关于舞剧昭君出塞论文范文写作

昭君出塞后，汉匈两族团结和睦，国泰民安，“边城晏闭，牛马布野，三世无犬吠之警，黎庶忘干戈之役”，展现出欣欣向荣的和平景象。公元前31年，呼韩邪单于亡故，留下一子，名伊屠智伢师，后为匈奴右日逐王。时，王昭君以大局为重，忍受极大委屈，按照匈奴“父死，妻其后母”的风俗，嫁给呼韩邪的长子复株累单于雕陶莫皋，又生二女，长女名须卜居次，次女名当于居次（“居次”意为公主）。公元前20年，复株累单于又死，昭君自此寡居。一年后，33岁的绝代佳人王昭君去世，厚葬于今呼和浩特市南郊，墓依大青山，傍黄河水。后人称之为“青冢”。到了晋朝，为避晋太祖司马昭的讳，改称明君，史称“明妃”。 王昭君的历史功绩，不仅仅是她主动出塞和亲，更主要的是她出塞之后，使汉朝与匈奴和好，边塞的烽烟熄灭了50年，增强了汉族与匈奴民族之间的民族团结，是符合汉族和匈奴族人民的利益的。她与她的子女后孙以及姻亲们对胡汉两族人民和睦亲善与团结做出了巨大贡献，因此，她得到历史的好评。元代诗人赵介认为王昭君的功劳，不亚于汉朝名将霍去病。昭君的故事，成为我国历史上流传不衰的民族团结的佳话。据统计，古往今来，反映王昭君的诗歌有700余首，与之有关的小说、民间故事有近40种，写过昭君事迹的著名的作者有500多人，古代有李白、杜甫、白居易、李商隐、蔡邕、王安石、耶律楚材等，近现代的有郭沫若、曹禺、田汉、翦伯赞、费孝通、老舍等。 一千九百多年来，生长在巴山楚水地区的一个山中女子——王昭君，竟引起历代文人的心灵共鸣，把中国文坛搅得风雷激荡。这正是因为南方巴楚文化与北方华夏文化交汇的光环，投射在昭君这个创作本体上，反映出了夺目光彩。 新中国创建者之一的董必武，为王昭君题写了一首七绝，此诗对历史的昭君作了总结性的评价，也对昭君的思想、见识、行动作了赞颂。诗为：“昭君自有千秋在，胡汉和亲识见高。词客各抒胸臆懑，舞文弄墨总徒劳。”从此，王昭君一抹满脸的泪水和愁云，以一个愉悦的民族的和睦使者的形象出现在人们面前，表达了全国各族人民团结一致的愿望。附昭君《怨词》秋木萋萋，其叶萎黄，有鸟处山，集于芭桑。 养育毛羽，形容生光，既得行云，上游曲房。 离宫绝旷，身体摧藏，志念没沉，不得颉颃。 虽得委禽，心有徊惶，我独伊何，来往变常。 翩翩之燕，远集西羌，高山峨峨，河水泱泱。 父兮母兮，进阻且长，呜呼哀哉！忧心恻伤。转嫁继子，服毒而死 大阏氏的长子雕陶莫皋继承了单于的职位，依照匈奴的礼俗，王昭君成了雕陶莫皋的妻子。年轻的单于对王昭君更加怜爱，夫妻生活十分恩爱甜蜜，接连生下两个女儿，长女叫云，次女叫当，后来分别嫁给匈奴贵族。 雕陶莫皋与王昭君过了十一年的夫妻生活而去世，这时是汉成帝鸿嘉元年，王昭君已经三十二岁，正是绚烂的盛年，不必再有婚姻的绊系，好整以暇地参予匈奴的政治活动，对于匈奴与汉廷的友好关系，着实产生了不少沟通与调和的作用！ 王昭君的兄弟被朝廷封为侯爵，多次奉命出使匈奴，与妹妹见面，王昭君的两个女儿也曾到长安还入宫侍候过太皇太后，这位太皇太后就是汉元帝的皇后，她有个著名的侄子王莽，先谦躬下士博取虚名，后玩了一套所谓尧、舜、禹时代的“禅让制”，夺取西汉政权，建立“新”。可惜匈奴单于认为“不是刘氏子孙，何以可为中国皇帝？”于是边疆迭起，祸乱无穷。 眼看自己创造的和平岁月毁于一旦，王昭君在幽怨凄清绝望中死去，葬在大黑河南岸，墓地至今尚在，在今内蒙古包头西南五十里的黄河岸边，据说入秋以后塞外草色枯黄，惟王昭君墓上草色青葱一片，所以叫“青冢”。 关于“青冢”也另有解释：《筠廓偶笔》：“王昭君墓无草木，远而望之，冥蒙作青色，故云青冢。”《塞北纪游》上也说：“塞外多白沙，空气映之，凡山林村阜，无不黛色横空，若泼浓墨，昭君墓烟垓朦胧，远见数十里外，故曰青冢。” 历来提到“青冢”的诗句很多。如白居易的“不见青家上，行人为浇酒。”杜牧的“青冢前头陇水流，燕支山下暮云秋。” 王昭君在历史上又被称为“明妃”，系西晋时，为避司马昭的讳，改称“昭君”为“明君”，后渐渐有“明妃”一说。

毋庸置疑，舞剧《昭君出塞》的舞蹈是美的，唐诗逸是美的。尽管男舞者的编舞不如女舞者，但整体水平依然不错。灯光和服装设计虽然一般，但几处场景的灯光和某些角色的服装也有出彩之处。配乐粗制，昭君出塞那段居然还有歌词，完全无法理解。总体上，舞台设计较为传统，空间划分较为单一，是中规中矩的舞剧设计。立意是此作品的最大硬伤。昭君自始至终身着红衣，这表明编剧并非不知道“边疆首领的新娘”是昭君最核心的身份，但他竟将这贯穿一个普通女子一生的悲剧，描摹成“幸福的妻子”“大爱、大义、家国情怀”，多么可笑！看到表现单于对昭君示好的段落，以及第四幕“宁边”中所谓夫妻情深的场景，尤其令人感到恶心。如果编导从如此具代表性的昭君身上都看不到封建帝制和父权社会如何联手摧残女性，那又何必来糟蹋昭君的悲苦。昭君先是被选作秀女入宫，困居深宫，再是被挑中为政治工具，远赴匈奴和亲，彻底告别家人乡土，最后是单于病逝后请归被拒，被迫再嫁小单于，在边关了却一生。一个活生生的少女，踏进皇墙便成为君主的私产，她是汉帝的宫女、是单于的新娘、是小单于的新娘、是三个孩子的母亲，唯独不是她自己。在史书中，在传说里，在那些左右她命运又改写她人生的男人笔下，她是幸福的，她是伟大的，她聪慧、她奉献、她有大爱和大义——他们把她推入火坑，再把她的残骸裹上貂裘，架得高高的，供后世女人瞻仰。昭君越是“幸福”，越是“自愿”“主动”奉献，男人们越是能从中脱罪。对比长久以来“昭君出塞”的叙事，舞剧《昭君出塞》有何不同呢？没有任何不同。昭君从前是封建帝制和父权社会巩固他们统治地位的伟大神话，如今是编剧笔下颂扬民族大爱和家国情怀的最佳符号，而且是大书特书！最关键的加害者隐身了，受益者被刻画成纯情大叔，受害者依旧心中有大爱、随时准备为父权牺牲自我去建设美好家园，依旧是父权统治者想象中的完美女人。将经典文本或历史典故搬上现代舞台，倘若仅止于视觉呈现和叙事结构，而无半点反思，那便是落后的。创作者倘若一味顺应主旋律，一味选择安全的创作主题，而无个人表达，那也不配称之为创作了。女人真是太好用了，生前可作性工具，可用以政治联姻，身后几千年了，还能被当作封建父权的迷人注脚歌功颂德一番。把已经埋进土里的女人的血吸干，抽筋吸髓，再把那张皮铺成牌坊，教导她们的后辈跟随前人的脚步去燃烧自己。不可谓不高。父权社会存在这么久，自有其高强之处。你看单于昭君那大婚之红，何尝不是她的血染成的？

昭君出塞 我坐在小姐的身边。看宁静的月光勾勒出姣好的面容，再皎洁再美的月光也无法和你相比啊，我貌美绝伦的小姐！然而你选择了离开。离开那金雕玉砌的皇宫，踏上了奔向大漠的马车。 长安城渐行渐远，只有那明月仍不舍地追随。 你的决定震动了整个皇宫！当他们看见你惊世的容貌，都愣住不能言语。我的小姐啊，还记得当你走入殿堂，满朝文武的惊诧吗？还记得元帝看见你时骤然苍白的面容吗？ 你的决定震动了整个长安城！看看那沿街驻足惊叹的百姓吧，或者，想想临行前的那个夜，连月亮也深躲在云后哭泣，不敢相信这样的事实。 你曾说你爱江南水汽氤氲的小桥流水人家，你曾说你梦想骑一匹轻快的马，打江南而过，让欢笑融入滚滚的长江水。可是，你出人意料地选择了干旱荒芜的大漠，选择了漫天黄沙的孤寂的异域生活。 马蹄声声，像是在诉说着什么。两侧是笔直的白杨，光洁的躯干刚直而美丽，或许，小姐，你是那白杨吗？ 月亮爱恋你的脸庞，或许，不仅仅是因为你如花的容貌？ 曾亲见别的小姐悄悄拿出私藏的金钗玉石塞进毛延寿的手中，那画布上的人儿立刻便增色万分。我气愤之余也想让你寻那条捷径，毕竟寻得元帝的宠爱才会有出人头地之日。 但是，你却拒绝了，拒绝卑劣的“捷径”，拒绝向毛延寿们低下你高贵的头！那一刻，我分明看见眼中的白杨，坚强而笔直。 还记得我们在太液池上荡舟嬉闹吗？姐妹们都掐着那朵娇艳的荷花说最美，而你，却独独把目光投向岸边静静绽放的不知名的小花。你并不爱恋这种锦衣玉食的骄奢生活。多少个夜晚，我睁开惺忪的睡眼，看你仍在灯下翻着那泛黄的线装书。 拨开纷繁的是非，透过你耀眼的光环，我看见你的宁静你的淡泊，你的坚贞不渝你的忠于心灵，当华美的叶片都落尽，你白杨一般屹立的身影，清晰而美好。那一瞬，我忽然理解了你的选择，确在情理之中。 马蹄扬起细小的沙尘，折射着皎皎月光，折射出一个安宁而美好的未来。昭君行呆呆地坐在车中，望着窗外缓缓退后的一棵棵白杨，不知远处的草原此时是一幅什么景象。我的身后，是夕阳下的古道，古道那头的宫城，离我越来越远，我，还能回来吗？ 马蹄声声，我心悠悠。回首望去，我第一次发现那夕阳下的宫殿竟那么美，可是现在，我已不属于那座宫殿，那里的一切快乐与幸福也不再属于我了。那里的一殿一宇都那么的宏伟，那里的一花一木都那么的妩媚，那里的一歌一曲都那么的悦耳……我曾和姐妹们乘着一叶扁舟在太液池如镜的湖面上临风赏月，弹琴唱歌。那时的我，多么的快乐！而现在却只有怀中的琵琶伴我走向那蛮荒的漠北，长安城中的快乐的歌舞中再也不会有我的身影了！ 泪，从我的眼眶溢出。 呆呆地望着车窗外，那古道边的蒿草在风中不住地弯腰，它们也在为我难过。天边飞来两只小鸟，在我的车边落下又飞去，叽叽喳喳似在说着什么，它们在对我说么？ 马蹄声声，我心悠悠。那鸟儿一定在安慰我，望着薄暮中的宫殿，我竟发现它有些衰败，有些龌龊。我清楚地记得，在宫中，我的每一夜都独自在冰冷的玉枕上度过，每一日都在猜忌与妒忌中度过，锦衣玉食，丝竹管弦之后，我面对的是毛延寿们的贪婪和盘剥，姐妹们孤独的泪水。我曾希望皇帝可以垂青于我，但我又怎能向毛延寿弯腰低头！ 也许在广阔无边的草原上，我可以不再以青灯为伴，不再与孤独为伍，不再面对伪善，不再独忍忧伤。在那里，辽阔的天地可以任我驰骋，淳朴的民风可以给我慰藉。我有豪爽的单于丈夫，还会有可爱的儿女，天伦之乐难道不是最大的幸福吗？远处，似乎传来了牧人粗犷的牧歌。 我笑了，是由心底涌出的喜悦。 天边的晚霞一片绚烂，长安城早已没有了踪影。风，拂过我的脸颊，这风是从北边吹来的，它带来草原对我的呼唤。我笑了，那是快乐的笑，幸福的笑，因为我懂得了，忧伤能变为快乐。苦难也能变为幸福———全看你怎么想！我特别平凡，又平凡得特别。我是无数颗星中的一颗，可我为自己今天的光芒而自豪；我是大地上的一株花蕾，虽然并不芳香耀眼，可我为将要到来的开放而自豪。我平凡，却平凡得有价值；我平凡，却平凡得有尊严！ 昔日王昭君走上金銮大殿时，面对几十双居高临下的目光，她暗暗地告诉自己：满朝文武皆向我望/别紧张，休张狂/我要缓缓地走/款款地行/怕什么/皇帝不也要百姓来供养！对此，我不得不从心里敬佩昭君的豪气与胆识，这是平民的尊严，这是平凡的自豪啊！昭君昂首上殿的那一刻，注定一朵曼陀萝花灿然开放了。只是一朵普通的花，并非金雕银塑，可它的光芒，却足以使所有金银黯然失色。 平凡的我，奔向了平凡的你；平凡的他，结识了平凡的她。平凡的万物，组成了这个平凡的世界。面对浩浩苍穹，茫茫宇宙，又有什么不是平凡的呢？让平凡的我们振起双臂，为平凡喝彩，为平凡而自豪吧！因为这平凡里，正孕育着永恒的美丽。

夜以深，心难静。看完玉先生的歌舞剧《昭君出塞》，心情至此难以平复。故在此记忆犹新时写下观后感，浅谈第一次观看歌舞剧的感想。 “于此换马，于此别家~”这句词估计是每个来看剧的人都能够哼上的了，曲调轻快凄凉，唱出昭君别家去往胡地时的不舍与诀别之情，此句贯穿整场，注定了昭君的一生是维系汉胡和平的牺牲品。或许这是该部舞台剧容易被大众所接受的重彩，但却不是这部剧的唯一亮点。云中，凤鸣，如素，止戈，桃花鱼~每一幕的词调都是如此耐人寻味。最爱“我有泪，一滴一滴碎”，听时几度泪眼婆娑，昭君之苦谁能懂~ 惊讶于词藻的华丽，更喜曲调，开幕时牧羊女、放鹰人、贩马人、荆山客的出场就给人一种耳目一新的感觉，四位演唱者的腔调各家特色，尤其是贩马人的演唱者呼麦声独具一格，第一次现场听到呼麦，感受到草原上的天籁之声，十分的奇妙。四位演唱者贯穿整个舞台剧，好时四个局外人在默默的注视着昭君这凄美悲凉的一生，又好似故事讲述者，在为我们讲述昭君出塞这个故事…… 呼韩邪单于与汉元帝两位演唱者音大气浑厚，惊心动魄，特别是两者较量时，在紧张的气氛渲染之下，以歌相战，如同那战场上的针锋相对，又好似谈判台上的唇枪舌剑，为了汉胡和平，两个领导者做着最后的挣扎与较量。再有就是阿楚姑娘俏皮可爱的音色是如此的印象深刻，在于昭君的互动之中，两个小姑娘欢脱只有的身影，配合着两者欢快轻盈的歌声，将昭君儿时于伴嬉戏的场景完美的展现，这估计是整场剧中作为快乐的昭君了吧…… 谈起舞蹈，最令我印象深刻的是青鸾姑娘，出场时是一只独舞，舞台上的她，化身青鸾，自由的翱翔于空中，追寻着那个需要她守护的主人——王昭君。她是昭君的守护神，每每出现在昭君人生的各个重要情节，想要呵护于她，却只能眼睁睁看着昭君踏上她无归的宿命，是无可奈何，是命中注定。剧中的舞蹈演员无一不是专业的，无论胡汉士兵、匈奴百姓，更或是宫廷嫔妃、画师毛延寿，他们的舞姿美妙动人，尤其是后宫争艳时，嫔妃们在毛延寿面前敬献风姿，妖娆动人。 整部剧的造型设计，真是发挥了画龙点睛的效果，当然昭君的造型设计最为出彩。每一套服装的出场都给人震撼人心的效果，没有最爱的，只有更爱的，美美美……怎一个美字了得。设计精美绝伦，迎合每一个场景，玉先生在服装上的投资毫不逊色，使得昭君的每一个动作，没一个场景都入一副绝美的画，呈现给台下观众无比美妙的视觉盛宴。其次，最让观众记忆深刻的当属毛延寿的服装造型，身后几尾巧妙的设计，配合男演员生动形象的表演，将毛延寿阴险狡诈，高傲自大，目中无人的形象表现得淋漓尽致，极爱。整体看来，每一个角色造型手机都很精巧，是花了心思和设计师沟通设计的，很爱这次的色调搭配与设计风格，是玉先生独有的风格。 最爱最爱当然是昭君，玉先生的歌声、身段、表情、情绪、舞姿，无一不是完美呈现。玉先生对于歌唱细节的处理十分到位，针对昭君不同阶段采用了不同的唱调，出塞时的诀别，藏居深宫时的幽怨，情愿出塞时的甘愿，祭奠时的愤恨与回忆儿时趣事的愉悦，都能从玉先生的歌声歌声中体会，在加上他婀娜多姿的身段与表情控制，为观众呈现的是一个凄美的、悲怨的昭君一生。

昭君的选择深深的庭院，明眸的宫女，沉寂的粉蝶，慵懒的梳妆，如同宫廷的车轮在昭君心里缓缓辗过。 进宫有些时日了，却迟迟不见皇帝的踪影。珠钗玉饰金步摇，散落一地，铜镜前再也不是少女明丽的笑靥了，一腔愁绪，两弯娥眉。 迷茫的灯光下，一只单薄的幼蛾一头栽在作响的灯焰上，发出“噼里啪啦”的爆鸣声。昭君拔下玉钗，挑弄灯芯，试图将蛾儿救出来。 就在这时，传来和亲的消息。像春日里的第一声惊雷，在死一般的后宫炸开了。 “啪”，玉钗落地，断为两截，昭君的手剧烈地颤抖着。处于生死之交的蛾儿在飘转的火焰中狂乱地挣扎着，终于，像离弦的箭一般，冲出火海。 烈焰吞噬了她粉嫩的外衣，却没有压垮她不屈的心灵。在生之涯，死之角，幼小的心灵发出对生的呼唤，爆发出无穷的力量，让她从压迫、死亡中振翅飞出。 昭君震动了，若有所思地看着蛾儿，看着她越飞越远，飞出围墙，飞出重重封锁，飞向遥远的自己的天地。 这一夜，昭君无眠。 她想到了宫廷的阴森，想到了和亲的艰险，还想到了异域的清冷，两国永久的安宁。宫廷的猜忌、冷落、倾轧、空虚像阴影死死揪住她的心，让她颤抖；异域的寂寞、无助、排挤、思乡却又像寒流时时侵袭她的心，让她惊骇。和亲的队伍浩浩荡荡，待嫁的少女举目无亲，戍边的将士浴血奋战，无辜的父兄沙场喋血，一幕幕，在昭君脑海里，频频跳动…… 天明时，有人奉旨来挑选宫女。一遍遍地述说着皇帝的封赏、嫁妆的豪华、国家的边患、战事的紧张。宫女一个个双眉紧锁，一想到遥远的异域他邦，就舌底打颤。官员失望了，哀叹着预备离去，却迎面遇上一位淡妆素衣少女，浅浅地笑着，一如当年的明丽…… 昭君出塞，留给后人一座青冢和无尽的遐思…… 可是，诗人们都错了。“分明怨恨曲中论”，“公主琵琶幽怨多”，多情的诗人怜惜只身出塞的少女，却错解了昭君当年心灵的选择。 生命，不一定濒临死亡才显示深刻，专心去做，专心去选择，谱一曲漂亮的生命之歌。

4结语本文以舞剧《昭君出塞 中的片段为例，对舞蹈表演中动作与情感的关系进行了详细研究，并提出了舞剧表演中动作与情感的融合策略。研究结果表明，舞剧作为高尚的艺术表现形式，舞蹈动作和思想情感之间的融合至关重要，如果说舞蹈动作是舞台剧表演的一种外在表现，那么情感就是舞剧的核心所在，舞蹈演员如何将灵魂和舞蹈之间完美的融合，让舞剧完美的呈现是十分关键的，丰富的情感表达需要舞台表演艺术的和实践，通过对舞蹈的深刻理解才能够让舞蹈艺术没有真正的呈现出来，通过舞蹈的运用来展现出艺术的灵魂与核心。总而言之，动作和情感的表达是舞剧的核心所在，是观众为之振奋的源泉，舞蹈动作和情感之间的交流不仅可以让艺术与生活融合，同时也可以充分彰显出艺术的特点，作为舞剧一定要让舞蹈动作和情感快速的融合，将丰富的情感与动作串联起来，让观众感受到舞蹈的美妙，让舞剧的艺术特色更加鲜明生，让舞剧的艺术价值得以升华。