服饰最大的特点便是舒适，便于日常生活。为了适应快节奏的现代生活，“服装人体工程学”被推上一个新的高度，舒适度成为消费者最为关注的要素之一，就此针织服装备受青睐。

二、大学生针织服装喜好

为了迎合大学生消费者的不同喜好，市面上的针织服装主要分为“欧美简约风”、“日系甜美风”、“创意另类风”，三种风格在款式、色彩上都具有其鲜明的设计特点。“欧美简约风”主张大气，款式简约，“镂空”、“拼接”等设计手法强调其强烈设计感。“日系甜美风”崇尚自然而反对虚假的华丽、烦琐的装饰和雕琢的美。款式可爱俏皮，圆润的领形、条纹或是可爱图案是日韩风针织服装主要设计点。“创意另类风”多数运用了另类的图案或是朋克摇滚风的设计元素，如“铆钉”、“皮革”、“金属”等，色彩为深色系，黑红色偏多。就“欧美简约风”、“日系甜美风”、“创意另类风”，我们利用眼动仪对一千多名志愿者进行测试，分析测试所得十组有效数据(如下表所示)。以上数据足以说明在所分的三类针织衫风格中，最受消费者欢迎的是“日系甜美风”，其次为“欧美简约风”，而“创意另类风”的针织服饰由于其本身具有的特定元素以及当代大学生的心理接受等因素，并不是非常被关注。基于“日系甜美风”是最受大学生关注的服装风格，我们同样运用眼动仪针对此类款式进行了研究，数据如图1、图2所示。我们不难发现，在针织服装中，现阶段带图案的针织服装占据市场主导地位，在“日系甜美风”中尤为明显。再者，其消费者所关注图案设计的比重占整件服装的各局部细节设计的比重的50%以上。由此我们得出结论，对于针织衫而言，图案、色彩是很重要的设计元素，在设计针织衫时，应该突破大多数针织衫黑白灰等浊色调的桎梏，使针织面料的色彩尽可能地丰富多彩。

三、趋势下的创新设计

经过上述调查及数据显示，我国大学生针织服装设计尚不成熟，其主要表现为针织服装款式不够新颖脱俗。但事实上，由于其特有的弹性与针织肌理，针织面料的可塑性极强。时代在发展，针织服装设计也将被赋予新的使命———打破穿同款式限制，寻求创新设计。

1面料设计新思路

俗话说得好，“巧妇难为无米之炊”，服装面料是设计的第一要素，往往一个好的设计师的设计工作从面料就已经开始。而对于针织面料而言，纱线的设计、特殊的 编织 方式赋予它更多变化的可能。在针织服装设计中，选择有表现力的纱线是一件针织服装设计成功的一半。设计师必须对纱线的发展潜力和可塑性以及针织机的性能都有足够的认识，才能把他们的创意发挥得淋漓尽致。从常规纱线入手，利用不同数量比例的不同品种纱线进行混合编织，从而展示针织面料的节奏与韵律，这早已算不上是创新之法。而通过纱线色彩和外形上的变化，结合相应其他材料(如梭织面料、串珠、亮片、蕾丝、金银线等)，运用多种多样的编织方式(即钩织、棒织等)有机结合可打破常规针织服装设计局限性，创造出丰富多变的视觉效果。

2造型设计新突破

由于传统针织服装的造型款式太过单一，现代针织衫必须在原有造型基础上加以改变，赋予其时尚年轻化的造型感。例如:袖形，可以采用宽松的蝙蝠袖;领形，设计为荷叶领、自由领等。甚至，在造型廓形上可以有更为大胆的设计，力求通过结构和服装组合形式打造针织服装立体造型，并且利用针织面料本身的弹性，在服装穿着上进行适当调整，呈现不同的形态，实现针织服装“一衣多穿”的功能。从而让“朴素、平板”针织服装，从轮廓上逐步接近梭织服装的多样化设计。

3图案运用新主张

色彩与图案非常讨巧，且具有鲜明视觉冲击力，是服装设计中的两大重要元素，也是设计师在针织服装设计过程中的常用手法，“条纹、菱形格、图案”则是其钟爱的。随着工业化生产及此类针织服装的普及，仅仅是这样的图案似乎已经不能满足消费者的好奇心，在原有的图案上进行创新则是针织服装图案设计的必然选择。使用梭织服装的图案设计手法，如印花、染色等二次设计;平面与立体相结合，运用钉珠、绣花、烫钻等手法使服装在保持原有风格的同时，丰富服装平面设计感，使服装整体更显趣味性。

四、结论

在不知不觉中，针织服装已变成一个极具发展潜力的服装门类，以其独特的视觉效果和穿着的舒适性吸引着大学生消费者。然而，国内针织服装尚且存在设计朴素、死板等问题。针织服装创新设计是立足于市场现状、消费者喜好的一次思考，只有打破常规，从根本上提高针织服装设计水平，才能使针织服装实用性与艺术性相结合，跟上时代的步伐。

服装创新论文范文二：审美法则与服装创新设计研究

所谓的绘画和表现，其实是一种后天可以弥补的表达工具而已。唯有这种对思想的训练，是非自己不能修炼的。因此，我们把它称之为设计的天赋。当你有了这种习惯思考的天赋，那么整个人都变成了易燃体，只等着灵感的火花把你引爆。但是，对于把设计当成常态如一日三餐一样的设计工作者，相比与等待灵感，更需要学会储存灵感，或者寻找、制造灵感。

灵感可能只是一个物象，也可能直接是一段技术上的想法。以服装设计为例，灵感分为直接灵感和间接灵感。直接灵感看似好用，但其实比较忌讳直接的使用，因为直接使用在无形中就会限制你的发挥空间，例如面对一块面料，第一眼见它的印象，会引导你做出常规式设计，这源于人们约定俗成的 经验 ，能获得习惯性认可，但是很有可能新意不足，没有惊喜。而间接灵感的运用，则需要丰富的联想和打散重构，在设计过程中不可控的因素较多，略有难度，但是却可能创造出感染力非常强的作品。二者各有利弊，需要根据具体的设计目的而进行权衡选择。市场化的服装设计以运用直接灵感来源为主，间接灵感参考为辅，可以很好的在规矩之内尽显方圆;而创意服装设计则尽量避免运用直接灵感，如以某大师的风格甚至是某款服装成为设计的灵感来源，在接下来的设计创作中，就会很难摆脱人们对此作品固有的印象。但是如果尝试将经典高雅的可可•香奈儿套装，解构成薇薇安•韦斯特伍德的叛逆摇滚，这种反常规的嫁接，通过联想能力，将灵感理念和服装元素联系到一起，通过颠覆性的思维舞蹈过程，如果做得巧妙，就很可能有如新星爆炸一样的效果。

俗语说，没有规矩，不成方圆。真正的强者，不会惧怕规则，而是会让规矩成就自己。首先，所有视觉设计艺术工作者共同的规则就是：形式美法则。早在人们思想蒙昧茹毛饮血的远古时代，就有敏感的艺术家们观察到了自然界中不可言说的美妙规律，例如松果，凤梨上螺旋交叉的分割，花瓣的排列，游鱼的形状等，并从实物中提取出共同的特点，用点、线、面这几种基本的符号表达在了自己的泥瓦灌上。直到人类文明高度发达后，一些智者找到了这些触动人类天生敏感的审美触觉的规律，是斐波那契数列，也是著名的黄金分割比。

黄金分割为公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯所发现，是一个数字的比例关系，它具有严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。为什么人们对这样的比例，会本能地感到美的存在?其实这与人类的演化和人体正常发育密切相关。据研究，从猿到人的进化过程中，人体中有许多比例关系接近，从而使人体美在几十万年的历史积淀中固定下来。人类最熟悉自己，势必将人体美作为最高的审美标准;于是黄金分割律作为一种重要形式美法则，成为世代相传的审美经典规律，至今不衰。而这就成为了艺术设计界的黄金法则，更是服装设计中需要遵循的视觉准则。

除了单纯视觉上的审美需求，人们对服装同样有着最基本的审美原则要求，通过审美法则，从而实现人与服装、人与环境之间以及“形式美”与“功效性”在服装设计中的和谐与统一，使服装介质的各个指标与人体各种要求相适应，让服装的艺术成分与穿着效果达到最佳匹配。因此，仅仅从造型上论，无论多么惊世骇俗的作品，哪怕前卫设计作品中常见的将服装的材质替换成塑胶或者金属，哪怕比基尼只有几寸的面料相连接，这些作品还想被称之为“服装”，就必须在人体上有支撑挂靠的点，就一定能够穿戴到人体上。常用人体支撑点有很多，例如肩颈，后背，上胸围，腰跨等处，也可以通过一定的力学设计开发其他支撑点。创意服装的创新造型天马行空，但是最终需要如同寄生植物一样与人体穿插交缠，才能够展现服装的魅力。

创意服装设计作品除了造型上需要考虑与人体之间的关系，人自身内心的桎梏也会影响对作品的判断。大千世界千人千面，人们被各种不同的 方法 分成很多的群种。国籍，民族，地域，阅历，身份，学识，性格，性别等等，每个群种又相互交叠，不同的群种对服装的审美都有大致相同的选择，也有微小的区别。服装设计有着一套成熟的审美法则，例如从风格对应到品类、搭配、面料、色彩、图案的表现形式，都有着相对固定的程式化色彩。但是成功的服装创新设计作品中，小心机无处不在，给予人惊喜又满足使用者的需求。所以从某种角度来说，成功的服装设计者，能够玩转规则，使之为自己服务，成就自己。这种 逆向思维 需要在保证上述所说的符合审美法则的同时，发挥神奇的作用，将服装设计这门传统艺术点石成金，成就视觉盛宴。

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