关于感人舞台剧论文范文资料

表演，是一个极具创造性的过程，是塑造角色的重要手段。下面是我为大家整理的表演艺术类论文范文，希望你们喜欢。

表演的分寸感

摘要：真实与自然是舞台表演的根本灵魂，这无关话剧的内容，也无关话剧的表演手法。一个脱离了真实和自然的舞台话剧哪怕有再好的演员，再好的剧本，其灵魂依旧是空洞的，是无法满足观众需求的。而真实与自然具体体现在表演的分寸把握上。本文分析话剧表演中分寸感的重要性，并提出了相关的改进措施。

关键词：话剧;表演;分寸感

0引言

高尔基先生曾经说过：人就是人，他们是普通、正常，没有扭捏作态，也不会装腔作势[1]。这在话剧表演上就体现为分寸感，正常、普通的去表演，通过真实而自然的肢体和语言的表达，传递出话剧中心的灵魂思想，给予观众以“是的，就是这样，我就是这样(我看过的就是这样的)”的感觉。分寸感的控制和掌握可以有效提升话剧表演的感染力，引起观众的共鸣，保证演出的顺利进行。但是表演的分寸的依据是什么，如何去把握这个分寸，这是积极值得我们研究的。

1话剧表演中的分寸感

所谓的分寸感其实可以解释为一个字：度，是指在表演中通过恰如其分、恰到好处的肢体、和语言表达出真实而自然的人物形象[2]。万事万物都存在一个度，这表现为人们常说的临界点，一旦某一事物超过了自身的临界点，必然发现质的变化，转而形成另外一种事物。人们常说的“差之毫厘，谬以千里”就是指这种情况。话剧表演中也存在这种度的要求，也就是人们常说的分寸感，这就要求话剧表演中，人物外在形象、人物动作、人物语言以及人物表情符合观众的潜在审美期待，究其实质就是要符合事物发展的规律，符合人物的常情。

2表演分寸的依据

莎士比亚认为表演分寸的依据就是：接受你自己的常识的指导，认为表演的分寸就是“自然的常道”。也就是说所谓的表演分寸依据就是要符合日常的生活、生产常情，符合所表现人物角色的社会地位以及人物个性情况。在进行表演分寸把握时，需积极分析人物在特定环境下的特定心里状况以及其行为状况，做到真实而自然，这就是表演分寸的依据。笔者在观看话剧《贺方军》时，其中一个场景让笔者感悟最深：贺方军身患绝症，斜靠在沙发上，忍着身体的剧烈疼苦，但是为了不让女儿担心。他故作轻松，面带笑容的鼓励女儿要自立、要坚强，要求女儿好好的生活。在该话剧中贺方军的饰演者将人物贺方军当时的心里状况和肢体状况真实而自然的表现出来了，其分寸控制得完美无缺。表演者眼神刚毅、深沉，眼角闪现着对亲人和世间的留念，他伸出小指与女儿拉钩许愿的场景感动了无数观众。在该话剧表演中，贺方军的表演者将贺方军的硬汉形象和儿女情长表现了淋漓尽致，其在分寸上的把握更是让人拍案叫绝，一个小小的拉钩动作，真实而自然的再现了贺方军对女儿的难舍难分的感情。

3话剧表演中分寸感的重要性

审美的需求

话剧表演最终是服务于观众，没有观众的话剧表演只能称为自娱自乐。观众作为话剧的审美者，自身有一定的美学理解能力。是以，在表演时，表演者如何在观众已有审美基础上传递话剧的美学思想，这是表演者首先需要考虑的。一个成功的话剧，必先要了解话剧所面对观众的美学情趣和理解能力等问题，再对话剧中实际的表演进行适度的控制和调整，掌握分寸感，满足不同观众的审美需求。但是这种满足并不意味着迎合，话剧必然是要传递积极、先进的美学理念，必然是要源于生活而高于生活。因此，表演者要把握美学格调与迎合观众的分寸感。

实现创造性与忠实性相结合的需求

话剧表演来源于生活而又经过了艺术的创作，其涉及到忠于生活和创作加工两个问题。但是这两者并不是矛盾对立的，通过一定的分寸感把握，可以有效的实现两者的协调统一。每一部话剧作品都是来源于相关人们生产、生活的现实故事，但是要保证话剧作品的艺术性和格调，必然要进行艺术的加工创作。另外，如果话剧只是简单的重复一遍人们生产、生活中的现实故事，那么表演者就只能称为艺匠，而不能称为艺术家了。话剧在表演时，需要考虑舞台、灯光、服饰、人物、现场气氛等等因素，这些因素在作品来源的实际生活中是不存在的。如何再加入这些元素的情况下依旧忠于原来的故事思想，成为话剧表演者的重要思考方向。在实际表演时，表演者需通过合理的舞台布局、语言以及肢体动作来还原原故事思想，并通过这些动作和语言增强原故事的艺术格调，从而保证两者的协调统一。只有通过两者之间度的把握、分寸感的掌握，才能完美的实现创造性与忠实性相结合。

4表演分寸感的把握措施分析

表演者需拥有较高的表演素养

话剧表演者首先必须具备较高的表演素养，对相关人物形象的塑造能力较强，可以较好的利用音乐、场景以及人物背景进行表演。话剧表演者不但要求一定的表演能力，同时还要求表演者掌握相关的舞蹈、音乐知识，尤其是要求掌握较高的舞蹈知识。传统的话剧表演一般都会夹杂一部分舞蹈表演。除了这些必备的基础素养要求外，表演者还需具有较强的节奏控制能力，通过自身的节奏掌握能力调动观众的情绪，引发观众的共鸣。

立足事实，不做作

有人说过：表演舞台上永远不要去夸大真实的要求，也不要去夸大虚假的作用。话剧表演中要想提高自身的分寸感，就虚立足在事实上，不做作。在实际的表演中，表演者要立足于事实，再通过艺术的手段进行阐述，保证话剧表演的美学格调。在艺术加工时，要把握一个度，在真实的基础上进行艺术的放大，不让观众产生距离感，认为表演脱离了实际生活。一个表演者如果过分的去夸大，就会显得做作，但是过分的谨慎又会导致情感无法准确传递。是以，表演中虚立足于事实。

重视细节

观众是敏锐的，尤其是在话剧高潮内容时，表演者的每一个手势、每一个表情、每一个眼神都能让观众产不一样的感觉。表演者在进行高潮部分的表演时，需严格把握分寸，每一个细节动作都需经过反复的揣摩。话剧表演者在表演前需积极对人物、社会背景、环境等因素进行全面的分析，将自身代入人物形象中，掌握人物心里、动作、习惯的每一个细节。在潜意识里构造一个人物形象，并将这个人物形象真实而自然的表现出来[4]。例如在话剧《世纪风流》在塑造某开发区的主任这一人物时，表演者就将细节表现得妙到颠毫。该开发区主任面对社会诱惑时，没有经受住糖衣炮弹的考验，但是又小心谨慎。表演者在进行受贿那一场戏安排时，设计极其精妙。该表演者通过将一杯咖啡打翻，然后假作公文包被打湿，对着送贿人打开，然后转身假作整理身上水迹，让送贿人直接将金钱放入包中。巧妙的将受贿过程展现出来了，将人物形象和人物性格完美的呈现出来了。可以说，该表演者在动作设计和语言表述上的分寸控制妙到巅峰，是一场极其成功的戏。

5结语

表演是一个将真实生活通过艺术加工而传递高于生活格调的艺术行为。如何掌握真实与艺术加工的分寸，成为表演者必须关注的重要问题。这要求表演者具有加强的表演素养，并且对整体表演节奏有较强的掌握能力，与此同时，还需加强不做作，不谨慎，从细节上进行控制。表演者还需扩展日常生活阅历，通过长期的生活和艺术实践，总结相关生活、表演经验，提高自身对表演的度和分寸的掌握能力。

参考文献：

[1] 刘露.是薛涛.又不是薛涛《浣花吟》中饰演薛涛的体会[J].中国戏剧，2010(06).

[2] 吴戈.我们的时代需要什么样的舞台创造? 从导演艺术家查明哲说起[J].中国戏剧，2011(06).

[3] 王亚兵.怀梆名家赵玉清的唱腔特色[J].中国戏剧，2013(06).

作者简介：陈刚(1963―)，男，吉林长春人，吉林艺术学院教师。

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感动是一种深沉，它真真切切在哪里，你不成熟，它就永远停在那里，如果你幼稚，它就会对你深深的叹息。下面我给大家分享一些感动 议论文 800字高一5篇，希望能够帮助大家，欢迎阅读!

感动议论文800字高一1

走在人生的路上，你可曾想起这点点滴滴的感动?

我们为“风萧萧易水寒，壮士一去兮不复返”而感动;为“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”而感动;为“志正则众邪不生”而感动。然而，感动不一定是“悲夫，壮哉”的惊人之举，我们更为生活中平淡无奇的点滴而感动。

感动是心灵的净化，是灵魂的洗礼，是如歌岁月的苍痕。

一位老师正在讲着课，忽然感觉有人掀动自己单薄的衣角，转身一看，原来是性格最内向的学生冰儿。下课后，老师把冰儿叫到办公室，想叫她写检查，并问：“你的家人在吗?”“家里就我和奶奶。每天上学时，奶奶总是把我叫到跟前，掀起我的衣角，对我说：冰儿，穿这么少，冷吗?我刚刚掀起您的衣角，见您穿得这么少，您冷不冷啊?”这时，一团爱的火焰在老师心中油然而生，这难道不是感动吗?这难道不是因点滴而感动吗?

一位囚徒对生活绝望了，他在狱中想：“如果我能记起任何一句夸奖我的话，我就活下去。”他冥思苦想了三天，才记起幼儿园时老师曾经说过，他捏的鸭子“虽然有点丑，但挺有新意”。就是这微不足道的一句话，深深感动了一个人的心灵，也成为他活下去的理由。

啊!感动是什么?感动是释放出的善良的心，感动是“亚洲飞人”刘翔说：“亚洲有我”的豪言壮语，感动是入队时的庄严之誓，感动是做作业累了时父母送上的一杯热牛奶，感动是在平凡的日子里收到同学的一份小小祝福……

我常常被一些平凡的事情感动着，它的平凡让许多人熟视无睹。但是，有这样一句话：“人之所以被感动，是因为他生活在爱之中。”也如马克.吐温所说，“多一句赞美的话，我就可以多活两个月。”因为感动不是用嘴说出来的，而是用心品出来的。只要你有爱心，你就会因感动而感动。

在这点滴的感动中，我们慢慢长大了。岁月如诗如画，让我们在点点滴滴的感动中，寻找幸福与快乐吧!

感动议论文800字高一2

不需要过多的修饰，不需要太多的浮夸，仅仅是一次负责任的举动，你就能感动整个中国。

湛蓝的天空，呼啸而过的战机，还有地面上期盼的人们。一阵狂风，剧烈摇晃的机身，油箱渗出的油和飞行员脸上的汗，怒吼的仪表和指示灯，还有，地上人们惊恐的脸。

然后，还是湛蓝的天空，一只手拧灭了发动机，另一只手擦去了头上的汗。迫降的飞机缓缓而下，慌乱的人群中爆发展出种.种声响，最后，稍损的飞机、鲜花、掌声……还有迎面走来的梁万俊。

问道;“你为什么不跳伞?”淡淡的回答和浅浅的笑，“保护试验样机是我的责任。”

因此，他感动了中国。

突然病危的母亲，苍白的诊断书，还有惨惨的灯光。和医生争执的身影，眼中的泪光和期盼的表情，携着窗外白白的月。母亲急促的呼吸，心跳仪上趋近平坦的亮线，还有护士大声的呼喊。

忽然，他躺在了床上，指指自己的肚子，又望了望临床的母亲。然后，手术室闪动的灯光，闪亮的手术镊和殷红的血。

中间不知过了多少时间，母亲睁开的眼，然后是一片欣喜又期盼的眼睛，还有儿子身上的伤口。

“这又有什么大不了的，我只是为自己的老娘捐了个肾嘛。这是做儿子的责任。”

因此，他也感动了中国。

还是淡淡的月光，稍亮又泛些金色。下面是学生的作业本，砂红的笔，还有聚精会神的老师。

然后--阳光，炙炙的那种。朗朗的读书声，宽阔的天空和山间的小道，还有始终挂着微笑的脸。

日夜交替，周而复始……

鲜红的 毕业 证，归来的列车，还有孩子和他脸上灿烂的笑脸。

最后，还是炙炙的阳光，朗朗的书声和微笑的脸。

“他们太可怜了。 教育 他们也许才是我们的责任”所以，又是一片感动和始终微笑徐本禹。

是对国家的责任，是对母亲的责任，是对孩子的责任，一些切在平凡导演着伟大。也许我们缺乏的，正是这一点点的责任。

一点责任，一点感动，用责任来感动中国，你可以的。

感动议论文800字高一3

我挺胸抬头，迈着沉稳的步伐，走上讲台，站定，看着眼下黑压压的人群，他们的目光都聚焦在我一个人身上。心中一阵乱麻后，我不断提醒自己，这样的考验我们早已经历百遍，镇定。

心中平息了那股风浪，我开始了讲话。在人群中看见了那张再熟悉不过的脸，那张饱经风霜的脸，那张日夜为我们操劳的脸，我的讲话才刚开始，心中早已打下的稿子已经溃不成兵。脑海里满是另外一篇场景，我长大了，也迎来逼人的青春岁月。可是几乎就在同时，或更早的时候，我发现，爸妈怎么有那么多沉重的担子，没完没了的唠叨，与爸爸妈妈之间的距离越来越远了，心里有些话越来越不想和爸爸妈妈说了，父母心情沉重，不懂我的心同样也深重。我们经常因这样争吵，我总任性的以为是他们不懂我，不知道我想要的是什么，从没有自己检点过，他们日夜操劳，为我的成长都操碎了心，为什么我还能够这样对他们?看到他们斑白的头发，沧桑的脸上已布满了岁月的痕迹，他们用那颗不完整的心来爱护我，他们用勤劳的双手抚养我，让我成才。为什么我总那么不懂他们，总那么任性?我已经哽咽地说不出话来了。

瞬间，台下响起了来自班主任鼓励的掌声。

我重新整理了情绪，可是，话语中依旧多了一份颤抖，那是来自心里的自责与感动。

似乎大家都被我感染了，在模糊的视线下看到了某些家长在默默的擦着眼角的泪，我想，他们也想起了自己的儿女，想起了往日的场景。

我也在人群中找到了自己的母亲，看到了她哭红的脸，母亲是爱我们的，当我们与母亲赌气不吃饭时、砸东西时。你可见过母亲的泪水?你可想过母亲的苦衷?母亲在我面前从不掉泪，她就是这样一个坚强的形象活在我的心中。但这一天，她听见了我的独白，终于，落下了感动的泪。

瞬间，电教室里泛滥着感动的情绪。

“让我们唱首班歌给家长们听吧。”班长嘹亮的声音。我们都离开座位，在讲台上排好队伍，在梁锡伟的指挥下，我们唱响了我们的班歌——共青团团歌。

刚才伤感的氛围瞬间被我们响亮的歌声打破，我也清晰的看到家长们脸上动人的神色，那是对自己孩子的骄傲，从心底，认可了自己的孩子。

感动议论文800字高一4

四季的交替变化，使万物也随之改变，可是，不变的是架在心与心之间的那座“真情”桥梁。迪斯尼巨作《怪物公司》就向我们展示了真情的力量——

该片讲述了一个发生在怪物世界的 故事 ：在怪物世界中，有一家怪物公司，他们通过收集被吓孩子的尖叫声来获得能量，并将此提供给怪物世界使用。在公司里，有一位业务老大，他就是毛怪苏利文，与他形影不离的是他的好友兼助手——独眼麦克，他们一起居住并一起刷新着公司纪录。

有一天，他们平静的生活被打破了，因为毛怪的操作失误，将一个天不怕地不怕的小女孩带到了怪物世界。毛怪、麦克因为这个小女孩而与邪恶的化身——兰道展开了一系列激战。最后，由于真情的力量，小女孩与毛怪、麦克和平相处，小女孩叫毛怪为大猫咪，毛怪则称她为阿布。坏人最终被绳之以法，小女孩也回到了家。

故事的过程很坎坷，结局却很感人，就像中国故事《宝莲灯》：沉香为救母而去借神斧，可借神斧必须过三关：雪神、权神、死神。过这三关无一例外都要具备这样一个条件：有一颗博爱之心，用真情去唤醒每一个人的爱。同样，在《怪物公司》中，被贬到喜马拉雅山而分道扬镳的麦克与毛怪，在对方有难时，又及时赶到并出 手相 救，让观众为之心头一热，试想一下：仙也好、妖也好、怪也罢，它们尚且如此，何况我们人类呢?

今年，《感动中国》中的一个平凡学生感动了全中国人，他家徒四壁，母亲离家出走，父亲重病在床，还有一个年幼的弟弟，可以说，他遭遇了生活中几乎所有的不幸，但他却从不向命运低头，独自默默承担着家庭的重负。同时，他还抚养了一个同他毫无血缘关系但却一样苦命的妹妹——“小不点”。日复一日，年复一年，他坚毅地走了过来，他用自己的行动无言地告诉大家，什么是真情的力量!他让中国记住了一个光辉的名字——洪战辉。

朋友们，当你狼吞虎咽地吃着母亲为你准备的美食时，你是否想到过那些饥馑而无饭可吃的孩子?!当你漫步街头，悠闲地欣赏美丽的街景之时，你是否留意到街边那些无家可归，沿街乞讨的可怜人?请不要关闭你的心扉，为社会，为他人多付出一点你力所能及的爱心吧!

有时，不用一片茂盛的树林，仅仅一颗幼小的树苗就可以给人以坚强;有时，不用一片蔚蓝的天空，仅仅是一片洁白的云彩就可以给人以幸福;有时，不用一汪浩瀚的大海，仅仅是一滴小小的水珠就可以给人以温馨。

让我们敞开爱的心扉，飘出关爱，荡出真情，描绘五彩的明天吧!

感动议论文800字高一5

在一个清凉的下午，我正在家里睡觉，父亲看见拉之后，就说我很懒叫我出去运动运动，过啦一会儿，出去找朋友们玩啦。可悲的是他们居然全都跑去爬山啦，现在回去一定会被说的，无可奈何的我只有独自一人去逛街啦。

我无精打采的在街上走着，当我走到一个路口时，我看到一个老爷爷突然晕倒在拉人行道上，旁边马上聚集啦许多人，可就是没有一个人上午帮助一下老人，把他送去医院。大家都冷漠的看着这一切，而我也可耻的是这群人当中的一员，在这时，又一个青年跑过来，扶起老爷爷，做啦一些急救 措施 之后，马上拦啦一辆车，把老爷爷送到医院，我怀着羞愧的心情跟啦上去，当我赶到的时候，老人已经被送进啦急救室，而那位大哥哥在用老人的手机联系着老人的家人，半小时之后，老人的家属来啦，可急救室的灯还是亮着的，我们大家都着急的想热锅上的蚂蚁一般。在走廊上来回的走动着，又过去啦10分钟，可我却感觉过啦几个世纪那么漫长，这时急救室的灯终于灭啦，老人被送进啦病房内，这时我才知道老人患有突发性心脏病，如果老人在晚来几分钟，老人就会离开这个世界。听到这里我感觉又害怕又开心，有一点医学常识的都知道，突发性心脏病如果发作，那就直接是在和死神赛跑，我害怕的是一条生命差点就因为我的胆小而消失，开心的是这个生命并没有消失，那位大哥哥把他从死神的手中抢啦回来。

这个时候我又在想，我们当时那么多人为什么没有人敢去帮助老人呢?为什么那位大哥哥就敢呢?难道他不怕被被人诬陷嘛?这些问题一直缠绕在我的脑海中。现在我终于明白啦，我们大家当时都在害怕，害怕救人却反过来被人诬陷，因为这样的事在当今世界太多拉。但是有一点让我非常的感动，那就是那位大哥哥不畏后果，冲去救人的那种精神，不就是当今世界我们所缺少的嘛。他一心只想救人，不考虑后果，当有人采访他的时候，他说拉一句话让我很感动，他说：人不能只为自己活着，我们应当想雷锋那样，不畏艰险。虽然大家都还怕被污蔑，其实我也很怕，可我们是人，人就是有着一颗善良而纯洁的心，我不忍心看着一个生命就这样在我的眼前消失，”听到这些话我沉默啦，在这一刻我感到十分的羞愧，但是当我再次抬头看向他的时候，我不在自卑，不在羞愧，不在害怕，从那以后我开始帮助我身边的人，不在像以前那样胆小，懦弱。

那位大哥哥的话到现在我还记在心中：我们是人，有着一颗善良而纯洁的心“这句话使我感动一生。

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音乐剧作为一种独立的新兴艺术品种，是改革开放以后从西方传入我国的，对音乐剧进行赏析有助于我们陶冶情操。 下面是我为大家整理的音乐剧赏析论文，供大家参考。

[摘 要]当前，国内音乐剧的演出剧目令人应接不暇，无论是国外引进剧，还是中文版的外国音乐剧，亦或本土原创音乐剧，都在努力掠夺新兴的音乐剧市场。本文以东莞原创音乐剧为例，从制作模式的角度来探索中国原创音乐剧的发展并分析这一模式的利弊：它的利在于推动了音乐剧在现阶段的发展，而它的弊端在于这不是一种可持续的发展模式。

[关键词]音乐剧 制作模式 本土化

说起音乐剧，美国百老汇是世界戏剧界的奇葩。百老汇是音乐剧产业的发源地，也是美国最具代表性和研究价值的剧场聚集区。它的制作与运营模式在一百年的发展中，经过不断的完善，己经形成非常完备与经典的制作体系。它在商业上的成功运作方式给许多国家的音乐剧发展都带来了启迪。在中国，音乐剧从近几年开始频繁走入大众的视野，身贴“舶来品”的标签，以其丰富多彩的舞台呈现方式吸引了大众的眼球。当前，国内音乐剧演出剧目令人应接不暇，但笔者意识到，目前的音乐剧发展状态仍处于本土化探索和市场培育阶段，面临着许多问题和挑战。本文以东莞原创音乐剧为例，试图探索原创音乐剧的发展之路。

一、基本概念界定

(一)什么叫原创音乐剧?

对于“原创音乐剧”的概念，目前学界未能给出准确的概念。“原创”指的是创作或发明出全新的作品，而不是由复制、改编、剽窃、模仿、抄袭、二次创作，或系列创作的衍生作品。“原创是独一的，是母本不是幕本”。而又因为音乐剧属于舶来品，属于外来 文化 ，所以笔者认为“中国原创音乐剧”是指在西方音乐剧元素的基础上，能反映本国人民的生活与情感、表现当地文化、符合大众审美需求的音乐剧，并在其组织、制作、演出过程中按照本国的运行规律产生的全新作品。

介于以上的定义，关于“海外引进的原版音乐剧”和“中文版音乐剧”这两个音乐剧类型暂不作讨论。

(二)什么叫“东莞原创音乐剧”?

是指在东莞政府扶持下制作的一系列原创音乐剧。这些音乐剧的生产单位在东莞登记、注册、纳税，作品版权归东莞所有，剧目在东莞排练合成并首演，从东莞走向全国。

二、中国原创音乐剧现状

在上个世纪40年代，百老汇音乐剧和好莱坞歌舞片几乎同步进入天了中国，但由于音乐剧的黄金时代尚未真正到来，那时的作品大多停留在“富丽秀”的阶段，整体价值并不高。20世纪80年代初，中国得以有第二次机会面对艺术成就较高的西方音乐剧剧目，可以说，中国原创音乐剧的历史真正启动于改革开放后的新时期。

80年代至90年代初，中央歌剧院等院团开启了中国原创音乐剧的探索。在《我们现在的年轻人》、《风流年华》、《搭错车》、《特区回旋曲》中，不难感受到这个时代的声音和气质。

90年代中后期，随着艺术院校的介入，随着中国音乐剧研究协会的成立，中国原创音乐剧开始直面消费意识处于萌芽状态的艺术环境。进人21世纪，中国开始向消费型国家过渡。这时，西方音乐剧被越来越多地引进，一些专业的本土或合资的音乐剧机构相继成立，进行音乐剧 教育 的艺术院校越来越多，音乐剧呈现出一种“热”的状态。人们开始期盼着这一西方现代戏剧样式，能早日在中国的舞台上扎根、生长，最终创立出本民族的音乐剧。一些专业的本土或合资的音乐剧机构(2005年的“东方百老汇”、2011年的“亚洲创联”)也相继成立，2006年“百老汇亚洲娱乐公司(BAC)”在中国成立，2007年后GWB娱乐公司也把开发亚洲和中国市场作为主攻目标;上海、北京、广州、东莞、深圳等地都想纷纷将自己塑造成“中国音乐剧中心”、“音乐剧之都”、“百老汇音乐剧制作基地”、“中国原创舞台剧产业基地”，上海甚至还有成为“亚洲音乐剧中心”的宏大愿景。

三、东莞原创音乐剧探析

向来有“世界工厂”之名的东莞，在经济迅速发展的同时也被外界称为“文化沙漠”，缺少文化气息的东莞比任何城市都需要艺术。如何打造城市文化，并以文化带动其他产业发展，以至实现产业转型这一问题，令人深思。在2007年，东莞提出了打造“音乐剧之都”的构想并付诸实践，希望发挥当地经济实力的优势和高档硬件设施的优势，吸引国内外音乐剧创作推广资源，用10至20年的时间，把东莞锻造成为“音乐剧之都”，努力使之成为城市文化的名片。8年过去，一批东莞原创音乐剧走进了中国音乐剧发展历史的视野。

东莞政府之所以选择以“音乐剧”这一类艺术类型为发展目标，原因有两个：一是针对东莞的现状来看，东莞的艺术创作起步慢、积淀浅、人才匮乏，无法与北京、上海、广州等地争锋，于是策略性地选择了被国内誉为“朝阳艺术”、相对冷门但又雅俗共赏的音乐剧作为突破口来发展;二是从观众的欣赏角度来说，他们需要新型的舞台艺术样式，他们对走进剧场观看一场“好看”的剧目有着需求和向往，而音乐剧作为当代音乐戏剧样式的代表，具有时尚的都市文化、通俗文化的属性，亲民易懂，这些特质都契合着观众的文化需求。

从2007年到今年，东莞以一年出一部的速度，制作了7部音乐剧：《蝶》、《爱上邓丽君》、《三毛流浪记》、《王牌游戏》、《钢的琴》和《妈妈再爱我一次》、《聂小倩与宁采臣》，这7部音乐剧作品自推出后都在全国范围内进行了巡演。通过这7部音乐剧的制作，东莞也逐渐走出了一条符合自己的音乐剧制作模式，即“政府扶持、企业承办、指标监管、项目办团、院线运作”的“五合一”模式。

四、莞产音乐剧发展模式之利弊分析

(一)推动了音乐剧的发展

对于老百姓来说，音乐剧属于舶来品，它不像戏曲艺术在我国有着几千年的发展历史，它是外来文化，从观众对音乐剧的不了解、还未形成音乐剧的消费习惯等等原因可以看出，音乐剧市场还未成熟。因此，从这一现状来看，政府的扶持，将对音乐剧产生有利作用。在由文化部主办的第二届中国音乐剧发展国际论坛中，美国国家艺术基金会戏剧和音乐剧剧院董事长拉尔夫・芮明顿先生在《美国政府对音乐剧的支持》 报告 中认为政府应该成为音乐剧事业的推动者，为音乐剧的制作人和演出机构提供保障，增强投资信心。这表现在以下几点：

首先，是资金上优势。从舞台呈现的角度来看，音乐剧是一种制作成本相对较高的舞台艺术，有着较高的资金门槛。在音乐剧的黄金时代《窈窕淑女》(1956)的制作需要35万美元，80年代后，欧洲巨型音乐剧树立了新的标杆，《猫》(1982)在百老汇的投资高达400万美元，90年代后，百老汇音乐剧的投资已经进入了千万级，2001年《制作人》投资约为1050万美元，2003年《邪恶女巫》的投资高达1400万美金。不断攀升的音乐剧制作成本，令许多其他的业余 爱好 者或者独立制作人没有能力去承担赔本的危险，所以在90年代后期，几乎所有的作品都是由“集团”制作而成的。在中国，由于音乐剧产业尚处于初级阶段，很难受到银行等投资机构或大集团的青睐，而政府以资金扶持者的角色介入到音乐剧，在一定程度上解决了融资瓶颈，缓解了资金不足的问题，为音乐剧的制作提供了物质保障。

再者，由政府举办的一系列公益活动，有效培育了音乐剧市场。政府具有普及推广舞台艺术、培养潜在观众、提升社会美育教育的职责。以东莞为例，通过制作这7部音乐剧，做到了把音乐剧这个产品带入到大众视线，让人们走进剧场，认识了音乐剧，感受了音乐剧的独特魅力。对于青少年，政府也开展了音乐剧系列活动，例如在假期时间推出了“暑假音乐剧演出季”，引进多部适合青少年观赏的小成本音乐剧来莞演出，通过低票价甚至免费观演的方式，吸引青少年进剧场，同时利用玉兰大剧院的小剧场等阵地开展“我与音乐剧零距离”、“和音乐剧大师面对面”等音乐剧培训活动，邀请在莞合成剧目的艺术家与观众“零距离”讲座。通过这些，不仅可以在城市中营造出浓厚的艺术氛围、提升市民素养，更有利于让青少年从小就接触音乐剧，为培养音乐剧潜在专业人才打下基础。

(二)缺少发展的可持续性

对于一部原创音乐剧能持续上演多少场，哪个城市能够成为音乐剧中心，并不是一个地方政府单方面的意愿所能决定的，音乐剧的真正决定权在于普通观众。作为以营利为目的的商品，音乐剧必须面向市场才能生存和发展，换句话说，观众需要什么，音乐剧就生产什么。百老汇音乐剧的娱乐性和喜剧色彩就是迎合了大众对于轻松娱乐的追求，这也符合市场经济发展的一个重要体现。

但是，从政府的角度来看，打造“音乐剧之都”是为了加快产业转型升级，提升城市内涵的举措，在这一宏观愿景下制作的音乐剧，只是代表了政府的意志，而老百姓真正想看什么，政府不得而知。所以，对于大众来说，政府制作的音乐剧仅仅是“被接受”的状态，而不是“主动接受”，这与音乐剧作为大众文化的主旨相去甚远。再者，随着政府工作目标的不断升级，对于“音乐剧的扶持”能不能成为后继领导层的工作重点，这对当地音乐剧发展又是一个重大考验。

无数事实向我们证明，一切违背经济规律的行为终将是失败的。当我们的音乐剧尚无市场土壤时，任何头脑发热只能是极为短视的行为，最终不能使音乐剧得到可持续的发展。

结语

从音乐剧制作的角度来看，不能把东莞原创音乐剧简单地概括为“政府行为”，而是一种政府和企业通力合作的产物――政府追求社会效益，企业要的是经济效益，二者把各自的优势资源整合起来，强强联合，最终成就了这类音乐剧的诞生。而这一制作模式，是根据东莞的情况、根据中国音乐剧的现状、市场状态而做的一种比较可行的办法。然而，从音乐剧自身发展规律的角度来看，以政府为主导的音乐剧并不是一种可持续的发展模式。虽然政府给予了音乐剧资金上的支持、举办了一系列的公益活动，并在一定程度上推动了音乐剧的发展，但是这类音乐剧只是代表了政府的意志，与老百姓的真正需求产生了疏离。因此，如何兴弊除利，探索出一种适合我国原创音乐剧的发展之路是业界下一步需要讨论的议题。

参考文献：

[1]杨适.原创文化与经典. 社会科学文献出版社，2007(1)：P16;

[2]慕羽.中国音乐剧艺术与产业. 上海音乐出版社，2012(1)：P347;

[3]汪朝光. 建国初停映美国影片纪实.世纪，2007(04)：P56;

摘 要： 文章 通过分析蒲剧《挂画》中的表演技巧，展现了戏剧表演中，合理运用身段技巧于表演中，具有增强作品的艺术表现力，丰富人物内心情感的重要作用。

关键词：蒲剧 挂画 技巧 表演

一、《挂画》演绎历史

《挂画》是折子戏《梵王宫》中的一折，梆子戏中常见的剧目，是蒲剧(蒲州梆子)的代表作。秦腔，晋剧，京剧，红梅戏等剧目也曾移植这一剧目。

20世纪30年代蒲剧表演艺术家王存才踩跷表演这一剧目，轰动一时，他在《挂画》中应用“跷功”和“椅子功”，把一个喜不胜喜，待要出阁的耶律含嫣，从内心到外形，刻画得淋漓尽致。布置新房时，站在凳上，腰一扭，膀一摇。踩着跷飞身上凳，身段是那样美，功夫是那样深，令人惊叹。在板凳上，双腿立，单腿立，单腿蹲，凤凰展翅，童子拜佛，种种表演，般般绝技，都是在表现挂画时的喜悦心情，而不是在单纯卖弄技术，丝毫感觉不到是技术的堆砌。

观众喜欢王存才的《挂画》，给他编了“宁看存才《挂画》，不坐民国天下”、“误了秋收大夏，不误存才《挂画》”来赞美他的 顺口溜 。后来女演员韩长玲学演这出戏，因为不再踩跷，王存才便设计了不再用长板凳，换成了一把民间的罗圈椅子，让演员沿着椅子上蹦上跳下，单脚踩在椅子的上沿，做着钉钉、挂画等高难度形体动作，这也是当年贾永爱、今天任跟心等演员的演法了，就是我们今天看到的《挂画》的演法。

一出《挂画》演红了几代蒲剧演员，也成了蒲剧的招牌剧目，各省戏曲舞台也常有演出，与陈素真的“甩大辫”演绎的都是《梵王宫》中的一段，确有异曲同工之妙。

二、 《挂画》表演技巧赏析

《挂画》情节很简单。讲述了少女耶律含嫣冲破世俗的传统偏见，大胆追求爱情自由的 故事 。演绎的是耶律含嫣得知迎亲花轿将至，以挂画的方式表现喜悦的心情。其中通过挂画展示了椅子功、水袖功、手帕功等表演技艺。让人在惊心的同时体会人物的心情，通过这些表演程式的运用体现了少女的各种心情。

全折戏从耶律含嫣上场到与花云相偕逃走，演出时间只有四十多分钟，但人物的情绪、行动和戏剧节奏却一环紧扣一环。“思亲”、“挂画”、“整容”、“迎亲”、“揭盖”、“诉情”、“出走”，任跟心正是抓住这些人物在特定情绪支配下的每一个动作，从表现人物情绪上的变化递进去逐步揭示人物性格的。她所饰演的耶律含嫣，出场时愁眉笼罩，身披衣服，头裹红帕，缓慢的步态加上踉跄的小碎步，脸上带着倦怠的神容，处处流露出少女的相思之苦，充分表现了对封建世俗的不满和无奈，以及少女对美好未来的憧憬和向往。

当听丫环说“花轿已从花家庄动身”时，含嫣惊喜的后退半步，激动地“噢!”了一声，随后一个长身，倦容全消，心花怒放。不仅使舞台气氛瞬间变化，观众的心情也从“思亲”较为压抑的氛围中释放出来，变得轻松。同时也抓住了观众的猎奇心理，让观众带着好奇心继续看接下来的表演。在欢快气氛的演奏声中，含嫣在舞台上转圈的同时将衣服脱下，用嘴咬着衣领，把两个袖子轻轻抛起，在水袖缓缓落下的同时折到衣服的中间位置，在把衣服上下折好，随后轻快的递给丫鬟。可以体现出少女激动喜悦的心情，像叠衣服这样的小事都可以自己去做了。

为了增加闺房的喜气，接着就是选画，挂画了。含嫣和丫鬟左选右选终于要挂了，丫鬟搬来凳子，一挂挂不上二挂挂不上，含嫣急了，要自己挂。在挂画过程中，耶律含嫣跳上有圈手的椅子，不够高，又轻松的跳到圈手上，在墙上钉好钉子，然后开始挂画。演员单脚站在圈椅扶手上，先是金鸡独立，身子随着画卷的下落也逐渐下蹲，然后一个侧身的完美亮相，这一切都是演员长期的腰腿功夫。这些都令台下观众连声叫好。在挂好一边之后，圈椅上来回转了几个圈要挂另一边了，又一个金鸡独立，挂好了画，身体随后渐渐下蹲，当含嫣挂好画将下来时，身子忽然一歪，两脚在圈椅扶手上相互迅速交替换位以保持平衡，最后总算是平稳落地了，惊出含嫣和丫鬟一身冷汗。

左边墙挂好了还有右边，同样地挂画动作，同样地精美绝伦的椅子功，只是表演稍有不同，这边的墙上原本就有了钉子，只是跳在扶手上加固了，又是金鸡独立，又是一连串高超的技艺，当挂完画下地时，依然做了双脚在圈椅扶手上的迅速交替，只是这一次是含嫣故意吓唬丫鬟的。体现出含嫣作为少女活泼可爱，机灵爱捣乱的性格，比起之前的充满倦态的含嫣，此时好似完全换了一个人。渲染出人物布置闺房、喜迎情人的欢快之情，刻意点染一个“喜”字。

接着是梳妆与换衣，这一段的表演展现了人物心理的变化与音乐节奏一起由慢到快，任跟心以其准确、迅捷的扑粉、点唇动作来表现含嫣紧张激动地心情。要换衣服迎接新人了，一件不满意再换一件，终于满意了，结果却在着急中袖子穿不进去，只好自己穿，几个旋转便穿好了，只是忙中出错的系错了扣子，急忙整理。含嫣急切的眼神，出错的窘况使得观众会心一笑。感慨少女急欲出门迎接情人的迫切之情，突出了一个“急”字。小碎步出门迎接新人，却被石子绊了一跤，瘸了腿，一拐一拐的动作逗坏了观众，娇羞恼怒的含嫣一个反身踢飞了石子。

“新人”进房，众人退下，围绕“揭盖头”一段，任跟心的表演惟妙惟肖，将人物内心按捺不住的冲动情绪展现的淋漓尽致，细腻传神地表演出一个急迫却又羞涩的怀春少女的心境。急欲弄清“新人”究竟是否花云，却又欲揭还羞，在椅子上辗转，却又不敢上前，用手帕招呼却又无人搭理。悄悄的起身巡门关门，慢慢地向新人移动，反复进退，变化多端。让观众也随着含嫣的犹豫心里着急。恨不得自己去一把抓下红盖头，好一睹真容。终于走到新人边，一次揭盖头没有成功，惊地回到椅子上左右盘坐，再看新人，二人竟不约而同地对视，这让含嫣娇羞的不知如何是好，一手飞快的转动手帕，一手抓着衣襟，体现出又惊又喜，忐忑紧张的心情。想看又不敢上前，跑了几次圆场，几番挣扎，终于去踢了一下新人的脚，随即又跳回椅子上紧张万分。好不容易揭下盖头，又娇羞毕露，顺手扯过盖头，飞身“凌空越桌”带“空中转身”，“菩提盘坐”式落于桌后高垫的椅子上，“盖头藏羞”反成了新娘子①。终于，新人将盖在含嫣头上的盖头掀开，二人才得以相见，含嫣嘴咬盖头，娇羞的感情肆意流露，让人不得不爱上这个痴狂的女子。任跟心以近似疯狂的动作揭示出人物感情世界的动荡，把动作变为情感自然流露，此情此境，又非如此夸张凝练的动作不足以表现。所以，当含嫣唱出“我爱他气轩昂英雄模样，一支箭射双雕武艺高强;我要把终身事对他言讲，羞答答上前去口呼花郎”时，双方彼此的深情表白成功地把人物思想情绪推到了顶峰。也让我们感受到了二人的深情爱意。

任跟心的表演让观众的心，随着含嫣的一举一动，而忐忑不安，惊喜不断。在人物贯穿情绪的表达上，她表现得层次清晰，脉络分明，连贯饱满。对于人物感情上的起伏跌宕，尤其是点睛之处，她都能处理的急徐有致，不温不火，分寸准确。

三、结语

正是通过演员的专业表演，娴熟的椅子功，优美的手帕功等，通过高难度的身段动作表演，一个眼神一个表情，演活了一个饱含炙热感情又活泼娇羞的少女耶律含嫣。对于耶律含嫣的表演不能太过火爆，给人以轻浮之感，又不能太过温婉给人以怯懦之意，要完美并恰到好处的演绎这样一个既有豪情又有温情的少女是何等之难。任跟心通过自己娴熟的表演技巧，以及个人的艺术创造，成功地塑造出了《挂画》中少女含嫣的内心世界让观众也感受到了女主人公的心境，增强了作品带给我们的艺术感染力。